明代戏剧家汤显祖名句:良辰美景奈何天

汤显祖名句

汤显祖是明代有名的戏剧家。他自幼才华横溢，进家塾、写诗、中举人可惜之后仕途坎坷。官家不幸诗家幸，一部戏剧《牡丹亭》造就了他的艺术巅峰。这部小说围绕杜丽娘和柳梦梅为主人公展开爱情故事，过程离奇曲折，可谓是旷世奇缘。作者在剧中留下的许多名言也被世人牢记在心。其中，“良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院”是一句饱含深意的经典名言，被人沿用至今。

牡丹亭

“良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院”，这句话是小说中的人物杜丽娘和春香游园时说出来的。进入园中，看到金粉画廊，池边的苍苔，虽春意盎然，美景在前，可是想到自己的愁绪没有地方派遣，提不起赏景的兴致，不知道赏心乐事在谁家谁院。最终黯然而回，倒不如回家打发无聊，打算留些余兴，过几日再来。

这句表现出了杜丽娘看到春日所激发出来的活力，但是由于自身受到限制，发出惜春的感慨。从侧面可以表现出杜丽娘的内在有一股追求自由生机的力量，有一股反对封建限制的气魄。她不满现状，不甘现状。这一声感慨，为后文死后的杜丽娘和柳梦梅相会，要求柳梦梅挖坟助自己复生。这些事情都不是一个屈服在封建教条之下、唯唯诺诺的千金大**能做的事情。

牡丹亭汤显祖

汤显祖是明代有名的戏剧家。他自幼才华横溢，进家塾、写诗、中举人，可惜之后仕途坎坷。不过官家不幸诗家幸，一部戏剧《牡丹亭》造就了他的艺术巅峰。

牡丹亭剧照

《牡丹亭》又名《牡丹亭还魂记》，是汤显祖“临川四梦”中的一部。《牡丹亭》围绕杜丽娘和柳梦梅为主人公展开爱情故事，过程离奇曲折，可谓是旷世奇缘。

杜丽娘原是太守之女，有权有势，为人十分向往自由，充满生气。游园时的春景让她伤春，感觉自己的一腔愁绪无处排解。梦中，杜丽娘与一书生相会，偷尝到爱情的乐趣。梦醒，现实的无情让她感受到生活的无趣，日渐消瘦，一病不起。临死前嘱咐母亲葬于梅树下。柳梦梅是一介书生，进京赶考时恰好投宿在杜丽娘死前所住的花园中。二人认出对方是梦中的伴侣，再次幽会。杜丽娘让柳梦梅挖坟助自己复生，柳梦梅让杜丽娘帮自己报讯，却被杜丽娘的老师和父亲发现，棒打鸳鸯。二人将此事告到皇帝面前，皇帝成人之美。杜柳二人有情人终成眷属。

《牡丹亭》具有浪漫主义色彩，情节跌宕起伏，扣人心弦。剧中刻画人物十分传神、立体，不仅形态上全面，在人物内心世界也是全方面展示。通篇辞藻华丽，不少词句流传至今，朗朗上口。歌曲《在梅边》也引用不少《牡丹亭》的词句。真可以称得上是中国经典古典戏剧。

汤显祖的代表作

汤显祖，江西临川人，字义仍，号海若、若士、清远道人，是中国明代著名的戏曲作家、文学家。戏曲代表作有《牡丹亭》，作品《还魂记》、《紫钗记》、《南柯记》和《邯郸记》合称“临川四梦”，诗文《感事》、《闻都城渴雨，时苦摊税》等，小说《续虞初新志》。

汤显祖戏曲集

《牡丹亭》又名《牡丹亭还魂记》，过程离奇曲折，可谓是旷世奇缘。

杜丽娘为太守之女，梦中与一书生相会。梦醒，日渐消瘦，一病不起。柳梦梅是一介书生，进京赶考时恰好投宿在杜丽娘死前所住的花园中。二人认出对方是梦中的伴侣，杜丽娘让柳梦梅挖坟助自己复生，柳梦梅让杜丽娘帮自己报讯。后被杜丽娘的老师和父亲发现，棒打鸳鸯。二人将此事告到皇帝面前，皇帝成人之美。杜柳二人有情人终成眷属。

《紫钗记》展现了爱情力量的强大，也揭露了当时官场的黑暗和人心的丑恶。

元宵夜，李益在赏灯时帮霍小玉寻找紫玉钗，二人一见钟情，许下“钗在人在，钗亡人亡”的诺言。李益高中，卢太尉欲招李益为婿，被李益拒绝。卢太尉将李益调去关外，二人惜别。李益所写家书被卢太尉变成休书。小玉遭人讨债典当紫玉钗。李益功成归来得知小玉另找有钱夫婿。小玉被李益拒绝一病不起。之后，黄衫客慷慨相助，两人重逢，真相大白。

《南柯记》阐述了“人生如梦”的主题，梦中的得失荣辱回归现实只是虚无缥缈。

淳于棼武艺高强却因酒失职。在参加盂兰大会时偶遇蝼蚁仙人，仙人见其风姿绰约，邀其入槐安国。淳于棼在国内封为额驸，派到南柯治理政事。被召回朝后，结交权贵， 仙人。国王听人进谏，令淳回故里。淳于棼醒来，之前发生的事情皆为梦境。按梦所述，去到槐树下察看导致蝼蚁遭受灭顶之灾。淳于棼惊觉四大皆空，立地成佛。

汤显祖简介

汤显祖是中国明代著名的戏曲作家，除此之外他还是一个文学家。汤显祖是江西临川人，字义仍，号海若。汤显祖的戏曲代表作有《牡丹亭》，作品《还魂记》、《紫钗记》、《南柯记》和《邯郸记》合称“临川四梦”，诗文《感事》、《闻都城渴雨，时苦摊税》等，小说《续虞初新志》。

汤显祖像

汤显祖出生在书香世家，祖父汤懋昭被推为“词坛名将”，父亲汤尚贤创建“汤氏家塾”，伯父汤尚志从事戏曲，母亲熟读诗书。汤显祖5岁进家塾，12岁写诗，21岁中举人。他的仕途本可以一帆风顺，但明代科举制度腐败，考试变成了幕后交易。汤显祖拒绝宰相的笼络，名落孙山。34岁，汤显祖中了进士，步入满是荆棘的仕途。

万历十一年，王世贞赴南京后地位显赫，许多人投其门下。汤显祖与王氏同在南都，又为王氏之弟下属，却因文学思想和旨趣与王氏不同而不相来往。汤显祖为揭露复古派的面貌，细读王氏的诗文，指出其中剽窃汉唐史诗的字句，明确自己重创新反对复古的信念。在南京任太常寺博士时，闲寂无聊，他常与本地的诗文家、戏曲家切磋唱和、研究学问。

万历十九年，汤显祖对当时的政治提出意见，被放逐。后内迁至遂昌。在遂昌，他减少科条、建立射堂、修建书院，使贫瘠之地逐渐兴旺起来。后因为擅放囚犯被政敌中伤，汤显祖不堪忍受税使扰民，主动递了辞呈。

汤显祖一生蔑视权贵，晚年淡泊贫困，醉心佛学。其所处时代，文学思想斗争激烈。汤显祖坚持己见，反对程朱理学，认为其与个性相悖。在文学创造上，他提出立意为先。读“非圣之书”的罗汝方，反理学的达观禅师，李贽等人都对汤显祖的创作影响深远。

紫钗记汤显祖

《紫钗记》是明代戏剧大师汤显祖“临川四梦”中的第一梦。《牡丹亭》围绕李益和霍小玉为主人公展开爱情故事，过程又甜蜜又虐心，最终以重逢结局收尾。

《紫钗记》唱集

元宵夜，李益和朋友在街上赏灯，听闻长安歌妓霍小玉丢失家传紫玉钗，帮忙寻找。李益寻得紫玉钗交予小玉，二人一见钟情。第二天，李益央媒婆说亲，二人喜结良缘。洞房花烛夜，二人将紫玉钗一分为二，许下“钗在人在，钗亡人亡”的诺言。李益高中，求世叔卢太尉照顾。卢太尉见李益一表人才，欲招李益为东床快婿，反被李益拒绝。卢太尉怀恨在心，将李益调到关外任职。李益无奈惜别小玉。李益在关外平定战乱，托人带家书给小玉。不料卢太尉从中作梗，家书变休书，谎称李益已和卢太尉结亲入赘。此时小玉却遭鲍十一娘讨债，无奈之下典当紫玉钗。

李益功成归来，卢太尉为其接风洗尘。席上，鲍十一娘姐姐拿出紫玉钗，称小玉另找有钱夫婿。新夫婿知道紫玉钗的缘由，让小玉变卖。小玉得知李益归来，冲进太尉府，却被告知李益不愿见小玉，当场口吐鲜血，一病不起。李益虽痛苦万分，却认为小玉不是这样的人，决定去霍家问个明白。之后，黄衫客慷慨相助，两人重逢，真相大白。《紫钗记》以霍李二人的爱情为线索，展现了爱情力量的强大，让人执着；也揭露了当时官场的黑暗和人心的丑恶。

在世界范围内，戏剧是一种古老的艺术门类，作为人类文化的一个部分，它的发展总是与其他文化成分的发展相伴随，并受到诸如政治、经济、哲学、心理学以及文学的影响。同时，不同的国家、民族又有自己的文化传统，戏剧作为这一传统的组成部分，其发展进程又往往呈现出特殊的轨迹。因此，所谓“戏剧的历史”也必然不是一统的。面对世界戏剧发展的错综纷杂的状态，我们至少必须对西方戏剧与东方戏剧分别进行考察。

古希腊戏剧在两千多年以前从祭祀性歌舞逐步发展形成以后，它的漫长的历史进程已经汇入人类文化历史的长河，成为其中的一个组成部分。西方戏剧的历史可以分为：古希腊罗马戏剧、中世纪戏剧、文艺复兴时期戏剧、古典主义时期戏剧、启蒙运动时期戏剧、19世纪戏剧、现代戏剧和当代戏剧。

古希腊戏剧是人类戏剧的童年时期，也是它的第一个繁荣期，为后世留下了众多的悲剧和喜剧作品。著名悲剧作家有埃斯库罗斯、索福克勒斯(约前496～前406)、欧里庇得斯（约前485～前406）。著名喜剧作家有阿里斯托芬（约前446～前385）、米南德(约前342～前291)。在古代罗马，戏剧创作和演出很繁荣，主要剧作家有普劳图斯（约前254～前184）、泰伦提乌斯(约前190～前159）。

欧洲的中世纪大致指5～15世纪之间 1000年左右的漫长历程,它是封建专制统治的历史时期。在这期间,戏剧创作和演出以宣传宗教观念和道德说教为基本内容。其中,“宗教剧”是从教会仪式中的唱诗发展起来的,多以宣传宣讲教义为目的。宗教剧的一个变种是奇迹剧，在各种传奇性的情节中渗透着宗教和道德的宣传。主要取材于耶苏和圣徒传奇故事的神秘剧，也可以看作宗教剧的变种。道德剧的主旨是从抽象的道德说教转向对于社会道德的批判，它流行的国度甚广，时间也很长。在中世纪流行的笑剧则以表现世俗生活和辛辣的社会讽刺为特征。愚人剧也以讽刺著称，它是从民间戏剧发展而来的，后又流入城市。这一时期留下的传世之作极少。

欧洲14～16世纪，为文化发展史上的一个重要时期。在这一时期，发源于意大利的强大的资产阶级人文主义运动，很快席卷欧洲各国。作为资产阶级的思想解放运动，它从反对封建专制、教会权威和禁欲主义的历史要求出发，肯定人的价值，赞美人的理性和智慧，提倡人对现世幸福的追求和个性自由。人文主义运动推动了文学艺术的高度繁荣，也在戏剧史上形成了第二个繁荣期。这一时期的欧洲戏剧以英国和西班牙为主流，主要剧作家有英国的C马洛(1563～1593)、W莎士比亚 (1564～1616)、 B琼森(1572？～1637)，西班牙的Lde鲁埃达（1505～1565）、LFde维加•伊•卡尔皮奥（1562～1635）等。其中莎士比亚的大量剧作成为世界戏剧宝库中的珍品，属于它们以后所有的世纪。

到17世纪，欧洲戏剧进入了古典主义时期。“古典主义”既是戏剧史上的一个重要流派，又是一个历史时期的标志。在文艺复兴时期，法国的戏剧并没有充分发展,但是，到了这一时期,它却成为古典主义的旗帜。当时，法国是统一的等级君主制的典型国家，高度的中央集权要求文学艺术服从它的权威，为它的利益服务。首相不仅直接干预文学艺术，而且通过御用工具法兰西学院制定各种方针政策和创作规则严格约束作家和艺术家。法国古典主义戏剧就是在这种政治环境中发展起来的。同时，欧洲文艺复兴时期的人文主义思潮，对这一时期的法国剧作家也有深刻的影响。古典主义戏剧作为一个流派的主要特点是：强调理性，强调人物表现人类的本质;悲剧与喜剧界限分明，不能混杂;提出“三一律”作为戏剧创作的金科玉律；强调结构严谨与语言的质朴典雅。这一时期的代表性剧作家有P高乃依(1606～1684)、J拉辛(1639～1699)、莫里哀(1622～1673)等。

18世纪是欧洲从封建主义向资本主义过渡的时期，代表新兴资产阶级利益的思想家向封建意识形态发起全面批判的强大运动，在宗教、哲学、伦理学、政治学、经济学、法学、史学、美学等各个领域进行思想启蒙，这就是欧洲历史上有名的启蒙时代。这一时期是自然科学和社会科学全面发展，成果辉煌的新纪元，戏剧艺术在法国、德国、意大利、英国都有不同程度的发展。在法国，启蒙戏剧是在与古典主义的艰苦斗争中发展起来的。启蒙运动的主将狄德罗(1713～1784)根据历史的要求提出建立市民戏剧、严肃喜剧的纲领，并亲自参加创作实践。著名剧作家Pde博马舍(1732～1799)则为这种新兴戏剧提供了实践的范例。在德国，康德、费希特、黑格尔的哲学和美学，对文学艺术的发展提供了理论指导。在戏剧创作方面，GE莱辛(1729～1781)成为德国民族戏剧的创始人。到70年代，著名的狂飙突进运动推出了伟大的剧作家JWvon歌德 (1749～1832)与JCF席勒(1749～1805)。英国启蒙戏剧的成就远不像文艺复兴时期那样辉煌，道德的批判和宣传，使大量剧作带有说教的色彩。喜剧作家H菲尔丁(1707～1754)、O哥尔德斯密斯(1730～1774)和RB谢里丹(1751～1816)可以作为代表。在意大利，长期流行的即兴喜剧的传统，造就出著名的启蒙剧作家C哥尔多尼(1707～1793)，他的喜剧作品甚丰，对后世也有很大影响。

在19世纪，欧洲戏剧分为两大流派：浪漫主义戏剧与现实主义戏剧。

浪漫主义作为一个戏剧流派，是与古典主义相对抗的。法国大革命的冲击、启蒙思想的影响、古典哲学的理论准备，是浪漫主义戏剧的历史条件和思想基础。浪漫主义戏剧的主要特征是：①偏重主观的内心生活表现。正如黑格尔所说,它的“真正内容是绝对的内心生活,相应的形式是精神的主体性”。它强调的是对内心情感的抒发，偏重对理想的追求。表现在人物形象塑造上，它往往赋予主人公以某种品格并把它理想化，通过曲折离奇的情节和对照的手法,造成强烈的效果。②反对创作上的种种规则,强调创作自由。欧洲浪漫主义戏剧的开创者是法国的V雨果(1802～1885)，他的剧作《爱尔那尼》被称为浪漫主义戏剧的代表作。此外法国的维尼（1797～1863)、Ade缪塞(1810～1857)、大仲马(1802～1870)，德国的Hvon克莱斯特(1777～1811),英国的浪漫主义诗人拜伦(1788～1824)和雪莱(1792～1822)也写过一些剧本。俄国АС普希金(1799～1837)的浪漫主义诗剧则是俄国戏剧史上的精品。浪漫主义戏剧作为一个流派，其存在的时间是短暂的，但是，它的基本精神却影响到20世纪的某些流派。

现实主义作为一个戏剧流派，有两种不同的界定。有人认为它源远流长，可以涵盖古希腊戏剧、文艺复兴时期戏剧、启蒙时代戏剧、19世纪现实主义戏剧；有人则把它界定为19世纪30年代以后取代浪漫主义而形成并发展起来的戏剧流派。尽管前一种说法所提到的不同时期的戏剧作品也都具有现实主义的特征，但作为一个流派，则应取第二种含义。这个流派在很多方面是与浪漫主义相对立的。比如，它更重视客观性，强调按照生活的全部真实性和本来面貌再现现实；它更重视细节的真实，强调再现完整的人，重视人的个性特征，以真实地再现典型环境中的典型性格为显著标志。从19世纪30～40年代起，资本主义已经在欧洲很多国家取代了封建主义，而资本主义社会的种种矛盾和问题也日益显露出来。在这一时期形成并发展起来的现实主义戏剧，具有冷静的洞察社会生活和明显的社会批判性质，因而也被称为批判现实主义。在欧洲，现实主义剧作家有挪威的H易卜生(1828～1906)，法国的小仲马(1824～1895)，英国的萧伯纳(1856～1950)、J高尔斯华绥(1867～1933)等。在俄国，现实主义戏剧从30年代以后出现了繁荣的局面，著名剧作家有НВ果戈理(1809～1852)、АН奥斯特洛夫斯基(1823～1886)、ЛН托尔斯泰(1828～1910)、АП契诃夫(1860～1904)、М高尔基(1868～1936)等,他们的作品在戏剧史上享有特殊的声誉。

19世纪后半叶，在欧洲实证主义哲学和实验心理学的影响下，出现了另一个戏剧流派——自然主义戏剧。这个流派在强调客观地、真实地再现现实生活方面，与现实主义戏剧有共同性，但是，它却更强调用实验的方法去研究与表现人的精神生活，强调从生理与病理的角度去发掘人的本能。法国的┵左拉(1840～1902)是自然主义小说和戏剧的倡导者和代表性作家，德国的G豪普特曼(1862～1946)、瑞典的JA斯特林堡(1849～1912)等，也一度受其影响。

19世纪末以后,世界戏剧进入了现代和当代阶段,这两个时期的分界可以第二次世界大战为标志，但是，也可以把这个将近一个世纪的戏剧，统称为现代戏剧。概括地说，这一时期呈现多种流派交错纷呈、相互竞争又相互吸收的复杂局面。一方面，19世纪的现实主义戏剧在新的历史时期被广泛继承和发展着，它本身并存着多种风格；另一方面，诸如象征主义、表现主义、未来主义、超现实主义、存在主义、荒诞派等等流派先后出现，这些新流派的诞生，有其深刻的社会原因，又受到现代哲学、现代心理学的深重影响。它们作为一种美学思潮的产物，既有某种共同的特征，又各有其特殊性。这些新的流派，大都是以现实主义的对立形象出现的，但却又给予现实主义很大影响，而属于这些流派的某些戏剧家又自称为“真正的现实主义”。这一时期，还有一个值得提到的现象，美国戏剧在19世纪以前一直是比较落后的，但是，在这一时期却有后来居上之势，出现了一些举世闻名的剧作家。属于现实主义的剧作家有美国的C奥德兹(1906～1963)、L海尔曼(1905～ )、A米勒(1915～ )、T威廉斯(1914～ )、W英奇，被誉为美国现代戏剧之父的E奥尼尔也写过大量现实主义的剧作；爱尔兰的格雷戈里夫人(1852～1932)，德国的F沃尔夫(1888～1953)、B布莱希特(1898～1956)，意大利的L皮兰德娄（1867～1936），瑞士的F迪伦马特(1921～ )等，也可以列入现实主义剧作家的行列。象征主义是从诗歌扩展到戏剧的，它强调凭借艺术家的直觉创造的象征形象表现世界和人自身，因而，内容本身的神秘性和象征性以及与此相适应的象征手法就成为这种戏剧作品的基本特征。这种戏剧流派以比利时的M梅特林克(1862～1949)为代表，爱尔兰的J辛格也属于这一流派。表现主义作为文学艺术的流派，于20年代初至30年代之间盛行于欧美诸国，它源于绘画，是对印象主义的反拨。表现主义戏剧强调“剥掉人的外皮，以便看到他们深藏内部的灵魂”。在人的潜意识的心灵中发掘原始性的本质。这派戏剧的显著特点是：对人的潜意识的发掘并通过多种方式把它戏剧化。表现主义戏剧有影响的剧作家是德国的G凯泽(1878～1945)、E托勒尔(1893～1939)，捷克斯洛伐克的K恰佩克(1890～1938)。像奥尼尔、布莱希特等，也曾倾心这个流派或受到它的影响。未来主义戏剧以意大利为发源地，FT马里内蒂(1876～1944)是其倡导者和主将，这个流派彻底否定传统，强调表现现代社会中“一种钢铁的、狂热的、骄傲的、疾驰的生活”，主张在舞台上表现速度、力量、竞争和战争，面向未来，探索未知，在大部分作品中充满了神秘莫测的情调。这派剧作数量不少，但价值不大。超现实主义戏剧的诞生地是法国，其名称起于1917年阿波利奈尔的剧本《蒂雷西亚的乳房》。这个流派把创作看成是一个“纯精神的自动反应”，作品的内容主要是表现超自然现象、幻觉以及它引起的混乱，诸如诗、血、恐惧、各种形式的逃避现实、鬼怪、梦的解说、荒谬悖理的事情等等。主要剧作家有阿波利奈尔(1880～1918) 、J科克托(1889～1963)。存在主义戏剧诞生于20世纪30年代末和40年代初的法国，它同存在主义哲学的关系极为密切。这个流派的剧作家J-P萨特(1905～1980)、A加缪(1913～1960)都是存在主义哲学家。这个流派根据存在先于本质、人在情境中自由选择等等哲学观念，特别强调“情境”的价值，甚至把自己的戏剧称为“情境剧”，作品的主要内容也是人在情境中的选择，借以传达存在主义的哲学观念，把它戏剧化。荒诞派戏剧在50和60年代盛行于欧美各国，对东方戏剧也有深重影响。1961年，英国戏剧理论家马丁•艾思林写出《荒诞派戏剧》一书，为这一流派定名。这个戏剧流派是对存在主义哲学的艺术吸收，它意味着“不合道理和常规，不调和的,不可理喻的，不合逻辑的”，“荒谬可笑”的,因而,这派戏剧作品的主要特点是内容的荒诞性,它们常常把人在荒谬世界中的尴尬处境作为主题，把人与人之间不能沟通作为人类的普遍处境予以表现。“人的非人化”则是这派剧作家共有的人的本体观。与内容相适应的是荒诞的形式：语无伦次的台词，零散、破碎的舞台形象，用道具构成的“场面的直喻”等等。这派剧作家主要有出生于爱尔兰的S贝克特(1906～ )，法国的E尤内斯库(1912～ ),美国的E阿尔比(1928～ ),英国的H品特(1930～ )等。

东方各国的民族戏剧很难纳入以上的历史分期，而对西方戏剧形式的引入，则是近代的事情，这样，就形成了更为复杂的发展过程。

在民族戏剧方面，诸如中国的戏曲，日本的能乐、歌舞伎、狂言，朝鲜的唱剧， 越南的嘲剧 �剧、改良戏，印度的梵剧等，都对世界戏剧宝库做出过重大贡献。但随着帝国主义的侵略与压迫，各民族戏剧多呈现出衰败景象。就历史与影响而言，以中国、印度、日本的民族戏剧历史最为悠久，影响也最为广泛。在现代话剧方面则以日本、中国更为成熟。

在日本，起源于6世纪左右的猿乐,乃是包括歌舞、伎能和滑稽表演的舞台艺术。14世纪发展形成的能乐，实际上是歌舞剧，剧本称为“谣曲”。大致同时形成的狂言，则是以动作和对话为主的喜剧小品。到17世纪发展成熟的“歌舞伎”，乃是日本民族戏剧最完整的形式，它在长期发展中造就出众多著名的剧作家和演员。1868年开始的明治维新，作为一次重大的社会改革，把日本引入了近代文化的新时期，日本戏剧也进入了近代时期。明治初期的戏剧改革是从改良歌舞伎开始的，与古典歌舞伎相对应，把改革后的戏剧样式叫做“新派”，它的内容多是表现现实社会的问题。到20世纪初，随着大量翻译出版莎士比亚、易卜生、契诃夫等人的剧作，坪内逍遥于1906年组成文艺协会，把欧洲戏剧的演出形式引进日本，从而诞生了一个新的剧种——新剧（即话剧）。第一次世界大战以后,为日本现代戏剧的繁荣期,西方现代戏剧的一些流派曾影响到日本剧坛，但主潮仍然是对现实主义的追寻。第二次世界大战以后，存在主义、荒诞派等流派对日本戏剧的影响更为深重，但现实主义戏剧仍为其主要流派。到80年代,日本剧坛仍然是“新剧”与民族戏剧（歌舞伎等）并存共荣。

印度戏剧以公元前后到12世纪为古典梵剧时期，主要剧作家有迦梨陀娑、首陀罗迦、毗舍佉达多等。之后，在几个世纪内，戏剧没有得到发展。从17世纪下半叶到19世纪,印度戏剧进入近代时期,D米特拉(1829～1873)成为近代孟加拉语戏剧的创始人，民族戏剧作家还有R泰戈尔(1861～1941)等。1919年以后，印度戏剧进入现代时期，曾出现V沃尔马(1889～1969)的历史剧，有些作家的剧本曾在街头、农村演出，宣传反帝反封建的思想。第二次世界大战以后,作为印度戏剧的当代时期,像著名作家辛格尔•维纳吉也写过剧本。

除了日本、印度之外，还有一些东方民族也都有着自己的民族戏剧和从西方引进的话剧。话剧的形式是相近的，而民族戏剧则各有特色。在朝鲜，有唱剧，在印度尼西亚,有鲁特鹿戏、格多拍拉戏；在泰国,有“孔”剧；在越南，有嘲剧、�剧、改良戏；等等。这些民族戏剧，历史上都有过兴旺发达的时期，对世界戏剧宝库作出过重大贡献。但到近代，随着东方民族受到帝国主义的侵略、压迫，各种民族戏剧也大都呈现衰败的景象。东方民族戏剧和东方各国的话剧艺术如何进一步发展提高，是一个重大问题。

中国戏曲艺术有着800年以上的历史,由南宋戏文、金元杂剧、明清传奇、近代地方小戏直到现代新戏曲，不断地曼延发展，出现了关汉卿、王实甫、高则诚、汤显祖、孔尚任、洪升、李玉等伟大剧作家，并且创造了丰富的、在世界戏剧中自成体系的舞台艺术，对世界戏剧宝库作出了可贵的贡献。在话剧发展的进程中，戏曲艺术也在发展。19世纪末和20世纪初，资产阶级民主革命的浪潮推动了文化变革的步子。一批有进步思想的戏曲艺术家，对京剧的内容和演出形式进行改革，使之适应新时代的要求。曾经流行一时的时装新戏，乃是对中国戏曲进行改革的尝试。在旧剧改革和西方戏剧的双重影响下，20世纪初出现了学校演剧活动。1907年在东京由中国留日学生组织的春柳社、同年在上海成立的春阳社、1909年天津南开学校剧团等所演的“新剧”，被认为是中国话剧发端的标志。春阳社于1908年上演的《迦茵小传》，被认为是中国第一次成型的话剧演出。1910年以后新剧被称为“文明戏”，多是用幕表的形式，只有剧情大纲，由演员即兴编演。在这前后，这种戏剧形式还有“爱美剧”、“白话剧”等名称。1928年，戏剧家洪深提议把它定名为“话剧”，意在使之与中国戏曲、歌剧、舞剧、哑剧等相区别。

中国话剧只有约八、九十年的历史，它形成于20世纪初,在“五四”运动前后已臻成熟。此后,一般以1949年中华人民共和国成立为标志，分为现代当代两个时期。

中国现代戏剧以广泛吸收西方现代戏剧的众多流派为起点，在社会运动和革命斗争的浪潮中，逐步形成了自己的传统。

“五四”作为中华民族一次强大的思想文化运动，使广泛介绍西方文化（包括文学、戏剧）成为历史的要求。由于社会改革的需要，中国文化界首先推崇、介绍的是易卜生的社会问题剧。以翻译出版易卜生的剧作为前导，在20年代曾创作一批社会问题剧，从婚姻、家庭的角度揭示现实的社会问题。在20年代，西方现代派戏剧也被介绍到中国，并对不少作家产生深重的影响，出现多种流派广泛探索的局面。宋春舫曾介绍过象征主义、表现主义和未来主义的剧作和理论。田汉曾倾心于西方的新浪漫主义，他的早期作品有浓重的象征主义色彩。郭沫若曾特别推崇德国的表现主义剧作，他早期取材于神话传说和历史故事的剧作，也具有表现主义的特点。

从20年代末起，中国现代话剧的主潮是左翼戏剧运动。中国***提出了发展“无产阶级戏剧”的口号，中国话剧同中国现实革命斗争的联系更为自觉，更为紧密。由这时起，到中华人民共和国建立为止，中国话剧经历了左翼戏剧、国防戏剧、抗战戏剧以及解放战争时期的戏剧等阶段；其中包括国民党统治区和“孤岛”、沦陷区的戏剧活动，30年代苏区和工农红军的戏剧活动，以及由此发展为各抗日民主根据地和解放区的戏剧活动。在此20年上下，中国话剧运动波澜壮阔、斗争尖锐。继20年代崛起的田汉、郭沫若、洪深、阳翰笙、欧阳予倩、熊佛西、丁西林等第一代剧作家之后，又先后出现曹禺、夏衍、阿英、于伶、陈白尘、宋之的、石凌鹤、吴祖光、杨村彬、沈浮、王震之、胡可、李伯钊、杜烽、傅铎等优秀剧作家。他们的代表性作品构成了中国戏剧画廊的长卷，显示了现实主义主流的确立和成熟。他们的作品，以及外国优秀剧作的上演，也培养了大批优秀的导演、演员和舞台美术家，促进了中国话剧舞台艺术的繁荣。

1949年中华人民共和国成立，标志着中国当代话剧的开始，此后，中国话剧又经历了约40年的极为曲折的历程。

1949～1966年这17年间，社会的解放以及随之而来的安定的局面，为中国话剧的顺利发展提供了客观条件，使其取得了历史上空前的普及和巨大发展。在此期间，曾涌现出一大批新的剧作家、导演、演员和舞台美术家，全国新创作和演出的剧目总数有数千之多，反映了这一时期的历史风貌。1966～1976年的“十年浩劫”，使中国话剧走入了从未有过的衰败期。1976年粉碎“四人帮”之后，中国话剧很快复兴，并出现了以“社会问题剧”为主潮的繁荣局面。80年代以后，改革、开放的浪潮冲击文学艺术领域，中国话剧创作演出中开始了多方位的探索。有些剧作家更着力于对戏剧内在意义的深化。有些剧作家则更着力于对戏剧外在形式的更新。1986年以后，多方位探索已出现分股合流的趋势。与艺术实践中的探索相并行，戏剧理论研究与戏剧批评也出现空前活跃的局面，这是中国话剧在新时期发展的必然趋向，也是中国话剧将会出现新繁荣和发展的预示。

《四声猿》是徐文长的四出戏剧杰作：其一，《狂鼓吏渔阳三弄》说的是三国祢衡死后在阴间骂曹操的情节，实际是借曹操来影射当时的奸相严嵩，且痛快淋漓，大得人心；其二是《玉禅师翠乡一梦》，揭露了当时官场与佛门的尔虞我诈和禁欲主义丧失人性的虚伪本质，与同一体裁的元杂剧《月明和尚度柳翠》相比，更显示出他对官场黑暗的憎恶；其三，《雌木兰替父从军》是作者成功地把乐府民歌《木兰辞》搬上舞台，使花木兰这一巾帼形象光照后人，并使其一直活跃在舞台上的力作，花弧等人物的塑造和木兰出征经过，到凯旋、出嫁的情节都是作者的创造；其四是《女状元辞凤得凰》，刻画了才华出众的女状元黄崇嘏(qǔ)乔装男子，安邦定国，只因暴露女儿身，满腹才华葬送闺阁的艺术形象。如作者在剧中所说：“裙钗伴，立地撑天，说什么男儿汉。”“世间好事属何人，不在男儿在女子。”有力地说明了作者对封建社会压迫妇女的不满和批判。因这四部剧作“意气豪达，与近时书生所演传奇绝异”，故有“明曲第一”之称。

徐渭不仅是我国戏曲史上影响深远的大家，而且是大诗人，大书画家。1521年生于浙江绍兴，逝世于1593年。在文学上他强调独创，反对复古摹拟；在戏曲创作上，他提倡本色，感发人心，歌之使奴童、妇女皆晓，乃为得体。反对脱离舞台，脱离一般观众，惯用典故、对子的“时文气”。更因他“不为儒缚”，“眼空一切，独立一时”，反对严嵩，积极抗倭而成为一代奇人，被后人所推崇。

汤显祖和莎士比亚是两位非常著名的戏剧学家，一个在东方，一个在西方。两人同属于一个世纪，实际年龄也相差不大，在各自的国家里都创作出了很多脍炙人口的戏剧。有很多人都称汤显祖是东方的莎士比亚，这是因为两人在戏剧创作的手法、思想以及内容等等方面都有着极为相似的地方，艺术成就相当之高。

从创作的手法来看，汤显祖和莎士比亚都喜欢使用虚构的浪漫主义来创作戏剧。无论是牡丹亭里的杜十娘，还是仲夏夜之梦里面的赫米娅，都充满着浪漫主义的想象。这种浪漫是自由的、奔放的、打破束缚的，让人十分的震撼和喜爱。

从创作思想来看，两者之间存在着比较大的相同之处。汤显祖是一个非常聪明的人，从小就天才横溢，有着很高的创作才华。他生活在明朝中后期的封建社会中，当时资本主义萌芽已经迸发，经济十分的发达，但是明朝中后期的封建思想压迫是比较严重的。在这种压迫中，汤显祖的很多戏剧作品都充满了对自由的向往以及对束缚的反抗。而莎士比亚同样如此，他生活在文艺复兴早期的时代，当时的社会旧贵族十分的腐败和堕落，人民生活的十分的痛苦。他痛恨这一切，他的作品也充满着对个性的追求，对自由的追寻。

从创作的内容上来看，他们都十分擅长爱情剧的创作。汤显祖流传较广的牡丹亭、紫钗记、南柯记、邯郸记这四部作品被称为临川四梦。其中的内容都与爱情相关，充满着华丽浪漫的想象和残忍酷烈的现实，着实让人着迷。莎士比亚的仲夏夜之梦、哈姆雷特等等，都是著名的悲剧爱情故事，现在还有很多的话剧都在演绎这些名著，十分受人欢迎。他们两位都是流芳百世的喜剧大师，值得我们一直去学习、去追寻。

汤显祖，明代戏曲家，生于1550年，卒于1616年，字义仍，号若士，祖籍江西临川。万历十一年（1583）进士，历任南京太常博士、詹事府主簿、礼部祠祭司主事，与顾宪成等东林党人过往甚密。十九年因抨击朝政，被贬为广东徐闻县典史。二十一年被任命为浙江遂昌知县，任职5年。二十六年眼看横行不法的税监到来，他在北京述职后径直返回故里。晚年以茧翁为号。汤显祖的思想比较复杂矛盾，他视科举为唯一出路，同时又对科举、八股文字表示厌弃；30岁时潜心佛学，企图在宗教中寻求人生的意义，同时又讥笑服食丹药的迷信者和嘲讽佛学的轮回说教。他思想中不同的侧面，都在他的戏曲创作中得到反映。但是，汤显祖以思想家李贽为友，强烈地反封建思想占据主导地位。汤显祖作有传奇《牡丹亭》、《邯郸记》、《南柯记》、《紫钗记》，合称《玉茗堂四梦》。《牡丹亭》则是他的代表作。

《邯郸记》据唐沈既济传奇小说《枕中记》改编，它的成就，仅次于《牡丹亭》。主角卢生的一生揭示了封建大官僚从发迹直到死亡的历史，深刻揭露了封建官僚阶层的无耻和*逸行径。卢生在未飞黄腾达以前，穷极无聊，阔**以送官法办逼他成婚，以钱买通司礼监和勋贵而状元及第，以鬼蜮伎俩而建立功勋，汤显祖的这种讽刺性的改写，借以吐露他对当时黑暗政治的愤懑。《南柯记》据唐人李公佐传奇小说《南柯太守传》改编，与《邯郸记》一样，借以评议现实，但存有较多的虚幻色彩。《紫钗记》据唐人蒋防的传奇小说《霍小玉传》改编，但情节多有改动，如把小说中原来名义是郡主而实为妓女的霍小玉，改为良家女子，新科状元李益拒不参见卢太尉被派到边境，也是小说中所没有的。汤显祖的这些增饰，反映了他对现实的不满。曲文时有佳句 ，清新俊逸，近于小词，而流利晓畅略嫌不足。

汤显祖以他的《牡丹亭》等剧作，成为中国文学史上和关汉卿、王实甫齐名的戏曲家。在明代300年的剧坛上，没有一个戏曲家像他那样受到后人的敬仰。

汤显祖以自己的浪漫主义艺术珍品，代表了明代戏曲创作的最高峰。其诗集、尺牍、戏曲作品，1962年中华书局出版《汤显祖集》，最为完善。

标志：元杂剧。

明代戏剧发展的原因：商品经济发展，市民阶层扩大；专制制度强化，社会矛盾日益尖锐；以个性解放为核心的早期启蒙思潮的出现。

元杂剧又称北杂剧，是元代用北曲演唱的汉族戏曲形式。形成于宋末，繁盛于元大德年间（13世纪后半期-14世纪）。主要代表作家有，关汉卿、郑光祖、马致远、白朴等。主要代表作有，《窦娥冤》、《汉宫秋》、《倩女离魂》、《梧桐雨》等。其内容主要以揭露社会黑暗，反映人民疾苦为主，现实主义与浪漫主义相结合，主线明确，人物鲜明。其结构上最显著的特色是，四折一楔子和“一人主唱”。杂剧角色分为旦、末、净、杂。旦包括正旦、外旦、小旦、大旦、老旦、搽旦。正旦：歌唱的主要女演员。外旦、贴旦次要女演员。末包括正末、小末、冲末、副末。正末是歌唱的主要男演员，外末、副末是次要的男演员。冲末是首次上场的男演员。净是地位低下的喜剧性人物。杂是除以上三类外的演员。有孤（当官）、驾（皇帝）、卜儿（老妇人）、徕儿（小厮）、细酸（读书人）等。主唱元杂剧一般是一人主唱或男、女主角唱，主唱的角色不是正末，就是正旦，正旦主唱称旦本，如《窦娥冤》窦娥主唱。正末主唱的称为末本，如《汉宫秋》，汉元帝主唱。一般来说，一剧中一人主唱到底，这是通例。但也有少数剧本，随着剧情的发展，人物也有所变化。如《赚蒯通》，第一折正末扮张良，二、三、四折正末扮蒯通。这就出现了主唱人物的变换。

艺术价值 沈德符《顾曲杂言》说：“《牡丹亭梦》一出，家传户诵，几令《西厢》减价。”《牡丹亭》除了有深刻的思想内涵外，其艺术成就也是非常卓越的。 一是把浪漫主义手法引入传奇创作。首先，贯穿整个作品的是杜丽娘对理想的强烈追求。其次，艺术构思具有离奇跌宕的幻想色彩，使情节离奇，曲折多变。再次，从“情”的理想高度来观察生活和表现人物。 二是在人物塑造方面注重展示人物的内心世界，发掘人物内心幽微细密的情感，使之形神毕露，从而赋予人物形象以鲜明的性格特征和深刻的文化内涵。 三是语言浓丽华艳，意境深远。全剧采用抒情诗的笔法，倾泻人物的情感。另一方面，具有奇巧、尖新、陡峭、纤细的语言风格。这些特点向来深受肯定。一些唱词直至今日，仍然脍炙人口。表现出很高的艺术水准。 作品缺陷 《牡丹亭》是明代戏剧史中最优秀的作品，在中国古代戏剧中，也是最好的作品之一。但是无庸讳言，作品也有明显的缺陷。 （一）内容方面： １、作品的结尾仍然无法摆脱皇上赐婚，皆大欢喜的旧套。这当然说明了作者尽管主张情与理的互不相容，但内心深处仍然无法摆脱的情与理相妥协的思想。可是同时也应看到，这种妥协并不是杜丽娘以牺牲自己的情作为代价，而是社会做出了让步，是礼教方面的失败。 ２、作品中有些色情描写或低级趣味的描写，本来可以处理得更好一点。前者如惊梦中的做爱场面，后者如石道姑讲述自己出身经历的长篇道白千字文。这是晚明时风所致。 （二）艺术方面： 总的来说，文学性强，戏剧性差，因此不适合直接搬上舞台演出。 1、结构枝蔓松散。这是由于副线造成的。作品有一主一副两条线索，主线是杜丽娘的爱情和婚姻，副线是杜宝的政治军事活动，在作品中占了九出，大约六分之一。作者采用这条线索的主要意图是要说明，杜宝是个好官，因此他对杜丽娘的戗害与个人的品质无关，而纯属理之错，理之罪。如此看来，这条线索对于作品的主题有着重要意义，而且对塑造杜宝的形象也是不可缺少的。但是它却游离于戏剧冲突之外，既不是戏剧冲突的背景，与冲突也没有有机的联系，而且这条线索上的人物也与主要人物没有关系。它的存在，显得多余，甚至影响了戏剧冲突的展开。南戏好用复线式结构，《琵琶记》运用这种结构已经纯熟，所以在此之后，大型剧本多用这种结构，这反映了中国戏曲的进步。但两条线索必须构成有机联系，副线必须服从主线，而不能游离，《牡丹亭》在这方而明显有不足之处。 ２、语言方面的问题。总的来说，整部作品文词优美，充满诗情画意。王骥德赞叹就曾赞叹道：“其才情在浅深、浓淡、雅俗之间，为独得三昧。”可以视为对汤显祖语言风格的恰当概括，即既浓艳华美，又俚俗朴素，而这又都是从他心中自然流出，是才情的产物。而且主要人物语言的个性化的程度非常高。抒情和心理描写都很细腻。但是作品中的语言的缺陷也很明显，正如王骥德所说的“腐木败草，时时缠绕笔端”。引用典故过多，大量化用前人诗词，宾白中骈体成分太重，有的地方是卖弄才学。连不识字的丫头春香的语言中也常引用典故，显得与人物的身分不相符合。而且作品运用了过多的俗语和方言，甚至有的词语是生造的。如“找烟花状元，热赶在谁边毛臊打教遍”，后边一句不知所云。