帮忙写个哑剧剧本关于医护的？

拔牙（哑剧） 人物：牙医、病人道具：扳手、铁钳、铁锤、螺丝批、麻绳、镜子剧情：医生：坐着，用书遮着面打瞌睡（书倒转），流口水，发出呼噜声。病人：捂着腮帮，痛苦状一拐一拐出场。看牙医招牌，看不清楚，越看越近。一手敲门，两手敲门，双手拍门。（门不开）思考着看门。退后几步，猛冲撞门。医生：（在病人第一声敲门时）打瞌睡不小心扑倒在桌子上撞醒，双手擦眼，擦口水，挠耳朵，起身走，被凳子绊倒，再起身，去开门。病人：（在医生开门同时）撞门撞到医生的身上，医生被撞退几步，（医生跌倒）跌倒。医生：起身，（病人也同时起身）很怒地指指病人。病人：痛苦地指着自己的腮帮，捂着腮帮。医生：指着椅子示意病人坐下。（病人坐下）医生用手扳病人捂着腮的手，（病人不松手）医生再用力，（病人手也不松）医生更用力，（病人的手松开）医生用力过猛跌倒在地上，起身，痛苦地用手搓着屁股。（病人看着医生偷笑）医生很怒地走到病人身边，双手拍病人双腮，（病人痛苦地张开嘴巴）医生转过面偷笑，用手电照病人的口腔，照完举起一只手指，再做出拔牙的样子。（病人点头）医生拿出扳手、铁钳、锤子、螺丝批、麻绳。（病人一看，吓得要走）医生急忙拉住病人，（病人摆手兼摇头）医生不理会，把病人拉到椅子旁按下。双手拍开病人的口，拿螺丝批扳，看，拿铁钳扳，看，拿扳手扳，看，用锤子锤，看，点头，用绳放在病人的口中，（病人用牙咬着绳子）拉绳，越拉越大力，医生拉出绳子，跌倒地上。（病人痛得跳高）医生起身捂着嘴偷笑，拿镜子给病人看。病人：照镜子，左看右看后大怒，放下镜子，拿起锤子追打医生，出场。

哑剧的解释

[pantomime;mummery;dumb show]

不用对话或歌唱而只以动作和表情表达剧情的戏剧 详细解释 不用对话或歌唱而只以动作和表情表达剧情的戏剧。中世纪以后除独立表演外，又被即兴喜剧、假面剧、芭蕾等吸收为表演手段 之一 。 胡也频 《光明在我们的前面》 九：“ 虽然 大家 都认识，却没有谁和谁谈话。 仿佛 这一间会议室，正在演着一幕 苦闷 的哑剧。”

词语分解

哑的解释 哑 （哑） ǎ 不能说话：聋哑。哑巴。哑子吃黄连（歇后语，喻有苦难言）。 嗓子 干涩 发音困难或不 清楚 ：沙哑。 嘶哑 。 无声的：哑剧。哑铃（一种铁制的 运动 器械）。 因发生故障，炮弹、 打不响：哑炮。 笑声 剧的解释 剧 （剧） ù 厉害 ， 猛烈 ，迅速：剧变。剧痛。剧烈。剧毒。加剧。 文艺的一种形式，作家把 一定 的主题编出来， 利用 舞台由演员化装演出：戏剧。剧本。剧情。剧种。剧院。剧坛。京剧。话剧。 姓。 笔画数：；

城里人与乡下人演小品的话，我觉得要准备的道具还是蛮多的，比如城里人可以准备高跟鞋或者名牌旅游鞋，西服或者运动装，然后墨镜、公文包还有可以牵一条名贵的狗，乡下人准备的道具，可以是布鞋、工地上穿的工作服，头巾、草帽、布兜子或者大行李包还可以包包里装一些土特产，大葱大蒜什么的，这样就形成了鲜明的对比。乡下人指的是不在城巿，而是在农村种地的农民，通常人们指人女们事业有成，或成家立业的孩子们，他们通过自已的奋斗和努力走出农村，居住在城巿，也有的把自己父毌接到城市居住，多年或好久没回农村，他们把留在农村的人们称为乡下人，大概就是这样吧。

城市人和乡下人小品串词

开场白：中国社会是乡土性的，这个基层我想应该是农村。乡下人离不了泥土，因为在乡下住，种地是最普通的谋生办法。直接靠农业来谋生的人是黏着在土地上的。以农为生的人，世代定居是常态，迁移是变态。中国乡土社区的单位是村落。乡土社会在地方性的限制下成了生于斯死于斯的熟人社会。咱们中国的乡土社会就是个熟人社会。

城市人和乡下人小品使用道具

城里人有城里人的规矩，乡下人有乡下人的风俗，请欣赏哑剧小品城里人和乡下人。

城市人和乡下人的区别

自然原因是城里环境较农村好。城市比农村大得多，经过漫长的物竞天择，人们发现某处环境比别的地方更舒适，就大量聚居在那里，于是那里的经济文化等等都会渐渐发展，最后形成城市。而农村人少，说明环境不如城市好，这是先人历代形成的。一方水土养一方人，所以城乡人长相有异。

其次是人文原因，城市经济较发达所以城市居民恩格尔系数比农村居民的低，有更多余裕购买护肤品和好看的衣衫装扮自己，而农村生产力水平比城市低，要更多的精力去为生活奔波，所以较黑瘦或面带沧桑。

再次就是文化原因，经济是基础，经济和政治决定文化。城里经济发达，教育支出较多，人力物力优于农村，所以教育出来的城里居民眼界内涵等总体上优于资源匮乏的农村。精神面貌也就是气质不一样，潜移默化，久而久之整个人也不一样了。

天呐噜，居然打了这么多字，发不发得上去啊。。。

城市人和乡下人小品

观看完精彩的双簧，现在我们来看城里人和乡下人又会发生什么有趣的事呢。

城市人和乡下人 小品剧本

其实很多片子我们期望的太高，最终反而更加失望，这是因为在片子出来之前，我们每个人对这部剧是什么样子已经在心底有一个相当的标准，而且满怀信心相信真正的剧本会比所想好百倍千倍，就象春节联欢晚会一样，每年都在努力却从来也不能让人满意。帝女花不可避免的也受到观众类似心理的影响。然则客观来说，这部剧究竟怎样呢？我认为总体上讲是成功的。 1． 主题深远，内涵丰富，历史背景广阔。 本片涵盖了两个主题：一是爱情，一是国难，两条线索贯穿全剧始末。相较而言，上部（1－18）偏重刻画真挚的爱情，下部（19－32）更侧重描写国恨家仇，社稷苍生，乱世浮萍，把明朝末期的内忧外患的衰亡史刻画得流畅自然，毫无强扭硬接之感。 很多人说香港拍不出历史剧，我也一直很是支持这个观点，因为无论从服装道具还是对史实的理解改编,他们与大陆都有相当差距，但是这部剧里我认为改编的比较成功，既在大体上与史实吻合，又突出了人物的个性塑造。尤其是崇祯的塑造，历史上的这个人其实是一个励精图治，勤政爱国，一心想当一个好皇帝的人。他是明朝亲自披阅奏章最多的皇帝，常常深夜劳作，连陈圆圆这样的美女，他虽然非常喜欢，但为了不荒废朝政国事，硬是把她送往庵堂。可惜当时明朝已是积重难返，宫廷混乱，朝内人才凋敝，再加上崇祯本身生性多疑，有一个袁崇焕又因为中反间计而不能用，再加上当时的局势内外煎熬，说起来当他这个皇帝还真挺不易的。崇祯最终在煤山自缢而亡。相传长平公主被他砍断一臂，后来遁入空门，这个已无法考证。帝女花对这段史实进行了改编，从方方面面反映明朝衰亡的原因，尤其是后宫结党专权，蒙蔽真相，谋取私利，蛀空国库，这一段相当成功。 2． 感情戏真挚细腻。 全剧描写了崇祯与周后，田妃；三桂与圆圆；这里我要说的当然是长平，世显，圣卿三人的感情戏细腻真挚感人。 长平世显的感情戏从小时候开始演起，她们的连理树，他们的景山行，他们的蓝采何和何仙姑，还有当世显正被他爹责打不许他再见长平，长平在窗外写好问候语一张张悄悄举给世显看，“连理树长高了”于是小世显呼喊的声音就中气十足，想起这一段就让人忍俊不止。还有他们许下的诺言“希望今晚闭上眼睛，再睁开眼的时候，都能够见到你。”谁料到风云突变，小小的长平为了母亲离开了皇宫甘愿陪娘打入冷宫，而世显也将离开京城，从此天各一方，杳无音信，然而在他们内心深处都从来没有一刻忘记过对方。到了他们重逢的时候相见却不能相认，而世显更是因为玉娴的一只与送给长平的有相同名字的“小黄毛”，而达到与之定下姻亲的程度。随之相认之后转眼长平就要回宫，虽然后来世显也来到皇宫，但她们之间始终碍于玉娴的感受而彼此忍受思念对方的煎熬。 圣卿这时候开始深深爱上了长平，其实我个人很喜欢这个活泼，直爽，重情义，洒脱的小伙子，他明知自己不可能，却一直默默的毫无保留的爱护扶持长平，陪伴在长平的身边。为了逗长平开心，重现她和世显小时的生日宴；我还记得当长平落难在清军地盘上时，圣卿看到长平倒在自己面前当时不能去救，后来去找她遍寻不到，于是痛心疾首，骂自己为什么没有扶她，为什么可以看着她在面前倒下，以头撞墙，最终仿佛心灵感应，在运尸车上找到长平，这一连串当时我的心都碎了。那时心想要是他们能在一起真心实意，哪怕不长，就一段时间该多好。 而世显和长平最终因为世显的杰出才华得到皇上青睐，将长平许给世显，总算皇天不负有心人，只可惜世显马上出征，生死难卜，面临再度离别，直至世显攻下那座清兵占领的城池，才又见到长平，解除误会。之后，明朝灭亡，二人再度离散，在偏安的南京相逢，后又为了太子，一个削发为尼，一个发配边关，一别又是十余年。那场离别戏甚是感人，记得他们在城楼上长平含泪说‘世显，你把我忘了吧，我知道思念一个人是很痛苦的。’好残酷，好伤心。还有他们在城门口深情相拥，不愿放手，因为这一别又不知何时能见，啊，那才是真的可以用四个字形容：‘依依难舍’。最后又被昭仁分别叫去，以为生死契阔，此生难见。然后在含樟树下饮毒酒而亡。 编剧为了照顾大多数人的感情，三年后，她们出现在一家街头面馆当起了老板和老板娘，和圣卿一起快乐的生活。我倒是觉得这个结局很好，他们一生经历那么多磨难，为大明也算竭尽己力了，没有理由不爱惜自己的生命，争取自己的幸福。我看到有些网友说不如就让他们殉情而亡。各人有自已的秤砣，这里我建议其实你可以选择你喜欢的结局，如果你希望他们死去

中国戏曲剧种介绍

京剧

京剧是我国流行最广，影响最大的剧种。它是由多种地方戏在北京汇聚、融合，发展而成的。它从产生到现在约有一百四十年的历史。

清代乾隆以来，昆曲、弋阳腔、秦腔等曾先后进入北京。1790年安徽著名艺人高朗亭率领有名的徽戏“三庆班”进入北京，受到观众的热烈欢迎。以后，又有“四喜”、“春台”，“和春”三个徽班入京，和“三庆班”合称“四大徽班”，盛极一时。此时，昆曲、京腔(弋阳腔入京后演化得名)．·秦腔等逐渐冷落下来。约于1830年湖北楚调(汉剧)也进入北京，汉 剧和徽剧出于同一源流，因而时常合班演出，声腔上相互结合。后来，徽班又吸收，溶化了昆曲、梆子、京腔的精华，在剧目，音乐，身段、服装、化妆方面都有所改革，再结合北京当地语言和风俗习惯，便逐渐形成了京剧。当时称为“皮黄”，又名“京调”。

1850年前后，京剧在四大徽班的基础上，又有了新的发展，出现了程长庚、余三胜，张二奎等著名演员，时称“老生三鼎甲”。他们对京剧艺术的形成和发展有突出的贡献。

京剧艺术比其它剧种更突出了戏曲集中、概括和夸张的特点，形成了唱，做，念、打一套完整体系和统一风格，在舞台表演上富于鲜明的舞蹈性和强烈的节奏感。

一百多年来，京剧著名演员先后辈出，特别是不断涌现出许多杰出的表演艺术家，形成不同风格的流派，为京剧艺术的发展做出了重大贡献，成为京剧艺术的珍贵财富。

解放后，京剧艺术取得了巨大成就。整理、改编、创作了大量的优秀传统剧目和新编历史剧，并成功地演出了许多现代题材剧目，为京剧的发展开辟了道路。京剧艺术代表团还多次出国访问演出，轰动了世界艺坛。

昆曲

昆曲是我国的古老剧种，约在元末明初形成于江苏昆山一带，又称“昆山腔”。明代嘉靖时期杰出的戏曲音乐家魏良辅，对昆山腔进行了重大改革。他吸收了南曲诸种唱腔和金元北曲中的音律唱法，以及江南的民间小曲等多种艺术成分，创造出一种轻柔委婉的“水磨腔”。与选氏同时的剧作家梁辰鱼专为昆山腔编写了《浣纱记》一剧，演出后轰动江南，并迅速流行全国。明末清初，昆曲一度繁荣，在艺术上更加精致完美，成为一个具有全国影的剧种。至乾隆时期，昆曲艺术被统治阶级所掠夺，内容趋向宫廷化，以致脱离人民群众而渐衰落，到解放前夕，已濒临奄奄一息的境地。解放后，昆曲在剧本．唱词。唱腔等方面进行了改革，力求通俗易懂。1956年浙江省昆苏剧团赴京成功地演出了《十五贯》，轰动全国。1957年根据周总理的指示，建立了北方昆曲剧院。昆曲这个古老的剧种，又焕发出艺术的青春。

昆曲已有五百年以上的历史，形成了一套完整的表演体系和独特的声腔系统。它的剧目丰富，剧本文词典雅华美，文学性较高。发音，吐字讲究四声，严守格律、板眼。昆曲曲调是曲牌体，每出戏由成套曲牌构成。唱腔圆润柔美，悠扬徐缓。表演细腻，身段动作和歌唱紧密结合，舞蹈性很强。伴奏乐器主要是笛子，有时也用三弦、笙、唢呐等。

明代中叶，昆曲向北方流传，经许多艺人的努力，将昆曲和北方地区语言相结合，形成了“北昆”；原来流行于江，浙一带的昆曲，则被称为“南昆”。；比昆的演出武戏较多，表现风棚U健豪放；南昆则注重音韵吐字和细腻做工，比较清婉缠绵。昆曲在中国戏曲史中占有重要的地位，它对京剧和湘剧、川剧等地方剧种的形成和发展都有过直接的影响。

评剧

评剧是全国有影响的地方剧种之一，形成于清末民初，约有七十年的历史。它源于冀东一带的“莲花落”，后来吸收了东北“蹦蹦”的腔调，故早年有“落子”、“蹦蹦”之称。最初为对口演唱形式，近似东北的“二人转”，后来陆续吸收了河北梆子的打击乐．滦州影戏、乐亭大鼓和京剧的唱腔及表演，形成了“唐山落子”，又变为“奉天落子”，最后成为现在的评剧。成兆才是早期评剧的著名演员和剧作家。他创造了许多新腔，并创作改编了一百余种剧本，对评剧的形成起了重要作用。

评剧的艺术特点是：以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明 白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。它的形式活泼、自由，最善于表现当代人民生活，因此城市和乡村都有大量观众。评剧唱腔是板腔体，有慢板，二六板，垛板和散板等多种板式。解放后，评剧音乐，唱腔，表演的革新取得显着成就，特别是改变了男角唱腔过于贫乏的弊病，男声唱腔有了新的创造。

评剧原分为东路和西路两派。今天盛行的是东路，流行于河北和东三省，在南方也有广大观众。西路评剧又叫“北京蹦蹦”，是在东路评剧梆子、老调的影响下形成的。它的腔调高亢，板头丰富，别具风格。辛革命前后在北京及京西各地演出，很受观众欢迎，以后濒于绝迹。1958经中国评剧院发掘整理，始重现于舞台。《花亭会》就是经过整理并由青年演员继承下来的一出好戏。

河北梆子

河北梆子，初名“直隶梆子”，后直隶省改称河北省，始改今名。它渊源于陕西秦腔的梆子系统。大约在清代中叶以后，由山西蒲州梆子流入河北逐渐演变而成。清末曾在北京盛极一时。后来梆子和皮黄曾同台演出，互相交流、吸收，使梆子在艺术上日趋完整。北京的直隶梆子吸收皮黄精华之后，又称“京梆子”。辛亥革命后，许多出色的梆子女演员不断涌现，给梆子剧种带来了新生面，使其唱腔音乐发生了较大变化。

河北梆子流行时，在我国华北和东北地区，尤其是在河北中、北部及京、津地区最为群众喜闻乐见。河北梆子的唱腔高亢激昂、刚劲挺拔，主要有慢板、二六、流水、尖板、哭板、反调等板式，还有近百支用于舞台伴奏的曲牌。

抗日战争与解放战争时期，河北梆子在河北一带农村得到广泛发展。但在国民党统治的北京、天津等大城市则日渐衰落。解放后，河北梆子得到了恢复和发展，对过分喧噪的锣鼓、梆子进行了革新，创造了新的唱腔，使其在慷慨雄壮之中兼有柔和悦耳、优美动听的特色。

老调

老调，又名“老调梆子”，河北省地方剧种之一。约产生于明朝末年。它长期流传在民间，具有浓郁的乡土气息。唱腔朴实、激越、刚健，有头板、二板、安板、起板、拨子板、送板、留板、哭板等多种板式。主要伴奏乐器有板胡、笛子、笙、二胡、三弦等。流行地区以河北保定为中心，分东路(高阳、安新一带)、西路(保定西部地区)、南路(石家庄一带)。各路唱腔无甚大区别，只是落腔有所不同。老调表演形式完整，行当齐全，传统剧目较为丰富。《潘杨讼》是较有影响的剧目，已拍摄成戏曲影片。

丝弦戏

丝弦戏是河北省古老的地方剧种之一。它是北曲“弦索调”的一个支脉，古名叫“弦索腔”。丝弦戏原来没有女演员，男女角色都由男演员扮演，形成了唱腔真假声交替运用的特点。丝弦的伴奏乐器，长期沿用两把柳琴与两把三弦，清咸丰年间，因与老调梆子经常同台演出，主要伴奏乐器改用了老调的中音板胡，其它乐器也有增减。在发展过程中，又受昆曲、河北梆子、京剧不同程度的影响。它流行于河北省中南部的广大农村，及山西部分地区。丝弦的唱腔既高亢又宛转，以板腔为主，分越调与管调两个系统，又各有多种板式。解放前夕，丝弦仅存一两个专业班社。解放后，丝弦有了较大发展，并有女演员参加演出，丝弦的优秀传统剧目《空印盒》曾搬上了银幕。

平调

平调是河北省的地方剧种之一，发源于冀南武安县一带，也 称“武安平调”。流行于冀南、豫北和晋东南广大地区，深受当地群众喜爱。平调的产生，据传始于明末清初，由武安艺人汲取了豫j[淮调的特长，结合武安民间音乐、舞蹈演变而成。

平调属于“梆子戢”，行当齐全，善演历史戏。它的唱腔属板腔体，结构 较完整，旋律优美，长于抒情。主要板式有慢板、二八板、流水板、散板，栽板、垛板、悲板等近二十个板头。音乐伴奏有唢呐曲牌和丝弦曲牌百余个。从前，伴奏乐器主要有二弦，轧琴等；；解放后又增加了笙、笛、板胡等。在表演上具有活泼、粗犷、激昂，豪放的风格特点。其代表性剧目有《三进帐》、《铡陈士美》、《金钟记》等。

唐山皮影

唐山皮影，因以唐山地区乐亭、滦县一带的语言音韵为其音乐特色，所以又叫“乐亭影”、“滦州影”，流行于河北的唐山，承德，廊坊等地区以及东北三省各市县、它是一种有着精美的雕刻工艺，灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。抗日战争以前常在农闲聚众演出，征上述地区的乡镇农村有着深厚的群众基础。它的唱腔音乐尤为群众所喜爱。

唐山皮影的唱腔是从一种纯说唱形式的“大福影”演变而来的，它是一种男女分腔的，有着多种腔调(如平调、花凋，阳韵平调、河东调．滦河调，吟腔)，·多种板式(如太慢板、快三眼、慢二性、紧二性，三性、流水)的板腔体。至今已有三、四百年的历史。’由于前辈艺人的发展创造，长期以来形成了不同的流派。它的主要伴奏乐器以前是一把小三弦，后来逐渐被四胡所代替。

北京曲剧

北京曲剧是解放后在单弦等曲艺的基础上产生的一个新剧种。单弦是北京广泛流行的一种说唱艺术形式，用第三人称说唱故事过去有时用两个以上演员化装演唱，便叫彩唱牌子曲。今天的曲剧就是脱胎于牌子曲的戏曲形式。1950年曲艺演员魏喜奎等人首先演出了《新探亲》叫做新曲艺，以后改称曲剧，陆续演出了《柳树井》、《罗汉钱》、《杨乃武与小白菜》、《啼笑因缘》、《骆驼祥子》等剧目。

北京曲剧的曲调种类很多，生动活泼，并且念字清楚，易于表现现代生活。

二人台

二人台是内蒙西部地区最为流行的一种民间戏曲形式，并广泛流传于山西北部及河北张家口一带。；最初只有两个演员在舞台上演唱故名“二人台”。它是在当地小曲“丝玄坐腔”的基础上，吸收了“社火”歌舞及蒙族民歌演变而成。有近百年的历史。二人台的剧目内容多为生活小戏。二人台音乐有 浓厚的地方色彩，所采用的曲调是从民歌的基础上发展来的)．：音阶跳动大，滑音，装饰音多，具有悠扬、开阔、粗犷的风格。伴奏乐器有笛子；四胡；扬琴、三弦等，用“四块瓦”(竹制乐器)击打节奏．

解放前，二人台曾受反动统治的摧残。解放后在剧本，表演、音乐方面作了一系列改革，演出形式和表演内容都有很大的改进。

吉剧

吉剧，是在“二人转”的基础上，吸收东北其它民间艺术和借鉴其它地方戏曲的长处，融合提炼，于1959年诞生的．流行于吉林省：

吉剧的唱腔音乐，包括“柳 调”和 “咳调”两大类，各有一套曲牌。这些曲牌是“二人转”音乐中有代表性，而且适于戏曲化的部分。它被吸收到吉剧中后，按照“板腔体”戏曲音乐的规律，形成了三节板、正板。快正板．抢板，行板、散板、流水板等多种形式。主要伴奏乐器是；板胡和唢呐。吉剧的表演，继承了二人转唱，扮、舞、说，绝(手绢、扇子等绝活)等五功，并吸收了其它剧种的表演特长，而发展形成独特的风格。经过整理，恢复上演的《包公赔情》和《燕青卖线》等剧，展现了吉剧的表演风格和艺术成就。

晋剧

晋剧又称“山西中路梆子”、“太原梆子”，解放后定名晋剧，是山西的主要地方剧种。它和蒲州梆子，北咯梆子、上党梆子合称山西“四大梆子”。流传在山西中部、河北北部，以及内蒙、陕北等广大地区．晋剧是在清代道光，咸丰年间，在晋中秧歌的基础上，吸收蒲剧、昆曲、河北梆子等剧种的音乐成份，从而形成了自己的艺术风格，逐步发展并盛行起来的。它的唱腔既有梆子腔的激越粗犷，而又圆润工细。经常用大没唱词来表现戏剧情节，用对唱代替对白。在板类上，主要有四股眼．夹板、二性、流水，以及用来表现激昂情绪的介板和表现悲痛的对白。它的每个行当各有不同唱法；唱腔变化多端；丰富多彩。晋剧的许多技巧表演，如翎子功，鞭子功，梢子功(甩发)也是很驰名的。

抗日战争时期；在革命根据地一带，不少艺人曾演出新编历史剧和现代剧，为抗日战争服务。解放后，·晋剧出现了《打金枝》，《蝴蝶杯》、《刘胡兰》等许多经过整理的优秀传统剧目和新编剧目。

蒲剧

蒲剧因其发源地在蒲州，今山西永济县而得名、又称“南路梆子”、“蒲州梆子”。晋南群众又称之为“乱弹”。它是山西省“四大梆子”剧种中最古老的一个剧种。山西、河北，河南几省的梆子戏，都曾受它的影响。蒲剧是晋南人民喜爱的剧种，在豫西、陕东、·甘肃、宁夏，带也有广大群众基础。追溯源流，它是由“铙鼓杂戏”演变而来，至明嘉靖年间已基本形成，分为西路和南路：南路较文雅，细腻；西路则火爆，豪放。蒲剧的音乐高昂、强烈，音节跳动性大，调活泼，感染力很强。它的，吕腔板类繁多，有慢板．、二性、流水、间板、滚白等多种。在表演上夸张性很强，有“耍翎子”，“耍帽翅”等多种特技。

解放前，这个剧种受到统治阶级的鄙视和摧残，戏班四散，艺人转业谋生，已陷入奄奄一息的境地。解放后在党的关怀下，经过挖掘整理和革新创造，蒲剧艺术得到恢复和发展。《窦娥冤》一剧曾拍成**，受到广大观众的欢迎。

(北路梆子) 北路梆子，是山西“四大梆子”剧种之一。流行于晋北、内蒙及冀西北一带地区。渊源于蒲州梆子，清同治、光绪年间即已盛：七七事变后，由于日寇摧残，班社解散，艺人改业，几乎濒于绝灭，迄至一九五四年山西第一届戏曲会演才重新恢复起来。

北路梆子的唱腔、曲调，念白均同蒲剧相近，但音凋更为高亢，富有塞外山野味。特别它的“弯调(即花腔)”，唱起来千变万化，婉转动听。唱腔板式主要有：慢板，夹板、二性，三性、垛板、流水、箭板，滚白等。北路梆子擅长大段的演唱，每句基本遵循弱起强落”的规律，但由于按字行腔和依情演唱，听来变化多姿，绝不单调。

上党梆子

上党梆子，也叫“ 晋东南梆子”、“上党宫调”，为山西“四大梆子”之一。相传明末起源于泽州（今晋城）一带，流行于山西东南部地区。“上党”一词，是因晋东南为古“上党郡”而得名。

上党梆子的表演，无论台步、身段都具有咀犷、古朴的艺术特色。唱腔高亢、活泼，曲牌相当丰富，特别是“花腔”一类曲凋，优美动听，独具格调。除梆子腔调外，过去也兼演一部分罗罗腔，昆腔口皮黄的剧目。

秦腔

秦腔是西北地区主要的地方戏曲之一，它是在陕西关中地区生长起来的。周代以来，关中地区称为“秦”，秦腔由此而得名。秦腔是我国一个古老的剧种，大约于明代在陕、甘一带的民歌基础上形成。发展过程中受到昆腔、弋阳腔、青阳腔等剧种的影响。清初，得到蓬勃发展，广泛流传到山西、山东、河南．河北等省。秦腔在发展过程中，因地域不同而演变为三路：东路秦腔，即同州梆子；西路秦腔，又称西府秦腔；中路秦腔，又称西安梆子。秦腔本来是陕西各路梆子的总称，后来习惯地指西安秦腔。它兼有各路秦腔之长处，流传于陕西、甘肃，青海、宁夏，新疆一带。

秦腔创造了我国戏曲音乐中板式变化的结构方法，成为梆子腔(乱弹)系统中的代表剧种。现在北方几省的梆子戏虽然风格与秦腔很不相同，但在音调和伴奏上都保持着共同的特征。

秦腔具有独特的艺术风格。它的唱腔，用宽音大嗓，直起直落，给人以高亢激越，粗犷朴实之感。在曲调上有“欢音”和“苦音”之分；在板式上主要有慢板、尖板、滚板、摇板、代板等五种，唱腔音乐丰富多彩，优美动人。在表演上，朴实热烈，富有夸张性，生活气息很浓，并有喷火，跌扑、耍髯口等多种特技。

抗日战争时期，陕甘宁地区一些秦腔剧团进行了戏曲改革工作，曾创作演出过《穷人恨》、《血泪仇》等现代剧目，深受抗日军民欢迎。解放后上演的《三滴血》，：赵氏孤儿》《红梅阁》等经过改编的传统剧目，展现了秦腔

艺术发展的新成就

鄂剧

鄂剧也叫“曲子”、“迷胡子”是西北人民喜爱的戏油形式之一。它流行于陕西各地以及山西．甘肃、青海等省的部分地区，由

郡县、鄂县的山歌、小调、童谣等发展而成。清代中叶已在舞台上演出．在发展过程中分为东，中、西三路。东路多发挥小曲子的长处，活泼明快，健康优美。西略则重大曲’，曲调优雅、悲壮，唱时比较缓慢。中路则介乎二者之间，唱法上受秦腔影响较大，听起来高昂悲壮。

郡鄂的曲牌非常丰富，有七十二大调，三十六小调之说。伴奏上，在“地摊子”演唱时比较简单，只有三弦、板胡、星子及四块瓦(四片竹板制成之节奏乐器)等。搬上舞台以后，吸收了秦腔等剧种的打击乐，加进了二胡等弦乐，使乐队的表现力更加丰富多彩。抗日战争时期，陕甘宁边区文艺工作者创作的《十二把镰刀》等新歌剧，就采用了郧鄂的曲调。

碗碗腔

碗碗腔，原为流行于陕西省东部一带的皮影戏。由于乐器中有小铜碗，配合月琴，形成独特的音乐风格因而得名。它虽是地方小戏，但形式完整，行当齐全，并具有悠扬清丽的音乐和生动感人的唱词。它的剧目大都是本戏，折子戏很少。碗碗腔在音乐上吸收了秦腔、蒲剧、郧鄂，晋剧等曲调因素，从而创造出丰富多彩别具一格的唱腔。主要板式有：头回南路、二回南路、东路腔．紧板，滚板、扬句子、花花腔、西厢调等。伴奏乐器以月琴、硬弦、二胡为主，运用起来非常和谐，而且极富变化。1956年在皮影戏的基础上发展成为舞台剧，流传于陕东．晋南，晋中一带，深受广大群众的欢迎。

陇剧

陇剧是建国后在陇东道情的音乐唱腔基础上发展起来的年轻剧种．陇东道情是流行于甘肃东部环县，庆阳一带的皮影戏。它在造型。表演(皮影操作)，特别是音乐上，都具有独特的地方风味，深为群众所喜爱．解放前，它遭受反动统治阶级的摧残，艺术上得不到发展。解放后，经过挖掘和整理，于1958年搬上舞台。1959年成立了专业剧团，并正式定名为“陇剧”．以后，先后排演了很多大小型历史剧和现代剧。其中大型历史剧《枫洛池》，受到观众的好评。

陇剧音乐旋律开阔、优美，节奏自由明快。它的唱腔有“慢板”、“飞板”、“新板”。“滚白”等多种，并有“伤音”“花音”之分。其中“簧”(即唱腔中的拖腔)和“嘛簧”(即唱腔中帮腔)的运用，形成了陇剧音乐的独特风格， 它的主要伴奏乐器有四胡，海笛等。

豫剧

豫剧，又称“河南梆子”，是河南省的主要剧种之一．流行于河南及陕西、山西．河北、山东，安徽等部分地区，是由明代流入的案腔、蒲州梆子同河南当地民间戏曲结合而形成的。由于长期在农村演出，带有 浓厚的乡土气息，唱工多，口白少，长于表达多种多样的感情，表演风格朴实清新，深为广大人民喜闻乐见。

现在的豫剧主要分“豫东调”、“豫西调”、“祥符调”、“沙河调”四个流派。豫东：凋以商丘，开封为中心，演唱用假嗓，声音高亢，多用花腔，较为活泼轻快，又称“上五音”“祥符调”和“沙河调”是其支派。豫西调以洛阳为中心，演唱用真嗓，曲凋低回婉转，尾音低落；又称“下五音”。腔有慢板，二八板、流水板、飞板、栽板、滚板等多种板式。主要伴奏乐器有瓢胡，月琴，横笛、梆子等。文武场曲牌有几百种之多。流传的传统剧目达四百余出。解放后，豫剧在演出现代剧方面曾取得很大成功，《刘胡兰》，《朝阳沟》、《李双双》、《人欢马叫》等都受到群众广泛的欢迎。豫剧现巳发展成为一个具有全国影响的剧种。

越调

越调，河南省主要地方剧种之一。流行于河南和湖北北部地区。它是在元，明时期流行于民间的弦索的基础上，受到秦腔、汉剧的影响，至明末清初时形成的。

越调的音乐丰富，有九腔十八调之说。伴奏乐器以四股弦为主，兼用卧笛、月琴、三弦等。过去它以善演悲剧著称，解放以来，由于音乐的革新和剧目的变化，在表演喜剧上已有可喜的成就。现在河南流行的越调分两个流派。一是南阳地区的越调，它保持着大越调的特色，唱的节奏较慢，慢板第三个字要用假嗓拉后腔，唱腔用的曲牌较多。另—是豫南，豫东的

越调，近几十年来，尤其是解放以后；有了较大革新，不再用假嗓拉后腔，所唱的节奏比较快，适于表演现代人民的生活。

河南曲剧

河南曲剧，又名“河南曲子”，是河南省主要地方剧种之一。它是在民间说唱音乐——鼓子曲均基础上发展形成的地方戏曲。它的曲牌大多是明，清以来流行于中原的民歌，俗曲。演唱时以三弦、琵琶，古筝等弹拨乐器伴奏；曲调委婉动听，但缠绵曲折有余，跳荡激越不足，为着适应群众新的欣赏需要，一些轻快活泼易于上口的曲牌，开始在洛阳一带的鼓子曲中演变分化出来，以踩“高跷”演“故事”的形式演唱了一些生活小戏，音乐伴奏也变为以音量较大的坠胡为主，人们称这种曲子为“小报曲子”。原有的鼓子曲仍流行于南阳一带，称为“大调曲子”这种改革是从说唱过渡为戏曲的一个重要转折，到1926年前后便正式在舞台演出。

解放后，曲剧音乐唱腔有了很大发展，其中有些腔调已打破了原曲牌音乐的局限，逐渐接近板腔音乐，克服了不善大段宣叙的缺陷，。同时又对 原有的曲调加以丰富变化，从而增强了表现力。

吕剧

吕剧过去称为“上装洋琴”或“洋琴戏”，是在山东琴书(坐腔洋琴)的基础上发展起来的一个新兴剧种。清末，广饶县的琴书艺人时殿元、 谭秉伦等将“坐腔洋琴”里的节目化装上演，受到群众欢迎。这时，化装演 员要同时演奏乐器，后来，．伴奏和演唱分开，发展成为“洋琴戏”。它的流行地区不断扩大，逐渐遍及山东省各县市，在农村，尤为妇女群众所喜爱。

吕剧的传统剧目除部分本戏外，多系以民间传说及家庭故事为题材的小戏。吕剧的唱腔较为简单，朴实，平易近人，它的曲调主要有“四平腔”和“二板”两种，演唱时由演员根据剧情自由运用，长于抒情和表现现代生活。解放后，成立了专门机构，重点对吕剧进行了整理，研究，创作演出了《李二嫂改嫁》等具有影响的剧目。在音乐上，吸收了北方其它梆子剧种的音乐特色，创作出了一些新的曲调，充实了吕剧音乐的表现能力。吕剧已经发展成为较有广泛影响的地方剧种。

柳子戏

柳子戏，又称“弦子戏”，是山东的一个古老剧种。明末清初时由河南．山东一带流行的“黄莺儿”、“山坡羊”等弦索小曲发展而成；后来又吸收了更为通俗的七字句说唱一一“柳子调”，便以“柳子戏”命名。它是皮黄剧泄未盛：行以前，——般所说的我国“南昆、北戈、东柳、西梆”四大声腔之一。柳子戏流行于山东，江苏，河南三省交界的地区。

柳子戏的传统剧目大部分用俗曲演唱，还包括了一部分离腔、青阳，昆曲，乱弹、罗罗，娃娃、微调剧目及唱腔。曲调曲折委婉、优美动听，有越调，平调、下调，二八调四种。曲牌二百余支。伴奏乐器为三弦、笙，笛。柳子戏在表演艺术上，有深厚的基础和独特的风格，行当齐全，文武兼备，粗犷细腻兼而有之。

柳子戏在解放前备受摧残，近于湮没。建国后，成立了山东省柳子剧团，使这个剧种得到了恢复和发展。该团整理了一批优秀的传统剧目，其中《孙安动本》一剧获得人们的赞许。

黄梅戏

黄悔戏是安徽省的地方剧种，源于湖北省黄悔县的“采茶调”。“采茶调”在鄂、皖，赣三省毗邻地区广泛流行，与当地民间流行的舞蹈、曲艺相结合，逐渐形成为民间小戏，安徽人称它为“黄梅调”，解放后改秤黄悔戏，

黄梅戏早期多演出“两小戏”(小丑，小旦)和“三小戏”(加上小生)。后来受“高腔”影响，得到进一步丰富和发展。清道光以后，黄梅戏流入以怀宁为中心的安庆地区，曾与徽剧同台演出，深受徽剧的影响；此外，还吸收了当地的民歌，小调．得到再发展，形成了独特的风格。解放后，黄梅戏发展很快，受到各地观众的欢迎。

黄梅戏曲调丰富，共有一百多种，如“评词”，“二行”、“三行”．“火攻”，“彩腔”、“仙腔”等。黄梅戏用安庆地区的语言演唱，加之唱时一律用本嗓儿，所以使人感到语言易懂，字音清晰。

庐剧

庐剧原名“倒七戏”，是以大别山地区的民歌和淮河沿岸的民间舞蹈为基础发展而成的，约有二百年的历史。1955年改名为庐剧。在发展过程中受过徽剧、京剧的影响。现在是安徽地区广泛流行的一个剧种。由于流行地区不同，又形成了几个不同流派：西路流行在六安。霍山一带，唱腔比较高亢、粗犷；南路流行在芜湖、南陵一带，唱腔比较细腻、柔和；中路流行在合肥、巢县，唱腔兼有西路、南路的艺术特色。

庐剧在长期流行中，曾不断向安徽民间曲艺(如“锣鼓书”)。戏曲(如“目莲戏”、“徽剧”)等艺术形式吸收养分，形成了较为丰富的音乐唱腔+曲调有一百多种，主要分“花腔”和“主调”。“主调”又根据不同行当有不同特点，有“老生调”，“寒调”等区别。在剧目和表演艺术方面，也十分丰富多采。

（泗州戏） 泗州戏，俗称“拉魂腔”，是安徽省的主要剧种之一。流行于淮河两岸。它与山东。江苏的柳琴戏同出一源，在安徽流传时间很长，并有所丰富发展。最初是以说唱形式出现，常年用“唱门子”、“地摊子”等形式在农村流动演出，后吸收花鼓灯的舞蹈丰富其表演艺术，并在此基础上发展而成泗州戏，至今已有一百多年历史。泗州戏的唱与白结合得非常紧，唱腔富于变化+婉转动人。它以表演劳动人民生活小戏见长，如《拾棉花》，《走娘家》等都是有影响的剧目。

汉剧

汉剧，旧名“楚调”，也称“汉调”。辛亥革命前后改称汉剧。

《伊尔库茨克的故事·[苏联]阿尔布卓夫》作品提要|作品选录|赏析

作品提要

20世纪中叶的西伯利亚，伊尔库茨克的安加拉河畔正在建造一座巨型水电站。瓦丽娅是工地小商店的女营业员，漂亮、泼辣，颇具野性且作风轻佻，被人称为“ ”。瓦丽娅企盼着英俊的掘土机手维克多能娶自己为妻。维克多顾忌瓦丽娅的名声不佳，与她的交往只是逢场作戏。一次偶然的机会，维克多的好友、作业班长谢尔盖与瓦丽娅相识了。瓦丽娅惊异地发现，谢尔盖是唯一一个在看**时没有利用场内的黑暗拉她的手并抚摩的男人。而谢尔盖则发现瓦丽娅实质是一个心地善良的姑娘，并喜欢上了她。当瓦丽娅的求婚再次遭到维克多的无情拒绝时，谢尔盖挺身而出向瓦丽娅袒露爱情。婚后的瓦丽娅成了一个全身心地在家照料丈夫和一双儿女的贤妻良母。谢尔盖想让妻子重回工地，瓦丽娅以为丈夫嫌家庭的经济负担太重，委屈地哭了。一个平常的夏日早晨，谢尔盖为抢救落水儿童溺水身亡。在失去了瓦丽娅爱情之后徘徊于走与留之间的维克多接替了班长的职务，他否定了用工资接济瓦丽娅的做法，提出帮助瓦丽娅真正成为一个自食其力的劳动者。在一个细雨潇潇的春日，瓦丽娅领到自己的第一份工资……

作品选录

第一部

……

工棚的画面暗下去。悠扬的音乐声起，也许这是雨点敲击屋顶的飒飒声。瓦丽娅的身影渐渐显出。她坐在床上，歌队围着她。

歌队你没睡吗，瓦丽娅通宵下着雨。贝加尔湖上空夏季暖风呼呼地响着，把乌云赶到安加拉河上空。

——早晨即将来临。七月十五号那个星期天的早晨……

——这是你独自在屋里度过的最后一个夜晚。

——明天开始的新生活，神秘莫测，等待你的又是什么

瓦丽娅(勉强听得见地)我不知道……

歌队你在干什么——你赶快回心转意吧，瓦莲京娜……因为你并不爱他……

瓦丽娅(轻轻地)我不爱吗连我自己也搞不清楚，有谁还能知道呢爱情……它是什么样的像什么谁能告诉我(倔强地)为什么我记住了初见谢尔盖的那一天他走到我跟前，付了二十戈比，买了一盒火柴……后来我们认识了，我呢，突然相信，他会，他一定会对我说些不寻常的、动人的话。

歌队这一切真奇怪……

瓦丽娅当时我还是按照 惯，同维克多往来，可是心里想的却是谢尔盖，一直在想他……我是多么热切地期待着他的信啊，因为我知道，那是他写的信……

歌队这么说，你爱上他了

瓦丽娅也许是的……不……我不知道。

歌队你不知道尽管如此，你还是想做他的妻子

瓦丽娅(尖锐地)是的，我想，这有什么不好的他是个多好的人啊……我呢，一个人过日子已经腻透了。我精疲力尽了呀，老天……还有周围的这些调笑。我哪一点比别人差……而同他在一起，我会感到非常好的，难道不是吗……

歌队那维克多呢

维克多的身影在昏暗中隐约显出。

维克多瓦丽娅，你还记得我昨天晚上来看你的情形吗你不信我的话……(走近瓦丽娅，低声说)请你原谅我，瓦丽娅……

瓦丽娅我并不生气。

维克多没你我活不下去……我们离开这儿吧……哎，如果你愿意，我们就去登记……一切都照你的意思办。

瓦丽娅晚了，维金卡。我们的交往结束了。再见……

又剩下瓦丽娅一个人。

歌队破晓了，瓦丽娅……你看看窗外，一个阴雨绵绵的早晨。

——星期天，……七月十五号。

瓦丽娅我为什么觉得这样可怕我担心……他的朋友们会谴责我，会抛弃我们——只剩我们两个人孤零零地走在街上……而路人会在背后嘲笑我们……不，应当逃跑啊。

歌队晚了!你听见吗——有人在敲门……这是谢尔盖……要是你已经下定决心，那你就打开门，把手伸给他。

瓦丽娅我下定决心了!(大声地)是你吗，谢尔盖

(谢尔盖的声音：“是我!”

风琴奏起音乐。歌队把雪白的结婚礼服披到瓦丽娅身上。)

进来吧，谢廖沙……

谢尔盖站在门口，满身霞光。

谢尔盖我来接你了!!!

瓦丽娅太阳出来了

谢尔盖雨过天晴了。

瓦丽娅我们走吧!

谢尔盖我不是一个人来的，瓦丽娅……

风琴的乐声渐渐消失，代之而起的是手风琴悦耳、低沉的乐调。同谢尔盖在一起的有杰尼斯和津卡、谢尔久克、拉普钦柯、罗吉克、他的妹妹迈娅，以及两三个在挖土机上工作的陌生的青年人——他们中一个人拉着手风琴，另外一个人用吉他伴奏。

全体人员手上都捧着鲜花。

谢尔盖认识一下吧，这些都是我的朋友……都是挖土机上的。

迈娅我叫迈卡。我是罗吉克的妹妹……昨天刚从莫斯科来的……我已经升十年级了，是来他这儿做客的，您明白吗我生来还没有参加过婚礼……我可以吻吻您吗(吻瓦莲京娜)

谢尔盖我们走吧……

(一声惊雷)

你瞧——又是雨又是太阳……真莫名其妙!

谢尔久克打开伞!

哑场

婚礼的队列沿着大街，撑着伞，踩着水洼，在音乐的伴奏下行进着。

歌队一群快乐的人!

——他们急着上哪儿去呢

——还冒着雨……

——可爱的人们，难道你们还不知道，伊尔库茨克城边上，有一座奇妙的大楼——你进去的时候是个单身汉，而出来的时候，就成了一个结过婚的人。就像在童话故事里一样，对吗

——那还用说!只有这个机关，可以发给你们一张盖着公章的证明，证明你们是幸福的，从某年某月某日起，你们是幸福的。

——不过也有这种不幸的事： 有些人忘记了，这座大楼绝不容忍仓促的决定和过于冷静的盘算。

——如果你忘记了这一点，立即就会受到惩罚——你手挽着一个女人从大楼里出来，决不会想到从此你就成了一个不幸的人!

——遗憾的是，我不是一个发明家。否则，您知道我会想出一个什么机器这个机器要能透视相爱的人们，确定爱情的深度，然后决定允许还是禁止他们结婚。

——难道你们中没有人能发明这种机器吗这种机器很需要，非常需要，弟兄们!……

——不过，我们还是赶紧到瓦丽娅和谢尔盖的新房里去吃喜酒吧，那里已经在喊“苦啊!”正在喝得兴高采烈，我真担心我们会什么也吃不到。

出现婚礼喜筵的场面。手风琴在演奏音乐。坐在桌旁的人，唱着曲调缓慢的西伯利亚歌曲。这不是醉后的哼声，而是悦耳、庄严的歌唱，然后沉寂下来，各人默默陷入歌声唤起的思绪中。

谢尔久克唱歌的时候，总是会想起往事。

迈娅或者憧憬未来……

杰尼斯这首歌非常动听，确实有东西可以思考。(停顿)

拉普钦柯本人建议继续喝酒。

罗吉克我看可以。这项建议值得注意。

全体又快活地大吃大喝起来。

津卡大家静点!……你们叫嚷些什么……请让我说两句……

(相对地沉寂下来)

同志们!我们，地槽工地的女水泥工们，注视着你们挖土机的光荣劳动。我们知道，在挖土机上工作并不是那么轻松——你们需要的是休息、体贴和好伙食……在这种情况下，妻子的作用就特别大，因此，我向您呼吁，瓦丽娅，时刻记住这一点。

罗吉克为好伙食干杯!……

大家都笑了，碰杯，津卡的抗议声消失在一片欢乐声中。

拉普钦柯有人敲门!……(安静下来)

瓦丽娅请进……

拉丽莎上。

拉丽莎(站在门口)可以进来吗

瓦丽娅(跑到她身旁)拉丽斯卡……你来了

拉丽莎你不生气吗

瓦丽娅请你原谅我……别责怪我，好吗

拉丽莎既往不咎……

她们接吻。

瓦丽娅我给你们介绍一下……这位就是拉丽莎，我的好朋友……

谢尔久克(激动地)罚一杯!(把一大杯酒递给拉丽莎，她一口喝干了。)够劲。(自我介绍)我是谢尔久克，斯杰潘·叶果罗维奇。请坐到我旁边来。

拉普钦柯有人敲门……又有客人来了。

紧张的沉默再次笼罩房间。

瓦丽娅请进……

维克多上。他慢慢地环视在座的人，长时间地望着瓦莲京娜，走近她。

维克多(低声)祝你幸福。

瓦丽娅(轻轻地)维佳……

维克多这个戒指送给你……(把礼品交给她)留作纪念吧。

瓦丽娅谢谢。

维克多(走近谢尔盖，拥抱他，吻他，轻轻地用拳头敲一下他的背)吵架结束。

手风琴奏起俄罗斯舞曲。

谢尔久克喂，谁来跳

瓦丽娅拉丽莎跳……你们知道，她俄罗斯舞跳得有多好吗——来呀，拉尔卡，……跳一个!

拉丽莎走进圈子，热烈地跳着，感情激昂，全神贯注。

维克多(激动的声音)喂，让开点!……谢廖沙，来一段慢点的音乐……加点快的!

维克多慢步跳起来，然后晃了一下头，潇洒地猛烈地大跳特跳。叫喊声鼓掌声淹没了手风琴的乐声，后者几乎听不出来，拉丽莎和维克多跳完后，受到长时间的热烈鼓掌。

津卡嘿，拉丽莎，真有本事!……

杰尼斯哎哟，维金卡，没说的!……

拉普钦柯这才叫跳舞呢!……

维克多(独自)别了，瓦莲京娜!

谢尔久克(向拉丽莎)确实应该为您干一杯……您跳得真够劲。像一团火!

拉丽莎哎哟，只剩一点火星了……

谢尔久克我五十岁了!……您从前在哪儿

拉丽莎天涯海角，谢尔久克同志。

迈娅听我说，瓦丽娅，这一天我永远忘不了……我在莫斯科的一所普通中学学习，我非常想知道我们的罗吉克在这里生活得怎样，他的朋友们都是些什么样的人。妈妈叫我都打听清楚……请您原谅，我老是扯个没完，我好像喝多了点……不过没什么，这个问题我们就暗中了结吧。现在我瞧着您，心里想，婚礼——这是多么幸福呀。难道这不是一件欢乐的事吗知道您为爱人珍惜了自己，您的良心在他面前是清白的，如同这件雪白的结婚礼服……您哭什么呢，别哭，瓦丽娅，别哭……您最好还是看看您的谢廖沙吧——他多爱您，瞧他多么幸福地望着您……我真羡慕您，因为您多幸福呀……(拥抱瓦丽娅)

手风琴奏起古老的圆舞曲。几对舞伴在屋里翩翩起舞。

谢尔盖(走近瓦丽娅)别哭，瓦丽娅……别哭，你看你!……

瓦丽娅要是我能忍住就好了，谢廖沙……

谢尔盖你能够忍受住的，瓦丽娅。一切，一切都会忘记的……

瓦丽娅真的吗

谢尔盖你看好了。

瓦丽娅谢谢你，谢廖沙……(拥抱他)

他们婆娑起舞。

谢尔久克喂，公民们，别跳了。新郎新娘在跳舞!

跳舞的人闪开，只有新郎和新娘慢慢地跳着圆舞。瓦丽娅的手温柔地搭在谢尔盖的肩上;她扬起头，略向后仰。她充满了温情和爱，似乎随着每圈舞显得渐渐不支。

歌队新婚圆舞……怎么能忘记你啊。年华逝去，记忆淡薄，而你那简单纯朴的旋律会永远使他们记住这个遥远的晚上。

——他们会各奔东西，会失去联系;也许新的爱情火花会照耀他们，但是，不管发生什么事，只要响起这首圆舞曲，他们就会彼此想起来，感激和幸福之情就会温暖他们的心房。

(客人们鱼贯地默默从房间里消失。)

——而现在，当这首圆舞曲尚未变成回忆的时候，对你们来说，只存在今天的晚上，这个你们共同度过的夜晚。

(圆舞曲的乐声沉寂下去。)

——瓦莲卡!……谢廖沙!……你们听见吗大门响了。最后一个客人离开了，门关上了。只剩下你们，只有你们……

夜。房间里只有谢尔盖和瓦丽娅。

瓦丽娅几点了……我的头好晕啊……

谢尔盖一点半。

瓦丽娅夜里一点半(笑了)哟，我真蠢，还问什么呢。(沉默片刻)谢廖沙……你的母亲叫什么名字

谢尔盖波琳娜。

瓦丽娅我会非常爱她的……好吗

谢尔盖好的。

瓦丽娅还爱你的妹妹们。是两个吗

谢尔盖是两个。

瓦丽娅她们两个我都会爱的。她们会喜欢我吗

谢尔盖会非常喜欢你的。

瓦丽娅你知道，我喝了那么多的酒——老是说啊，说啊，没个完……我还可以再唠叨一会儿吗

谢尔盖行啊。

瓦丽娅你看，我老是在想： 你为什么一次也没吻我

谢尔盖(悄声地)我会吻的。

瓦丽娅(同样悄声地)什么时候

谢尔盖等你从睡梦中醒来。

瓦丽娅就像舞剧《睡美人》里那样吗柴可夫斯基作曲……

谢尔盖是啊。

瓦丽娅我从广播里听到的。(蜷缩在沙发椅上)是啊……太想睡觉了。你看，真遗憾，对吗……你，我亲爱的，你什么也别对我说了。我太幸福了，因为我是你的妻子……真的，对吗他们多好啊，你的那些朋友们!……我可以睡着吗你不会生气吧，谢廖沙

(他双手抱起她来。)

早晨快点来到就好了，对吗那个时候你会吻我吗……把手帕给我……

谢尔盖你怎么啦……

瓦丽娅你看，我把嘴上的口红擦掉了……一点口红也没有了。请你，请你早上别担心。

谢尔盖(把她放在床上)现在——你睡吧。

瓦丽娅我已经完全睡着了……甚至在做一个梦。你看，是你划着船朝我漂过来……(轻声)不过你告诉我，谢廖沙，我们会白头到老，永不分离吗

谢尔盖至死不渝。

瓦丽娅多好啊……

远处又响起风琴的声音。瓦丽娅渐入梦境。谢尔盖跪在她面前，仔细地望着她。歌队悄悄地拉上帘子，遮住他们。帘子轻飘、雪白，如同结婚礼服。

歌队(非常轻地)雨潇潇，似乎整个地球都在下雨!……

——潺潺水流绕着房屋欢腾奔去，水流洗去垃圾和尘埃，洗去昨天的余垢。

——雨水洗净大地……

(白嗣宏译)

赏析

该剧是苏联著名剧作家阿·阿尔布卓夫最具代表性的作品，发表于1959年《戏剧》杂志第12期，当年首演于莫斯科瓦赫坦戈夫剧院，随后连续三年在全苏国内一百家以上剧院演出。有评论家将此盛况称之为当时苏联戏剧界最重大的事件，而阿尔布卓夫因此占据剧作家中的第一把交椅。此后该剧又分别被搬上银幕和改编成芭蕾舞剧。

剧本的主题是爱情与新人的成长过程，以抒情而浪漫的爱情故事表达一个严肃而深刻的思想主题，这是阿尔布卓夫剧作的特色之一。表面上，剧作家并没有放弃爱情题材中通常出现的男女三角关系的模式，但他是将爱情作为一面镜子，以此测定人的心理状态;并认为爱情能够给人带来幸福——可以改造人。剧作家将这一改造的任务恰恰交给了以“第三者”身份出现的谢尔盖，后者作为维克多的好友和班长是被拉来做“陪衬”而卷入情感纠葛的旋涡，但是在一系列日常生活的细节中显示了其人格的力量。在谢尔盖看来，爱就意味着尊重与信任，因此即使瓦丽娅谎称自己曾有私生女时，他都未曾动摇过这种人道主义精神的信念;但是仅有此还是不够的，谢尔盖的可贵之处更在于，在一往情深地爱着瓦丽娅的同时，还能清醒地看到她身上的缺陷和弱点(婚前玩世不恭的“阿飞”习气，婚后沉溺于个人的小家庭生活)，并想方设法地去帮助她。剧本开始不久，瓦丽娅自称心目中的英雄是卡门;剧终时，她向往着自己也能像“伏尔加河地区有个姑娘指挥着整整一个挖土机作业班”。剧本通过年轻人的恋爱故事以及瓦丽娅的转变和成长所表现的思想内涵，正是人道主义的情感和立场： 对人的信任和爱护。这一人格的尊严和平等能使人意识到自己的身份和职责;能打破那种包围着个人、使之变得软弱颓废的孤独和卑琐的心理环境。剧作家要使人确信： 爱情是一帖灵丹妙方，她既能使人成长，又能医治人的心灵创伤。

为了“真实地再现主人公的思想过程和认识运动”，剧本采用了倒叙结构。在安加拉河畔的小木桥上，瓦丽娅领到了自丈夫牺牲之后所挣的第一笔工资，她与维克多在此相会，并思考着今后的人生道路，同时勾起对往事的回忆。剧本自此开始，依据主人公的心理视点，出现了十七个回忆片断，并一改以往分场分幕的方法，分成第一部和第二部。第一部从谢尔盖介入瓦丽娅和维克多的关系开始，直至谢尔盖和瓦丽娅的新婚之夜;第二部从瓦丽娅产下一对儿女开始，直至她亡夫之后在维克多等人的鼓励和帮助下决心走上工作岗位。如此，全剧展示了瓦丽娅从一个“ ”到贤妻良母再到一个自尊自立的劳动者的新生过程。这部戏剧作品在表现形式上最受人所称道的是，创造性地借鉴了古希腊悲剧中的歌队形式。这也是剧作家在此前创作的另一部反映青年人建设西伯利亚“共青城”的剧本《朝霞中的城市》中尝试运用歌队形式之后的又一次探索。阿尔布卓夫此次创作的原则是： 歌队“绝不是附加物，不是舞台的点缀，不是导演的代言人，而是舞台演出的灵魂”。所谓“灵魂”，就是通过歌队表达剧作者的思考;激发剧中人物的思考，展现其心理流程;同时还要将表面呈现的无拘无束、自由自在的结构形式能内在有机地组织起来。因此，在剧情的发展过程中，歌队时而代表剧作者与观众交流，交代情节的来龙去脉与环境气氛，评论剧中人物，并直接抒发剧作者的情感;时而又与剧中人物交流，干预他们的内心活动，探索其隐秘;同时还起到时空转换的“蒙太奇”作用，造成时空间多层次的交叉与组合，将现实与往事、现实与幻觉有机结合，甚至出现死者与生者的对话。这样的表现手法在当时几乎是前所未有的，因此得到高度评论，被称为是“假定性手法的百科全书”。

此处节选的是该剧第一部的最后段落“婚礼”，如果要加副标题的话就是“7月15日”。阿尔布卓夫戏剧有一个鲜明的特点： 具有很强的时间性。在他的大部分剧作中，都具体标明每一场(在无场次剧本中是每一个片断)剧情发生的年、月、日，或在场与场、片断与片断之间标明其间隔的时间。其用意除了表现时间上的真实性之外，更主要的是通过这种以线性展开的方式，让精确的时间成为展示人物的成长过程及其心理变化流程中的坐标。“7月15日”正与第二部中的“7月30日”(“谢尔盖之死”)形成呼应和对比。“婚礼”这一段落由三个回忆片断组成：“待嫁”、“喜筵”和“洞房”。剧情的时间从7月15日拂晓至翌日清晨，表面上是写瓦丽娅和谢尔盖这一对新人从迎亲、登记、庆贺以及新婚第一夜的过程，实际上极其细腻地展现了瓦丽娅面临这一人生重大转折时刻的心理活动： 忐忑不安、犹豫彷徨、紧张期待、激动幸福，以及人物在此过程中所获得的思想与精神上的新生。剧作家采用不同的手法来表现人物在不同时空(环境)的心绪。“待嫁”的片断是在瓦丽娅的单身宿舍，孤独的她坐等天明。瓦丽娅的心理活动主要通过与歌队之间的交流加以揭示，其实是现实层面中的瓦丽娅与自己灵魂深处的另一个瓦丽娅的对话。歌队介入时是“中性”的，它既在提醒瓦丽娅，又在向观众交代即将发生的事件，同时转换时空(前一个片断是谢尔盖在工棚向同事们宣布： 两周后与瓦丽娅结婚)。但是当瓦丽娅的回答显得不自信时，歌队的问话顿时变得简洁而尖锐，与其说是问她在两个男人中更爱谁，不如说在两种生活态度中选择哪一种。其间在歌队的发问之下，就像意识流的闪现，出现了一个短暂的回忆场面： 昨天晚上她与维克多最后分手的情景。随着歌队再次提醒，谢尔盖披着霞光站在门口，瓦丽娅终于下定决心。“喜筵”的片断由两个场景组成： 一是婚礼队伍在去登记路上的哑剧场面(它又与第二部开始时谢尔盖与作业队迎接瓦丽娅母子出院的哑剧场面呼应);二是喜筵及其圆舞曲场面。这一片断在“婚礼”段落中占有一半多的篇幅，但是作为主角的瓦丽娅台词极少，除了介绍自己的好友、同事拉丽莎之外，她的语言如同电报式句子般简短，这与原先的那个泼辣直率、口无遮拦的瓦丽娅完全判若两人。通过这一反差，瓦丽娅的心理活动真实而细致地体现出来： 除了新娘常有的羞涩之外，她的内心深处仍是紧张不安的，谢尔盖的朋友同事们会以什么样的眼光看待自己，他们会不会接受自己;但当她发现周围的人们全都像谢尔盖一样的真诚，并将自己完全当成自家人，她不禁激动得不知所措，喜极而泣。“洞房”中，瓦丽娅紧张了一天的心情完全松懈下来，此时的她与谢尔盖的对话，是在紧张了一天的心情完全松懈下来和没有任何心理戒备的情况下进行的，时而充满幸福的柔情，时而带点可爱的傻气，甚至颇具诗意，尤其最后近似梦呓的台词，使人感到一个纯洁而新生的瓦丽娅诞生了。歌队在这一段落中的作用，时而像一哲人，评点着人物与剧情;时而又像主持婚礼的司仪，直接介入进来，指使和调遣剧中人物。此外，以“老爹”谢尔久克为首的作业队及掘土机班的群像在这一段落中得到生动体现，他们一方面渲染了气氛，另一方面他们身上的粗犷、热情、善良同样在感召着瓦丽娅。尤其值得一提的是，这一段落是以“雨点敲击屋顶的飒飒声”开始，又以“雨潇潇”而结束，这一细节起到画龙点睛的作用，它隐喻着“洗涤”以及由洗涤而带来的新生。正如歌队所言：“潺潺水流绕着房屋欢腾奔去，水流洗去垃圾和尘埃，洗去昨天的余垢。——雨水洗净大地……”

(吴小钧)

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