唯美风格插画师-目前最具代表性，风格独特的插画师都有谁？

有哪些有名的插画家？最好是中国风的，唯美的

Enakei韩国插画家

呀呀

女,专职插画师

第4届金龙奖最佳插画得主,国内当红新古典主义插画家。以细腻的画风、华美的古典韵味在读者中人气直升,作品曾获选参加首届中韩漫画展,并为国内多家刊物绘制封面以及插图。本身具备的国画功底,使她的画古韵十足,洋溢着水墨风情。落实到细节,她在处理女性的某些情态时具备了一定的风范,在表现慵懒的女人之时展现了自己独特的风格,也被业界知名漫画家寄予厚望。首本个人画集《青瓷》上市后收到一致好评,并在第六届中国漫画奖中荣获优秀彩色单幅画奖,入选第十一届全国美展。

chiya

女,国内新锐插画家。

9月8日处女座,生于香港。最喜欢画女孩子、以及微温的红茶与肥猫!最讨厌惊悚**影和虫虫。

09年开始专职图书插画、绘本和漫画,并一直活跃于同人作品的创作活动。绘本作品《水色纸飞机》曾获第六届金龙奖最佳绘本漫画提名。目前为台湾角川第二届轻小说赏铜奖作品《凤神医》担任插图工作,并在漫友文化刊系发表绘本、漫画作品。曾经出版过《ALONGTIMEAGO》、《SODA》、《LEUKAANTIQUES》、《庙会》等个人绘本,广受好评。

著名的插画师有哪些？

1灰村清孝——出生于1973年9月7日,

A型血

,是日本的一位插画家,代表作品有

《魔法禁书目录》

系列插画和轻小说《魔法禁书目录》系列等。

2诺曼·洛克威尔——(NormanRockwell,1894年2月3日-1978年11月8日)是美国在20世纪早期的重要画家及插画家,作品横跨商业宣传与爱国宣传领域。他一生中的绘画作品大都经由《周六晚报》刊出,其中最知名的系列作品是在1940和50年代出现的,如《四大自由》与《女子铆钉工》。

3张光宇——(1900年8月25日—1965年5月4日)

中央工艺美术学院

教授、现代中国装饰艺术的奠基者之一,江苏无锡人。1949年后任中央工艺美术学院教授、

中国美术家协会

理事。张光宇长于政治时事和社会讽刺画。他的装饰画在民族艺术的基础上,吸取外国美术中的优秀成分,形成形式感极强,富有民族趣味的时代感风格。

4竹冈美穗——是日本的插画家,东京出身。

《黄昏色的咏使》

(黄昏色の咏使い)是细音启著作,竹冈美穗插画的轻小说作品。本作第一册《夏娃在黎明时微笑》得到第18届Fantasia长篇小说大赏佳作,由富士见书房的富士见Fantasia文库出版,中文版则由台湾角川代理发行。译者为青心。

5德珍——(真名:江庆仪),插画界的才女,唯美浪漫的画风,风靡不少年轻男女。其作品不胜枚举,凡儿童插画、小说封面、月历、国家戏剧类海报、电玩软件人物、喜饼盒,皆可见德珍不凡的绘图功力。

扩展资料

插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏

人物设定

及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。

一、插画,西文统称为「illustration」,源自于

拉丁文

「illustraio」,意指照亮之意,也就是说插画可以使文字意念变得更明确清晰。

二、辞典上的解释,插画是:(1)插画、图解(2)例证、实例(3)举例说明《

辞海

》对“插画”的解释是:“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间,有的用插页方式,对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义,是一种狭义的定义。

由于情报时代的来临,现代社会的发展,现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念,“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里,在文字间所加插的图画,统统称为“插画”。

插画,在拉丁文的字义里,原是“照亮”的意思。它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性,使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中,插画的重要性,早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想,而且还会增强艺术的感染力。

插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的

视觉传达

形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

插画艺术的发展,有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本

江户时代

的民间版画

浮世绘

,无一不演示着插画的发展。

插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的

黄金时代

则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到

抽象表现主义

画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。

我国古代插画的历史演变,可以看作是版画的发展历史。同时,也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品,它是商业插画的前身。

欧洲的插画历史与我国相似,最早也是运用于宗教读物之中。后来,插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。

社会发展到今天,插画被广泛地用于社会的各个领域。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现,插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代,对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。

纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格,他们常打破以往单一使用一种材料的方式,广泛地运用各种手段,使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。

在中国,插画虽然发展的较晚,但追其溯源,方远流长插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展,以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴,90年代中后期随着电脑技术的普及,更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现。

参考资料:

插画-

目前最具代表性，风格独特的插画师都有谁？

马上能想到的是:1约翰·辛格·萨金特(JohnSingerSargent,1856～1925)是19世纪末、20世纪初活跃在欧美两地的优秀人像画家,同时也是一位卓越的水彩画大师。他所画人像生动逼真,为大家所赞赏;在水彩画方面,对于光与形的处理,也非一般画家所能及,他遵从美的需求,永远保持着技法的新鲜,引人入胜。萨金特是美国籍画家,但却出生在意大利的佛罗伦萨。他的母亲玛丽是费城皮货商的女儿,年轻时到欧洲游历,非常喜爱意大利,与费城名医费威廉·萨金特结婚后,即迁居各国艺术家与作家荟萃之地佛罗伦萨,两年后生下他。约翰从小受母亲影响爱好音乐和水彩画,喜爱观察大自然作速写。美国著名画家惠斯勒看过他的水彩与素描,赞赏有加。1874年,父母为了鼓励他从事绘画,举家迁往巴黎。萨金特跟随巴黎美术学院著名人像画家卡罗勒斯·杜兰学画。1877年,他参加巴黎沙龙展受到赞赏,杜兰破例答应萨金特为他画一幅像。参加沙龙展使他受到普遍注目,一举成名。后来他到过西班牙、荷兰,专心研究委拉斯开兹和哈尔斯名画,企图寻找名家绘画技巧的秘密。1883年是萨金特生涯中的转折点,换了一间更大更合适的画室,怀着对未来的希望住进新居。这时他已是沙龙中定期的展出者,成功地树立起一代艺术家的形象。1885年夏天,萨金特离开巴黎到英国。他研究莫奈一系列干草堆绘画。受到莫奈启发,他实验一种新的着色与描绘光的技法,于1887年画了一幅题为《康乃馨、百合,百合与蔷薇》(当时流行歌曲名)的画,参加伦敦皇家艺术学院展览,被该院高价购藏。三十五岁时,萨金特已被英国画坛称为活在世上最卓越的肖像画家。1887年,萨金特在英国乡村的繁茂绿意中专注表达光线与色彩,重新唤起对水彩画的兴趣。后来他曾为波士顿公共图书馆作壁画。1925年4月15日,在最后一幅壁画即将完成之际,一代大师在睡眠中去世,享年六十九岁。2美国著名画家——费舍尔(视觉天才)是美国新表现主义画家3诺曼·罗克威尔(NormanRockwell)1894年出生在纽约,美国现实主义画家,世界著名的插画家,以画生动风趣的美国风情画而闻名。其独特的风格影响了插画界整整一个世纪,生平作品无数,一直到晚年仍然坚持创作,1978年逝世,终年84岁。参考资料:

著名的插画师有哪些？

1灰村清孝——出生于1973年9月7日,A型血,是日本的一位插画家,代表作品有《魔法禁书目录》系列插画和轻小说《魔法禁书目录》系列等。

2诺曼·洛克威尔——(NormanRockwell,1894年2月3日-1978年11月8日)是美国在20世纪早期的重要画家及插画家,作品横跨商业宣传与爱国宣传领域。他一生中的绘画作品大都经由《周六晚报》刊出,其中最知名的系列作品是在1940和50年代出现的,如《四大自由》与《女子铆钉工》。

3张光宇——(1900年8月25日—1965年5月4日)中央工艺美术学院教授、现代中国装饰艺术的奠基者之一,江苏无锡人。1949年后任中央工艺美术学院教授、中国美术家协会理事。张光宇长于政治时事和社会讽刺画。他的装饰画在民族艺术的基础上,吸取外国美术中的优秀成分,形成形式感极强,富有民族趣味的时代感风格。

4竹冈美穗——是日本的插画家,东京出身。《黄昏色的咏使》(黄昏色の咏使い)是细音启著作,竹冈美穗插画的轻小说作品。本作第一册《夏娃在黎明时微笑》得到第18届Fantasia长篇小说大赏佳作,由富士见书房的富士见Fantasia文库出版,中文版则由台湾角川代理发行。译者为青心。

5德珍——(真名:江庆仪),插画界的才女,唯美浪漫的画风,风靡不少年轻男女。其作品不胜枚举,凡儿童插画、小说封面、月历、国家戏剧类海报、电玩软件人物、喜饼盒,皆可见德珍不凡的绘图功力。

扩展资料

插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。

一、插画,西文统称为「illustration」,源自于拉丁文「illustraio」,意指照亮之意,也就是说插画可以使文字意念变得更明确清晰。

二、辞典上的解释,插画是:(1)插画、图解(2)例证、实例(3)举例说明《辞海》对“插画”的解释是:“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间,有的用插页方式,对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义,是一种狭义的定义。

由于情报时代的来临,现代社会的发展,现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念,“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里,在文字间所加插的图画,统统称为“插画”。

插画,在拉丁文的字义里,原是“照亮”的意思。它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性,使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中,插画的重要性,早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想,而且还会增强艺术的感染力。

插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

插画艺术的发展,有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。

插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。

我国古代插画的历史演变,可以看作是版画的发展历史。同时,也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品,它是商业插画的前身。

欧洲的插画历史与我国相似,最早也是运用于宗教读物之中。后来,插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。

社会发展到今天,插画被广泛地用于社会的各个领域。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现,插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代,对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。

纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格,他们常打破以往单一使用一种材料的方式,广泛地运用各种手段,使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。

在中国,插画虽然发展的较晚,但追其溯源,方远流长插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展,以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴,90年代中后期随着电脑技术的普及,更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现。

参考资料:

插画-

没有宝典，你打算怎么看国际安徒生奖世界插画大展

10月4日,文艺老母亲琢磨着已完美错开国庆出游高峰期,遂提议前往海上世界文化艺术中心观看国际安徒生奖插画大展。

然而,无人响应。

姐姐看向弟弟:“绘本插画展啊,小学生看多没劲,弟弟去看吧!”

弟弟看向妈妈,一脸蒙:“嗯,嗯～什么展”

妈妈早有准备,翻出插画展宣传海报《丑小鸭》:

姐弟俩立马心动了:“丑小鸭,我要去,我要去!”

于是,妈妈带着姐弟俩欣然前往插画展。

其实妈妈这次是有备而来。自打从朋友那里听说这个展览,妈妈就提前做了不少功课,不仅把本地艺术教育机构游艺家米妈的观展攻略烂熟于心,还啃完由美国著名儿童早期教育家丹尼丝所编著的《图画书宝典》。

一路幻想着妈妈在展厅现场对着俩娃侃侃而谈各插画大师的经典作品,老母亲不禁志满意得。

走进展厅,幻想破灭。但见一个个煞费苦心的文艺老母亲,挤在画前焦急呼唤娃:“快来看,快来看,这不是你最喜欢的绘本插画吗”而熊孩子们充耳不闻,簇拥在几个互动区,上翻下滚,你推我搡,不亦乐乎。

我家的娃,当然——也不例外。

妈妈刚刚叮嘱姐弟俩不要走散,弟弟就一刺溜挤进互动区。妈妈只好丢下姐姐,围追堵截成功后,领着弟弟找到《丑小鸭》。

乘着弟弟对画发呆,妈妈迅速打开宝典:作者罗伯特·英潘,南方大陆的写实插画大师,擅长以细腻写实的画风叙述故事

宝典还没念完,弟弟已经看腻丑小鸭,启动满场与作品互动游戏。

与俄罗斯民俗艺术的炼金师塔吉娜·玛丽娜作品互动:

与优雅的奥地利绘本女王莉丝白·茨威格作品互动:

电子屏涂鸦:

由此看来,经常带孩子观展大有裨益,以前满场乱窜不知所终的弟弟,如今进步到摆拍与场景自然融合阶段。

当弟弟互动得精疲力尽之时,一个人孤单看展的姐姐找到了我们:“妈妈,走吧,我已经看完所有作品了。”

就这么结束了吗不,妈妈尴尬又不失慈祥地一笑,是时候启用宝典了:“怎么样,姐姐最喜欢哪几位大师,带我们去看看”

姐姐点点头,先带我们来到《兔子先生和美好的礼物》面前。这是著名儿童文学图画书作家及插画家莫里斯·桑达克的作品,画风唯美细腻。他曾经五度获得美国图画书最高荣誉凯迪克奖,同时也是第一位获得国际安徒生插画大奖的美国人。

童年时期体弱多病的桑达克,在绘本创作中反映出孩子成长过程中的种种焦虑不安、恐惧、挫折等复杂情绪,这在当时是颠覆性的革命。《野兽国》、《厨房之夜狂想曲》、《在那遥远的地方》,这三部桑达克自己眼中的代表作起初毁誉参半。

《野兽国》一度是图书馆禁书,后来却被改编成动画、音乐剧,成为备受推崇的经典,被誉为“一本奇特的、前所未有的图画书”。有心理学研究者专门结合荣格的人格理论中自我、阴影、人格面具和阿尼玛等原型,来解读《野兽国》里麦克斯的形象。

现场看到插画里野兽的形象颇为可怕,仿佛小时候做的恶梦,而主人公麦克斯悠然自得:

了解到莫里斯·桑达克曾经拥有的可怕童年,似乎能够进一步明白作品蕴含的意义:一个孩子在探险中逐渐学会克服自己的恐惧心理。

“真正塑造我们的,是那个我们很少有人有勇气去面对的孩子——那个远在教化到达你的心灵之前,没有耐心的、索取无度的孩子,那个想要爱和权利,又总是嫌不够,总是在生气和哭泣的孩子。”莫里斯·桑达克这句话或许是他创作一系列经典作品的初衷。

姐姐最喜欢的第二位大师是超现实的儿童心理代言人安东尼·布朗。

被归为英国超现实写实派画家的安东尼·布朗,凭借其绘本成就成为“国际安徒生奖插画家奖”、英国“凯特·格林威奖”双料得主。其作品构图利落,色彩鲜明,并擅以对比营造画面的戏剧性,带有超现实的成分。

最酷的猩猩“威利”是安东尼·布朗笔下最有人气的角色。“威利”有愤怒、悲伤、喜悦等各种孩子们熟悉的表情,犹如儿童情绪心理的代言人。这次插画展的另一张宣传海报取自他2008年著名绘本《大猩猩和小星星》。

安东尼·布朗说:“对我来说,设计一本图画书就好像拍一部**,书的结构是特写和远景的结合体。而我的工作,则是天分(冒险这么说)和思考的结合体,两者很难分开。”

见两个孩子看得入迷,妈妈继续开讲:“每幅插画都是一件艺术品,一个插画大师仅凭绘画技巧是做不出成功作品的,他还要深入了解孩子们的精神世界。

而且,一副经典的插画作品会超越国界,超越时代。

接下来,让我们一起看看妈妈最喜欢的大师吧!”

妈妈最喜欢的第一位大师是斯堪的那维亚的自然主义者斯凡·欧特。

斯凡·欧特的画作有一种清新的气息,用透明水彩塑造出来的层次,微妙又丰富,一如北欧国度的冷冽空气。就像是迎着森林中的雾气或暖阳,透出干净的光,写实场景也散发着空灵的艺术性。

斯凡·欧特多为安徒生经典童话绘制插画,比如《拇指姑娘》、《丑小鸭》等。他特别擅长捕捉童话中忧郁、悲伤或幽默的场景,并用清新的画笔描摹出来。

妈妈最喜欢的第二位大师是优雅的奥地利绘本女王莉丝白·茨威格。

1990年,莉丝白·茨威格赢得“国际安徒生奖”时年仅36岁。美丽、奇幻、怪诞、愉悦的感伤情怀,掺揉了动作、舞蹈、自然、幻想,全都加在一起后,成就了茨威格的艺术。她的画里有一种梦的特质,很魔幻,但又很含蓄、很优雅。

妈妈小时候所处的年代,国内绘本尚未起步,大多数同龄人没接触过绘本的概念,基本上直接从小人书跳转到文字书的阅读。童年记忆中印象最深刻的就是安徒生童话、格林童话书里的插图,那些美丽的公主,梦幻的风景,动人的故事,给了我们莫大的勇气去追寻现实世界看不到的美好。

打着分享最喜欢插画大师的旗号,我们把插画展厅又细细转了一遍。最后,孩子们带着对大师绘本作品的无限期待,恋恋不舍地离开展馆。

文末彩蛋:《图画书宝典》揭示绘本的秘密

1、什么是绘本

绘本,即图画书,取自日文中图画书的叫法。图画书是一件艺术作品,它靠插画和文字共同叙事,由对开的页面来展现场景,靠翻页呈现戏剧效果。

全球最著名的图画书奖——凯迪克奖界定的图画书标准如下:

2、有插图的书也是绘本吗

广义的绘本包括有插图的书,但通常我们提及的绘本与有插图的故事书不同,一般是指图画重于文字,图画主导叙事的绘本。

3、为什么要看绘本看文字书或插图书是否有同样作用

绘本不仅可以促进孩子的读写启蒙,增加孩子的美学体验和艺术经验,更关键的是可以发展孩子的视觉素养。而视觉素养的发展,是文字书或插图书无法做到的,也容易被我们忽视。

4、选择什么绘本阅读

方式一:阅读某位作家的全部作品。

方式二:选择10种或以上同一题材/类型的作品。

方式三:选择所有获奖的作品,比如凯迪克奖和波士顿环球报号角图书奖历届获奖作品。

5、怎样研读绘本

附1:国际安徒生奖获奖插画家名单

附2:获奖大师部分经典作品

介绍几个比较著名的CG插画师

列举下我所知道的

肖壮悦,中

国第一个受邀联合国的CG艺术家,但低调的一逼,他的外包团队做过很多国际大型项目,现在

中国CG培训圈有

一堆老师是他的学生,一堆主美也是他的学生

阮佳,国际一等一的原画大神,画风收到众多追捧,开启了很多人的原话之路,自己也参与很多牛逼哄哄的国际

名项目,为人和善,有一堆迷弟迷妹呢

黄光剑,我国首个再

国际比赛拿

一等奖的大牛,确实很强,他的美型风格也是一堆人再模仿,自己开

培训开公司,应该说是商业头脑很强的大神了把,哦,对了,他是很多半路出家的新人的榜样

杨雪果,我认为最有

底蕴的大神,估计全行业的原画师都在使用他开发的笔刷,这种影响力十足十的行业良心

啊,本身自己的功底过硬,创作的题材和作品都是很深很耐看的,他本身是牛批的大学教授

还有赵恩哲、刘远、陈维、钟风华、焦杰

峰好多好多

插画名字和寓意

你可能想知道好听的插话,名字及寓意,具体如下

1、如以水仙为创作题材,表现水仙临波荡漾的自然美感的作品“凌波仙境”。2、以梅、兰、菊为材料创作的“岁寒三友”、“寻菊访梅”、“君子会”、“玉堂春”等等。3、茉莉、玫瑰都具有清幽的花香,以其为花材取名“清香缥缈”等。

名字的意义在于它可以用来代表一个人,区别于别的人,名字让人们认识一个人,纪念一个人。除此之外,名字还可以用来代表一种事物,区别于某种事物。

服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？

1波普风格

波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍,主要通过商业艺术的创作手法,形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。同时,波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画形式及幽默的标语,共同组成独属于波普风格的特色,且波普风格的艺术性非常强[3]。安迪·沃霍尔是在服装设计领域中对波普风格拓展贡献最为杰出的人物之一,首次开创了纸质、塑料、人造皮为服装制作基础材料的先河,并且在其插画作品中包含了颠覆传统的设计理念,具有色彩鲜艳、设计理念前卫及选色大胆等鲜明特点。直至今日,波普风格的插画仍保留与安迪·沃霍尔较多的相似之处。

2抽象风格

通常,抽象风格的作品普遍以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主体进行深入创作,在创作风格上具有典型的抽象性特点。蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一,其抽象风格的创作方式较为独特,侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容,且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。以法国著名抽象风格服装设计大师创作的作品《红黄蓝》为例,此作品深受蒙德里安抽象风格的启发,选择多种颜色的线条、三角形、长方形,给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受,并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。

3具象风格

具象风格不同于上述提到的两种风格,其图形特点普遍写实且逼真。再者,具象风格作品对线条的展现相对直接,可进行装饰性的泛化、夸张及变形处理,从而提高作品的色彩感,突出作品的简洁性及精致性。以意大利著名服装设计师缪西亚·普拉达为例,曾拥有将插画直接用在服装设计创作的实力,可以将插画作品布满在服装设计作品当中,且其作品侧重精心细腻化创作人物造型,突出作品的色彩及绚丽感[4]。此外,具象风格中线条展示相对飘逸,可以给予受众心理如梦如幻的体验感受,尤其是应用在服装设计当中,能有效提高设计作品的精巧程度,赋予设计作品灵动的美感。

著名的插画师有哪些？

1灰村清孝——出生于1973年9月7日,A型血,是日本的一位插画家,代表作品有《魔法禁书目录》系列插画和轻小说《魔法禁书目录》系列等。

2诺曼·洛克威尔——(NormanRockwell,1894年2月3日-1978年11月8日)是美国在20世纪早期的重要画家及插画家,作品横跨商业宣传与爱国宣传领域。他一生中的绘画作品大都经由《周六晚报》刊出,其中最知名的系列作品是在1940和50年代出现的,如《四大自由》与《女子铆钉工》。

3张光宇——(1900年8月25日—1965年5月4日)中央工艺美术学院教授、现代中国装饰艺术的奠基者之一,江苏无锡人。1949年后任中央工艺美术学院教授、中国美术家协会理事。张光宇长于政治时事和社会讽刺画。他的装饰画在民族艺术的基础上,吸取外国美术中的优秀成分,形成形式感极强,富有民族趣味的时代感风格。

4竹冈美穗——是日本的插画家,东京出身。《黄昏色的咏使》(黄昏色の咏使い)是细音启著作,竹冈美穗插画的轻小说作品。本作第一册《夏娃在黎明时微笑》得到第18届Fantasia长篇小说大赏佳作,由富士见书房的富士见Fantasia文库出版,中文版则由台湾角川代理发行。译者为青心。

5德珍——(真名:江庆仪),插画界的才女,唯美浪漫的画风,风靡不少年轻男女。其作品不胜枚举,凡儿童插画、小说封面、月历、国家戏剧类海报、电玩软件人物、喜饼盒,皆可见德珍不凡的绘图功力。

扩展资料

插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。

一、插画,西文统称为「illustration」,源自于拉丁文「illustraio」,意指照亮之意,也就是说插画可以使文字意念变得更明确清晰。

二、辞典上的解释,插画是:(1)插画、图解(2)例证、实例(3)举例说明《辞海》对“插画”的解释是:“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间,有的用插页方式,对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义,是一种狭义的定义。

由于情报时代的来临,现代社会的发展,现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念,“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里,在文字间所加插的图画,统统称为“插画”。

插画,在拉丁文的字义里,原是“照亮”的意思。它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性,使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中,插画的重要性,早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想,而且还会增强艺术的感染力。

插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

插画艺术的发展,有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。

插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。

我国古代插画的历史演变,可以看作是版画的发展历史。同时,也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品,它是商业插画的前身。

欧洲的插画历史与我国相似,最早也是运用于宗教读物之中。后来,插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。

社会发展到今天,插画被广泛地用于社会的各个领域。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现,插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代,对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。

纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格,他们常打破以往单一使用一种材料的方式,广泛地运用各种手段,使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。

在中国,插画虽然发展的较晚,但追其溯源,方远流长插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展,以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴,90年代中后期随着电脑技术的普及,更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现。

参考资料:

插画-

手帐|**《情书》

**《情书》是由岩井俊二编写并执导的,用一种很奇妙的手法来体现年少暗恋的故事。**的豆瓣评分有88分,还是很值得一看的。建议看的时候配合《情书》的书本一起,会更加理解故事中的一些细节的。

那接下来就展示我做的**《情书》的手帐啦。

整个手帐分成左右两篇,左边是**的介绍,右边是摘的一些句子和自己的感受。

左边可以大致分为三块:

**信息、**简介、插图

。

**信息这块,可以写

**名、导演、豆瓣评分、**类型等

,只要是自己觉得有必要加的都可以写上去,但是也不要太多哦。

**剧情左边有一个插图,画的是**海报(画工不太好,捂脸),然后右边是剧情介绍。

海报

这块可以贴上**的海报,没有照片也可以像我这样自己画,参照网上的就可以啦。

剧情

这里建议是自己总结的,既帮助复习**,又有一种独特的感觉。

插图

我用了**胶卷的胶纸,在围成的矩形中间写上了自己看这个**的网站,优酷网。如果是在**院看的,也可以替换成**票,同样的用胶纸固定就好了。可以是**胶卷的、用夹子的胶纸也应该不错。大家可以试试,整体和谐就可以啦。

大家还可以看到我在这里贴了两个人物,中间用画线连接。因为我觉得这跟**中博子和女藤井树的通信很像,整个**就是通过她们的通信来一步步体现故事的。

经典台词

:这里是用三个矩形框来放经典台词的。看到贴的信封胶纸后,我突然想到把矩形框也做出信封的效果。于是拿粗一点的针管笔将矩形的边框描成不规则的曲线边框,再用细的在里面画上毛边(斜线)。感觉这样做出来的效果既多了一丝活泼(相比较矩形框而言),又与“情书”有点呼应,个人认为是不错的。

下面的就是体会啦,说说自己的体会就可以了,具体细节我就不放出来了。

插图胶纸

。我用的是买的12cm的那种复古胶纸,它真的很百搭,黑白特别显格调,不会让手帐有一种杂乱感。而且不懂的人也不会再说手帐就是画的花花绿绿的记账本,不知道他们为什么会有这种想法。

然后我放上我写的**影评吧,感兴趣的可以点进去看看。

影评|《情书》

最后想说,很感谢萌微老师的课程,课程的知识是有限的,但是给人的激励却可以无限延长。认识向上的人,自己也会越来越有动力进步,加油!

最令女生感动的情书（看看人家的情书是怎么写的）

这也许是命运,也许是神迹,今生我们可以穿越人海相遇,能够在相同的时空里共同存在,甚至能感受到你的心跳和呼吸。对你而言,这也许最多只是命运的安排,只是旅程中最为短暂的一处停留,于我,却是命运女神的嫣然一笑,是千年祈愿的一朝得偿。如果与你相遇要耗费千年的时光祈祷,那么为了博你的笑颜一展,我可以再次祈求千年,经历时间的轮回,守望你的转世或永生。

当你静静走过我的身边我确信,我听见了百合花开的声音,你无意间的一次回眸,却吸引我久久伫立、凝视。

每次远远望着你时,心跳总会莫名加快,我的视线如此地被你吸引,却无法引起你的注意,这样的折磨如果使我带着对你的不舍和期待死去,也许倒成全了我的幸福。

我想永远守望你的侧脸,那每一根温柔的线条和每一种再细微的表情都已铭刻在我心里,就算经历百转千回也再难以抹去。

哪怕不能得到你的垂爱,只是让我守护你,也能让我无憾。你像从天而降的天使,降临在我的生命里,那样突然,那样美丽,让我不知所措,我想成为你的一部分,就算只是羽翼上的一片羽毛,也能让我感到满足。

我喜欢你,却不知道是从什么时候开始,仿佛是一夜之间的事情,仅仅是听到你的名字就让我的心里有异样的感感觉,仅仅是看到你的容颜就让我没办法挪开眼睛。

我喜欢你,却不知道是为什么。我只是在神的指引下,无条件地默默喜欢着你。只要是你的一切,我都渴望了解。那份迫切的心情,让我忍不住想成为你道路上的一株无名植物。就算在你注意到我之前就已被太阳烤干,就算在望到你的身影经过之前就已被狂风吹倒,也愿意带着心中的期盼长久地立在路边,直到与你相遇的一刻成为永恒。

只要能和你一起,我就能放弃一切。渴望着成为你眼中唯一的风景,却没有办法让你回头看一眼一直在身后凝视你的我。不知不觉中,眼里能看到的,只剩你一个人而已,我拼命掩饰着这份心情,但欺瞒所有人也无法骗过自己。所以你是我所有的梦想。

你是我梦中沉睡的公主。为了能让你安心入梦,我愿意选择不再醒来。直到一位王子温柔地吻醒了你,我守护你的使命就此失去意义,那么我将带着对你永远的柔情和思念,在黑暗中坠落,宁愿面对无边的暗夜也不要苏醒,不要回到那个没有你的一颦一笑的世界。

你看的见吗我的心。你听的见吗我的声音。那就请你深深地凝望我一眼,哪怕只有一秒,也将化做我生命中的永恒。

暗恋情书怎么写情书怎么写最让人感动

暗恋情书怎么写

古人云巧笑倩兮,美目盼兮。

据我的观察,你的笑和盼都恰如其份地表明你美人的身份。

按说,你笑你的,关我甚事偏是老冲着我笑!你一笑便勾走了我的魂,唤去了我的魄,我的人坐在教室里,我的心早已溜出去和你的美目在跳舞,我的眼睛盯在课本上,我的神早已乘着你的巧笑去遨游。

如果我不爱你,只是因为寂寞和你在一起,那么我会尽我的努力来关心你,让你找到一个可以依靠的人,因为是你陪我度过我人生面临许多抉择那最难熬的时期,我会永远感谢你。

如果我真的很爱你,那么我答应你一定为了能和你走下去而尽全力,甚至可以为你舍弃某些东西,因为我对以前的事真的有过后悔,对自己爱的人真的应该珍惜。

如果我同时喜欢上了其他的女人,但我依然爱着你,我还是会选择你,因为你已经为我付出了许多,而我也不想再耗费经历去经营一份新的而且无法占卜未来的爱情。

如果我对你的爱有改变,我会告诉你,如果你愿意,我会继续的照顾你,虽然那样很无聊,也很做作,而且我相信你也不愿意和一个不爱你的在一起。

想送你玫瑰可惜价钱太贵,想给你安慰可我还没学会,想给你下跪可戒指还在保险柜,只能发个短信把你追,希望我们永不吹。

我无法保证、无法向你承诺什么,但我会做到:如果有一天你有饥饿的感觉,那时你定会看到,我已含笑饿死在你的怀抱中。

看到你,我怕触电;看不到你,我需要充电;如果没有你,我想我会断电。爱你是我的职业,想你是我的事业,抱你是我的特长,吻你是我的专业!

高矮胖瘦我不管,相貌啥样不关键,你就是我的天仙!时时刻刻围你转,把你放在我心间,为你做事我甘愿。感动了吧那就快在情人节露个笑脸!

上文为大家介绍的暗恋情书怎么写,你了解了吗可以学习一下喔!

怎么写打动女生的情书

情书,是用来表达内心的真挚情意,让对方看了能满心欢喜和感动不已,但不一定写的深情款款很有诗意,才能打动心弦、赢得芳心,把自己的真情实感用简单语言加点创意同样能达到想要的效果。那么,怎么写打动女生的情书呢

先来看看一封打动女生的情书应该具备什么样的特点呢

1、情书表达的一定要浪漫

对于,一封好的情书,浪漫在情书里的分量那是相当的重了,女孩子对浪漫的抵挡几乎是为零的,女生可以这么说天生就是为浪漫而生的,所以写情书的时候字里行间都要写的浪漫,如果一封情书能写的足够浪漫,那么,也就算是成功了一半,至于对浪漫的理解,每个人的意见也是不同的,如果,自己真的不会再情书之中表达浪漫的话,这个我们可以向**中,或是杂志之中借鉴一下,但是不能绝对的抄袭哦,要是一旦被发现,那可就惨了,这样你以前做的就全都付之东流,所以嘛,还是好好的策划一下吧!

2、情书不用太长

3、要有一点小小幽默

情书中,有些人只是以感动女生为主,其实,这样也是不行的,如果情书全以感动为主的话,未必真的能感动女生,这时候的情书就变味了,可能一封好好的情书就变成了言情片子了,最好的写法是,在感动女生之余,情书中要增加一些幽默感,只有在幽默之中被感动的女生,这样才是真的被你感动了,这样才算是一封写的合格的情书!幽默的方法很简单,可以写一下,你在追她是的糗事,但是最后要以感动收场!

首先,找个安静的地方让自己静下心,脑里面搜索有关对方的那些记忆碎片,直到自己有感觉才开始写,或者你可以去你和他/她相遇或者第一次约会的地方,把回忆当时和此刻的感情用叙事的形式表达出来,自己的真情实感比华丽措辞更能打动人心,或者以第三人称的角度开头的叙事形式切入也是不错的抒情手法。

然后,情书是有韵律的,最起码要语句通顺。情书应该是书写出来的,而写信要花点时间。三行文字的情书是不能和三段文字的情书相提并论的。这不是说你的情书一定要长。三段也可以起到三页的作用,所以花些时间雕琢每一个文字和反复阅读修改吧。

再次,用心去抒写往事,用文字让他/她回想起的那些过往的记忆,从细节上勾起他/她的感觉,如果你是在一次独木舟之旅遇到你的爱情的,那么你就不要只提那次经历了,让那条河流成为你的调色板,在你的笔下再创造一次那样的经历。讲述一个只有你们两个人知道的故事。或者描述一个她没有留意到你在注视着她的时刻。使用细节来展示你记住的美丽往事,重新拨动他/她的心弦,勾起那时甜蜜的感觉。

然而,一封好的情书本身既能简单地说明,也能具体地描述。例如:“我看到你在公园里和小孩子一起玩耍很的开心,我喜欢你那份纯真的心。”在你告诉她哪些方面惹你喜欢之前,先向她展现你喜欢她的那些地方。先展示,然后再说。

另外,情感表达更重要,如果在你的情书里插入一段表达对他/她的爱意是必不可少的,但不能和那些网络上的那些过于重复。有了爱,贫乏中也会有价值。这也是最吸引人的地方,那感觉就像中了头奖一样。

要是全是文字很难让不爱读东西的人,能够读下去,其实这个就不一样了,就是有这样的有点一眼,就能让人看清楚表达的是什么,所以有点创意的话,就在情书之中加上一点自己的亲笔话,图画不用话的很好,一样能起到效果,要是能有点幽默感的话是最好的,这样的情书看起来,元素非常的丰富,看一眼,就能吸引女生读下去,所以在写情书的时候,男生们,可以在情书之中加一些插画!

最后,说一些你自己都觉得惊奇的事情。让她知道她要去重新认识你。这样的话,情书更像是初恋的感觉。

其实,写情书可不是一成不变的,根据不同的女生,或是不同性格的女生,写情书的方式,方法都是不一样的,只有抓住,自己喜欢女孩的特点,来写情书才算是真正的好情书,写情书要多多的有创意,让女生读后有一种焕然一新的感觉,被你感动的一塌糊涂,这样你的情书就成功了,至于,如何才能写出这样的情书呢,首先要了解自己要写情书女生,看看她的性格特点,然后才决定要写什么题材的情书,最厉害的情书是什么样子的呢,那就是能使女生读着读着能落下眼泪的情书。

教你怎么写感动男生的情书

其实男生真的没有那么迟钝那么傻,你喜欢他他是能感受到的,为什么不赞同女生去告白呢,古语有言,士之耽兮犹可脱也,女之耽兮不可脱也,这大概就是男女社会角色的不同,对爱情方面表现的东西也不相同。感人情书教你怎么写感动男生的情书。

感人情书

写给男朋友感动的情书一

亲爱的:

好想把自己的心刻在这张纸上,用我的笔记,而不仅仅是平时呆板的短信。只要你能好好看完,对我来说就是莫大的安慰和温暖!

此时此刻的我,很想你。一个人时,我曾幻想:在胸前做个口袋,把你装进来,那样可以随时拿出来看看。可现实是你是那么的活灵活现,而我只能远远的看着,让你活跃在我的心里。而远离你时,那见不到的心情苦涩只有我一个人知道。我想你,想你能够靠近,哪怕一个拥抱。

虽然我们交往的时间不长,但是有些东西不是时间计算,你悄悄成了我生命的一部分。有些事,造成我们都不开心,但我还是担心着你。我和别的女生一样小气和虚荣,但你都是给我满足,我好幸福。我的心,只需要你几句真诚的话就足以温暖,它为你跳动。

不管发生任何事,我都喜欢你。因为有你在我的身边。我可以做你生命里的光环,围绕着你,永不离开。你告诉我真正的爱是什么,那个人是你,是在我心中的你,在我身边的呢,所以我更加幸福。

写给男朋友感动的情书二

亲爱的:

如果你是我眼里的;一滴泪;

为了不失去你;我将永不哭泣;

如果金色的阳光;停止了它耀眼的光芒;

你的一个微笑;将照亮我的整个世界。

如果说我已陷入情网;我的情人就是你;你的眼睛,你的微笑;你的笑脸;

你说的一切,你做的一切;

让我的心迷失了方向;

所以,如果说我已陷入情网;我的爱人就是你。

原谅我生活中不能没有你;

原谅我欣赏你躯体和心灵的美丽;

原谅我希望永生永世和你在一起。

我是一条朝你奔流而去的小溪,蓝色的大海啊;

你愿意接纳我吗优雅的大海啊,小溪正在等待你的回答。

我对你一见钟情。

我所要求的全部就是给我一个机会,以赢取你的芳心。

只要给我一个开始的机会,我将向你证明这是前世的安排,我俩的结合是冥冥之中的定数。

写给男朋友感动的情书三

亲爱的:

我想你了,在这静静的夜晚,在这涓涓流淌的音乐声中。我想对你说些我早就想说,而又一直没有对你说的心里话。今天夜很安静,但无法安静是我想你的心了。我也不知道我为什么会这样的想你。

世界上有几十亿人,而我偏偏认识了你,这是一种缘分吗网络上有好几亿人,而我偏偏想你了,这是一种偏爱吗我曾经对我有见面而无动于终,但偏偏渴望见到你,这是一种特别的激情吗我说不清。我只知道你有一种与众不同的内质吸引着我,叫我觉得很珍贵,使我觉得应该珍惜你。

我想给你很多,但我又问自己,我要给你的,是你所需要的吗你会接受吗是啊。除了爱,除了思念,除了关心。体贴和祝福,我好象没什么给你了。所以我很惭愧。但我想你是全世界几十亿人之一,所以你对我来说非常难得,我觉得无论如何,无论如何都应该好好地珍惜你,珍惜你给我的一切。知道吗你已经深深地吸引我了。这叫我怎么说呢这样说吧,你让我激情满怀,让我回到我梦中的故乡情窦初开的时候。

我曾经反复的问自己,究竟你有什么让我如此痴迷狂热我几乎无法找到令自己满意的答案,后来我只好这样解释了,我可能是前辈子欠你好大一笔情债,现在要到期了,该归还给你了。

总结:记得小时候写给男生的情书是这样的,你的眼眸好像星辰大海让人沉溺,想在回想起来真想抽自己几个大嘴巴,难怪没有早恋,可爱的男孩子都被吓跑了好嘛。

《情书》中窗边看书的柏原崇绝美，还有哪些**情节让人一眼万年呢？

大话西游,紫霞仙子的眼神让很多人都印象比较深刻,罗马假日,里面是特别符合对公主的描述的,我和我的祖国,里面高远与女友相遇时的表情,等等。