素描和速写有什么区别？

1、关系不同：广义的素描包括速写。速写是素描的一种变式。

2、要求不同：

对于速写来说，更加注重的是作画者的自身感觉，比如说作画者的手感、灵感和作画速度。绘画者在创作速写作品的时候一般都是出自于灵感，作画的目的也只是为了扑捉灵感和练手。

而素描就更注重把一幅完美的画卷呈现给大家，所要描绘的东西更加全面，对绘画者的要求也就更高。

3、着重点不同：

速写注重物体的造型，素描更看重物体的明暗关系。

速写比素描更简练，素描需要花一定的时间和功夫去完成，在画的整体中要达到唯美，准确的表达出作者作画的意图。对于速写来说，更加注重的是作画者的灵感和作画速度。

扩展资料：

素描分类：

一、素描从目的和功能上说；一般可分为创作素描和习作素描两大类。

二、写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。

三、素描从绘画传统的角度说，素描又可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描两种。

四、素描从作画时间概念上说，素描可分为长期素描、速写、默写等。

五、 素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔、纸笔或两种工具穿插使用的素描。

参考资料:-素描

速写的步骤是：

1、认真观察动态对象，选定典型动态，集中精神，全力完整地感受动态特征。

2、迅速画出主动态线和动态辅助线。

3、凭观察或记忆画出体积关系。

4、迅速画出表现动势的衣纹。

5、凭观察和解剖知识填补细节。

6、按照画面结构要求调整形式节奏。

7、刻画头部完成。作为初学者，开始画动态速写是有一定困难的。

初学者在刚开始画动态速写时可以选择重复性强的动态对象进行练习，如拉锯、铲土等，待技术熟练积累起经验以后，再进行诸如舞蹈、体育方面的动态练习。

动态速写作为一项需要付出极大努力和培养专业精神的训练课程，只有常年坚持不懈地刻苦训练，才能练就一手动态速写的硬工夫，为将来创作出优秀的艺术作品打下坚实的基础。熟的动态速写技术是画家成熟的标志。

速写要点：

人物动态速写的要点是表现人物的动态，人物形象速写则着重表现人物形象，包括其五官形象、服装动态及所体现的性格、人物身份等个性特点。

相对来说，人物形象速写要表现的内容更为广泛和深刻，难度也就更大，其速写效果也更加精细和富有生活气息。人物形象速写着重表现头部形象、手势和服装特征以及和人物形象有关的道具等。速写空间感，是指画面有纵深和前后距离的感觉。

速写和素描的区别有以下几点：

1、包含关系：速写，顾名思义是一种快速的写生方法。速写是属于素描的一种。

2、创作时间：素描所需时间较长，而速写所需时间较短。

3、表现形式：素描表现的是光影效果通过透视和虚实现象来表现物体的结构。速写重在表现人物的动态、感人的情景或是一瞬即逝的美好风景。

4、注重点：速写注重物体的造型，素描更看重物体的明暗关系。

扩展资料：

一、素描的操作定义

使用单一颜色绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。速写是素描的一种变式。素描水平是反应绘画者空间造型能力的重要指标之一。

二、素描分类

1、素描从目的和功能上说；一般可分为创作素描和习作素描两大类。

2、写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。

3、素描从绘画传统的角度说，素描又可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描两种。

4、素描从作画时间概念上说，素描可分为长期素描、速写、默写等。

5、素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔、纸笔或两种工具穿插使用的素描。

三、素描作画步骤

确立构图：推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。

形体结构：用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。

逐步深入塑造：通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对主要的、关键性的细节要精心刻划。

调整完成：深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。

四、速写分类

直线速写、勾线速写、线面速写、明暗速写

参考资料：

_素描  

参考资料：

_速写

1、审题

速写考试首先是审题。进入考场后要保持清醒的头脑，备好速写所需的工具。拿到速写纸后，听清考试要求，慢写、速写、默写？画一个人、一组人？特别要掌握好考试不同内容的规定时间。不清楚的地方，还是多问一下。

2、构图

知道了要画的内容后，仔细地观察一下对象。最好能从各个角度去看，做到心中有数。如果自己选择对象（角度）作画的话，一定要选一个既生动又能入画的特征明显的对象（角度）。考生通过研究对象的形体结构和不同的质感，了解了对象动作的运动规律以后，开始选用自己平时最熟练的表现方法来画。

在构图中，第一，不要一个局部一个局部地画，要注意人物的大体，注意人物的完整性。画面上的人物布局要上下左右适中，一般脚下留得少一点，这样不会使人物有头重脚轻的感觉。第二，要注意人物在运动中的动态特征，掌握人体的头、胸廓、骨盆三大体块的转向与协调。使画出来的画动态生动，重心稳定。第三，要正确运用好人的立、坐、盘的标准比例。

3、表现

速写时，每个人都有自己作画的习惯顺序。有人喜欢从人的头顶开始画起，直至脚最后完成。采用这种速写方法需要有较强的整体把握造型能力。

考试中的慢写画法，因时间比较充足，可以仔细观察，大体落幅，多进行比较，不要急于求成。重点放在人物的比例、神态和结构的准确上。

考试中的速写画法，因时间短，动作的变化大，要运用敏锐的观察能力，抓住动态线和与动作相关的主要部位。同时依靠平时的默写能力来塑造对象。

画速写不能看一点画一点，要灵活。除了运用“观察”和“默记”之外，还要有“意测”即充分发挥画者的想象能力，把你所见到的对象，再经过自己的联想加工塑造而成。其中包含着画者的创造性。速写的重点放在刻画主要的东西上，要善于把握要点和关键。方法上可采用以线为主，略皴擦一些调子。

4、临摹

想要在短时间内使速写水平提高快一些，在考试中取得好的成绩，最有实效的方法就是先临摹，通过临摹再过渡到写生。

（1）艺用解剖

一般可以从阅读艺用解剖书入手，研究人物的肌肉结构，然后大量临摹人体主要部位的基本形状，做到能够默画出一些基本动态。这样可以为今后的写生打下重要的基础。另外还可以参考体育杂志等，分析和理解运动员在运动中的动态变化，并把这些人物画成速写。还可以在夏天多画一些赤膊纳凉的人，也可以对着镜子画自己的各个局部的速写，来帮助和理解人体的肌肉结构。经过这样训练后，再画穿衣服的人物，就能更好地掌握内外的结构变化。

（2）优秀作品

国内外有很多速写大师的作品是我们学习速写的最好范本。挑选一些自己喜欢的、与考试要求相近的作品来临摹。在临摹的过程中，也应遵循从简到繁、从慢到快的原则。研究这些画家对线的运用、衣纹的组织等，来提高自己对速写的认识，丰富速写的语言。通过借鉴前人的经验，能使自己少走弯路，在较短的时间里能更快地提高速写的技艺。

（1）人物40分钟

在考试中安排40分钟的作业，称为慢写。慢写是速写的基础，需化大量的时间和努力去掌握它。慢写阶段要求做到人物构图完整，比例、结构准确，千万不可急于求成，盲目追求线条的流畅，而忽视对形体的内在结构的塑造。

画慢写前，观察要仔细，包括人物的形体、气质、职业，从多角度去进行观察、发掘对象的美，如健壮的美、朴实的美、敦厚的美、劳动的美、英雄人物精神的美等等。同时设想一种用怎么样的方法去表现，想一想这张画画好后的效果，这可以避免一种画到哪里算哪里的坏习惯，做到胸有成竹。

慢写开始时，用笔轻轻地先定一下大体轮廓，定出人物的高度、宽度，也可以用垂直、水平等辅助线来帮助找出各部位的相互位置。位置定好后，就可以从人物的主要部位画起。在画某一个局部时，要经常与其它部位比较。在40分钟时间里，模特儿要休息一至二次。所以在画一些变动比较大的部位时，比如画衣纹、手，最能一次完成。

慢写画好后，要进行一次检查。内容有以下几个方面：

____a人物的全身比例、透视是否准确？

____b重心是否稳定？

____c衣纹的疏密是否得当？

____d主要东西是否突出？

____e颈部、手、脚与各连接部位是否相通？（有时会出现袖口外的手与袖口内的前臂接合不起来等情况，出现这个毛病是缺乏整体观念，是局部表现所带来的疏漏。）

____f线条的穿插和重叠有否违背客观规律？

慢写除了要求形体结实与结构准确之外，还需注意用笔要生动，不可像一幅素描，缺少速写的韵味。

（2）人物15分钟

在考试中安排15分钟的作业，称为速写。速写的对象与慢写比较，其动作要复杂一些，除了相对静止的动作外，较多的是在运动中，如木匠锯木、刨木，工人打锤、装配等。所以要求加强学生在写生中观察的迅速敏捷，动手的主动熟练，线条的流畅自如。

因为速写的时间短了，在作画的方法上，大体轮廓可以更加简略一些，勾勒几根大的动态线即可，甚至可以直接从对象的局部开始着手。采用直接速写手法，对于画者要求有较强的造型能力，在画的时候，要更多地用目测来确定人物各部分的位置，要使自己的眼、脑、手三者协调一致，达到相当的熟练程度。对物象的取舍上，要有高度的概括能力。要在快速中不匆忙，在省略中不简单，做到落笔肯定，一气呵成。

对于人物在运动中的动作，我们不能像画静止的慢写那样看一笔画一笔。需要用兼写带默的方法来完成。默写的能力则要依靠在平时对生活中的人多观察，要熟悉他们的生活及运动中的规律，做到把这些规律的动作，通过记忆把他默画出来。默写对短时间的动态速写是非常重要的。

无论是画慢写还是画速写，都需要有一股坚强的毅力去攻克它。只有不怕苦和累，能坚持不懈地画下去，才能开拓成功之路。

　1、学习速写的表现方法,用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态,画出成功的速写作品。(了解)

　2、通过速写教学,培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力,提高学生的绘画能力。(练习)

　重点

　训练人的观察对象的能力和以迅速、简单的线条画出对象的主要特征的能力。

　难点

　养成教育:贵在坚持,三天打鱼两天晒网,很难收获。

　教具准备

　实物投影仪、范作

　教学过程

　1、揭示课题。

　今天我们画一画人。

　板书课题。

　2、讲解“速写”。

　什么是速写呢

　速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。

　它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。

　要画好速写,必须坚持勤奋练习。

　3、欣赏:

　欣赏课本4、5页,叶浅予、黄胄的画,以加深对速写的理解。

　讲明简单的线条表现动态、神态。

　写生前的准备:

　教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。

　教师示范:

　(1)抓大形,大构架,大比例。

　(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。

　(3)细描。

　指导练习:

　记住:“站七坐五盘三半”,也就是说,坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。

　我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。

　7、学生练习,教师巡视。

　8、讲评:

　对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提高自己的绘画水平。

篇二

一、教学背景分析

　江苏省美术统考从2015年起加试速写科目，以人物速写为主要考试内容，速写不同于其他美术科目，其需要长期不懈的大量练习，才能有所成就。速写科目的加试成为美术统考最难的一项科目。本课介绍速写的几种方法，它不同于明暗素描写生，主要是用线条或线面快速来表现生活中的物象，是一种较为容易掌握的方法。本课介绍了速写在绘画造型中重要的作用及审美价值；速写艺术特征的三种类型；速写写生的要点等。通过欣赏历成功的速写作品，引发学生对速写的审美感受，进而知道速写在造型教学中不可或缺的重要地位。

　为了让学生体会速写艺术的魅力，我向学生展示了大量的速写作品，期望通过欣赏名作、佳作，领略其中的韵味，提高他们的审美和表现水平。

　二、学生分析：

　高中二年级的美术特长学生经过一学期的素描训练已经具备一定的美术基础知识。对物象也有一定的绘画功底、观察能力和表达能力，但在技法上还是比较薄弱。通过速写练习，可以提高他们对线的认识，对线条的利用，增强审美感觉。

　三、教学重点与难点：

　对速写的认识、学习速写的方法以及速写的表现形式。

　四、作业内容与提示：

　采用以线条为主的形式，进行人物的写生练习。

　要求：线条流畅，构图饱满。

　五、教学过程：

　课前准备：每人准备人物全身照片一张。

　（一）导入课题：

　师：每人取出一张32开白纸，把自己手中的照片里的情景用线画下来，注意整体感。

　学生认真描摹照片中的人物。

　师：你们以前画过这样的作品吗？你们知道这是属于什么形式的绘画吗？

　学：线描

　师总结：刚刚我们大家所画的画就是用线来构筑形象的，今天我们就来学习一种简捷地捕捉物象的方法，那就是——速写种类之一的线描。

　（二）欣赏范例

　师：欣赏儿童画和大师作品四幅

　什么是速写：

　看字面的解释，顾名思义快速书写，在较短的时间内用简练、概括的手法，敏锐地抓取所需要表现的客观对象的本质特征。速写作为记录和反映生活的有效手段，其特有的真实、生动与鲜活是其他表现形式难以替代的。

　师：第一幅人物画是以什么样的表现方式表现画面？

　学：线条表现

　师：第二幅儿童人物画呢？

　学：线面都有

　师：第三幅速写是什么表现方式？

　学：线条

　一次类推••••••

　师总结：

　速写的表现方法：1、以线为主，线面结合2、以面为主3、线描

　师：这节课中我们主要学习第一种表达方式，以线为主，线面结合。

　讲授新课：

　师：速写学习中线条的运用极为重要，同学们再欣赏几件作品，体会线的作用与表现。

　通过绘画元素来分析（形体结构、光影明暗、空间透视、质感量感、物象的内在力量与意蕴、物理性质、人的内心世界）

　学生通过专业绘画语言的元素分析画面，

　学生1：第一幅画面以色调为主，黑白对比明确，体积空间感强烈。

　学生2：第二幅画面不具体，主要是用线描作画，能看出形似，感觉作者画的比较轻松。

　学生3：第三幅自画像运用素描的语言来表现，结构清楚，透视正确，形象特征突出，有黑白对比，但是比较弱。

　学生4：画面抽象，不是素描的基本元素表现，不太懂，有黑白对比，没有空间变化，感觉人物内心不正常（此时学生哄笑）

　学生5：这幅画不像在生活中看到的树木，不是写实类的，但是还能看出是树木，黑白对比弱，形体不具象，空间趋于平面。

　师总结：以上几幅画面都是速写的种类，只是表现形式不同，主观表现在线条运用上，可以看出线条具有独立的审美价值，是造型艺术表现力的艺术语言。

　（三）技法表现：

　出示几件作品学生欣赏

　思考问题：1这些作品在表现风格形式上有什么不同？

　2你能给它们分类吗？

　3你喜欢哪幅作品？你觉得哪幅作品中的线条最美？为什么？

　学生结合相关资料思考以上问题并回答。

　学：比较喜欢写实的作品，最看不懂的就是最后一幅抽象画，好像是个人物，但是太难看了。不理解。

　学：第一幅很漂亮，第二幅也很具体，是一张嘴，速写太乱了。

　师总结：

　1写实性速写——以展现客观物象真实感为目标的线条绘画。

　2表现性速写——表现画家对客观物象主观感受的线条绘画方法。

　3抽象性速写——为表现事物内在的精神、用纯粹形式符号进行非物象化表现的线条绘画。

　速写教学中离不开线条的表现，请同学们列举一些生活中和自然界中看到的和感受到的线（如地平线、沙滩的波浪线、冬天的树枝、电线、人的轮廓、山峦流水、云彩等等）

　师：这些景物中运用了哪几种线？这些线条给你什么样的感觉？

　学生成组讨论并回答上面问题。

　教师总结：

　直线——刚强

　曲线——温柔

　粗线——豪迈

　细线——精致

　斜线——飞跃、前进

　水平线——静止、平和

　垂直线——严肃、动感

　锯状直线——焦虑、不安定

　师：绘画中的线和数学中线的概念不同，它具有方向、形态、质感、明暗、虚实等特性，线之间也有远近、疏密、前后、曲直、横斜等对比变化。

　通过上述的学习，请同学们根据你对线的感觉用笔修改你刚才的作品，注意线条的表现力

　学生再次修改自己的作品。并请两名学生上台讲解自己绘画内容以及采取了哪些线条的表现形式。

　（四）本课总结

　师：本课学习内容包括以下几点：

　1了解什么是速写

　2速写的几种表现方式

　3了解作品中线的运用。

　4归纳了几种线形的区别

　5注意整体把握对象和线的形态和走向。

　（1）写实性线描写生

　整体——局部——整体

　（2）表现性线描写生：

　整体观察（局部——整体）

　老师示范：现场作画

　（五）家庭作业：

　作业题目：我的同桌同学

　表现形式：以线为主，以面为辅

　纸张要求：16开大小一张

　画笔材料要求：铅笔、炭笔、钢笔等

篇三：素描常识

教学目的：让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义

　重点、难点、及措施：重点理解构图知识和美术术语的含义

　教具：几何石膏、挂图

　教学过程：

　一、导入：举生活中的生动。

　二、素描的含义；

　1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。

　2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。

　3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。

　4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。

　5、从绘画传统的角度分为；中国传统的素描（白描）、西方写实传统的素描。三、素描的表现语言

　1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。

　2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。

　四、素描能力的高低取决于三个方面；

　1、感觉能力

　2、知识（透视学、解剖学、色彩学）

　3、技巧：勤，练。

　五、观察能力：在动笔作画之前，应该用足够的时间观察，研究，分析形象的特征。要坚持多看，多分析，不断深化认识和理解的程度，如观察表现。

　1、首先分出两大明暗体系。

　2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。

　3、在比较不同的色调时，要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。

　六、素描的要求：

　1、物图得当。

　2、造型准确。

　3、质感空间感强。黑白的关系，近实远虚，近大远小。

　七、素描考试指导：构图定整。结构明确。层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象（局部）。

　八、静物写生：

　1、构图，上下左右均衡。

　2、切点定形。

　3、形体分析。

　4、铺大调子。

　5、深入刻画（整体－局部－整体的素描原则）。

　6、整体调查。A、形体比例处理。B、形体色调表现。C、形体背景有空间感

　D、物体质感。

　九、教师从总体上进行总结，让学生有一个系统的知识结构。

　十、课后作业：让学生利用所学的知识，临摹一幅石膏素描。