你找的资源这里都有,请查收!
为大家整理了一份个人知识提升的学习资源,包括这两年很火的短视频直播带货运营,各大渠道引流,视频剪辑和有声书等资源,每个分表格都是不同的类目,需要什么切换即可。后面会不断汇聚更多优秀学习资源,供大家交流分享学习,需要的可以先收藏转存,有时间慢慢看~
手机剪辑学习实时更新
链接:https://panbaiducom/s/1WKiA7FJRs3FwFkTLXDPueQ
pwd=2D72提取码:2D72
相机基础知识,零基出学摄影
一相机的类型
1按结构分类
单反相机、无反(单电、微单)相机、便携式数码相机(卡片机DC)、双反相机、旁轴相机。
2按画幅分类
135全画幅(35mm)、APS-C半画幅、中画幅、大画幅相机。
二镜头的类型
1按焦段分类
分为广角镜头、标准镜头、长焦镜头、微距镜头。
2按是否能改变焦距分类
分为定焦镜头、变焦镜头。
①按结构分类
一、单反相机
全称“单镜头反光光(式照相机)”,数码单反则称为DigitalSLR(缩写为DSLR)
特征:
(1)有1个单镜头,,可更换;
(2)具有可动的反光板结构;
(3)有五楼镜;
(4)通过光学取景器取景
二、无反(单电、微单)
1、单电
全称“单镜头电子取景相机”,也称“半透镜相机”。
特征:
(1)"固定的半透明“反光板;
(2)没有五楼镜:
(3)通过EVF电子取景;
(4)可换镜头
2、微单
可以理解为微型单电相机,即微型的可换镜头、无反光镜、电子取景数码相机。
特征:
(1)无反光板和五楼镜;
(2)电子取景;
(3)可更换镜头。
三、便携式数码相机(卡片机、DC)
体积类似卡片的数码相机。英文Digitalcamer,缩写DC。可以轻易的放入口袋,其便携的优势是其它相机所不具备的。
特征:
(1)无反光板和五楼镜;
(2)电子取景;
(3)不可换镜头;
(4)小巧便携。
四、双反相机
全称“单镜头电子取景相机”,也称“半透镜相机”
特征:
(1)“固定的半透明”反光板;
(2)没有五楼镜;
(3)通过EVF电子取景:
(4)可换镜头。
五、旁轴相机
旁轴相机,也称为旁轴取景式相机,由于取景光轴位于摄影镜头光轴旁边,而且彼此平行,因而取名“旁轴”相机。
特征:
(1)一个镜头用于取景,另一个镜头成像;
(2)无反光板结构;
(3)取景与成像有视差。
②按画幅分类
画幅:指相机传感器面积的大小,由大至小分大画幅、中画幅、全画幅、APS-C画幅等。
小画幅的相机和更大画幅的相机有多少区别,就现阶段而言,传感器的尺寸是影响画质的最大因素,大画幅相机具有以下优势:
(1)更大的图像传感器,带来更高的画质;
(2)更纯净的低感画质和高感画质,可用感光度更高,噪点更少;
(3)更准确的测光、噪光和白平衡;
(4)更快的对焦速度和精度,更强的暗光对焦性能;
(5)更强的连拍速度(根据机身定位);
(6)更专业的操控设计,带来更高的工作效率;
(7)更坚固的机身和防护性能;
(8)成像素质更佳的镜头群。
一、135全画幅(35mm)
全画幅是针对传统35mm胶卷的尺寸来说的。成像面积尺寸为36x24mm。
佳能的5D系列,尼康的D800系列,索尼的A7系列,都是全画幅相机。
二、APSC半画幅
尺寸大概在25mmx17mm左右有三种类型。APS-CAPS-H,APS-P,最为常见的是APS-C。
比如佳能的7D系列,尼康的D3000系列,索尼的A6000系列都是APS-C画幅的相机。由于感光元件面积较小,所以有人也会把这个系列称之为“半幅”或者“残幅”。
因为APS-C尺寸的成像元件是小于全幅的,因此传感器获得的图像对比全幅传感器获得的就会有种“被裁切后”的感觉。
譬如,一枚35mm的镜头用在全幅相机上是作为广角镜头,而用在APS-C相机上时则或像区域变窄,变成一枚标准镜头。要注意的是,这个数值只是描述视角相当于全福镜头的焦距,至于透视关系则不会发生变化。即35mm镜头的透视效果不会变成50mm镜头的透视效果。
转换系数:尼康、索尼x15;佳能x16
三、中画幅相机
又称之为中画幅又称中片幅、120画幅,是指相机的传感器大小为120画幅尺寸,中画幅相机的传感器大小常见的规格有6x45,6x6,6x7,6x9等(这里的单位是厘米)。胶片时代有很多著名的中画幅相机,比如哈苏503cW、禄来的双反系列,都是6x6的中画幅相机。
数码时代也有中画幅相机,但是一般感光元件的面积小于胶片,比如,哈苏X1D,宾得645这类的机器。
四、大画幅相机
大画幅相机的主要拍摄内容和应用范围与其他相机有所不同,其专业的操作方式,是其它相机不容易实现的。胶片为4x5英寸和8x10英寸。
特征:
(1)感光介质为页片式“胶片”,只能单幅拍 摄,装卸比较繁项:
(2) 定焦镜头;
(3)具有偏移和倾角功能
画幅越大,成像素质会越好,所以会有“底大一级压死人”的说法,但是更大的画幅,意味着更高的价格,更大的体积,更重的重量。
③按焦距分类
一、标准镜头
标准镜头一般是指50mm焦距段的镜头,比较接近于人眼看到的范围且镜头基本无畸变。35mm焦段镜头在半画幅相机上也接近人眼看到的视野。
二、广角镜头
焦距小于50mm,视野非常宽广,可能会使画面产生畸变。广角镜头分为标准广角和超广角两种,还有一种特殊镜头为:鱼眼镜头。
1、超广角镜头:一般把焦距短于2Amm(比如14mm 18mm镜头)的镜头称为超广角镜头,在带来宽广视角的同时营造出强器的视觉冲击力。应用范围非常广泛,尤其是在建筑、风光、新闻摄影领域。
2、广角镜头:28-35mm的镜头,广角的镜头的视角广阔,但是没有超广角镜头造成的那种过于夸张的透视效果,更加易于掌握,适用于风光、报道摄影等领域。
3、鱼眼镜头:由于第一片镜片凸出,像鱼的眼睛且所视的景物像鱼由水中看水面的效果,因而得名,鱼眼镜头,可以拍出极为夸张的透视效果来,视角一般在180左右,在艺术摄影和创意摄影中经常会用到。
三、长焦镜头:
长焦镜头又叫“远摄镜头”,焦距大于50mm。能够把远处的景物拉近,使画面近在眼前。一般追影/演唱会都使用长焦镜头。
1、中焦镜头:介于75mm和135mm之间的镜头,由于可以拍摄出很舒服的头身比例透视效果,也被称为“人像镜头。
2、长焦镜头:180-400mm的镜头,可以在远距离外拍摄出一定放大比例的照片,适用于舞台摄影、体育摄影。
3、超长焦镜头400mm以上的镜头:可以在更远的距离外拍摄出一定放大比例的照片。奥运会或世界杯的时候,场边那一片白色或黑色的大炮,几乎都是超长焦镜头,除了大型体育赛事,野生动物摄影中也经常用到超长焦镜头。
四、微距镜头:
可以在近距离拍摄的时候,获得1:1等大放大比例的镜头,适合自然生态摄影中拍摄花卉、昆虫之类,以及产品静物摄影,在文件翻拍领域也经常需要微距镜头。
④按是否能改变焦距分类
一、变焦镜头
1、概念:可以改变焦距的镜头,又分为广角变焦镜头、中焦变焦镜头、长焦变焦镜头以及大变焦比镜头(如佳能18300mm/35-56)镜头。一般来说,镜头变集比战大成像质量越难保证。
2、优势:
①变焦镜头在不改变拍摄距离的情况下,可以通过变动焦距来改变拍摄范围,因此非常有利于画面构图。
②变焦镜头提供更多的拍摄机会,因为无需更换镜头。
二、定焦镜头
1、概念:只有一个固定焦距的镜头,不可以变换焦距,如50mmF18(小痰孟),就是一个50mm的定焦镜头。
2、优势:
①定焦镜头拥有更大的光圈。大光圈可以控制照片的号深,通过景深摄影师可以引寻观众的视线注意照片上最重要的东西。
②大光圈的额外好处是可以降低感光度,以减少照片噪点。
3多数定焦镜头拥有景深标尺,可以方便地读出目前的景深范围和焦点距离。
4定焦镜头的大光圈令自动对焦更快更准确。
家庭成员是否一起旅行或在重要节日共度温馨的时光,如果拥有能够捕捉与家人的故事和印象的照片在以后的时间里进行观看时将是美好的回忆。要想拍出美美的家庭画面,我们需要做一点准备把意境和温暖留在画面中。在本文中,有12个家庭照片拍摄的姿势创意,你可以进行借鉴一些拍摄想法。
1牵手一起跑
这张图给人一种感觉,传达了一起奔向美好生活的感觉。面对困难让家庭成员一起行动,一起解决每一个问题的意境。
2使用相框让家庭照片更有趣好玩
让照片看起来更有趣,通过添加边框来构建图像,可以选择木框或者使用树枝叶子可以连接在一起,使其看起来像一个边框尽快。
3母子关系看起来很温馨
母亲和孩子一起做活动、读书、一起玩耍或共度时光的照片,可以通过照片传达家庭温馨和睦的亲情氛围。
4家里的孩子和宠物的照片,有趣又活泼
家里有宠物吗你可以把宠物和你的孩子放在一个照片中,让照片看起来很有趣。
5在黄金时段传递温暖的色调
黄金时段是拍摄的绝佳时间之一。因为光线不强烈,不热,图像的颜色看起来金黄而温暖。除了美丽和温暖的色彩,它还赋予了像这样在傍晚光线下拍摄的图像之美。
6一起做饭
在家里最有趣的事情是做饭。因为厨房做饭是构建家庭合作范围,所以这是一张很好地展示了温暖的家庭生活照片。
7一起在卧室的床上或在客厅沙发上玩耍
家里的卧室或客厅可以作为拍摄背景,家里的卧室将传达一个私人空间,孩子在父母床上玩耍,这是一个非常温暖的画面。
8给自己拍张照片
假装在给自己拍照,可以是自拍或者孩子拍照(拿着相机),都是非常可爱温馨的亲子时光。
9拍一个剪影,只看到阴影,但看起来很温暖
剪影摄影可能只看到一个影子,但可以通过眼睛或动作进行交流,这种方式很受欢迎,因为的故事显示在画面中,人体的形状具有明显曲线的结构,在视觉上很容易进行观看。
10面对面,俯视拍摄
这个角度照片拍摄的想法是另一个流行的角度。看起来很有趣可爱又温暖,通过躺下并将他们的头靠在一起,可以通过照片清晰地传达温馨的时刻。
11一起运动一起玩得开心
用笑容突出画面,与孩子通过一起运动或玩游戏来进行实现。
12坐在一起,互相拥抱,展现温暖的爱
这个方式很容易实现,坐下、拥抱、靠在一起,这种紧密的联系传达了家庭所拥有爱的纽带和温馨感。
摄影练习以提高你的技能,磨练你的技巧,谁知道,甚至引导你找到一种新的流派,你爱世界上任何事情的方向!这里有15个摄影技巧来提升你的照片创意,引导你追求提升你的创造力。
1 - 为您的添加情感
选择在你的图像中唤起情感 -
当你想要从你的主体的情绪,要求它。对于你的客户来说,没有什么比一个摄影师在摄影机后面保持沉默,同时不断点击快门更不舒服。
大多数客户不是专业模特,一般来说,他们相当害羞。作为摄影师,我们有责任指导,教育和与我们的客户互动,让他们在镜头前感到舒适。
如果您正在拍摄风景或静物,请致力于在图像中创造情感,让观众感受一些东西。无论是观看异国风情的旅行照片,还是疯狂的饥饿时,都可以看到你的食物图像!
2 - 尝试一些运动模糊
有很多不同的方法来实现运动模糊。将运动模糊与捕捉帧中运动的效果相关联。可以捕捉拍摄对象的移动或移动自己或相机(例如摇摄)。对我来说,实现运动模糊的最简单方法是降低快门速度并显示拍摄对象的一些动作。如果操作正确,运动模糊会在图像中添加一个有趣的艺术元素。一个技巧,使用三脚架获得最佳效果。
3 - 展示微观效果
传统上,宏观摄影与花卉和动物有关。将微观效果展示在照片细节的方式。
4 - 创建倒影
顾名思义,尝试用镜子或用水找到镜像或反射,创造性地拍摄主体并进行拍摄。
5 - 聚焦图像
无论是无意还是故意的,都喜欢聚焦图像。请记住,这些创意练习只是为了创造你感到新鲜的尝试。没有正确或错误,它们都是激发你创造力的方法。
6 - Wabi-sabi - 拥抱不完美
根据维基百科,wabi-sabi代表日本美学和以接受短暂和不完美为中心的日本世界观。审美有时被描述为“不完美,无常,不完整”的美。
缺陷中有天生的美丽。那种生活在充满活力,充满活力,充满活力的生活中的感觉,与住在没有任何失序的谚语玻璃房子中。想想wabi-sabi的最好方法就是在日常生活中寻找不完美之处。
7 - 双重曝光
双曝光是旧**日的延续,这是一个超级创意的方式,让你的照片从无聊到惊艳!最简单的形式是将两幅图像叠加到一幅画面上。你不需要**摄影机来创建双重曝光。一些较新的数码单反相机具有多重曝光设置作为创意摄影的工具。
8 并排放置
并排放置以便它们可以相互添加背景并讲述完整的故事。选择图像形成拼图时,请密切关注光线,色调和曝光。通常情况下,并排放置以包含大图像和该图像元素的细节镜头。
9 - 三联
与双拼相似,三联是将三幅图像并排放置的概念,以便他们共同讲述一个故事。
10 - 通过物体拍摄
通过物体拍摄,它在前景中增加了一些兴趣和深度元素。您可以通过使用每日元素(如树叶,树枝,布料和永久玻璃)在图像中创造出一些很酷的艺术效果,从而实现这一切。
11 - 不同的视角
下次您发现自己以同样的方式拍摄同一主题时,请退后一步,重新考虑您的策略。你是像我一样的100%垂直射手吗然后强迫自己采取一个水平框架。你总是在看细节然后使用广角镜头,强迫自己承担大局。你是否总是在狭窄的光圈下进行拍摄,以便将所有内容都集中在一起然后拨下光圈并以尽可能最大的设置进行拍摄(基于镜头),以将焦点放在整个图像的一个细节上。
12 - 色彩缤纷
这是一个美丽多彩的世界。出去拍照吧。不要害怕大胆明亮的色彩,但一定要意识到哪些颜色有效,哪些不能很好地表现图像。训练你的头脑寻找特定的颜色和图案,在你知道它之前,你会收集丰富多彩的图像,让你开心。
13 - 单色
这与#12完全相反,你的挑战是寻找和拍摄黑白图像。您可以在后期处理中将图像转换为黑白,或者更改相机上的设置(取决于品牌和型号)以拍摄单色相机内的图像。这里的关键在于寻找能够在黑色和白色中表现良好的图案和作品。需要注意的一点是,处理过程非常主观,黑白图像也是如此。没有正确或错误的图像,但这里有一些文章可以帮助您拍摄出色的单色图像。
14 - 模式
花点时间环顾四周,看看你是否能够找到你周围的任何自然模式。这些可以是人造或自然的。建筑物,窗户,停车场和景观的外墙都为捕捉重复图案提供了许多机会。以有趣的方式捕捉它们以突出显示这些模式。
15 –阴影
当太阳高高的升起在地面上, 建筑物上, 直接地投射到这个主题上时, 阴影戏剧是最普遍的情况。学会拥抱阴影和太阳之间的这种高反差,
并尝试捕捉一些创造性的角度。
创意摄影在摄影艺术中占据重要地位,是摄影领域的先锋。与纪实摄影、风光摄影、人物摄影等其他的摄影类别相比,创意摄影更具有自己的独特特性,更偏重思维的创新性,视觉的艺术性及个人情感、观念的表达,给人以视觉上的冲击与思想上的震撼。创意摄影的主要特征概括为以下几个方面。
1、创新性创意摄影的创新性体现在:创新的选材与构思;创新的拍摄手法及表现形式。具备这两点创新性中的一点才能成为创意摄影,如果这两点都具备,则更容易创作出优秀的作品。
2、数字化特性
摄影领域中最能体现其数字化特性的便是创意摄影。创意摄影往往需要对图像进行拼贴、重组、置换、合成,对视觉画面进行再创造,这些都与数字技术密不可分。前期摄影需要用到数码相机,后期需要运用处理软件,没有数字技术的发展,就没有如今创意摄影的飞跃发展。
创意摄影的数字化特性,使作品的感染力增强、震撼力上升,使摄影艺术的视觉效果达到前所未有的高度。
3、情感化、多样化的特性创意摄影作者以象征的、浪漫、情感、超现实等多种多样的表现手法创造出具有观念意义的摄影作品,画面表现的主旨与拍摄主体并没有直接的联系,作品注重的是表现个人的某种情感与观念,引发观者的思考和联想。
4、艺术化的特性
摄影被称为艺术,是因为摄影具有艺术特性,创意摄影打破传统摄影思维条条框框的束缚,常常与其他艺术形式、艺术元素相结合,增加了摄影的灵性与气韵,更具有艺术欣赏性与艺术感染力。通过摄影艺术的语言,只有把抽象的情感形式化,才能使观者一目了然。
5、超现实主义性
超现实主义艺术是去创造一种高于现实生活的艺术,将现实生活中的观念和艺术相结合,以绝对超现实或超然的真实情景。通过创造一种现实、具体和抽象之间的超现实的艺术境界,创意摄影往往具有超现实主义性。但并不是所有的创意摄影都具备这一特性。
创意摄影打破了传统摄影纪实的特性,跨越了真实与荒诞的边缘,更注重作者主观意识的表达,具有自己的独特特性。
很多宝宝都想要拍好好看的照片,但是学习专业的设备又难以理解,通常想要拍好手机照片通常需要以下几点!
1、打开手机的专业模式
2、学会好合适的角度和构图
3、点击屏幕找好焦点
4、学会调整参数设置好曝光
5、找到自己的创意和想法
6、通过后期提高自己照片的美感
7、提高自己的审美
一首先手机专业模式
大家请记得打开手机专业模式哦
1iso:感光元功率的大小,对光线的敏感程度感光越大,感光元件功率也大,采集到的光就越多,反之则越小
2快门速度:控制光线进入相机时间长短的装置快门越慢,快门开启时间约久,进光量越多,画面越亮快门越快,快门开启时间越短,进光量越少,画面越暗
3对焦:拍摄时,点击屏幕,以获取清晰主题
4白平衡:在日常拍摄中由于光线不一样,照片所反应出的色彩也不同。可以通过矫正色温来调整照片冷暖,以获得正确的照片色彩
二、找好并学会应用光线
摄影是光线的艺术,也是拍好照片的第一!只有认识了光线才能够更好的运用光线才能拍出好的照片。
顺光:指太阳正对人脸,光线正好在人物的正前方,顺光可以拍出更为清晰的人物。
逆光:指的是光线在人物后方,与相机直对,可以更好的展示出人物的轮廓。
侧逆光:指光线在人物的一侧,能够更好地!突出人物,并且形成阴影,产生明暗对比。
三、学习构图技巧
构图在摄影中也非常的重要,一张好的照片构图往往决定着成败,构图一般有水平线构图、对角线构图、框架构图、向心构图,三点构图等等,构图并没有规定的格式,但是一定要突出主体,运用好构图往往能够带来极大的视觉冲击!
四、学会为照片增添创意
1、双重曝光
同一张底片上进行多次曝光,利用相机或者后期进行合成从而达到独特的效果。
2、光绘摄影
光绘摄影是在极度黑暗的环境中将模式调到B档手动快门的位置,控制快门的开启时长,另一个人拿着发光的物体挥舞,随后就会出现轨迹。
3、慢门拍摄
将相机架在三脚架上稳定相机并放慢相机的快门速度,使照片中活动的物体产生拖影的效果,从而达到不一样的视觉冲击!
五、运用后期丰富自己的照片
黄油相机是一款十分好用的贴图软件,可以运用各式各样的贴图,为自己的照片增加色彩,在自己旅行或者美餐一顿以后为自己的照片贴上美美的贴纸,简直仪式感满满。
Pics Art美易,一一款很强大的手机修图软件,里面有各式各样的贴纸可供大家使用而且还可以对照片的亮度色彩进行调整,功能十分的强大。
Snap seed是最常用的修图App, 只用指尖滑动就可以实现对照片的精细调整
调整功能非常丰富,堪称手机界的PS 而且可以实现极低的压缩率,导出的照片质量还很高哦!
六、提高自己的审美
MIX是一个非常好用的分享类的APP, 上面有各式各样不同法师拍摄的照片,个个种类,各种题材一应俱全
图虫是国内一个较大的摄影类网站平台,上面可以看到很多厉害的法师,并且遇到好的照片还可以和大家交流学习,参与各种活动相互切磋。
CUN, 这个软件上的照片大多都是偏日系,色彩比较复古,风格比较前卫的照片,喜欢复古色彩或者日系风格照片的小伙伴可以上去学习模仿哦!
欢迎分享,转载请注明来源:浪漫分享网
评论列表(0条)