会拉二胡是一种啥样的体验？

要拉到接近专业水准，须有童子功，最好别超过十岁开始学。年龄大一点学不是不行，事倍功半，有些技术方面的东西很难突破，比如快弓。本人87年上大学的时候跟艺校的朋友开始学，拉了30多年了，节奏快的还是掌握不好，一首战马奔腾练了十几年，还经常跟不上节奏，再苦练也设多大长进，很苦恼。后来，一位专业老师告诉我，乐感天赋都不错，音准把握也可以，就是学晚了，如果上小学的时候练，应该能有所成就。我现在己有三年不怎么摸琴了，去年开始自学坠琴和京胡，因为有点二胡功底，基本入门，换换口味而己。

二胡最早出现在唐朝。因为声音源自震动，哪怕是一条弦也可以拉出美妙的声音。民间流传着一句话：

“三年笛子五年箫，一把二胡拉断腰。千年琵琶万年筝，一支唢呐吹一生”

“一把二胡拉断腰”意思是二胡的技巧需要人用一生去感悟，去追寻，也就是说二胡是非常难的。而之所以二胡会这么难学，就是因为他的构造太简单了：两根弦和一根拉动的弦。总共三根弦就能震动出世间最美妙的音乐，抑扬顿挫、高低曲折，音乐随着乐者的心情而变动，甚至有人称二胡是最“通人性”的音乐。

在人们的认知当中，所有的拉二胡的往往都是一些胡子花白的老人。而其他的乐器往往都是二十出头的年轻人，例如古代侠客男女往往人手必备一只萧或者笛子，但是隐藏在民间的真正的高手往往都是坐在街头吹拉弹唱的老人，他们坐在街头拉着一把二胡，就能够解决一场江湖纷争。由此可见无论是在古代，还是在现代，在那些写小说的文人心中，二胡的地位往往匹配着老人，他们都地位尊崇，能力强悍，又同样的不在乎世人的眼光，为世人所不理解。

所以为何二胡只靠着两根弦却能够拉奏出美妙的音乐？是因为它的使用者有着一段曲曲折折，如泣如诉的经历，它的使用者将自己的一生绘画成为了一幅绝美的画像，又要使用音乐来增添人生色彩。然而其他的乐器又太过于粗浅，不能够体现出他们波折的一生，只有二胡这种看似简单，实际需要深厚经验的人才能够体现出他们的实力。

综合而言，二胡最早是出现在唐朝，但是自唐朝以来，二胡都是属于最为难以操控的乐器之一，是最能够体现出一个乐者的能力的乐器之一。能够用二胡拉奏出美妙的音乐的人，都是有着不同凡响的一生。

漂泊、清冷、惆怅、悲怨。二胡是中国最具代表性的民族乐器之一，也是弓弦类乐器中流传最广的乐器，它具有极强的表现力和感染力，二胡最能拉出漂泊、清冷、惆怅、悲怨的灵魂作为流浪的好乐器，二胡声音酷似人声，能表现出喜怒哀乐、悲欢离合等多种情感，深受各族人民喜爱。

怎么样拉二胡想学好二胡，自身条件，毅力和兴趣，客观条件，好的老师和好的家庭及周围环境。

所有的乐器都要求以上，但二胡尤甚。个人认为二胡是最难的乐器，这是指达到自娱和娱乐大众的门槛最高。

拉二胡的第一年，可以肯定是在杀猪，如果不坚持每天至少认真练一小时（注意是认真，还要以好的练习方式和正确的姿势为前提）那么杀猪会延续到两年甚至三年以上。杀猪的过程是非常痛苦的，它会严重打击自信心，同时期学钢琴的或许已经可以自娱了尽管他未必有你努力，这时老师及家人的鼓励便尤为重要，建议至少隔一两月录一次音，以感觉自己的进步和自己的不足。

我小学练琴时就经常被邻居家找上门，制止我杀猪般的哀嚎。现在有弱音夹，夹在琴码上可以减小二胡音量，不过略伤琴码，而且不利于训练音准和音量的把握，不建议用弱音夹练琴。

学二胡是烧钱的，本人高一时学费就180一小时还是一对二。一把二胡也很贵，千万不要用几百的琴，至少是两三千的，还要通过懂一些的人那买，从厂家更好（本人认识一个厂家的销售总监），琴行可能把两千的琴卖到四千。答主的陆林生五星老红木二胡（淘宝现价六千）现在已经不够用了，在两个八度又五度那儿音质很差（11月5号更新，现在音质变好了，可能是换对了琴码），新买的琴2W+（我现在水平确实配不上这么好的琴，不过人总在进步嘛，一把琴用个十几年还是没问题的），是很烧钱的，家庭不愿意花钱的不要学。本人现在勉强自娱，如果连五千的琴舍不得买却愿意买苹果8P的人就别学了，还是把学琴的钱用来买苹果X吧。（答主也是一般家庭，只是愿意不吃晚饭不聚餐不和同学出去浪，然后在同学们都约饭旅游时与二胡相依）

好老师很重要！我见的业余拉二胡的人十有八九手型是不好的甚至是错的！好的老师会很注意手型的培养，好的手型会事半功倍，音乐学院的学生手型大都是没问题的，这就很说明问题了。不过也不能把手型当信仰，能拉好琴的手型就是好手型，只有适合自己的手型没有绝对正确的。

好的老师会因材施教，不同人兴趣不同，我的老师当年就是尽量多挑一些我喜欢的曲子教，后来也是因为学了近一年的不喜欢的曲子，我就中断学习二胡了。

好的老师会把大问题分成若干小问题然后让学生逐一去解决，坚持每周都有进步。

二胡真正系统发展历史不足百年，是在中华民族的屈辱史中成长的，所以他的曲目中承载着太多的历史特点，中国发展到现在已与上世纪有着天壤之别，不仅更向往着自由美好的事物，也很难体会到上世纪音乐特有的情感，所以与二胡的很多曲目无法产生共鸣，甚至认为他土气。二胡的曲目可以分为传统部分，传承部分，现代部分，移植部分。实际上我也很不喜欢传统和传承部分的曲，现代部分有天山风情，楚颂，曾侯乙传奇，阿曼尼莎，江河云梦，雪山魂塑，如来梦（套曲），蓝色星球-地球，胡歌，第X号二胡随想曲，第Ⅹ二胡狂想曲，第X二胡协奏曲等，移植部分有梁祝，阳光照耀着塔什库尔干，引子与回旋，卡门主题幻想曲，流浪者之歌等。现代和移植的大都挺好听的，但是这些难度也大都≥十级，而水平未达到的就只能拉传承和传统部分了，比如豫北叙事曲，草原新牧民，奔驰在千里草原，喜送公粮，赞歌，月夜，赛马等等，虽然不乏好听的，但数量仍不够完整的从一级练到十级，特别是八九级最尴尬。所以说二胡对初学者很不友好，这就需要巨大的毅力。

看到B站上柠露的视频有人说也要学二胡，她的录音很好听（有后期处理），尽管是些流行曲，但要拉到很好听仍要很多年（本人随手试了一下大鱼，想拉出柠露视频的效果也需要很认真的去练去听，绝不可能随便就拉出那种水平）二胡的基本功会时刻体现着，专业的人和四级的人拉赛马的感觉会完全不一样，这种差距相较于钢琴更明显，除了节奏和强弱，二胡多了音准和音质的把握。说白了，没认真练个四五年连流行曲拉的都不好听甚至难听。

补充两点。1练琴时要特别注意音质和音准，切不可以因为反正按不好就放弃这了，有的老师让学生先拉，以后再管音质音准，这样不好，音质要在练琴时就把握，音准首先要自己耳朵好能听出来准不准，这需要练习，长弓练音阶是不错的选择，但很枯燥乏味。2不必在乎考级，以上所说的几级水平不是指考了几级，考级真很水（有的地方几乎是交钱就过），而且也没什么用，更多的是一种吹嘘的资本，有句话业余的才考级专业的只看水平。如果是想学音乐，就不要去为考级而专门准备，反正音乐学院以及特长生招生都不看所谓的十级证书或演奏级证书，而是要当面考一次。等到水平达到了，去考级是很轻松的事。

二胡是一种乐器，它有着悠久的历史和独特的音色，因此它的演奏需要高超的技巧和表现力。在特定的演奏技巧和音乐表达上，二胡可以创造出非常感人的美妙旋律和动人心弦的音乐。同时，二胡在演奏过程中可以表现出很多不同的情感和表情，这也让它成为了很多人心中不可替代的音乐乐器。因此，当一个演奏者有很好的技巧和表现力时，他/她的二胡演奏自然就会更加饱满、动人和让人感到享受了。

表达了作者饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感。

《二泉映月》由阿炳所创，也由他亲自演奏。阿炳的演奏技艺是他二胡艺术成就中的重要部分，他的二胡演奏细腻深刻、潇洒磅礴、苍劲有力、刚柔相济、感人至深，他民间音乐修养广博，演奏技巧精湛高超，在当时无人能出其右。

在演奏该曲时，他运用二胡的五个把位，并配合多种弓法的力度变化，在变奏中起伏跌宕，情景交融，将意境展现得无比深刻，具有很强的抒情性。

作品于20世纪50年代初由音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏，录音记谱整理，灌制成唱片后很快风靡全国。作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，曾获“20世纪华人音乐经典作品奖”。

扩展资料

创作背景：

阿炳原为无锡城区雷尊殿道士，自幼受到四句头吴地小山歌、长篇叙事歌、滩簧、说因果和丝竹乐等乡土音乐的熏陶，对音乐非常喜爱。

在父亲的教习下，他十六七岁便学会了结构繁复、技法多变的梵音，吹、拉、弹、打、唱、念样样精通，并能正式参加道教法事音乐的演奏活动。

年过而立之后，阿炳的境遇急转直下。先是因染上吸食鸦片等恶习导致生活潦倒，随后患上眼疾，双目相继失明，再到后来便流落街头卖艺，生活十分贫困。

底层的生活让他历尽了人世的艰辛，饱尝了旧社会的辛酸屈辱。但才艺出众的阿炳，经常通过拉二胡、弹琵琶、说新闻的方式来表达自己的爱恨情仇，通过音乐揭露当时的黑暗。他把自己对痛苦生活的感受通过音乐反映出来，产生了著名二胡曲《二泉映月》。

是阿炳生活的写照，是他情感宣泄的传世之作。阿炳利用自己的创作天赋，把所见、所闻、所感、所想化作一段段扣人心弦、催人泪下的音符，使听众在旋律中产生共鸣。这首二胡曲被世人喜爱并引为经典，是阿炳创作的成功，是他创作天赋的体现。