早年经历
1898年3月16日,沟口健二出生于日本东京市本乡区汤岛新花街十一号,童年是在浅草度过的。沟口健二自幼喜爱绘画,从师学习绘制内衣图案画,曾为母亲亲手制作内衣。因家境贫寒,沟口健二国小毕业后就开始工作了,当过服装店学徒等多种职业,后就读于黑田清辉主办的西洋画研究所。
演艺经历1920年,经父亲的一位老友介绍,沟口健二进入日活公司向岛片厂,最初的愿望是想成为一名演员,却意外成为了助理导演,从此进入了**界。
沟口健二1923年,日活公司内部人事大震动,大批演员和导演离开,由此,沟口健二晋升为导演,初次执导的影片是《爱情复苏之日》;9月1日,关东大地震,日活关闭了向岛摄影所,全部职员移师位于京都的大将军摄影所。从此,沟口在京都定居; 11月9日,沟口健二创作的日本**史上最初的表现派作品《血与灵》上映。
1926年2月28日,执导的由市川春卫、宫部静子主演的反映贫民街氛围情绪与女性悲剧的**《纸人伤春》上映,沟口健二除任导演外还参与了影片的剪辑; 7月14日,执导的根据川口松太郎的怪诞小说改编的爱情**《狂恋的女艺人》上映。
1929年2月1日,根据小说家泉镜花的小说创作的爱情**《日本桥》上映;5月31日,拍摄的由一木札二、入江隆子主演的短片《东京进行曲》上映; 11月29日,沟口健二导演的"倾向**"《都市交响乐》上映,受到关注。
1933年,执导了由入江隆子、冈田时彦主演的剧情片《瀑布飞泻》,该片是沟口健二风格形成之作,即不幸的女性、情绪和悲恋。
1936年5月5日,编导的由山田五十铃主演的剧情片《浪华悲歌》上映,该片是沟口健二的第一部有声**作品,影片开创了日本现实**的先例,获1936年**旬报十佳奖第二名,并入选日本**名片200部;10月15日,拍摄的反应艺伎悲惨境遇的影片《祗园姐妹》上映,影片获1936年**旬报十佳奖第一名,并入选日本**名片200部。
1937年,沟口健二编导了由山路文子主演的剧情片《爱峡怨》,该片战后被送往国外展映,引发国际关注。
1939年至1941年,沟口健二拍摄的以女性被奴役和被牺牲的悲剧命运为题材的艺道三部曲《残菊物语》、《浪花女》、《艺道一代男》相继上映。
1941年12月8日,沟口健二执导的由市川右太卫门、河原崎国太郎主演的古装复仇**《元禄忠臣藏·前后篇》上映。
1944年6月22日,执导的由坂东好太郎、饭冢敏子主演的**《团十郎三代》上映;12月28日,拍摄的由河原崎长十郎、中村翫右卫门主演的剧情片《宫本武藏》上映。
1946年,沟口健二根据浮世绘名家喜多川歌麿的故事拍摄了剧情片《歌女五美图》,该片由田中绢代、川崎弘子主演。
1951年6月22日,执导的由田中绢代、乙羽信子主演的剧情片《阿游**》上映; 9月14日,导演的由田中绢代、森雅之主演的**《武藏野夫人》上映。
1952年,沟口健二编导并监制了酝酿已久的剧情片《西鹤一代女》,影片由田中绢代主演,虽在日本国内的票房不理想,但在国外却受到称赞,影片获第17届威尼斯国际**节国际奖。
1953年3月26日,沟口健二拍摄的由森雅之、京町子、田中绢代等主演的惊悚剧情片《雨月物语》上映,影片获第18届威尼斯国际**节银狮奖(该年没有金狮奖),获日本旬报十佳奖第三名,入选日本**名片200部; 8月12日,沟口健二时隔17年,再度把镜头对准大阪的艺伎区"祗园",拍出了另一部关于艺伎生活的**《祗园歌女》。
1954年3月31日,执导的由田中绢代、香川京子主演的剧情片《山椒大夫》上映,影片获第19届威尼斯国际**节银狮奖; 11月23日,执导了由长谷川一夫、香川京子主演的剧情片《近松物语》,影片获第8届坎城**节金棕榈奖提名,沟口健二凭借此片获得了第5届日本**蓝丝带奖最佳导演奖。
沟口健二与田中绢代在罗浮宫前的合影1955年5月3日,沟口健二拍摄了根据中国古代诗人白居易《长恨歌》改编的古装爱情**《杨贵妃》; 9月21日,执导的由林成年、市川雷藏主演的剧情片《新平家物语》上映。
1956年3月18日,执导的由若尾文子、京町子等主演的剧情片《赤线地带》上映,影片一如既往地讲述红灯区女性的悲情; 8月23日,沟口健二完成了《大阪物语》的剧本创作;8月24日,沟口健二去世。
个人生活家庭
沟口家世世代代在新桥加贺街开设营造厂。沟口健二的父亲善太郎虽然无身体障碍,却没有劳动能力。在日俄战争时,继承了家业的善太郎本想借制造军用雨衣发一笔横财,结果损失惨重。此后,他又投身其他事业,也都惨遭失败,最后只好将家产卖掉,全家迁居浅草。沟口健二的母亲麻佐出生于御医世家,家业的失败,使她抑郁成疾,在沟口健二17岁的时候,死于劳累。
沟口健二有一个比他大三岁的姐姐寿寿和一个比他小七岁的弟弟善男。在父亲生意失败后,年仅十岁的姐姐寿寿被送往日本桥一家名为三河屋的艺伎馆习艺,之后又成为他人之妾。母亲去世之后,姐姐挑起了整个家庭的生活重担,沟口失学时曾寄宿在姐姐家中。
感情
沟口健二常年流连于风月场所。1921年,在一家非法妓院认识了 百合子,沟口很喜欢她,天天拍完戏就去她那里。1925年,沟口健二被百合子用剃刀在后背砍伤,百合子被捕后,沟口并没有起诉她,所以她很快获释并离开了。后来沟口健二多次向亲近的朋友展示疤痕,称"如果不挨女人的剃刀,是创造不好女人形象的。"
1927年,在永田雅一的撮合下,沟口健二与舞蹈家嵯峨千鹤子结婚。1941年,嵯峨千鹤子因精神失常而常年住在医院里。
沟口健二墓碑墓地
沟口健二的墓地位于东京池上本门寺,碑的侧面刻着"世界的名监督(世界级的名导演)沟口健二"。
主要作品 导演作品 无声** 时间 剧名 主演 1923年 《爱情复苏之日》 木藤茂、小泉嘉辅 《故乡》 山本嘉一、吉田丰作 《青春梦》 小泉嘉辅、宫岛启夫 《情炎之巷》 三桝丰、南光明 《败者之歌的悲哀》 宫岛启夫、水木京子 《813》 青山万里子、藤原邦二郎 《雾之港》 市川春卫、森英治郎 《废墟中》 葛木香一、小泉嘉辅 《夜》 青山万里子、藤原邦二郎 《血与灵》 江口千代子、市川春卫 《岭之歌》 三桝丰、水岛亮太郎 1924年 《悲哀 》 葛木香一、小泉嘉辅 《晓之死》 木藤茂、小泉嘉辅 《现代女王》 千草香子、三桝丰 《女性当强者》 三桝丰、宫部静子 《尘世》 水木京子、铃木传明 《火鸡的行卫》 稻垣浩、小泉嘉辅 《伊藤巡查之死》 林正夫、佐藤元治 《梅雨草纸》 市川春卫、稻垣浩 《欢乐之女》 三桝丰、酒井米子 《马戏团女王》 近藤伊与吉、御子柴杜雄 1925年 《无钱不战》 水木京子、高木永二 《毕业》 近藤伊与吉、三桝丰 《噫特务舰关东》 南光明、浦边粂子 《白百合哀叹》 近藤伊与吉、冈田嘉子 《红日的余辉》 小村新一郎 《小品**集:街巷的写生》 星野弘喜、冈田嘉子 《人类》 三桝丰、中野英治 《故乡的歌》 加藤司郎 《乃木将军与熊先生》 市川春卫、矶川金之助 《大地的微笑》 近藤伊与吉、三桝丰 1926年 《铜币王》 加藤司郎、三宅克己 《纸人伤春》 市川春卫、宫部静子 《Shin onoga tsumi》 市川春卫 《狂恋的女艺人》 中野英治、冈田嘉子 《海国男儿》 广濑恒美、御子柴杜雄 《钱》 小泉嘉辅、小松美登里 1927年 《皇恩》 市川春卫、南光明 《慈悲心鸟》 中野英治 1928年 《人的一生》 北原夏江、小泉嘉辅 《可爱女儿》 市川春卫、小泉嘉辅 《地球自转 第一部 过去篇》 小杉勇、南光明 《地球自转 第二部 现代篇》 入江隆子、小杉勇 《地球自转 第三部 空想篇》 小杉勇、见明凡太郎 1929年 《日本桥 》 一木札二、夏川静江 《朝日闪耀》 入江隆子、美浓部进 《东京进行曲》 一木札二、入江隆子 《都市交响乐》 一木札二、入江隆子 1930年 《藤原义江的故乡》 土井平太郎、藤原义江 《唐人阿吉》 土井平太郎、一木札二 1931年 《尽管如此他们还是去》 阪东巴左卫门、滨口富士子 1932年 《时间之神》 夏川静江、冲悦二 《满蒙建国的黎明》 入江隆子、中野英治 1933年 《瀑布飞泻》 入江隆子、冈田时彦 《祗园祭》 小阪信夫、见明凡太郎 1934年 《神风连》 入江隆子 《爱憎之巅》 原驹子、夏川大二郎 1935年 《折鹤阿千》 山田五十铃、夏川大二郎 《玛利亚的阿雪》 原驹子、小泉嘉辅 《虞美人草》 夏川大二郎、月田一郎 有声** 时间 剧名 主演 1936年 《浪华悲歌》 大仓千代子 《祗园姐妹》 梅村蓉子、志贺乃家弁庆 1937年 《爱怨峡》 河津清三郎、深见泰三 1938年 《露营之歌》 河津清三郎 《啊故乡》 山路文子、清水将夫 1939年 《残菊物语》 花柳章太郎、高田浩吉 1940年 《浪花女》 田中绢代、坂东好太郎 1941年 《艺道一代男》 岚吉三郎、坂东蓑助 《元禄忠臣藏》 市川右太卫门、河原崎国太郎 1944年 《团十郎三代》 坂东好太郎、饭冢敏子 《宫本武藏》 河原崎长十郎、中村翫右卫门 1945年 《名刀美女丸》 花柳章太郎、伊志井宽 《必胜歌》 河村黎吉、小杉勇 1946年 《女性的胜利》 田中绢代、桑野通子 《歌女五美图》 田中绢代、川崎弘子 1947年 《 须磨子之恋》 田中绢代、山村聪 1948年 《夜间女人》 田中绢代、高杉早苗 1949年 《我们的恋情燃不了》 田中绢代、水户光子 1950年 《雪夫人绘图》 木暮实千代、上原谦 1951年 《阿游**》 田中绢代、乙羽信子 《武藏野夫人》 田中绢代、森雅之 1952年 《西鹤一代女》 宇野重吉、三船敏郎 1953年 《雨月物语》 森雅之、京町子 《祗园歌女》 木暮实千代、若尾文子 1954年 《山椒大夫》 田中绢代、香川京子 《街谈巷议的女人》 田中绢代、大谷友右卫门 《近松物语》 长谷川一夫、香川京子 1955年 《杨贵妃》 京町子、森雅之 《新平家物语》 林成年、市川雷藏 1956年 《赤线地带》 京町子、三益爱子(以上参考资料)
编剧作品 时间 剧名 1923年 《故乡》、《青春梦》、《情炎之巷》、《败者之歌的悲哀》、《夜》、《岭之歌》 1925年 《毕业》、《小品**集:街巷的写生》 1926年 《铜币王》、《钱》 1928年 《可爱女儿》 1929年 《日本桥 》 1933年 《祗园祭》 1934年 《神风连》 1936年 《浪华悲歌》、《祗园姐妹》 1937年 《爱怨峡》 1940年 《浪花女》 1952年 《西鹤一代女》 1957年 《大阪物语》(以上参考资料)
监制作品 时间 剧名 1952年 《西鹤一代女》(以上参考资料)
剪辑作品 时间 剧名 1926年 《纸人伤春》东洋恐怖片在台湾的历史远久,日剧时代开始,日本文化便源源传输进入台湾,而日本文化工业的精细与文明上的相近,加上日本文化在台湾社会的普遍与熟悉度,使之较西洋**更为国人所接受。
一、东西方文化差异
东方的宗教、文化大部分都源于佛教道家的温和劝进,佛道的论叙往往脱离不了「因果报应」或「因缘」的观念,也因此,鬼怪不致于随便现身,他的出现往往都具有一段缘由,所以东方的鬼怪片也经常不以构置恐怖气氛做为重点考量。
与华语鬼片相比,日本恐怖片中的鬼魂或幽灵,也不会无端现身害人,其多半是因含冤莫白,或是因为要完成生前的愿望,所以才会在尘世间游荡,而其多半也不会主动害人,甚或会去帮助人。
日本恐怖片中的恐惧感,有别于西片之鬼怪直接侵袭人类的处置,其所采取的是旁敲侧击的手法,酝酿令观者陷入恐惧想像的疑虑中,使观者透过自我的幻想,让恐怖更为扩张,促使精神紧绷,以达到惊悚的效用,其成绩更胜于直接的刺激。
二、日本**中的「幽灵」与「鬼魂」
每个文化都有属于各自的恐怖元素,如港片中的僵尸、洋片中的狼人与吸血鬼,而日本恐怖**中的恐怖元素,多半是以两种形态出现的,一为鬼魂,一为幽灵。
(一)「幽灵」与「鬼魂」的差异
日本社会的「祖灵崇拜」乃是源于「神道」,这种思想与中国之儒道思惟极为相近,不过中国人把死者的现身称为「鬼」或「鬼魂」,但日本人却认为「鬼」是一种较恶灵更可怕的灵界之物,是居心叵测的恶灵,所以他们形容一个非常坏的人,就说他是「鬼」,而一般的灵或死者的现身则称之为「幽灵」,这是无涉褒贬之词,换句话说,日本人认为灵界也有好、坏之分,这与中国人之想法有所差异,他们认为就算是冤死的幽灵回来复仇,因其具有正当性,它不会危害无辜之人,虽令人有些畏惧但它仍是「幽灵」而非「鬼」,由于幽灵是不会随便出现的,所以它的现身往往是因为它有些什么心愿未了,或是为了「怨念」(深仇大恨)才来,因此其背後总会隐藏著一段精彩的故事,也因为这样,在日本**中出现的多数是「幽灵」而非是「鬼」。
(二)经典例证
在日本**中,有幽灵出现的名作不少,除了直接以「怪谈」为名的几部作品外,像沟口健二、黑泽明等大师的作品中,也都出现过幽灵。首先令人印象深刻的是沟口健二的名作《雨月物语》(1953),它是根据上田秋成的古典怪奇小说集『雨月物语』为本,由川口松太郎加入莫伯桑之"勋章"的暗喻结构而成的作品。在这部影片中,出现了两个幽灵的情境,首先,当男主人翁陶工源十郎(森雅之)在卖陶器之际,遇到贵族千金若狭(京町子)与老妪来订购嘱咐送货,而展开了一段浪漫而又高雅的的爱恨情节,这场戏透过名摄影师宫川一夫的巧手,将幽灵之豪宅刻划出一种朦胧却辉煌的气氛,而且,摄影机以俯瞰的角度取景,人物走位又采"能剧"之举止形式,加上美术、音乐之配合营造出一种神秘、幽玄的现实外的世界,这是日本传统的式样美,虽然是黑白作品,但印象上却充分呈现出妖艳幽玄的效果。这段取自《蛇性之*》的情节,事实上仍是中国小说《西湖佳访》(即《白蛇传》)之翻案,然而在剧中若狭的现身,乃是因为她是未尝过人生最甜美的爱欲生活就丧生的幽灵,为了完成心愿她也就来到人世间以了心愿。第二次的幽灵出现是在剧中接近尾声处,源十郎回返故乡,当他推开残破的家门,空荡荡的屋中,在他以眼巡视一周後才发现哀怨的妻子宫木(田中绢代)独坐在炉火旁补衣,在服侍他更衣、进食、就寝後,到第二天村人来访,才知宫木早已丧生,而其子也失踪多时,却在他返家之夜幼子却又归来。影片的最後,一个镜头随著其子跑向土堆,摄影机渐次高升而越拉越远,有如幽灵的母亲在完成任务後放心的离开亲人升空而去。这个幽灵是为了挂念其夫及子,暗中保护他们直到父子重逢她才安心的离开。这两个幽灵的出现非但不令人感到恐怖,甚至可让阅听人感到温馨,因为她们是幸运男人的护身符。
黑泽明的**中也曾出现过幽灵。1950年的《罗生门》在审判的场景中,武士武弘的鬼魂未出现,却附身於巫女(本间文子)的身上,以表现出他的愤怒与不满。1957年的《蜘蛛巢城》,如众所周知它是改编自莎士比亚的《马克白》(Macbeth),原著中的三个女巫,到了黑泽明的**中就成了「幽灵」,剧中幽灵两度出现却分别展现不同的面貌,第一次它结合「能剧」的幽玄氛围,以纺纱之老婆(浪花千荣子)姿态出现,一种诡异神秘的气势预言了两个将军(三船敏郎及千秋实)的升迁,第二次幽灵再现,则是以瞬间多变的容姿,展现她的神通,这两次幽灵的表现与其说是西方女巫预言能力的转换,还不如说是东方幽灵之「因缘」(命定)的传播者,甚至发挥了幽灵行动的唆使力量。1990年的《梦》是黑泽明晚年的梦与回忆录,它总共分为八个插曲,其中的《隧道》就有幽灵出现,当连队长在死里逃生穿越隧道时,却遇上战死的战友,这些幽灵控诉了战争的悲苦,令人为之动容,这两部**可以说是有别於娱乐观点的「恐怖**」,它的恐怖不是来自于视觉刺激的恐怖,但却在情感上让观者承受无名的恐怖压力。
小林正树的《怪谈》(1964)是一般观众较为熟悉的日本鬼怪片,也是一部较被公评为有艺术价值的鬼片,共有四个插曲。分别为《黑发》、《雪女》、《无耳芳一》及《茶碗中》,《黑发》写的是京都之武士(三国连太郎)为了能出人头地,舍弃糟糠之妻(新珠三千代)进京,并迎娶重臣之女,後受不了新妻之骄纵,遂回返家园向妻忏悔,妻仍殷勤相待,翌日醒来才发现身边一堆白骨。这个幽灵妻子的温柔,在於对比新妻的蛮横,也是促使武士反悔觅封侯的催化剂。
《雪女》则是樵夫在大雪之夜受雪女搭救,并誓言保守此秘密,後来他遇到一美女结婚生子,多年後大雪纷飞樵夫忆起往事并将此佚事告知其妻,不想其妻竟回答﹕「那就是我!」说完妻走向纷雪中消失无踪。这个幽灵目的在考验人类的诚信。
《无耳芳一》是描绘一名琵琶说书名人,每晚被幽灵带往平家墓园演唱「平家物语」,寺庙主持为挽救其生命遂命徒弟将经文遍书其身,但徒弟却忘了写在耳朵上,因此当夜幽灵来时只看到耳朵。为了向爵爷覆命遂强将其耳带走,而芳一也失去了耳朵,这群平家幽灵每晚沉溺於战争的苦难,芳一的演唱稍解其哀愁,但事实却无济于事,而芳一最终也成就了他的事业,但却也赔上耳朵。
《茶碗中》是写一个武士,有一天在茶碗中看到一个不认识的武士,他未加理会便将其喝下,後来那武士的家臣三人找上门,但不论武士如何杀戮他们,总无法将其消灭;不过这原只是一个作者(泷泽修)书写故事的一部分,当出版商来访时,竟发现茶水内浮现作者之幽灵,这段不可思议的情节,不知是否可以称为幽灵鬼怪,但却是最有趣的,充满著人对不可知事物之幻想和心灵的投射。这部影片没有太多的日本式思惟,但却有著人性深沉的投射。除此,这部作品在音效、美术、色彩甚至演员的表演上都做了极大胆的实验,以至於这部作品非但欠缺恐怖的感觉,而且它将观者带入少有的唯美之幻想世界。
谈到「怪谈」,在日本娱乐**之领域中,便不得不提歌舞伎之名剧《东海道四谷怪谈》,日本社会习惯在「盆节」(即中元节)播放与鬼有关的节目,而**界也常常为了应景,在盆节上演鬼怪之作品。这部歌舞伎名出的故事,由於日本人均耳熟能详。这故事基本上是叙述有妻室之浪人想有成就并娶年轻之妻,于是和友人诬陷其徒弟,与其妻有染,并取毒药给其妻饮用,而造成其之妻脸有如鬼魅,终至双双死亡。在他新婚之夜,徒弟和妻之亡灵相继出现,造成其精神错乱,并误将新婚之妻看成亡妻之幽灵而将其杀害,最後自己亦难免於难。这几部怪谈**,在细节上各自多少做了删增和改变,但其恶人难逃恶报之训悔却是一致的,尽管如此,但这些作品著眼於娱乐性的意图却也是睽然於心。
三、近期日本的恐怖**
同样是鬼怪、幽灵,由於创作者思想、文化的差异,可以使它呈现出千变万化的样貌,同时透过创作者不同的处理,也可以使这种不可思议的素材成为探讨人生或只为惊悚的作品,所以文化的差异性虽然能左右一部作品,但是创作者的意图更为关键。近期日本**、电视界兴起灵异风潮,神怪作品也相继出笼,最近在台湾上映而受注目的两部日本鬼片:《七夜怪谈》(1998)和《鬼水怪谈》(2002)就是佳例,尽管这两部**都欠缺上述名著的伟大意图,然而其娱乐性却是十足可受肯定的,它们都是改编自铃木光司的原著且都是由中田秀夫执导的作品。
(一)《七夜怪谈》(1998)
《七月怪谈》是取材於现今摩登时代的习俗,受诅咒的语言、信、录影带要赶快抛给别人才不致令自己承担恶运,而那带来恶运\的幽灵,依然是日本式的「怨灵」,在世时便因自身的超能力而招徕许多不幸,且因世人的不理解,终於含怨屈死。然藉由现代科技之便,诅咒的方式亦富有现代感,而人们为求自保的行为,也充份显露出现代社会的浅薄价值观。
(二)《鬼水怪谈》(2002)
《鬼水怪谈》的幽灵则是一个孤独的小幽灵,她需要玩伴也需要母爱,才在那栋公寓兴风做浪,而她的悲剧乃是现代忙碌社会和夫妇离异下的产物,这种古老的灵异思维加上现代的摩登主义,可以说是令人耳目一新,尤其是它们的恐惧感爆发力十足,特别是《鬼水怪谈》中由水管流出的头发,浴缸中翻磙的污水,都令观者毛骨悚然。
(三)恐怖漫画改编**
恐怖小说与恐怖漫画在日本境内占有一定的市场,也因此成就了许多恐怖大师。最为台湾民众所熟知的,便是日本恐怖漫画大师伊藤润二的作品,其作品也多次被改编成**,如《富江》系列(1998)、《漩涡》(2000)等。
《富江》是改编自日本恐怖漫画大师伊藤润二的作品,推出时也受到日本漫画迷的注意,想比较看看**与漫画的不同之处。《富江》之於伊藤润二是有特殊的意义的,1987年的时候,他就是靠著《富江》得到了当年日本恐怖漫画领域作为新人跳板的「梅图奖」(梅图一雄也是当时日本恐怖漫画界大师),虽然他得到的只是佳作,但是因为当年并没有优秀奖,所以他等同於第一名。评论家认为,在作品中能感觉伊藤润二对富江这个角色有著深厚的情感,在她不断死亡又繁衍的过程中,作者也同时跟著「进化」。後来富江成为一系列故事的主角,也成为伊藤润二笔下最重要的角色之一。
伊藤润二的画风是很写实的,人物的每一个动作、姿态、毛发、表情,他都会细细的描绘,同时,在背景以及器物的营造上,也有同样端正的风格。在漫画的分格方面,伊藤润二总是在风雨欲来之前,用著传说、故事、或以隐喻性的意象表现,带出一个令人出乎意料,不可预测的结局。
在伊藤润二的故事中,除鬼怪、灵魂这些素材外,同样藉由一些超自然的现象,或是以再平凡不过的日常生活所见,成为故事延伸的原点,如二元存在的世界、漆黑不知名的山洞、伫立在稻田间的稻草人,家乡的墓碑等等。
这类作品的特色乃在於吊诡而繁复的情节,且并没有常规常理可循,不是出於复仇或报恩等正常动机,恶灵本身有自己的意志,如人类一样有所好恶,其魔性便与人性一般是难以常伦去规范的。在其风格中,还有一点为人津津乐道的,就是对「群体」这个意象的大加利用-无论是满天飘飞的人头气球,或是布满田野的各个真实的稻草人,都让人在整个空间中有著不可名状的感觉。在漫画里,没有好人、坏人的分别,没有光明、黑暗的分别,一切所有怪异的现象,都那么自然而然在那个时间与地点发生。
四、**与人生观
日本**早期仍在儒家与佛教道教的浸濡下,在**中仍持有因果宿命观,对鬼魂、幽灵仍采取人道、人性的关怀,但後期的日本**,为与好莱坞的强大**工业抗衡,兼之以商业利益为导向,越发惊悚可怕,在拍摄手法与取镜上去刺激阅听众的口味。但其传统以来极对人性与人世的关怀,仍是其终极的主旨。�0�2
中的词条
1956年,曾参演东京广播电台的节目《赤铜铃之助》。同年参加儿童合唱团。14岁时参加了电视剧《来无影去无踪的侦探》的演出。
1960年,在日活公司开始演员生涯,此后与浜田光夫合作演出多部青春片,成为60年代日本影坛上的青春偶像。
1962年,读高中时主演浦山桐郎导演的《化铁炉林立的街》,成功地扮演了一个清新纯洁、品学兼优的少女,年仅17岁便获得当年“蓝绶带奖”的最佳女主角奖,从此声名日盛,被影迷们亲切地称呼为 “小百合花”;在高中的几年之中,共拍摄了20部青春片,同时不误学业,故有“优秀学生”之称;这些影片包括《黑暗中的口哨声》、《我不死》、《化铁炉林立的街》、《花、少女和白色的路》、《他与我》、《割草姑娘》、《你好,二十岁》、《伊豆的舞女》、《归乡 》等。
1961年被授予**制作协会新演员奖,1962年又获蓝绶带奖的最佳女主角奖和日本广播协会的最佳新人奖 。
1965年,考入早稻田大学第二文学部史学科,在就学之时继续从事**拍摄。
1969年大学毕业。70年代,开始扮演有深度的妇女形象,相继在《皇帝不在八月》、《冲动杀人,儿子啊》、《海峡》、《天国车站》等优秀影片中扮演重要角色。
1973年,与比自己大十五岁的**制片人冈田太郎结为夫妇;
1975年,与仲代达矢共同主演浦山桐郎导演的《青春之门》,在片中出色地扮演了一个烧炭工的妻子。
1982年,与高仓健等一起主演了森谷司郎导演的《海峡》,在片中饰演了一个美丽纯情的女性形象;
1984年,主演《天国车站》和《阿凡》,以其炉火纯青般的技艺囊括了当年日本各项**大奖中的最佳女主角奖;
1985年,又获新设立的**大奖——田中绢代奖。1987年,日本推出纪念著名**演员田中绢代的传记影片《**女演员》,吉永小百合扮演女主人公,这是她自开始银幕生涯以来的第99部作品。她曾被《**旬报》评为最受欢迎的十大女明星之一。在从艺的40多年里,吉永小百合出演了超过百部影片。
2001年,她与日本男星织田裕二一同获得了由东京**记者会选出的“第四十三回蓝丝带奖”最佳男主角与最佳女主角头衔。
2014年,日本杂志《周刊大众》举办以外型选出心目中“最美女星”活动中,吉永小百合以69岁高龄,击败众辣妹,荣登冠军。
吉永小百合是日活公司(正式名称为日本活动写真株式会社)的当家女演员,与滨田光夫于1960年代在日本**界掀起一阵狂澜。对于当时一直因循守旧走男性向动作**路线的日活公司来说,吉永和浜田这对金牌组合以他们的纯爱青春凤格的**,使得他们又获得了大批新粉丝的认可和支持。特别是影片《化铁炉之街》以及由畅销书改编的《凝视爱与死亡》等都是人们的话题之作。
随着溴素纸(摄影中指涂有溴化银的印相感光纸)在1964年(昭和39年)、1968年(昭和43年)、1969年(昭和44年)这几年间的热卖和销售额实绩使得吉永小百合闪耀在女性部门的第一位。与她一同走过青春时代的同辈们有许多人都是她的影迷,人们共称这些影迷为“サユリスト(Sayurist)”。其中也不乏像 TAMORI,野坂昭和这样的有名人。
吉永小百合主演的**原作者川端康成、石坂洋次郎两位大作家也非常欣赏她,川端康成曾为了见她一面而突然到访《伊豆的舞女》位于深山中的外景拍摄现场,而石坂洋次郎则是以吉永来饰演为设想前提特意撰写了作品。
在1970年代她也有一段低迷时期,恰巧这段时期又正处日本**界的衰退期,加之吉永小百合的结婚对象是大她15岁的商业界人士,两人的职业面貌在常人眼里极不相符,于是遭到父母反对后吉永小百合与他们的关系一度僵持。此事被报道后,越发使得吉永小百合的演艺活动骤减。当时的日本影片界涌现出许多敢于塑造无畏裸露的现代女性形象的年轻女演员,以至于吉永小百合从1960年代开始一成不变地演绎“清纯姑娘”的套路早已让人觉得陈旧不新了。在 1975年(昭和50年),吉永小百合终于首次脱离“清纯姑娘”的路线在《青春的门》中扮演为人妻的角色。虽然除出道时期以外,吉永小百合就从没出演过任何电视剧,但在**演出开始减少的时期里,她便在NHK大河剧中担任角色。在1981年(昭和56年)的日剧《梦千代日记》里,吉永小百合将一位成熟女性的情感经历表现得丰富饱满,一跃成为人们的话题之作。从那之后,她同时受到评论家们对她演技刁难和具有大牌女演员魄力的褒贬不一的评价。“サユリスト”的复权也是在同时期,此后即使处于日本**低迷期吉永小百合也会定期出演影片。
吉永小百合在以广岛为舞台的《爱与死的纪录》中的出演,以及在《梦千代日记》中扮演忍受原子弹辐射症病痛的主人公后,她便从1986年(昭和61年)开始以志愿者的身份参加原子弹诗歌朗读会。如今她不仅继续着她的演艺活动,更将反战争反核武运动作为毕生的另一重要事业。
吉永小百合的电视演出仅仅活跃在广告中,除此之外仍以**为主。最新出演的**作品既预定2008年公开上映的《母亲啊》已是她第112部作品。
2009年,入选日本百年来最漂亮的十名女优。日本《文艺春秋》季刊于2009年邀请作者和读者投票选出了日本最漂亮和最有魅力的十个女演员。共有1043人参与了这次投票,上榜的十名女演员,依次为:原节子、吉永小百合、高峰秀子、田中绢代、岩下志麻、京町子、山田五十铃、若尾文子、岸惠子、藤纯子。
《罗生门》,在国际影坛上产生重大影响的第一部日本影片。“有史以来最有价值的10部影片”之一,标志着日本的**艺术进入了一个新纪元。1950年出品
导 演:黑泽明
主 演: 三船敏郎
京町子
森雅之
·第二十四届奥斯卡最佳外语片奖
·一九五一年威尼斯国际**节金狮奖
·意大利**评论奖
姜文的弟弟姜武
姜文和姜武虽是一个妈生的,但两人脾气性格迥异。在圈内有一种说法,叫姜文不文,姜武不武。当然这不一定指性格,而是他们各自在作品中的表现。但成长的影响使姜氏兄弟在举止、表情和腔调上有颇多共性,生活中他们就常被观众张冠李戴地错认。
姜文姜武:影星兄弟的情爱天空阳光灿烂
10年前,姜文主演的有关移民情感的电视剧《北京人在纽约》曾在全国引起巨大反响;10年后,姜文的弟弟姜武主演的反映新一代移民生活、情感的电视剧《别了,温哥华》又在全国热播。在中国影视圈,姜文、姜武两兄弟凭借出众的演技赢得了观众和同行的一致称赞,而他们之间的那种手足情深和各自幸福美满的家庭则更令人称羡。
姜武是台灯,姜文是灯罩
姜文比姜武大4岁多。从小到大姜文一直呵护着弟弟,买5个包子,他只吃两个,3个留给弟弟;姜武过生日时,哥哥早早就准备好了礼物;考大学时,姜文不声不响给弟弟送来有关书籍。姜武感慨地说,每逢自己人生的重要关口,哥哥都会主动出现。在家里,父亲姜洪齐是位部队干部,平时沉默寡言,但喜爱文学。母亲高阳性格开朗大方,年轻时喜欢舞蹈和音乐。母亲是家里的主管,但她很少强迫两个孩子做什么。在这种宽松的家庭环境里,哥哥姜文对弟弟自然是影响不小。小学时姜武在一篇作文里写道:哥哥走过的路不正是我前进中的镜子吗
姜文开始演戏时,姜武没事就往他那里跑,看他们排戏,觉得挺有意思。就是从那个时候开始,姜武迷上了表演,高中毕业时毫不犹豫地报考了哥哥的母校中央戏剧学院。没想到,姜武连考两次都被刷下来了,毫不气馁的他转而考了北京**学院,终于和哥哥挤到了同一行。
姜武和哥哥有很多相近的地方,就连长相也是。刚出道那会儿,姜武走在街上,常有人指着他说,看,姜文来了!有记者问及姜武是否觉得自己生活在姜文的阴影下时,姜武憨憨一笑:“不是阴影,而是阳光普照。哥哥的成就对我是一个激励,激发我的潜能。”他还引用了一位出租车司机的“精辟论调”:“姜武是一盏台灯,灯罩就是他的哥哥,你老隔着灯罩看灯,永远显得灰蒙蒙的,真想看灯怎么样,应该把灯罩拿下来。”
如今,凭借自己实力一步步拉近了与哥哥之间距离的姜武,终于有资格与哥哥“坐而论道”了。然而有意思的是,哥俩聚在一起时却很少触及**这一话题,经常是兄弟俩一见面,姜文就说:“小二你把这件事帮我办一下。”于是,姜武又给哥哥跑腿去了。在家兄弟俩聊得最多的是亲情,是家里的事情。惟一一次例外是有一回姜文看完姜武的戏当场夸赞说“演得不错”———能从哥哥嘴里说出这么一句评语,姜武心里甭提有多美了。
而谈及弟弟姜武,姜文“咬牙切齿”地说:“我弟弟不但比我可爱,而且比我可恨,因为最近在大街上有人指着我的鼻子很礼貌地问我:你是姜武吧 你在《洗澡》里演的傻子真是太绝了!”姜文还顽皮地说:“我倒不是怕他会超过我,说句最世俗的话,原来我们家有一个顶梁柱,现在我们家有两个顶梁柱了,那不更结实了吗”
长大后的哥俩因为有了各自的家庭和事业,相聚在一块的时间就非常少了,但哥俩的感情却有增无减。有次姜文到横店去拍戏路过上海,到那儿他才得知,弟弟也在上海。临上飞机前20分钟,姜文特地拐个大弯到弟弟片场去看了他一下。而接受采访时,有记者说姜武比哥哥亲切友好,姜武立刻急了,连连辩解哥哥不是传说中那样冷淡的人。旁边的记者打抱不平:“你总说姜文好,可有哪些是他不及你的呢”姜武认真地想了想:“他各个方面都比我优秀,永远是我前进中的一面镜子。”
姜文:情爱如酒婚姻如茶
当姜文为新片《绿茶》进行全国范围的宣传时,人们更关注的是他的情和爱。无论是他在刘晓庆身陷牢狱时的情已逝恩尚在,还是他和赵薇的戏中情延续到戏外都吸引了众多的眼球。其实,在情海里翻滚多年的姜文早已是千帆过尽,尘埃落定———妻子桑德林和女儿一郎是他最温馨的牵挂。
初识时,来自法国的研究中国道教文化的女学者桑德林对这个身高183米、重98公斤,看起来总是满眼疲惫的中国影帝说不上喜欢,但她却在姜文的身上看到了一种有别于法国男人的东方气息。他举手投足中所流露出的坦率和粗犷深深吸引了她,尽管生活中的姜文总是一脸的威严,但桑德林还是感觉到了他埋藏在骨子里的似水柔情。
桑德林是一个能够让男人安静下来的女人,她身上的学者气质以及西方圣母式的美丽和贤淑让姜文悬浮的感情在瞬间落了地。1997年一个普通的日子里,他们很自然地走到了一起,没有盛大奢华的场面,也没有让太多的人知道,但姜文和桑德林都很明白彼此的决定是多么的神圣和坚定。
婚后,姜文为了让桑德林有更多的时间和精力研究中国道教文化,让桑德林可以不为衣食而去劳顿,他曾经一年内奔波于5部**之间。但他并不觉得辛苦,这时候的他才觉得自己是个顶天立地的男人。
拍摄**《鬼子来了》时,姜文正在河北迁西外景地赶拍一场重头戏,忽然接到妻子的电话说是父亲在北京动手术。父亲病了的那一段时间基本上是桑德林在北京照顾,但做手术是大事,姜文不顾自己工作的极度疲劳,连夜开车回北京,在病房和弟弟轮流守了一天一夜,直到父亲没事了才重回剧组。他在用行动证明自己作为男人对父母应尽的孝心并给妻子一份心安。
女儿一郎出生后让姜文平添了做父亲的喜悦和责任感。看着女儿一天天成长,姜文才感到了自己的成熟。给一郎洗澡、换尿布、喂奶,女儿的一举一动、一颦一笑都牵扯着姜文心底的弦。姜文对朋友说,女儿是我见到的最美的人。小小的女儿虽然还不能够明白太多的父爱,但她却清楚地意识到每天和她在一起的那个人是自己很亲近很亲近的亲人。记得那天姜文要去出席一个国际**节,在他依依不舍地前往机场的途中,接到了妻子的电话,女儿一郎在他走后不久于睡梦中惊醒大哭不止,她似乎也感觉到了离别的来临。挂上电话,泪水悄悄地爬上了姜文的脸庞,在泪光中姜文向车窗外瞥去,万家灯火的温暖成了他心头的一个不愿意说出的秘密,这个曾经如风如火玩世不恭的男人———想家了!
有了家,有了女儿之后的姜文此时方明白什么是牵挂。
多数时候,姜文在国内风风火火地进行着他的影视事业,他要用自己的努力给妻女一个温馨的港湾。而妻子桑德林和女儿一郎长住法国。虽然远隔千山万水,但她们的心一直陪伴着姜文。每次姜文拨通了大洋彼岸的电话,在一郎一曲稚嫩的《月光吟》中,姜文觉得自己醉了,醉在这阻隔不了的亲情中……
姜武:早恋恋出个好太太
屏幕上,姜武扮演的角色憨厚、有责任心。生活中,他同样是个好丈夫、好父亲。特别有意思的是,他和妻子从16岁开始早恋,一直恋到现在仍然相爱至深。
1985年,16岁的姜武升入了高一年级。一天,为准备学校的运动会,班里挑选了几名同学到操场上进行训练,姜武也在其中。同班同学宋妍练习跳高时的优美身姿一下子就深深地吸引了他。
宋妍似乎觉察到有人在看她,于是转过头去看了一眼姜武。姜武急忙展开笑脸,向她点了点头。宋妍的脸“刷”地一下红了,心里莫名地慌乱起来。
从那天起,两个人的心里再也无法平静了。他们每天都在找寻着对方的身影,听到对方的声音就会脸红心跳。
高中三年过去了,姜武与宋妍的地下恋情也更加成熟了。毕业后,姜武受哥哥姜文的影响,准备报考中央戏剧学院。但他不知宋妍会不会同意,于是,就去找她商量。当时,宋妍对演艺圈并不熟悉,不知道做演员会是一种什么生活。她觉得,既然姜武喜欢,又有姜文能帮助他,做演员也不错。所以,当姜武征求她的意见时,她表示支持,并鼓励他好好准备考试。
1994年,姜武从北京**学院一毕业,马上开始为结婚做准备。朋友都劝他:“做演员的还是晚点结婚好,以后你要考虑公众形象。”姜武却说:“做演员怎么了无论以后怎样,我都要让人们知道,我有一个好妻子,我很爱她。”
婚后的生活是甜蜜的,可是,由于姜武拍戏常常一走就是几个月,两个人连面都见不到,而宋妍对此又没有任何思想准备。于是,矛盾就自然而然地产生了。
有一次,姜武正在外地拍戏,宋妍病倒了。她高烧近40度,浑身一点力气都没有,一天一夜滴水未进。病中的宋妍多么希望此时丈夫能陪伴在自己身边啊。她给姜武打了个电话,告诉他自己病了。电话那端的姜武很着急,但同时又无奈地对她说:“妍,我实在无法回去,剧组的时间特别紧,每天都要加班赶拍。对不起,你叫家里人或者朋友陪你去医院看看吧。”听着话筒里电话挂断后的忙音,宋妍的眼泪忍不住流了下来。
姜武从外地拍完戏回来后,宋妍认真地找他谈了一次话,要求他放弃做演员,她无法忍受几个月见不到他的日子。而此时的姜武拍戏渐入佳境,他已经越来越喜欢演员这个职业。因此,他没有同意。宋妍很伤心,觉得姜武心里只有演戏,根本没有她。两个人争吵起来,谁也说服不了谁,宋妍气得几天没理姜武。
事情过后,姜武开始冷静地反思。他觉得,作为妻子,宋妍的要求一点也不过份。于是,姜武只要在家,就主动承揽家务,陪妻子逛街、看**。出外拍戏前,他会和几个好朋友打好招呼,让大家多关心宋妍。到了外景地时,他会每天给妻子打个电话,每到一处还不忘给妻子买件纪念品。
渐渐地,宋妍开始理解姜武了。尤其是他在屏幕上塑造了越来越多的精彩角色,受到了观众的欢迎,她不再反对姜武做演员了。为了帮助姜武在事业上更上一层楼,宋妍开始默默地在幕后助他一臂之力。1996年,姜武拿到了电视连续剧《一场风花雪夜的事》的剧本,他非常喜欢这个剧本,但他当时的形象与角色有距离,必须要大幅度地减肥。
姜武知道减肥并不是一件容易的事,更何况要在一个月内减掉几十公斤。可是,他又实在太喜欢这个角色了。宋妍得知后,对他说:“既然选择了做演员这个职业,就必须要有毅力,有牺牲精神,我来帮你减肥。”
于是,宋妍为姜武制定了严格的减肥计划,并每天监督他完成。每隔一天,宋妍都要陪着姜武到健身房做器械锻炼。姜武每做一个动作,她都在旁边数着数儿,如果姜武没有完成规定的任务,就不许他停下来。有时,姜武实在坚持不住了,她就为他鼓劲:“加油!坚持就是胜利。”不去健身房时,宋妍则陪着姜武去游泳馆游泳,一游就是几个小时,直累得两人精疲力竭。
在宋妍的严格监督下,一个月的时间,姜武竟然减掉了近20公斤,令所有人都大吃一惊,导演也被他的敬业精神所感动。
2001年,姜武又接拍了**《洗澡》。与上次相反,这次则要求他增肥。宋妍担心地问:“你这么又减又增的,身体能受得了吗”姜武咬咬牙:“没办法,我必须这么做。”
宋妍很心疼姜武,但她知道姜武是个为了事业不要命的人。于是,她又开始帮姜武实施“增肥工程”,每天专门做些鸡啊肉啊等高脂肪的东西给姜武吃,还买来大包小包的食品,让姜武没事时就往嘴里塞。姜武爱吃火锅,宋妍就陪着他一起去吃,每次都要点一大桌子,逼着姜武吃下去。
“增肥工程”大见成效,姜武在《洗澡》中的表演获得了极大的成功。影片夺得国际大奖,而姜武的知名度也随着这部影片大大地提高了。姜武的成功令宋妍很欣慰,她努力把家里打理好,不让他有后顾之忧。如今,他们的女儿已经6岁了,一家三口生活得快乐而幸福。
有人曾问姜武,从16岁至今,18年多只和一个女性相爱,会不会觉得遗憾和乏味。姜武则表示,如果是你不喜欢的人,一起呆几分钟都觉得别扭。而对喜欢的女人,就是和她一起生活一辈子也不会厌烦。因为,妻子已经成为他生命中的一部分,已经无法和他分割开了。每当宋妍听到丈夫的这份真诚表白时,脸上都会由衷地露出幸福的笑容
每个文化都有属于各自的恐怖元素,如港片中的僵尸、洋片中的狼人与吸血鬼,而日本恐怖**中的恐怖元素,多半是以两种形态出现的,一为鬼魂,一为幽灵。 在日本**中,有幽灵出现的名作不少,除了直接以「怪谈」为名的几部作品外,像沟口健二、黑泽明等大师的作品中,也都出现过幽灵。首先令人印象深刻的是沟口健二的名作《雨月物语》(1953),它是根据上田秋成的古典怪奇小说集『雨月物语』为本,由川口松太郎加入莫伯桑之勋章的暗喻结构而成的作品。在这部影片中,出现了两个幽灵的情境,首先,当男主人翁陶工源十郎(森雅之)在卖陶器之际,遇到贵族千金若狭(京町子)与老妪来订购嘱咐送货,而展开了一段浪漫而又高雅的的爱恨情节,这场戏透过名摄影师宫川一夫的巧手,将幽灵之豪宅刻划出一种朦胧却辉煌的气氛,而且,摄影机以俯瞰的角度取景,人物走位又采能剧之举止形式,加上美术、音乐之配合营造出一种神秘、幽玄的现实外的世界,这是日本传统的式样美,虽然是黑白作品,但印象上却充分呈现出妖艳幽玄的效果。这段取自《蛇性之*》的情节,事实上仍是中国小说《西湖佳访》(即《白蛇传》)之翻案,然而在剧中若狭的现身,乃是因为她是未尝过人生最甜美的爱欲生活就丧生的幽灵,为了完成心愿她也就来到人世间以了心愿。第二次的幽灵出现是在剧中接近尾声处,源十郎回返故乡,当他推开残破的家门,空荡荡的屋中,在他以眼巡视一周後才发现哀怨的妻子宫木(田中绢代)独坐在炉火旁补衣,在服侍他更衣、进食、就寝後,到第二天村人来访,才知宫木早已丧生,而其子也失踪多时,却在他返家之夜幼子却又归来。影片的最後,一个镜头随著其子跑向土堆,摄影机渐次高升而越拉越远,有如幽灵的母亲在完成任务後放心的离开亲人升空而去。这个幽灵是为了挂念其夫及子,暗中保护他们直到父子重逢她才安心的离开。这两个幽灵的出现非但不令人感到恐怖,甚至可让阅听人感到温馨,因为她们是幸运男人的护身符。
黑泽明的**中也曾出现过幽灵。1950年的《罗生门》在审判的场景中,武士武弘的鬼魂未出现,却附身於巫女(本间文子)的身上,以表现出他的愤怒与不满。1957年的《蜘蛛巢城》,如众所周知它是改编自莎士比亚的《马克白》(Macbeth),原著中的三个女巫,到了黑泽明的**中就成了「幽灵」,剧中幽灵两度出现却分别展现不同的面貌,第一次它结合「能剧」的幽玄氛围,以纺纱之老婆(浪花千荣子)姿态出现,一种诡异神秘的气势预言了两个将军(三船敏郎及千秋实)的升迁,第二次幽灵再现,则是以瞬间多变的容姿,展现她的神通,这两次幽灵的表现与其说是西方女巫预言能力的转换,还不如说是东方幽灵之「因缘」(命定)的传播者,甚至发挥了幽灵行动的唆使力量。1990年的《梦》是黑泽明晚年的梦与回忆录,它总共分为八个插曲,其中的《隧道》就有幽灵出现,当连队长在死里逃生穿越隧道时,却遇上战死的战友,这些幽灵控诉了战争的悲苦,令人为之动容,这两部**可以说是有别於娱乐观点的「恐怖**」,它的恐怖不是来自于视觉刺激的恐怖,但却在情感上让观者承受无名的恐怖压力。
小林正树的《怪谈》(1964)是一般观众较为熟悉的日本鬼怪片,也是一部较被公评为有艺术价值的鬼片,共有四个插曲。分别为《黑发》、《雪女》、《无耳芳一》及《茶碗中》,《黑发》写的是京都之武士(三国连太郎)为了能出人头地,舍弃糟糠之妻(新珠三千代)进京,并迎娶重臣之女,後受不了新妻之骄纵,遂回返家园向妻忏悔,妻仍殷勤相待,翌日醒来才发现身边一堆白骨。这个幽灵妻子的温柔,在於对比新妻的蛮横,也是促使武士反悔觅封侯的催化剂。
《雪女》则是樵夫在大雪之夜受雪女搭救,并誓言保守此秘密,後来他遇到一美女结婚生子,多年後大雪纷飞樵夫忆起往事并将此佚事告知其妻,不想其妻竟回答﹕「那就是我!」说完妻走向纷雪中消失无踪。这个幽灵目的在考验人类的诚信。
《无耳芳一》是描绘一名琵琶说书名人,每晚被幽灵带往平家墓园演唱「平家物语」,寺庙主持为挽救其生命遂命徒弟将经文遍书其身,但徒弟却忘了写在耳朵上,因此当夜幽灵来时只看到耳朵。为了向爵爷覆命遂强将其耳带走,而芳一也失去了耳朵,这群平家幽灵每晚沉溺於战争的苦难,芳一的演唱稍解其哀愁,但事实却无济于事,而芳一最终也成就了他的事业,但却也赔上耳朵。
《茶碗中》是写一个武士,有一天在茶碗中看到一个不认识的武士,他未加理会便将其喝下,後来那武士的家臣三人找上门,但不论武士如何杀戮他们,总无法将其消灭;不过这原只是一个作者(泷泽修)书写故事的一部分,当出版商来访时,竟发现茶水内浮现作者之幽灵,这段不可思议的情节,不知是否可以称为幽灵鬼怪,但却是最有趣的,充满著人对不可知事物之幻想和心灵的投射。这部影片没有太多的日本式思惟,但却有著人性深沉的投射。除此,这部作品在音效、美术、色彩甚至演员的表演上都做了极大胆的实验,以至於这部作品非但欠缺恐怖的感觉,而且它将观者带入少有的唯美之幻想世界。
谈到「怪谈」,在日本娱乐**之领域中,便不得不提歌舞伎之名剧《东海道四谷怪谈》,日本社会习惯在「盆节」(即中元节)播放与鬼有关的节目,而**界也常常为了应景,在盆节上演鬼怪之作品。这部歌舞伎名出的故事,由於日本人均耳熟能详。这故事基本上是叙述有妻室之浪人想有成就并娶年轻之妻,于是和友人诬陷其徒弟,与其妻有染,并取毒药给其妻饮用,而造成其之妻脸有如鬼魅,终至双双死亡。在他新婚之夜,徒弟和妻之亡灵相继出现,造成其精神错乱,并误将新婚之妻看成亡妻之幽灵而将其杀害,最後自己亦难免於难。这几部怪谈**,在细节上各自多少做了删增和改变,但其恶人难逃恶报之训悔却是一致的,尽管如此,但这些作品著眼於娱乐性的意图却也是睽然於心。
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