静心写楷，乐在其中———走进当代小楷书家阚景荣的艺术世界

       

        阚景荣，别署煮隐斋主、博衍堂主人，现为北京书法家协会会员，中国书法家协会书法考级注册教师，中国硬笔书法协会会员，中国教育电视台水墨丹青书画院签约艺术家，原中国人民解放军总装备部美术书法研究院书法创作员，河北省书画艺术研究院研究员，西安盛唐书画艺术研究院理事，《中国书法篆刻名家》系列丛书特约编委。

        在夷陵长江之畔，美丽的钢琴之城，远离喧闹的大都市，他喜欢窝居陋室，读书听曲写字。时而品读着钟王文赵的小楷墨迹，时而沐手更衣，铺纸端砚，用无尽传灯浸满玄宗朱液，走进唐诗宋词经卷的美妙世界。他喜欢安静，不事张扬，不喜沽名，偏安一隅，享受点画使转带来的心灵享受。

     

        小楷，需慢品，就像喝一杯热乎乎的摩卡，急不得，快不得。创作一幅小楷作品也是一样，急则失形，快则无根。

       

        有人说，写楷书不像写行书草书，规规矩矩不能充分表达自己的情感。其实不然，楷书创作，来源于临帖得来的基础，读贴悟出的灵感，写楷更是在写心，在抒情，在炼性，在豆大的天地间，品茗听琴，挥毫点墨，临池不辍。虽无波涛汹涌，信马由缰，但见清泉滴露，静谧清幽，别有一番情趣。

       

        不少看了阚景荣小楷作品的人都会发出感慨，当今浮躁的社会，能安安静静写小楷的不多，能写的这么静的更是不多见。他的小楷上追钟王，兼习欧虞文赵，取法高古，精于法度，风格遒美秀逸，用笔健挺洒脱，是当代小楷书家中的侥侥者。

       

        他业余时间喜欢抄经，《金刚金》、《道德经》、《心经》、《吉祥经》、《孝经》，周未闲暇，经常连续抄上四五个小时难以停笔，每日不论多晚，坚持动笔，每每有朋友问他，每天这样写不累吗？他总是笑着回复：喜欢怎么会累呢？就这样，他总是乐在其中，乐此不疲。

       

        煮雪烹茶，归隐戏墨，是他的精神追求；作楷入静，淡泊清心，是他的艺术信条。如果喜欢他的小楷，就一同走进他的艺术世界吧。

　楷书“形体方正，笔画平直，可作楷模”，由隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。楷书仍是现代汉字手写体的参考标准那么楷书与古诗的结合又会创作出什么样的书法作品呢下面是我为你整理的古诗书法楷书作品，希望对你有用!

古诗书法楷书作品欣赏

　古诗书法楷书作品1

　古诗书法楷书作品2

　古诗书法楷书作品3

　古诗书法楷书作品4

　楷书的书写技巧

　中国书法在长期发展过程中，形成了一套极为丰富的笔法技巧，每一种用笔都有它的专门名词和内涵。写楷书的笔法就极繁多，如抢笔、顿笔、蹲笔、挫笔、衄笔、折笔、转笔、翻笔、绞笔、行笔、驻笔等等。

　抢笔：指入笔前笔锋不落纸而作折势的一种下笔前的准备动作。

　顿笔：指笔锋下按时，受下按时的压力垂直落纸之后，受到纸面的阻力，使弹性的笔毫不断地压铺在纸面上，达到一定的深度，成顿笔状。顿笔力度要恰当，如果过重时，笔毫铺得过多，时间长，就会出现点画肥滞。

　蹲笔：运笔如顿笔，然而力度轻于顿笔，按时在着力与不着力之间，运笔也比顿笔快。

　挫笔：指顿笔后略提起，使笔锋转动，微离顿处。多用于笔画的转折处。

　衄笔：笔锋去而逆回。

　折笔：指笔锋或上或下、或左或右逆返。折锋可以方折，也可圆折。方折则出现方棱，圆折则不露锋，成为圆转。

　转笔：指笔锋回旋。回旋时藏锋不露棱角，不露笔锋。

　翻笔：指笔锋在第一笔势未尽时，即趁势翻转到第二笔，从横画转到竖画。

　绞笔：指笔锋绞动。

　行笔：指笔毫正在向前运行。

　驻笔：不提不顿，不转不动，笔锋着纸，停以取势。

　楷书创作的艺术变化

　楷书的艺术性集中体现在变化。所谓艺术性就是要有自己的性情，颜筋柳骨、雄壮险峻是性情;古朴、自然、野逸的墓志也是性情。每一种性情又依托于笔法、字法、章法之中，这正是学习中要理解和领悟的规律性的东西，是临摹的目的。

　楷书要达到艺术性的格调，除了继承唐楷之外，还要在北碑、墓志上下凡功夫。看看唐朝之前的楷书，会有一种耳目一新的感觉，那才是真正意义上的楷书，而颜柳登峰造极之后则越发的失去了情趣和意境。

　追求楷书轻松、自然、舒畅、体现人性理念的美，才是这个时代赋予的使命和给予的有一个机遇。

　楷书创作也要以情感人、以理服人。感情的抒发同样要建立在理性的基础上，这个理性就是楷书的规律——聚散、大小、长扁、欹正的变化;字与字之间生动、和谐的兼容、融合、协调;单字有精神相挽之处，通篇有气息的贯通。所以章法是第一要务(并非只是横幅、竖幅、对联、扇面、落款、钤印这些形式问题)。

1、入笔坚实，行文刚劲，但也不缺雄浑与妖娆。

“颜体”的初步形成阶段是在颜真卿50岁以前。这时候的作品如《多宝塔》等，从行文中可以看出，颜真卿主要风格是用笔稳健、雄厚，入笔坚实，行文刚劲，笔墨浓厚，而且字的结构凸显紧实、刚正、稳健，将文字写的天圆地方，字里行间不乏清晰、深远之特色。

颜真卿还力求雄浑与妖娆的相结合的境界，每次入笔都刚劲有力，运笔尽显妖娆。他最主要的作品还是以真书、草书为主，偶尔涉猎隶书、篆书之类的作品，但为数不多。颜真卿从初唐开始，但又超脱初唐的旧有风格，自立“颜体”，这是受张旭的影响颇深。 

2、精准把握字体书写，体现磅礴字体。

“颜体”形神兼具且走向成熟实在颜真卿从50岁后至65岁，这段时间颜真卿将所有情感寄托于书法，反复推敲“颜体”，要求自己的书法要有形有神，反复操练，终于取得成就。从这段时期的作品中可以看出，他加大腕部的力量，中锋运笔，采用篆籀的手法，圆转藏锋，犹如印泥版字体。

笔画形成园头细尾，直画凸显待发弓箭的气势。每一个字都遵照横细竖粗的书写方法，在钩捺的尾端都将笔锋转细，凸显刚劲之势。在写捺的时候，则采用一波三折的运笔原则，将每一种转钩都写得饱满、霸气，弧度均匀，饱满有力。

颜真卿在书写折笔的时候，则采用提笔和暗转的风格。从字的构造来看，字正大气，入笔平实稳健，字形严谨。书法上的成就已经到了不可多得的境界，颜真卿已然摒弃了之前的楷书风貌，创立出变法新意，雄浑妖娆的“颜体”。

3、书法主题凸显哲理，寓情于书法当中。

在颜真卿晚年的作品如《颜勤礼碑》《颜家庙碑》《李玄靖》等典型碑刻中，颜真卿主要注重将鲜活的生机寄托于老辣的行文中，使行文充满活力，使行文疏中有密、密中显梳，将炉火纯青的书写功力彰显无遗，在雄浑圆厚的书法风格中透露自己的豪放不羁。

颜真卿晚年更多的是将对生命的感悟和体会彰显于书法作品中，并将生命哲学与书法连贯汇通，运用笔墨的动势生命哲学活灵活现的表达出来，使行文彰显着盎然的生机与活力。

颜真卿简介：

颜真卿（709年－784年8月23日），字清臣，小名羡门子，别号应方，琅琊临沂（今山东省临沂市）人，出生于京兆万年（今陕西省西安市）。唐朝名臣、书法家，秘书监颜师古五世从孙、司徒颜杲卿从弟。

颜真卿出身琅琊颜氏，于唐玄宗开元二十二年（734年）登进士第，历任监察御史、殿中侍御史。后因得罪权臣杨国忠，被贬为平原太守，世称“颜平原”。安史之乱时，颜真卿率义军对抗叛军，一度光复河北。后至凤翔，被授为宪部尚书。

唐代宗时官至吏部尚书、太子太师，封鲁郡公，人称“颜鲁公”。兴元元年（784年），被派遣晓谕叛将李希烈，凛然拒贼，终被缢杀。他遇害后，嗣曹王李皋及三军将士皆为之痛哭。追赠司徒，谥号“文忠”。

颜真卿书法精妙，擅长行、楷。初学褚遂良，后师从张旭，得其笔法。其正楷端庄雄伟，行书气势遒劲，创“颜体”楷书，对后世影响很大。与赵孟頫、柳公权、欧阳询并称为“楷书四大家”。又与柳公权并称“颜柳”，被称为“颜筋柳骨”。

又善诗文，有《韵海镜源》《礼乐集》《吴兴集》《庐陵集》《临川集》，均佚。宋人辑有《颜鲁公集》。

楷书有几种笔法：抢笔、顿笔、蹲笔、挫笔、衄笔、折笔、转笔、翻笔、绞笔、行笔、驻笔等

1、第一种笔法是横鳞竖勒法，多用于篆书和楷书，是写撗画的动作就像刮鱼鳞，写竖画的动作就像勒马。

2、第二种笔法是提按法，提按法是笔法中的核心笔法，充分利用笔毛的弹性，写出丰富多彩，千姿百态的汉字笔画。

3、第三种笔法是转折法，这种笔法主要用于写笔画转折的地方。转法用于篆书弧画的书写，在行书草书的书写过程中体现较多。

书法的内涵主要包括以下几个方面的内容：

1、 书法是指以文房四宝为工具抒发情感的一门艺术。工具的特殊性是书法艺术特殊性的一个重要方面。借助文房四宝为工具，充分体现工具的性能，是书法技法的重要组成部分。离开文房四宝，书法艺术便无从谈起。

2、 书法艺术以汉字为载体。汉字的特殊性是书法特殊性的另一个重要方面。中国书法离不开汉字，汉字点画的形态、偏旁的搭配都是书写者较为关注的内容。与其他拼音文字不同，汉字是形、音、义的结合体，形式意味很强。

古人所谓“六书”，是指象形、指事、会意、形声、转注、假借六种有关汉字造字和用字的方法，它对汉字形体结构的分析极具指导意义。

3、 书法艺术的背景是中国传统文化。书法植根于中国传统文化土壤，传统文化是书法赖以生存、发展的背景。我们今天能够看到的汉代以来的书法理论，具有自己的系统性、完整性与条理性。

与其他文艺理论一样，书法理论既包括书法本身的技法理论，又包含其美学理论，而在这些理论中又无不闪耀着中国古代文人的智慧光芒。比如关于书法中如何表现“神、气、骨、肉、血”等范畴的理论，关于笔法、字法、章法等技法的理论以及创作论、品评论等等，都是有着自身的体系的。

4、 书法艺术本体包括笔法、字法、构法、章法、墨法、笔势等内容。书法笔法是其技法的核心内容。笔法也称“用笔”，指运笔用锋的方法。字法，也称“结字”、“结构”，指字内点画的搭配、穿插、呼应、避就等等关系。章法，也称“布白”，指一幅字的整体布局，包括字间关系、行间关系的处理。墨法，是用墨之法，指墨的浓、淡、干、枯、湿的处理。

爱的各种字体演变如下：

爱字的用法：

1，本义，动词：疼惜呵护对方，为之奔波辛劳，对人或事物有深厚真挚的感情。组词如，爱戴，爱恋，爱慕，爱国，爱家，爱河，爱侣 ，爱情，爱心，爱意，爱护，爱怜，爱惜，爱莫能助，爱屋及乌，情爱，友爱，热爱，深爱，真爱，挚爱。

2，动词：喜欢，习惯。组词如，爱唱，爱跳，爱吃，爱哭，爱闹，爱玩，爱笑，爱好，爱不释手。

3，名词：让人投入和眷恋的情欲。组词如，求爱，示爱，献爱，真诚的爱。

扩展资料

组词解释：

1，爱心，读音为 ài xīn ，指关怀、爱护他人的思想感情。《礼记·乐记》：“其爱心感者，其声和以柔。”意思是心中感到热爱的人，他的声音柔美温和。

2，相爱，读音为xiāng ài，异性或同性爱人之间的相互爱慕、关爱。巴金 《灭亡》第九章：“她相信人应该彼此相爱，互助地、和平地生活着。”

3，热爱，读音为rè ài，（对国家、人民、事业等）热烈地爱。郭沫若 《百花齐放·蒲公英》：“我们实在是热爱中国 ，我们是大地之子，别名叫地丁。” 

4，友爱，读音为 yǒu ài ，指没有国度、民族、性别和年龄等差别的限制，彼此以“朋友”、“伙伴”相称，相互理解信任，相互支持帮助和志趣相近的人际关系双方或多方，在相互交际过程中自然流露出的亲切的情感。巴金 《家》一：“他感激哥哥的友爱。”

5，爱慕，读音为ài mù，由于喜欢或敬重而愿意接近；因喜爱而向往。 魏巍 《东方》第六部第二章：“至于其中掺杂了多少个人爱慕的成分，那是直到今天她也难以确定的。”

1 关于写故乡诗句楷书书法作品

2 关于花的诗句的书法作品楷书

关于写故乡诗句楷书书法作品 1描写家乡和祖国的诗句

思念家乡： 海上升明月，天涯共此时”（张九龄）、“每逢佳节倍思亲”（王维）、“举头望明月，低头思故乡”（李白）、“露从今夜白，月是故乡明”（杜甫）、“春风又绿江南岸，明月何时照我还”（王安石）、“当时明月在，曾照彩云归”（晏几道） 静夜思 床前明月光， 疑是地上霜， 举头望明月， 低头思故乡 王维----《九月九日忆山东兄弟》 独在异乡为异客， 每逢佳节倍思亲。

遥知兄弟登高处， 遍插茱萸少一人。 慈母吟 慈母手中线， 游子身上衣。

临行密密缝， 意恐迟迟归。 谁言寸草心， 报得三春晖。

黄鹤楼 晴川历历汉阳树， 芳草萋萋鹦鹉洲。 日暮乡关何处是， 烟波江上使人愁。

思念之诗 1嘤嘤鸣矣，求其友声------> 2投我以桃，报之以李------> 3投我以木瓜，报之以琼琚------> 4结交在相知，骨肉何必亲------汉乐府民歌> 5丈夫志四海，万里犹比邻------三国魏曹植> 6海内存知己，天涯若比邻------唐王勃> 7相知无远近，万里尚为邻------唐张九龄> 8少年乐新知，衰暮思故友------唐韩愈> 9以文常会友，唯德自成邻------唐祖咏> 10同是天涯沦落人，相逢何必曾相识------唐白居易> 11人生结交在终结，莫为升沉中路分------唐贺兰进明> 12人生交契无老少，论交何必先同调------唐杜甫> 13友如作画须求淡，山似论文不喜平------清翁照> “海上升明月，天涯共此时”（张九龄）、“每逢佳节倍思亲”（王维）、“举头望明月，低头思故乡”（李白）、“露从今夜白，月是故乡明”（杜甫）、“春风又绿江南岸，明月何时照我还”（王安石）、“当时明月在，曾照彩云归”（晏几道） 水调歌头 丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。 明月几时有？把酒问青天。

不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，惟（一作又）恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似（一作事）在人间。

转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。

但愿人长久，千里共婵娟。 长 相 思 无名氏 > 去年秋，今年秋。

湖上人家乐复忧， 西湖依旧流。 吴循州，贾循州。

十五年间一转头， 人生放下休。 祖国壮丽山河：白日依山尽，黄河入海流。

2以“爱祖国,爱家乡”为主题的书法作品内容

用软笔或硬笔书写一首关于家乡或祖国的古诗词。

短篇

爱国篇 作者：为东风而留神

魂归山河仗万里，

书送佳音还我梦。

雪飘万里封长城，

无际国土育英雄！

中篇

沁园春《长沙》

一九二五年

独立寒秋，

湘江北去，

橘子洲头。

看万山红遍，

层林尽染；

漫江碧透，

百舸争流。

鹰击长空，

鱼翔浅底，

万物霜天竞自由。

怅寥廓，

问苍茫大地，

谁主沉浮？

携来百侣曾游。

忆往昔峥嵘岁月稠。

恰同学少年，

风华正茂；

书生意气，

挥斥方遒。

指点江山，

激扬文字，

粪土当年万户侯。

曾记否，

到中流击水，

浪遏飞舟？

长篇

我爱你叮咚的驼铃

是它让丝绸之路源远流长我爱你嫩绿的草芽

是它覆盖了戈壁沙漠的荒凉我爱你乡间的牧笛

是它把五彩的音符撒向八方

我爱你都市的高楼

是它把人们的理想托向太阳

我爱你长江的碧波

是它把56个民族的心曲弹唱

我爱你黄河的波涛

是它把13亿人民哺育抚养

我爱你长城的雄伟

是它挺起了中华儿女的脊梁

我爱你巍巍的黄山

是它展现了祖国的秀美端庄

我爱你高原的旷达

是它袒露出炎黄子孙的豪放

我爱你蔗林的茂密

是它甜透了亿万人民的心房

我爱你开放的窗口

是它让文明的花朵争艳芬芳

我爱你改革的浪潮

是它把贫穷落后的帽子甩掉

我爱你智慧的头脑

是它领回了四大发明的金奖

我爱你勤劳的双手

是它为现代化祖国打扮梳妆

我爱你伟大的旗帜

是它代表了人民前进的方向

我爱你五色的风帆

是它让世纪之船鸣笛远航！

祖国，我爱你

我爱你的草青木秀

我爱你的鸟鸣蛙唱

我爱你的山山水水

我爱你的城城乡乡

我爱你的风花雪月

你爱你的丽日艳阳

祖国，我爱你

是你给了我生命

是你给了我力量

是你给我的渴望插上了

一双飞翔的翅膀

3以“爱祖国,爱家乡”为主题的书法作品内容

用软笔或硬笔书写一首关于家乡或祖国的古诗词。

短篇爱国篇作者：为东风而留神魂归山河仗万里，书送佳音还我梦。 雪飘万里封长城， 无际国土育英雄！中篇沁园春《长沙》一九二五年独立寒秋，湘江北去，橘子洲头。

看万山红遍，层林尽染；漫江碧透，百舸争流。鹰击长空，鱼翔浅底，万物霜天竞自由。

怅寥廓，问苍茫大地，谁主沉浮？携来百侣曾游。忆往昔峥嵘岁月稠。

恰同学少年，风华正茂；书生意气，挥斥方遒。指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯。

曾记否，到中流击水，浪遏飞舟？长篇我爱你叮咚的驼铃是它让丝绸之路源远流长我爱你嫩绿的草芽是它覆盖了戈壁沙漠的荒凉我爱你乡间的牧笛是它把五彩的音符撒向八方我爱你都市的高楼是它把人们的理想托向太阳我爱你长江的碧波是它把56个民族的心曲弹唱我爱你黄河的波涛是它把13亿人民哺育抚养我爱你长城的雄伟是它挺起了中华儿女的脊梁我爱你巍巍的黄山是它展现了祖国的秀美端庄我爱你高原的旷达是它袒露出炎黄子孙的豪放我爱你蔗林的茂密是它甜透了亿万人民的心房我爱你开放的窗口是它让文明的花朵争艳芬芳我爱你改革的浪潮是它把贫穷落后的帽子甩掉我爱你智慧的头脑是它领回了四大发明的金奖我爱你勤劳的双手是它为现代化祖国打扮梳妆我爱你伟大的旗帜是它代表了人民前进的方向我爱你五色的风帆是它让世纪之船鸣笛远航！祖国，我爱你我爱你的草青木秀我爱你的鸟鸣蛙唱我爱你的山山水水我爱你的城城乡乡我爱你的风花雪月你爱你的丽日艳阳祖国，我爱你是你给了我生命是你给了我力量是你给我的渴望插上了一双飞翔的翅膀。

关于花的诗句的书法作品楷书 1有关于花的美术作品及书法作品的名称

1、《向日葵》

《向日葵》（法语：Les Tournesols；荷兰语：Zonnebloemen；英语：Sunflowers），是1888年8月—1889年1月期间荷兰画家文森特·梵高所绘制的以插在瓶中的向日葵为主要内容的一系列油画作品，作品分别绘制了插在花瓶中的3朵，5朵，12朵，以及15朵向日葵。

并分别收藏于德国慕尼黑新美术馆、英国伦敦国家画廊、日本东京兴亜美术馆、荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆、美国费城美术馆。

如果用梵高所创作的“以插在花瓶中的向日葵为主题的油彩画”来定义的话，那么广泛认为一共有7幅作品。其中有6幅被保存下来。保存下来的6幅向日葵作品中，其中有三幅绘有15朵向日葵，两幅绘有12朵向日葵，一幅绘有3朵向日葵。

除此之外，如果算上在巴黎创作的作品，一共是11幅（或12幅），这其中包括没有插在花盆中的向日葵作品。

梵高通过该系列作品向世人表达了他对生命的理解，并且展示出了他个人独特的精神世界。

该系列作品也传递着这么一个信息：怀着感激之心对待家人，怀着善良之心对待他人，怀着坦诚之心对待朋友，怀着赤诚之心对待工作，怀着感恩之心对待生活，怀着一颗欣赏之心享受艺术，宛若眼前那灿若花开的向日葵。

2、《雏菊与**花》

梵高于保罗·嘉舍医生家中完成了这幅作品，而他在几星期后就结束了自己的一生。《雏菊与**花》画面中流露出梵高这位创作天才的澎湃激情及真挚情感，堪称其短暂绚丽的艺术生涯中巅峰之作，更是极少数梵高在生前售出的作品之一。

3、《张大千荷花图》

《张大千荷花图》是由中国著名山水画大师张大千所作。张大千爱荷，一生画荷无数，他以“君子之风，其清穆如”喻荷，盛赞其高洁。

每当花开时节，大千都要四处赏花、写生，在居住的庭园内，通常要开辟池塘，遍植荷花，即便在环境稍局促的摩耶精舍，他仍用几只大缸养满荷花。其代表作品有1935年创作、1976年创作以及作画年代不详的三幅荷花图。

4、《墨梅图》

在他的笔下，所画梅花如铁线圈成，虽不着色，却能生动地表现出千朵万蕊、含笑盈枝的姿态。另外，王冕还创造了用胭脂画没骨梅花的方法。王冕多作长干大枝，讲求书法用笔，粗干顿挫有力，求其苍劲，细枝用笔轻快，富有嫩枝的弹性。

王冕作梅时非常着意于在繁密中留出疏空处，使梅花有“密不透风，疏可走马”的空间布白，控制住梅花的总体大势，不让画面散漫一片，有桃李芬芳，而无清冷之气。王冕的“没骨”墨梅很有特色，以墨点直接写梅，趁湿在花瓣尖处点少许浓墨，顿增梅花姿色，是对五代徐熙“落墨花”的发展。

5、《四梅图》

《四梅图》是南宋扬无咎创作的一幅纸本墨笔画，现收藏于北京故宫博物院。

《四梅图》共画有四枝梅花，分别表现其含苞待放、春梅初发、梅花盛开、纷谢凋零四个阶段，作者以写实的手法描绘了梅花生长开放的全过程，画作具有淡雅、宁静、婉丽的特色。

2有关荷花的对联的书法

有关赞美荷花的对联举例介绍如下：

上联：乐土薰风，荷香十里桂湖美

下联：明珠沐露，月影千秋天府新

上联：粉面朱唇，林下美人山下士

下联：霞衣翠扇，花中君子水中仙

上联：花冠饰可人，清波玉立

下联：树干堆叠土，淡雾香飘

上联：屈子诗，茂叔文，红莲一朵千秋艳

下联：弢庵画，狂客句，翠柳三丛两岸青

上联：荷风送爽，荷香醉客，荷露沁心，荷月含情，香城六月花开好

下联：柳浪迎新，柳色惊人，柳烟迷眼，柳帘幻梦，色调三春叶透娇

一、讲究用笔

钢笔楷书的笔画有提顿、藏露、方圆、快慢等用笔方法。不同的用笔方法产生不同的形态、质感的线条，不同的线条需要不同的用笔方法去体现。钢笔楷书字形较小，线条粗细变化不大，如果书写时用笔稍不注意，笔画就达不到要求，笔画就会出现软弱无力、僵硬死板等毛病。

二、笔画分明

钢笔楷书的每一个笔画的起笔和收笔都要交代清楚，工整规范，干净利落，不能潦草、粘连。但是笔画与笔画之间又要有内在的呼应关系，使笔画达到：既起收有序、笔笔分明、坚实有力，又停而不断、直而不僵、弯而不弱、流畅自然。

三、结构方整

钢笔楷书在结构上强调笔画和部首均衡分布、重心平稳、比例适当、字形端正、合乎规范。字与字排列在一起时要大小匀称、行款整齐。虽然也有形态上的参差变化，但从总体上看仍是整齐工整的。

扩展资料：

练习楷书的好处：

一、能培养观察能力、分析能力、表达能力。

通过观察、分析、横向、纵向、左、钠、折的形状特征、写作方法、形成效果，来完成每一个字的书写过程。如果事情继续这样下去，作者的观察能力、分析能力、表达能力都将得到发展。

二、要养成详细、集中、冷静、持久的品质。

正如郭沫若先生曾经说过的那样：“把单词写得很好，很有规律，很干净，很容易辨认。养成这样的习惯是好的，可以让人细心，容易把注意力集中，善于照顾人。而且很容易草草了事，粗枝大叶专制误事。练习写作可以逐步缓解这些问题。”

三、可以培养审美情趣。

因为汉字是由线条构成的，具有文本框的审美价值。书法实际上是基于密度的结构、点画笔的重量。慢表达情感与意境的描述。

四、健康人格的发展，勇于创新。

因为艺术的生命在于个性，这一领域一直被接受的各种美丽大方，不会否认爱情和文书的美丽。要学会欣赏和接受别人在美国的同时，人们可以根据自己的喜好，相互学习，在美国成长你的思想；其次，在这一领域一直在促进创新，追求个性。