板绘和手绘需要哪些东西（本人自学画漫画）

第一 板绘应该怎么学习第一讲。

1、如果以后主要想板绘，完全可以零基础学习板绘，但是在学习的过程中需要根据自己需要，补充绘画的知识。

2、我觉得在初期比较实用的绘画知识是：素描的构图，这个对打形有帮助；人体的基本比例，包括三庭五眼，男女的人身比例；人体的肌肉分布，需要了解一些基础的肌肉和肌肉群。至少不要把人体画的太歪了。

3、在板绘时候不要磨线，初学者很容易磨线，线条画的不好就撤销重画。初学者推荐用SAI，但是手抖修正不建议开的太大，一般5以下即可，我用的是3。

4、你在板绘时候遇到的大部分瓶颈都是因为基本绘画功底不行，不是说你手绘不行，而是没有素描明暗的概念，没有色彩的概念，这些知识，遇到不会的就去问，去搜，去查视频，去查书，可以边画边学。

5、绘画是一件比较枯燥的事情确实如此，初学者如果主要想画二次元的话，可以临摹一些自己感兴趣的同人图，如果单单从静物素描、石膏像走很容易感觉无聊QAQ(求轻喷，不想误人子弟，大家按需画画。。)譬如我就喜欢画帅哥，最想做的事情就是能画出好看的小哥哥QAQ

第二  自学板绘绘画其实只是浪费时间，又有多少人能学会。

听很多同学说想自学板绘，对于有这种想法的同学，我只能说精神可嘉，但是真的不鼓励，因为在从事绘画行业这一块，我从来没有遇到过靠自学板绘绘画，就能成功的，当然我承认有，但是除非是那种特别有天赋，特别努力，特别专注的同学，但是又有几个人能做到呢？哪一个牛掰的板绘画师没有师傅呢？哪一个成功的人不都是有高手指点吗？我们靠自学又真正的成就过什么呢？即便是从小到大的校园教育，不也是老师们带着我们学习的吗，我们顶多预习一下，这就预习，不叫自学，当然喽，除非你仅仅是想随便学着玩玩，不追求什么结果，也不想做板绘绘画方面的工作或者做这方面的网上绘画兼职，那你可以放开了自我，随便的自学，因为学好学差无所谓嘛。

为了帮助大家在学习板绘绘画的路上，少走弯路，少掉坑，大家可以去听一位板绘绘画高手的课程，他每天晚上8点都会在网上有免费的直播课，会讲到板绘原画插画，讲的非常的通俗易懂，而且还很好玩幽默，既能从知识的层面深入浅出，更能从思维的角度让我们认识到绘画到底应该怎么学习，跟高手学习的最大价值就是，听君一席话，胜读十年书，自学的价值在于，自学大半年，不如别人有高手带着学一天，一年365天，他每天晚上都会讲课的，有喜欢听的同学，可以去他的的卫鑫（同音）：前排的是：w9，后排的一组是：kaka,把以上两组字母按照顺序组合起来即可，非常的简单的，牛顿曾经说过，站在别人的肩膀上，才能看的更高更远，海纳百川，去征服绘画世界的星辰大海吧。

 

第二  板绘应该怎么学第二讲。

1用SAI和PS画画的时候，特别是勾线，笔刷不要太粗，线稿最好用细一点的笔。

2不要执着于笔刷，笔刷不能拯救手残。

3画画就要坚持下去，不要指望几个小时就能画出一副完整的作品，大佬们一幅作品有的数十个小时，要有耐心。最好每天画一点，这样不会手生。（我就是反面教材）

4带着脑子去临摹，不要傻瓜式临摹，思考临摹画的布局、人体的形态，记在心里。

5关于上色部分，我自觉很渣很渣，还在学习中，等我领悟了一些再来告诉大家。

6画画最重要的就是要多练习，我看到很多大佬是画了四五年才有了现在的水平。

第三   板绘应该怎么学习第三讲。

1，找一块合适的板子。

板子界最强当属Wacom，而Wacom最适合上手的板子当属Bamboo。上手数位板建议入一款CTL671或690，尺寸与M号影拓相当，1024级压感上手足够使用。价格500元左右，性价比很高。

2，合适的软件和CG工具。

常见的CG软件有Adobe photoshop（简称ps），Autodesk Alias sketchbook（简称sketchbook或sb），CorelDRAW painter，Easy paint tool SAI（简称sai）等。其中ps，sai，sketchbook最适合新人上手，ps功能强大，囊括绘图/修图/动画/排版等功能，但上手有一定难度；sai小巧轻便，专门为绘画尤其是水彩/平涂设计，自带手抖修正，上手难度小；sketchbook是一款设计手绘工具，功能最简单，上手也最容易，但主要为设计领域所采用，绘画则稍显单薄。

网上有很多教程，可以搜来看看，帮助你理解CG工具，快速上手软件。

3，有一颗一定要画好的心。

上手板子之后你会发现，板子和手绘的感觉是截然不同的，很可能会让你推翻手绘的习惯建立新的绘画习惯，刚开始会让你产生一些挫折感。这里先敲个警钟，长期板绘对手绘能力有很大的负面影响，所以用板子时也不要完全放弃手绘，毕竟长年手绘形成的一套绘画思维方式是割舍不得的（我现在就已经变成依赖数位板的半脑瘫状态…）。然后就是尽力与板子磨合，适应板子的线条感和压感，比如可以尝试用板子写字，到形成一定手感时，再开始作画。

不要奢求板绘能达到手绘的手感，以一种初学者的全新状态面对板绘，你会少很多烦恼。

4，学会板绘的正确手法。

板绘与手绘最大的不同点在于，板子表面无法完全模拟纸张的摩擦感，板子的表面也比纸张硬很多，不像纸张那样有弹性空间。且由于板子精确捕捉笔尖的路径，如果使用手绘的手法进行板绘，画出的线条会是十分不平滑的。

在用板子进行作画时，应注意手指关节不要发力，而用手腕或手臂的力量快速“扫”线。画不准没关系，按下键盘上的Ctrl Z，撤销重画，直到满意为止（用Ps作画时，连续撤销需要按Ctrl Alt Z）。

刚开始上手，可以垫几张纸或一个速写本/木质板夹。

5，找到自己喜欢的画师。

兴趣永远是最好的老师，一位喜欢的画师可以为你的前路亮起一盏明灯。平时多注意留心收集，

一  板绘学起来难吗？宝宝心里有点害怕。

很多同学站在板绘的门口溜达，这玩意学还是不学？难吗？费劲吗？能不能随便一学，咔嚓就成了高手了呢？我只能说，不好意思，你们修仙类的电视剧看多了吧，现实世界这一点真做不到，这不符合目前我们人类的技能水平。

    板绘怎么着也是一门技术活嘛，你随便学两下子，就能学会，是不是有点搞笑，其实我们放开来思考一下，做什么都不容易，都需要付出努力和精力，才能成就自我，同理板绘作为一门技术，需要大家认真学习，用心投入。套用老祖宗说的一句话：天下事有难易乎？为之，则难者亦易矣；不为，则易者亦难矣。人之为学有难易乎？学之，则难者亦易矣；不学，则易者亦难矣。所以板绘只要你学就不难，你不学，在简单也很难，用行动击碎一切。

二   板绘自学这事能搞成功不？宝宝心里有点忐忑。

     自学板绘能不能学成功这事，答案基本是肯定的，没戏。为什么这么说呢？因为根据我对很多人的了解，发现单纯的靠自己自学就把板绘学的很精彩的，真没有。造成这种现象的原因是什么呢？如果放在10年前的年轻人自学板绘，估计能学成功，现在的年轻人虽然很聪明，但是没有吃苦精神，在自学的板绘的过程中，遇到一点困难，就开始烦躁了，就考虑怎么放弃了，学板绘，各种困难，各种问题，都需要自己解决，这可是一种煎熬。不过现在的年轻人是真聪明，他们有自己解决问题的方式，他们不单单自学，还和行业的各种高手沟通交流，借鉴别人的优点，为我所用，这一点是很点赞的。

三   学好板绘其实很简单，并没有大家想的那么费劲。

      很多小伙伴觉得学板绘挺难的，还没学就被吓的够呛，其实板绘挺简单的，只是你们的学习方法不对，学的教程不对，很多网上流传的教程都是一些散乱差的教程，明明可以讲的通俗易懂的知识，非得讲的高深难懂，我玩板绘那么多年了，他们讲的很多东西我都听不懂，其实讲板绘的老师自己都稀里糊涂的，课程知识讲的不透彻，老师糊涂，学生不糊涂才怪。

为了解决这个问题，我录制了很多板绘原画插画的视频教程，讲的都很通俗易懂，同时都是从全局逻辑角度编排的，越学越明白，我每天都会在网上分享相关知识，我把相关软件资料和教程，都放在了原画板绘教程资料（裙）里，它开头的一组数字是：239，中间的一组数字是：869，尾部的一组数字是：377，把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可。里面有很多原画板绘的高手，希望大家多多交流，只有在交流中才能借鉴别人的精华，成为自己进步的阶梯，千万不要闭门造车。

 

四  学板绘多久能有经济收入？能解决点生活困难挺好。

      很多画画的小伙伴其实是没有什么经济收入的，画好了放那里一般是自我欣赏，不是什么名家的话，画根本不值钱，而板绘则不同，通过板绘画出来的原画，是可以在市场上接单的。一般两个月的时间，能学会板绘原画的基础，这个时候，可以接一些小单，50到100左右，整点零花钱这是没问题的。三个月到6个月的时间，完成板绘原画中级的学习，可以接一些中级类的单子，一般两三天完成，在300到400左右，用6到8个月的时间完成高级的技能学习，接个单几千这是没问题的。有的小伙伴会问我怎么接单，网上有很多专门接单的网站，而且思维不要太局限，如果你能把原画板绘学成个样子，还可以自己创业，原画板绘是可以和很多东西结合的，比如个性化订制，画别人的卡通头像，印制在衣服上。印制在水杯上。

五   怎么学习板绘的详细步骤：

对于刚学板绘零基础的小伙伴来说，不要想着一步登天，板绘是一门技术活，需要按照先后顺序步骤进行学习，一步一个脚印的，踏踏实实的才能把板绘学好，有些东西不是你想快就能快的，练好基本功还是很重要的，在绘画的世界里，没有扎实的基本功，是走不远的。

（一）：小白学习板绘的工具配套。

主流的绘画工具包括数位板，数位屏，数位电脑。

1数位板。

数位板技术最为成熟，价格便宜，性价比较高，在这个领域WACOM品牌当之无愧的一家独大，压感技术上遥遥领先，板子的质量也十分耐画，如果不摔不用来垫桌角盖泡面，随便一块板子都能用上7、8年。

2数位屏。

依然是WACOM技术垄断领先优势一骑绝尘，与之对应的是他令人咂舌的售价，在2017年推出了全贴合的系列数位屏以后，压感笔尖和画迹距离缩短，误差减小，分辨率和压感都有提升，屏幕色域更加宽广，当然还有它不近人情的售价。不差钱的土豪可选择入手，毕竟手眼合一所画即所得，十分酸爽。另外要强调一下，数位屏只是单独一块支持压感的屏幕而已，虽然长得像平板电脑，但它本身是没有电脑功能的，还需要连接电脑主机才能使用。

3数位电脑。

顾名思义就是可以画画的电脑，这一块全世界所有的品牌做的都不够好，WACOM出的几款数位电脑价格离谱，电脑平庸，发热控制极差而且丑笨厚，还是别用数位电脑了。

关于电脑的配置问题，一句话搞定：绘画对电脑配置整体要求不高，酷睿i5 8系列CPU以上，内存8G，最好16G，显卡可以不要（CPU自带集显），显示器色域SRGB95%以上就足够了。有游戏需求和3D制作需求的小伙伴这里不做讨论。

 

（二）  小白学习板绘的软件配套。

1PS：

PS是公认的最强大的编辑软件，正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿，绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分，优点是强大的变形工具，图层模式，曲线调整工具等等，当然缺点也很明显，首先是很多操作必须结合键盘快捷键使用，大量的操作离开键盘就需要进入进入再进入，对于数位屏患者实在不友好，软件门外汉学习成本较高；其次是更新到2019CC了，千呼万唤的抖动修正（防滑）依然十分难用，色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷制作和普及型决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里，所以PS称为图像编辑或制作的必学软件。

2SAI2：

注意，是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化，补齐了众多短板，也完美继承了前者的众多优点，线条防抖依然顺滑如丝，色彩融合依然自然感人，这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件，敲一下重点，它是绘画类软件，而PS是图像编辑软件，PS这位老大哥只是在编辑的同时顺带做了一些绘画的功能，而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。

3CSP。

是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件，具有SAI的所有优点，又具备PS的部分功能，当然连PS臃肿的窗口也有一学一的照搬过来。它的3D辅助，素材库，修饰笔刷等等都能极大程度帮助漫画作者提高工作效率。这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件，它才是漫画师和日风插画师的心中白月光，不二之选。

总结这三款软件：

PS擅长厚涂，表现厚重真实的质感和光影，或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画，曲线工具调整画面也十分好用，即使是以其他绘画软件作为主力工具，PS也需要作为成稿最后调整的辅助工具，必学指数十颗星。

SAI2的优势在于绘制赛璐璐的插画，线稿顺畅舒展，颜色清亮干净，SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。 

CSP，不用说了，画漫画的选他准没错。

 

（三） 学板绘的绘画技能提升步骤。

按照正常的写板绘学习步骤的是先介绍用什么数位板，用什么板绘软件，然后才介绍怎么画的步骤，到我这规矩改了，先介绍主要的绘画到底怎么画，至于数位板和软件的问题再后边可以涉及到，

可以说有100个想零基础学习画画的人有99个倒在了基础练习上，因为确实“枯燥”“乏味”基础是绘画的奠基石，是无法逃避的一关，其实学习基础也是在练习你看待一样东西的“美术思维”，扎实的基础会为你未来绘画带来无穷无尽的好处。绘画学习必然是一个循序渐进的过程，如同舞蹈一样先从基础学习，舞蹈最初需要长期的下腰、压腿、旋转，等到韧带肌肉都能够承受足够的拉伸，小脑不会再旋转的时候失去平衡，这才开始学习舞蹈动作。

1  素描-素描是一切绘画的基础，素描是标配技能。

所有学习美术的同学在几何素描这一块都要下一定的苦功夫去练习，为什么一定要学几何素描呢？主要练习自己的“近大远小”“透视的理解”“明暗关系”“主次关系的处理”“体块思维”等等拥有“美术思维”是非常重要的，这也是为什么这么多高等院校都需要自己的学生进行几何素描的练习。

绘画的基础就是造型，而造型的基础训练方法就是素描，包括结构素描和光影素描。素描对于结构的分析和判断又建立在透视之上，所以第一步：透视。透视是指在平面或曲面上描绘物体的空间关系的方法或技术 ，在绘画的基础学习中最常用到的是一点透视、两点透视和三点透视，有些大佬会搞一下炫技的鱼眼透视，对于这种人我已经无力唱征服。

在上手透视以后就需要开始枯燥无聊但能够决定你绘画职业上限的素描训练了。几何素描先画个20组吧。静物素描再画个20组吧。石膏雕像再画个20组吧。

 

 

2：先练慢写，在练速写，别着急，心急吃不了热豆腐。

这里说是速写，其实我们完全可以慢写，没有时间的限制，看着任何一幅照片慢慢磨出一副“速写”来，可以比平常的速写细节画的更好，别人速写考试要求30分钟画好，那我们就画一小时甚至两小时，手画不好就多花点时间在手上，衣服褶皱画不好就多参考参考别人速写作品上的褶皱是怎么画的。遇到画不下去的时候停下来想想，多思考再画，在这种一边思考一边画的状态下，进步会非常明显

速写的好处可是十分的多，速写能培养我们的绘画概括能力，更好的掌握画准，物体、人物的形，可以快速的让你理解线条，并能更好的掌握线条，在以后绘画的时候能做到更好更快的找准形态，并画准形态的能力。也可以说对事物、人物的快速理解，能更快的表现出你的想法。

3：记住肌肉结构，才能画出合理的人样。

记住人体肌肉结构是非常重要的，如果你不想自己以后画的人物体型扭曲，那就乖乖花点时间记住人体的主要几块肌肉，也要进行绘画练习，赫赫有名的wlop大神也有在人体形态不对而被人诟病（粉丝不要打我。。我爱wlop），只有清楚了解了人体肌肉结构，你画出来的人物才会动作合理，并且男女肌肉都各有不同噢。

 

 

4：形体练习，练好形体才能玩转人体。

很多同学在绘画时容易”抠细节“而忽略整个的形体，挑战高难度的时候把人体拧成了麻花还不自知，练习人体一定要一步一个脚印！

进行人体练习再结合之前你练习的肌肉结构，你会发现其实人体不论什么动作都是有章可循的，你知道了肌肉在哪种动作下会拉伸到什么程度，是否合理。

最开始你练习的基础几何素描，不也是人体练习的一部分嘛！人体就是由无数个几何组成的，手臂不就是一段段的圆柱体嘛，那这样”明暗关系“”哪里要“近大远小”，哪里需要透视你不就都清楚了！

答主就碰到过自学画画一年，但他的人物只有那几个动作的情况，你越不画就越不敢画。不要惧怕一些看着难度很高的人体动作，动手去画就成功了一半了！况且你还是在这个初级阶段呢，现在巩固了这一块，以后这都不是事儿。

 

5：四肢练习，把手画好其它都不是问题。

俗语说“画人难画手”，四肢一直是初学者们的一个大难题，每次都画成了“鸡爪子”！这里就比较考验你的“体块思维”了，其实画手脚并不难，就看你能不能把手脚拆分成几个部分来理解。如下图，这里就把捏着的拳头理解成了一个几何的图形，此图比较笼统，主要是让大家知道这么一个概念。

 

6：五官与表情练习，给人体一个生命力的展现。

五官相比于其他几个练习会稍微简单一点点，因为单个的难度都不大，但架不住量多啊！每一个部位在喜怒哀乐时也都有不同的表现形态与画法，所以五官的练习其实是花费最多时间练习的一环，注意！是各个角度喜怒哀乐都要多多练习噢，只有全面了以后才能画出更多丰富的作品！

 

7：色彩搭配练习，不会色彩搭配，画出来的只能是四不像。

色彩搭配是一门永恒的学问，没有人敢说自己的色彩已经到顶端了不需要再学习了，“三原色””冷暖色调“”分散互补色搭配“等等等等都是现在的你需要学习的理论知识，各种颜色的分类也需要有足够的了解。

光灰色系就分为这么多种↓如何利用好颜色的布局和分配是你画面吸引人眼球的关键

利用好色彩的搭配，哪怕是一堆垃圾也能给人神奇的观感 。

 

8：场景练习，光会画人，不会画场景，怎么成一幅完美的画。

场景练习相对来说是最难的一环，但也是必不可少的，如果你画板绘是为了画插画，那一副插画作品就是一个故事，人物、背景、地点都不可缺少，更不用说以后想做游戏原画这方向的同学了，场景可是至关重要的绘画技能！

而场景的绘画对于练习你的空间能力有着显著的帮助，对于初学的你来说最推荐的练习方法就是拿上纸笔出门写生去，学校的操场、楼下的花园等等都能成为你写生的对象，只有巩固好现实中建筑和植物还有空间思维，以后画场景的时候才能融入自己的想象力创造只属于你的世界！

 

9大量的临摹练习，把别人的变成自己的才是真本事。

等你完成了以上所有阶段你或许会想要画一些自己的原创角色和作品，但个人建议现阶段还是以临摹别人好的作品为主，一边临摹一边思考原画师为什么要这样画，他的颜色搭配为什么要这样搭配，从临摹中学习别人精华的东西，这样你的进步一定是飞快的。

临摹一定要带着自己的思想去画，不要一笔一划没有目的性的复制别人的作品，比如会有很多同学在临摹一副画的时候在上色阶段见到一个颜色就用吸管工具吸过来上色了，这就属于是在”盲目临摹“，上色时尽量自己在色盘上找颜色，如果遇到原作者有很漂亮的颜色而自己实在调不出来的时候才用吸管工具看看这个颜色是怎么样的，并进行”偷师“学习，一定要把临摹当做在学习的过程，而不是为了完成任务。

再之后你就可以自己尝试画一些原创作品啦，这肯定是一个不断在怀疑自己的阶段。继续坚持下去，绘画的成长本就是一个不断积累的过程，遇到瓶颈了就回过头练习练习基础的知识，你会发现很多在现阶段解决不了的问题其实基础练习时都有涉及到。

四  绘画技能讲了那么多，再升华那么一下。

1分步学习，由易到难，不要跨阶段学习。

2海量训练，不断的画，尽可能把自己所有零散时间利用起来，1000小时为一个阶段，完成一个阶段不妨回头看看自己的进步，并为自己鼓鼓掌。

3素描虽然枯燥，但学号素描能帮助你产生难以置信的进步，且真正决定你作品能够走多远产生多大影响力。

4不要觉得大神是靠天赋，没有人躺着就能变成大神。

5参考不是抄袭，不要用投机取巧的办法产出，无法产生进步还得不偿失。

一   之所以插画值得努力学习，是因为它的真的很有前途。

从小奶奶就告诉我：有前途的事情不要干，除非这件事情特别有前途，那就玩了命的干。有些同学对于是否学习插画，是否该真正的努力去学习插画，已经犹犹豫豫了好久了，甚至有的已经墨迹了十个月了，真的是堪比十月怀胎了，孩子都出生了，你都还没决定好插画要不要学，不就是在犹豫一个有没有前途吗？我就明目张胆的斩钉截铁的告诉你，插画超级有前途，你学会了可以为所欲为的做很多事情，也可以从网上接单，作为行业的过来人，我的建议就是，努力学插画吧，它不会辜负你的努力，总有一天它会给与你超值的回报。

二   学就是了， 策马前途须努力，莫学尤神虚叹息，前途是自己打出来的。

如果你觉得插画值得学，了解了它很有前景，那就努力的学，坚持的学，用心的学，不要三天打鱼两天晒网的学，这样学是没有任何的意义的，真正属于自己的前途，是靠自己的力量打出来的，而不是靠守株待兔等待出来的，如果你不提升自己，那么即便有非常大的插画单子找你，你会吗？你能接的下来吗？只能看着它流失掉。

想学插画，那就投入时间，投入精力，不要有那么多的内心戏，怕这怕那，我们换一个角度来说，你不学习插画，你学习其他的，难道就容易吗？难道就能成功吗？这个世界上真正值得做的事情，都是不容易的，都是需要付出努力和心力去成就的，没有什么天上掉馅饼的事情

三   好老师是你插画路上的一道光，他会让你何惧道阻且长。 

如果你想真正的征服插画这个行业，让自己成为插画行业的传奇，那就给自己找一个好老师，他会带领你再前行的路上，翻过高山，越过大坑，在你迷茫黑暗的插画学习路上，给你照亮前行的道路，这样不香吗？比自己一个人瞎摸索强多了吧。

我认识一位非常优秀的老师，他每天晚上都会在网上免费直播讲板绘插画公开课，讲的非常的通俗易懂接地气，能够把复杂的知识讲的简单化，尤其是对于很多零基础的同学来说，也是很适合学习的，想听的同学可以到他的围新（谐音）：开头的一组是：w9，后边的一组是：kaka，把这两组按照先后顺序组合起来即可，备注：知道。

努力去追光吧，只有这样我们才能光芒万丈，成为耀眼的那个小星星。

四   插画的未来发展方向深度剖析，值得看奥。

因为有朋友比较想听我聊聊插画类型选择的问题，而且也在问我，这些不同的类型都该怎么学习？但是我一直都没有下定决心写，因为这个话题如果按照普通程度理解来说的话，其实没有什么特别的。例如大类就是原画、儿童插画、书籍杂志插图，app配图等等，这些分类可能用心搜集一些资料大概也就了解了。没有找到合适的不同的点，我是不想说这些的，直到我最近发现插画类型可能用一个更深入的角度去看，会让大家更明白插画的价值和未来行业发展的一个方向。后面也有我工作的一些经历，大家可以做个参考。

六大类别首先我们要从媒介的角度看，随着互联网兴起，媒介由纸媒过渡到了数字媒体，那么根据这两种媒介，我们从以下六点来说：

1、游戏原画设计。

游戏原画的主要性质在于沉浸式体验，所以要求人物三维空间感和色彩都要达到逼真的效果，毕竟瓦解虚拟世界和真实世界的边界，能够让更多人沉迷于此，并让游戏创造方获得更多的利益。由于原画的画质和本身的特点来说，只能在互联网上发展。而网络将会不断的更新提高，游戏也肯定会持续到世界终结那天，所以也就是说，原画依托的媒介——将会是持续性且不断提升的。这点上，原画的发展会比很多插画行业好得多，但同时，你也需要不断的更新自己，竞争压力会比别类的插画师大。

前期学习就是素描基础、人体构造一定要非常好，色彩也要达到能够画到油画大师那样的水平，倒不是说你一定要去学油画，而是要学会光影色彩的基础，要非常扎实哦！

2、儿童插画设计。

儿童插画的核心点在于它是依托于纸媒的产物，且必须要依托纸媒，不说以后水墨液晶显示屏更新到彩色，就目前而言，儿童绘本还是要在纸张上才能保护儿童的视力，但是纸媒的问题是速度慢，成本高，相比较于互联网来说，儿童绘本的传播速度不快，并且也只局限于一些比较富裕的家庭，也有一定的年龄段约束。但是市场仍然处于乐观的状态，毕竟教育产业还是有非常大的空缺。

前期学习就是临摹，一些元素抽象处理（不是真的抽象化，而是图形的简单化处理，因为你画的过分逼真了，是不符合儿童阅读乐趣的）是儿插的特点，了解儿童心理学是必要的。当然，素描什么的也是必备。

3、普通商业包装插画。

商业包装插画也是最近几年开始比较火了，市面上的包装越来越普通和枯燥了，为了迎合年轻一代的个性，一些厂家开始想着在自己产品上做出花样，于是会出现了与各种插画师合作的现象，这也是插画最大的商业价值所在，商业插画是可以批量生产的，并且在视觉效果上最快的吸引到用户的注意。现在印刷的效率也越来越好了，以后包装插画的类型也会增加，这个市场也比较乐观，只要商家的钱包足够，插画师的风格奇特就好。

前期学习还是素描色彩基础，这些基础至少需要一年来了解熟悉，慢慢你会发现你看周围事物的时候，能够看到以前你看不到的颜色。后期你就可以尝试临摹你喜欢的作品了，很多人很困惑，我怎么画呢？我的建议是越像越好，主要临摹的原因是学习他人的作品技法，每一种风格都有不同的方式去表达，最后的重点就是画画就是一个动作，千言万语不敌你开始动手画！

4、app等交互设计端插画。

这一类的插画要求的是扁平化，很多东西能够在最大的时间限度里出来，所以会省略一些细节，例如阴影，质感等，其实省略掉以上那些东西，就已经是一种扁平化的风格，并且无论你怎么跳，都是那种感觉，所以对这类插画，看中的就是能够达到比较舒适的视觉效果就行，并不要求强烈的特点，所以很多平台会收集大量该类风格的作品，然后售卖给他人，在这个过程中插画师的名气并不重要，所以这也是部分插画师的一条求生之路。但这也是我并不太好看的一条路，因为售卖自己的作品给平台，以后寻找插画师合作的商家就会越来越少，相比较而言，还是插画师自己吃亏。

前期学习同上。

5、杂志等封面内页。

插画这一类的插画师基本上还是有点名气，毕竟还能活到现在的杂志社也都不是简单的商业体量了，所以搭配合适的插画师是很重要的，但是杂志和出版社的发展，也没有想象中的那么好，所以很多插画师，他们也在转电子媒介。

前期学习同上。

6、影视行业插画。

最近比较火的就是电视剧的片头，用了插画师的作品做了一些动态的效果，达到了不错的宣传力度，比如说《隐秘的角落》，这类的插画，需要有一定的分镜头能力。但是项目不会特别多，毕竟多元化的选择才有对比，而且明星的片头拍摄难度比插画绘制要轻松一些。

前期学习同上，对了，插一句，千万不要相信那些零基础就可以学分镜头的老师的话，因为你会发现你插画表达能力不行，你画分镜头会超级费力，而且你放弃治疗的可能性远远高于有素描基础和色彩基础的人。何必呢，一步步来。

其他类别的插画我就不说了，因为有可能数量比较少，或者独特一些，毕竟插画师吃饭很多都是靠创意啦～比方说有的插画师就只接简单的图，然后一天画几十张，月收入也能上万的，这种策略我就不提了。

大家可能发现我对于前期的学习只提到了素描色彩基础，并未有更多的学习建议，因为画画除了画这个动作外，跟别的专业区别最大的就是它要靠悟性，悟性也是一种天赋。

动漫插画教程如下：

首先就是扎实的基本功，先从美术基础开始学起，找一些简单的线稿来临摹，提高绘画的手感，积累参考素材，养成良好的绘画习惯。

然后，掌握线稿之后，学习素描，从几何体到石膏，再到头像，材质，循序渐进，掌握素描的相关知识与技巧。

接下来是能够配色，色彩对于插画动漫绘制来说非常重要，好看的插画动漫绘制必然配色精美。其实有了前面的素描基础，要提高插画绘制配色能力，可以多看一些插画动漫绘制作品可以提高色感。

最后也是最重要的是人体结构，包括动漫人物动作和表情的一致性。除了设计要规范，还要尽量符合实际，所以对于想学动漫插画的同学来说，需要掌握优美的身体比例和肌肉结构，这是为我们以后的角色创作打下基础的关键一步。

掌握以上的技巧后，仍然需要不断学习，尤其是人物与环境、心理的融合，这样你的水平就会逐步提升，创作出满意的作品。