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安德鲁-韦伯生平简史
韦伯经典音乐剧：《猫》、《艾薇塔》、《歌剧院魅影》、《巨星耶稣基督》
安德鲁-洛依德-韦伯(Andrew Lloyd Webber)英国著名音乐剧作曲家。
1948年3月22日出生于英国伦敦一个皇家音乐学院的教授和钢琴教师之家，就读于马格德林学院，就读期间曾与词作者蒂姆-莱斯合写了《我们的样子》。喜欢辛德米斯(Hindemi th)、里格弟(Ligeti)与潘德雷基enderecki)等现代作曲家的作品。
1967年他与莱斯合写《约瑟夫和神奇彩衣》，1968年在伦敦的学校上演，后又在伦敦西区剧院上演并在1972年的全国性电视节目播出。
70年代早期，韦伯为英国**《侦探》和《奥德萨纵队》谱曲
不久与蒂姆-莱斯(Tim Rice)合写的《耶稣基督巨星》，1971年在纽约上演，获七项托尼奖。1973年，该剧被拍成**。
1974年创作了《吉维斯》，合作者阿兰-艾克布恩代替了莱斯。
又与蒂姆-莱斯(Tim Rice)合作创作《艾微塔》，1981年《艾微塔》在百老汇上演。
之后韦伯改编《猫》并创作第二部音乐剧《歌与舞》(1982)其中"脸色别那么难看"在星期天告诉我"成为大获全胜的代表作。
至此韦伯成为唯一一位有三部作品同时在伦敦西区及百老汇上演的音乐剧作曲家。
1983年他制作了喜剧《卓越人物将它赶走》。
1984年与理查德-斯蒂尔格合作创作《星光快车》。
随后在伦敦皇家剧院制作了《被雇的人》《把你的嗓音借给我》
与理查德-罗杰斯(Richard Rodgers)、劳伦茨-哈特(Lorenz Hart)合作《足尖上》，并成为该剧院的所有者。
1992年创作《日落大道》，1993年7月12日在伦敦上演。
1994年韦伯名列《戏剧周刊》杂志编写的美国戏剧界最有影响力的100人之榜首。在美国和英国以及全世界，任何一个时候，都至少有他的十几个巡回演出团在各大城市演出韦伯的音乐剧。
他为其父写的"安魂曲"和他的"变奏曲"合起来制成的专辑成为销量最大的专辑，以及后来的"首演集"专辑成为三倍白金辑(即销量超过六万百万套)。
韦伯的第二个妻子萨拉-布莱特曼演唱的"安魂曲"中的流行单曲，进入英国前10名排行榜。
1996年为巴塞罗那奥运会创作会歌"生命之友"。
韦伯是改写音乐剧历史的最伟大的音乐家之一。
简介
《猫》是世界历史上最成功的音乐剧。其剧作者安德鲁·洛伊德·韦伯（Andrew Lloyd Webber）是世界音乐剧史上一个极其罕见的天才，权威的《戏剧周刊》将韦伯列为“对美国戏剧界最具影响力的100人”中的第一位，英国王室授予他爵位以表彰他对英国戏剧和世界音乐剧的杰出贡献。正是他那闪耀着天才光芒的创造才使20世纪下半叶的音乐剧舞台因为《约瑟夫与神奇五彩衣》、《艾维塔》、《歌与舞》、《猫》、《星光快车》、《歌剧院的幽灵》、《日落大道》变得五彩斑斓令人神往，正是由于他的天才创造，才给我们留下了《阿根廷，不要为我哭泣》、《回忆》、《在星期天告诉我》、《夜曲》、《爱能改变一切》等一系列美妙无比的音乐剧歌曲。
美国戏剧史上持续巡回演出时间最长的剧目
《猫》剧从1981年5月11日在位于伦敦的新伦敦剧院（《猫》仍在此上演，并已成为英国戏剧历史上演出时间最长的剧目）首演以来，全世界已有6500万人观看过《猫》。《猫》在百老汇的首演是在1982年10月7日，它是百老汇历史上上演时间最长的作品之一。1994年9月28日，《猫》达到了里程碑式的第5000场百老汇演出。《猫》至今仍在世界各地上演，并且已经成为美国戏剧史上持续巡回演出时间最长的剧目。1993年11月，《猫》成为新加坡和东南亚上演的第一部重要的西方音乐剧，到1995年9月，《猫》在全世界的总收入已超过20亿美元。
特殊的视觉效果
《猫》剧的成功有许多原因，安德鲁·洛伊德·韦伯的音乐和TS艾略特的诗吸引了观众。除此之外，《猫》的特殊的视觉效果也大大吸引了观众。剧中总共有2000到2500个道具，在任何一个座位上，观众都能以自己的角度看到剧中垃圾处理场上1500个超大型的牙膏筒、碎碟子、碎卡通和其他各种垃圾。剧中使用了100多种道具，超过30多个假发由牦牛的毛做成，只有“格里泽贝拉”的假发使用人的头发做的。剧中还有使用了250多套服装。
《猫》赢得了一切，留下永久的《回忆》
《猫》在伦敦、在百老汇、在全世界获得了一个又一个成功，《猫》赢得了一切。它于1983年获得七项托尼奖，包括最佳音乐剧奖。这部古怪超凡脱俗的音乐剧为韦伯赢得世界性声誉，尤其是那首所谓“11点钟的歌”、由“有魅力的格里泽贝拉”老猫唱出的“回忆”，该曲以忧伤的情调和动人心弦的旋律，表现了思归的格里泽贝拉回忆它离开杰里科猫族外出闯荡，经历了各种艰难遭遇和人
《剧情简介 》
本片描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。时值1882年，在歌剧院的地窖深处，传说住著一名相貌丑陋、戴著面具、却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为「魅影」（杰瑞德巴特勒 饰）。他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱，赶走他讨厌的歌手，甚至还干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。
在无意间，魅影发现小牌女歌手克莉丝汀（艾美萝森 饰）拥有不凡的天赋美声，让他倾慕不已。激赏之余，魅影决定不计一切代价，将年轻貌美的克莉丝汀调教成首席女高音。然而，最初发自於精神层面的音乐之爱，却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动，把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。
后来，戏院的投资人劳尔（派屈克威尔森 饰）认出克莉丝汀是他的儿时玩伴，两人坠入爱河。魅影发现后，自觉遭到背叛，怒而砍断舞台大吊灯的铁鍊，让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。随著魅影的破坏愈来愈血腥疯狂，克莉丝汀对他的感情也逐渐从迷恋转为恐惧、害怕和怜悯。
半年后，劳尔跟克莉丝汀秘密订婚，魅影突然现身於歌剧院的化装舞会，强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀，半夜奔至父亲坟前哭诉，劳尔则誓言要和魅影周旋到底。
在《唐璜》首演当日，歌剧院四周布满警察，孰料魅影竟然杀死男主角，亲身改扮上场，与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影羞愧心碎之际，动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。
为了保护爱人劳尔，克莉丝汀毅然倾身，狠狠吻著魅影那张彷佛被地狱诅咒的脸。至此，这场爱情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人，在警察和群众闯入地下密室前，悄然隐去，只留下一张似笑非笑的凄凉面具
《演员卡司》
杰瑞德巴特勒（饰 魅影）
巴特勒出生於苏格兰格拉斯哥，从小就喜欢演戏，十二岁就登上家乡著名的国王剧院表演，也从此立志当演员。他曾在苏格兰少年剧院上课，然而学校辅导人员却劝退他不要演戏。因此杰瑞德巴特勒搬到伦敦追求儿时梦想前，曾经念过七年的法学院。
巴特勒在伦敦咖啡厅见到英国著名演员兼导演史提夫贝考夫（Steve Berkoff），恳求对方给自己一次机会，结果就争取到在科利奥兰纳（Coriolanus）饰演一角。一九九六年，没有经纪人的巴特勒还通过试镜，主演舞台剧猜火车的主角。
他的银幕处女作是著名的布朗夫人，与茱蒂丹奇主演；这部讲述看管马匹的仆役约翰布朗与维多利亚女王的故事在九八年入围奥斯卡。同年他饰演樱桃园**版的主角，随后巴特勒就转往喜剧发展，在英国第四台视演爆笑摇滚巨星。
巴特勒在一九九九年又与瑞秋怀兹主演田纳西威廉斯的剧本Suddenly Last Summer。他接演的角色变化多端，在电台扮演酗酒花花公子之后，又与安蒂麦道威尔、艾卓安布洛迪主演危机密布，饰演战地摄影记者。
二○○○年对杰瑞德巴特勒相当重要，他首先在神鬼大反扑中主演现代版的德古拉男爵，随后又主演神鬼传奇制作团队推出的迷你电视**匈奴王阿提拉。他在二○○一年荣获苏格兰**精神奖。
他最近的作品包括与安吉莉娜裘莉主演的古墓奇兵：风起云涌，并与保罗沃克主演时间线。随后将演出真人真事改编**The Game of Their Lives，饰演一九五○年率领美国足球队在世界杯打败英国队的队长。
艾美萝森（饰 克莉丝汀）
艾美萝森七岁就加入林肯音乐中心的大都会歌剧院儿童合唱团，接受音乐与演戏训练。接下来五年，萝森与世界知名歌手如男高音多明哥等人，合作演出廿部歌剧，并以五种语言演出。她在大都会歌剧院每周演出数出戏码，包括波希米亚人、杜兰朵公主、丑角、韩赛与葛莉特等。萝森在一九九七年於卡内基音乐厅，演出白辽士的浮士德的天谴。
艾美萝森在十一岁有了电视处女作，她加入历史悠久的肥皂剧As the World Turns（梅格莱恩也曾经是班底），此后客串演出法网游龙、律师本色。
因为在大都会歌剧院学习以各种语言表演，因此她在电视**奥黛莉赫本传中饰演年轻的赫本，并获得各界好评。
二○○○年一月，萝森13岁时，在**处女作Songcatcher饰演阿帕拉契孤儿eladis Slocumb，该片参加日舞影展竞赛片，赢得杰出表演评审团特别奖。萝森的歌喉，以及在片中演唱苏格兰爱尔兰民谣风音乐是**的一大重点，她的演技也为她夺得新人表演奖项目中的独立精神奖。乡村歌后桃莉巴顿看过**未上映版本后，有感而发写下母女合唱的曲子「When Love is New」， 并和萝森合唱，收录在**原声带中。
美国「综艺」杂志在二○○○年，封艾美萝森是「十位最有潜力新人」之一。她最近的作品包括明天过后、神秘河流。纽约时报周刊认为她的演技「令人瞠目结舌」，还评为二○○三年「最脱颖而的演技」，也是「今秋（甚至许久之后）不可错过的六名演员」之一。
萝森在1986年出生於纽约，96年之前就读於史宾斯学校(Spence School)，随后开始在家自修。除了延请家教，她还选修史丹佛大学提供的天才青年教育课程(EPGY)、西北大学演艺发展中心(CTD)的课程，目前在哥伦比亚大学就读中。
派屈克威尔森（饰演 劳尔夏尼）
派屈克威尔森是近年最炙手可热的演员之一，因为他在HBO自制**美国天使的演出入围金球奖。这部金球奖最佳迷你影集是众星群集，主演者还有艾尔帕西诺、梅莉史翠普等。威尔森随后与丹尼斯奎德、比利鲍柏索顿主演围城十三天：阿拉莫战役。
威尔森因为主演百老汇歌舞剧奥克拉荷马连续两年入围东尼奖，先前他主演的脱线舞男音乐剧也入围东尼奖最佳男主角奖等。
纽约观众注意到威尔森，是因为他在外百老汇主演的灯红酒绿，该剧为他赢得剧评联盟奖，并入围剧评人奖。他也因为随后主演的美妙的节奏再夺剧评联盟奖。
威尔森出生於维吉尼亚，却在佛州长大，母亲是歌手、声乐老师、父亲是电视主播。他也演唱、谱写歌曲。
米兰达李察森（饰 葛瑞**）
李察森在与陌生人共舞中的精湛演技震撼人心，她在片中饰演英国最后绞死的女人。之后的作品更证明她的演技已经炉火纯青，纽约影评人协会认为她在乱世浮生、情迷四月天、烈火情人表现杰出，封其为最佳女配角。她也因为情迷四月天荣获金球奖，烈火情人入围金像奖。她在一九九五年以诗人和他的情人中艾略特夫人的角色，再度入围金像奖。
她近年的其他作品包括时时刻刻、大卫柯能堡执导的童魇Spider、断头谷、堕落天使、动画**落跑鸡等。先前作品包括来自天上的声音、劳勃阿特曼的堪萨斯情仇、以及史帝芬史匹柏的太阳帝国。
米兰达李察森也有许多电视作品，包括入围金球奖的HBO自制**Fatherland。她在布里斯托老维克剧校接受专业训练，也在许多舞台剧中担纲演出。
蜜妮卓芙（饰 卡洛塔）
蜜妮卓芙因为与克里斯欧唐诺主演的缘来就是你而大放光芒，随后又在心灵捕手中饰演麦特戴蒙的女友，也因此入围奥斯卡与**演员公会奖。一九九八年三月，卓芙荣获ShoWest奖的明日之星女演员奖。
蜜妮卓芙挑选角色相当多元化，作品包括007系列**的黄金眼、帮助大卫杜契夫走出丧妻伤痛的我心谁属、黑色喜剧另类杀手、改编自王尔德剧本的情人搭错线、为迪士尼卡通泰山中的女主角配音、以及主演独立制片**狂宴等。
她的其他作品包括强盗美眉、真爱开玩笑、麻辣公主、豪情四兄弟。
这位英国演员也是歌手兼作曲者，今年九月出版第一张唱片。
《**配乐》
安德鲁洛伊韦伯及其配乐夥伴因为歌剧魅影席卷各大奖项。舒马克表示，歌剧魅影中的好歌不断，旋律优雅动人，而查尔斯哈特的歌词也非常迷人。
「这些音乐令人为之动容，非常有震撼力，」杰瑞德巴特勒补充。「我已经听了很多遍，没有一次不感动。」
然而这些歌曲的难度也非常高，「醒好我有大都会剧团的训练底子，」艾美萝森说。「否则我绝对唱不来。」
因为资金雄厚，洛伊韦伯有机会制作管弦乐版本的配乐，也可以另写新歌，另谱新曲。这对韦伯也不是陌生领域，因为他在早期也曾担任**配乐。
洛伊韦伯找来老搭档奈杰莱特与音乐总监赛门李，前者已经与洛伊韦伯合作十五年以上，玛丹娜之阿根廷别为我哭泣就是出自两人之手。莱特也说，「我们都期待歌剧魅影**版多年，这是我们大展身手机会！」
为了找到最合适的人选，赛门李在**开拍前七个月就加入工作行列，训练所有主要演员，确保他们的表现可以符合洛伊韦伯的高标准。赛门李认为自己是每个演员发挥最大唱功的重要推手，尤其是魅影，他说，「杰瑞德没有受过音乐剧的训练，但是曾在乐团演出。他就证明了我们去年的工作成绩，我很骄傲他进步良多。」
歌剧魅影的配乐多是二十八人的管弦乐团，然而有时为了描述更戏剧化的情节，洛伊韦伯坚持找交响乐团演奏。
为了不负原版音乐剧的盛名，**版的配乐是由洛伊韦伯看过乔舒马克第一次剪接的影片之后，再与配乐团对评估是否该重新演奏、重新录制音乐，甚至重谱配乐。洛伊韦伯位多数配乐重新编曲，再加上十五分钟的新曲描述魅影的童年、克莉丝汀作马车去父亲坟前，以及劳尔重返公墓。「当我看到劳尔到墓园那段情节，」洛伊韦伯回忆道，「我马上就认为这段需要重新谱曲，因为这段呼应劳尔在**一开始叙述的往事。」
为了灌录本片最后的配乐版本，洛伊韦伯在伦敦亲自挑选管弦乐团成员，其中有许多人都与其有合作经验。
http://moviestarblvdnet/cgi-bin/movie/euccns/film/2005/ThePhantomOfTheOpera/ThePhantomOfTheOperahtml
钱学森夫人蒋英到底有多漂亮
钱学森与夫人蒋英堪称科学和艺术完美联姻的爱情故事
堪称科学和艺术完美联姻是“中国航天之父”钱学森和中国“欧洲古典艺术歌曲权威”蒋英的结合。
1991年，中共中央在为钱学森举行的颁奖仪式接近尾声时，钱老忽然话题一转，谈到了他的夫人蒋英：“我们结婚44年的生活是很幸福的。在1950年到1955年美国政府对我迫害期间，她管家，为此付出了巨大牺牲;蒋英是女高音歌唱家，她与我的专业相差很远，但，正是由于她为我介绍了音乐艺术，使我丰富了对世界的深刻认识，学会了广阔的思维方法”钱老对夫人一往情深的这一番话，得到在场人的热烈掌声。
过继的妹妹，曾改名钱学英
钱学森的父亲和蒋英的父亲蒋百里都是前清秀才，又同是留日学生，回国后都在北京供职，因此两家来往甚密。只有一个独生子的钱均夫提出要蒋家三女儿、5岁的蒋英到钱家做闺女。蒋英从蒋家过继到钱家是非常正式的，蒋钱两家宴请了亲朋好友，蒋英的名字也改为钱学英。但不久，蒋英父母舍不得，又要了回去，钱家提“条件”———“现在是我干女儿，将来得给我当儿媳妇。”
蒋英颇有音乐天赋，1935年随父到欧洲考察，1937年考进柏林音乐大学声乐系。钱学森1935年赴美留学，和导师冯·卡门共同开创了举世瞩目的“卡门——— 钱学森公式”，从此钱学森的名字传遍世界。
十余年未见，回国喜结连理
一个在美国苦攻航空机械理论，一个在欧洲畅游于声乐艺术的海洋之中，10多个年头，钱学森与蒋英彼此没有来往。1947年，钱学森和蒋英不约而同回到祖国。年已36岁的钱学森开始了对蒋英的追求。
1947年夏天，钱学森与蒋英在上海喜结良缘。当年9月26日，钱学森与蒋英赴美国波士顿。
蒋英来到美国的头几年，钱学森去美国各地讲学或参观的机会比较多，每次外出他总忘不了买一些妻子喜欢的礼品，特别是各种新的音乐唱片。在他们家中，各种豪华版经典的钢琴独奏曲、协奏曲，应有尽有。多年之后，当蒋英忆及往事，依然回味无穷地说：“那个时候，我们都喜欢哲理性强的音乐作品。学森还喜欢美术，水彩画也画得相当出色。因此，我们常常一起去听音乐，看美展。我们的业余生活始终充满着艺术气息。不知为什么，我喜欢的他也喜欢……”
五年软禁中相濡以沫
在美国工作的10多年间，钱学森为美国航空和火箭技术的发展做出了重要贡献。1950年8月，得知钱学森要回国，美国当局将其软禁，特务时时监视。整整5年失去自由的生活并没有消磨掉钱学森和蒋英夫妇返回祖国的坚强意志。而蒋英则像一名忠诚的卫士，和联邦调查局的特务进行无畏的斗争，全力保护钱学森，让他有个研究科学的小天地。
整整五年的软禁生活，并没有减损钱学森和蒋英夫妇回国的决心。在这段阴暗的日子里，钱学森常常吹一支竹笛，蒋英则弹一把吉他，共同演奏17世纪的古典室内音乐，以排解寂寞与烦闷。虽说竹笛和吉他所产生的音响并不和谐，但这是钱学森夫妇情感的共鸣。为了能随时回国，当然也为躲避美国特务的监视与捣乱，他们租住的房子都只签一年合同，五年之中竟搬了五次家。蒋英回忆那段生活时说：“为了不使钱学森和孩子们发生意外，也不敢雇用保姆。一切家庭事务，包括照料孩子、买菜烧饭，都由我自己动手。那时候，完全没有条件考虑自己在音乐方面的钻研了，只是为了不致荒废所学，仍然在家里坚持声乐方面的锻炼而已。”
在蒋英和亲朋好友的关怀劝慰下，含冤忍怒的钱学森很快用意志战胜了自己，他安下心来，开始埋头著述。一册《工程控制论》和一册《物理力学讲义》，便是蒋英与钱学森贫贱不弃，生死相依的笃爱深情的结晶。
科学与艺术相辅相成
1955年10月8日，在周恩来总理亲自过问下，美国政府终于准许钱学森夫妇回国。但当钱学森和蒋英带着他们6岁的儿子永刚、5岁的女儿永真在机场最后登机时，美国政府又无理扣留、没收了钱学森在美国20多年间积累下的研究笔记。而他们的结婚“信物”——— 黑色三角钢琴，在蒋英的据理力争下，最终与他们一起回到了祖国。
在回国以后的40多年里，每当蒋英登台演出，或指挥学生毕业演出时，她总喜欢请钱学森去听、去看、去评论。钱学森也喜欢把所认识的科技人员请来欣赏，大家同乐。钱学森曾说:“几十年来，蒋英带给我的这些艺术作品里所包含的诗情画意和对人生的深刻理解，丰富了我对世界的认识，艺术的熏陶开阔了我的思维。”
蒋英和钱学森的日常生活也充满了艺术情趣，他们努力把科学和艺术结合起来。每逢星期天，如果天气好，他们总是带着孩子一起去郊外野游，到公园散步。香山、碧云寺、樱桃沟、颐和园、景山、北海，以及故宫、天坛、长城、十三陵，都留下他们的足迹和身影。
1999年7月，中央音乐学院在北京隆重举办“艺术与科学——纪念蒋英教授执教40周年学术研讨会”，以及由蒋英的学生参加演出的音乐会等，88岁的钱学森因身体原因不能出席，他特意送来花篮，写来书面发言，让女儿代为宣读，以表达他对蒋英的深深的爱意。
在中国科学院宿舍区一排老旧的红砖楼群中，有一座普通的小楼，这就是被称为“中国航天之父”的著名科学家钱学森和中国“欧洲古典艺术歌曲权威”蒋英夫妇的家。走进这个家，满眼都是藏书，在屋中最显眼的位置，摆放着一架德国制造的黑色大三角钢琴。这架琴记录了这对夫妻挚真的情感、至诚的追求、至上的奉献…
钱学森的父亲钱均夫和蒋英的父亲蒋百里都是前清秀才，又同是留日学生，两人回国后都在北京供职，因此两家来往甚密。
蒋英是蒋百里的三女儿。只有一个独生子的钱均夫仗着同蒋百里的特殊关系，直截了当地提出要5岁的蒋英到钱家做他的闺女。蒋英从蒋家过继到钱家是非常正式的，蒋钱两家请了亲朋好友，办了几桌酒席，将蒋英的名字也改为钱学英。
蒋英回忆起那段经历时说：“过了一段时间，我爸爸妈妈醒悟过来了，非常舍不得我，跟钱家说想把老三要回去。钱学森妈妈答应放我回去，但得做个交易：你们这个老三，现在是我干女儿，将来得给我当儿媳妇。”
良好的家庭环境，使钱学森和蒋英自幼受到很好的文化熏陶和家庭教育。蒋英儿时喜爱唱歌，颇有音乐天赋。1935年，蒋英随父亲到欧洲考察。1937年，蒋英考进柏林音乐大学声乐系，从此开始了她在欧洲学习音乐的漫长旅程。
而钱学森，不仅学习成绩优异，而且对艺术也很热爱。书法、绘画、写作、小品尽显才艺。
1935年钱学森赴美留学。获得博士学位后，钱学森和导师冯卡门共同开创了举世瞩目的“卡门――钱学森公式”。从此，钱学森的名字传遍了世界。
一个在美国苦攻航空机械理论，一个在欧洲畅游于声乐艺术的海洋之中，10多个年头，钱学森与蒋英彼此没有来往，只有艺术的种子孕育在各自的心田。
然而，当蒋百里赴美国考察把蒋英在欧洲的留影拿给钱学森看时，照片上那动人的微笑和儿时就依稀可见的美丽，在钱学森的心里掀起了微澜。
这年的旧历七月初七，是钱学森刻意选择的良辰吉日。钱学森终于下定决心，向蒋英求婚。
钱学森来到蒋家，走到蒋英面前恳切地说：“英妹，12年了，我们天各一方，只身在异国他乡，尝遍了人生的酸甜苦辣。我们多么需要在一起，互相提携，互相安慰!天上的牛郎织女每年还要相逢，我们却一别12年，太残酷了。这次我回来，就是想带你一块儿到美国去，你答应吗”
的确，两个人虽无书信来往，但是，长久的分离，并没有封冻两颗相爱的心灵，相反，更加重了他们之间的思念。他们都在无言地等待着对方。
1947年，钱学森与蒋英在上海喜结良缘。
这年9月26日，钱学森与蒋英赴美国波士顿。他们先在坎布里奇麻省理工学院附近租了一座旧楼房。在新家的起居室里摆了一架黑色大三角钢琴，为这个家平添了几分典雅气氛。这架钢琴是钱学森送给新婚妻子的礼物
多年之后，当蒋英忆及往事，依然回味无穷地说：“那个时候，我们都喜欢哲理性强的音乐作品。因此，我们常常一起去听音乐，看美展。我们的业余生活始终充满着艺术气息。不知为什么，我喜欢的他也喜欢……”
在美国工作的10多年间，钱学森为美国航空和火箭技术的发展做出了重要贡献。1950年8月，当得知钱学森要回国时，美海军部副部长立即给司法部打电话：“无论如何都不要让钱学森回国，他太有价值了!”
整整5年在美的软禁生活并没有消磨掉钱学森和蒋英夫妇返回祖国的坚强意志。在这段灰暗的日子里，钱学森常常吹一支竹笛，蒋英弹一把吉他，两人共同演奏古典室内音乐，以排除寂寞与烦闷。虽然说竹笛和吉他的声音并不那么和谐，但这声音是钱学森夫妇情感的共鸣，它是一种力量，它代表了这对不屈的夫妇的一种意志，一种品格，他们从这音乐中领悟到的是一种发自心底的信心和动力。
1955年10月8日，在周恩来总理亲自过问下，美国政府终于准许钱学森夫妇回国。但当钱学森和蒋英带着他们6岁的儿子永刚、5岁的女儿永真在机场最后登机时，美国政府又无理扣留、没收了钱学森在美国20多年间积累下的研究笔记。而他们的结婚“信物”――黑色三角钢琴，在蒋英的据理力争下，最终与他们一起回到了祖国。这架三角钢琴也因此成为钱学森和蒋英历经风雨、沐浴幸福的见证。
在回国以后的40多年里，每当蒋英登台演出，或指挥学生毕业演出时，她总喜欢请钱学森去听、去看、去评论。钱学森也喜欢把所认识的科技人员请来欣赏，大家同乐。有时钱学森工作忙，蒋英就录制下来，放给他听。如果有好的交响乐队演奏会，蒋英也总是拉钱学森一起去听，把这位科学家、“火箭迷”带到音乐艺术的海洋里。
每当听到蒋英的歌声，钱老总能感到一种美好的赐予。于是，他自豪地对自己说：我是多么有福气啊!他甚至总想对人们高呼一声：让科学与艺术联姻吧，那将会创造奇迹!
一枝独秀秀春情，绿叶青枝枝含金;
几经秋雨点春色，又逢才子逐蝶影。
路德维希·凡·贝多芬 （Ludwig van Beethoven， 1770年12月16日—1827年3月26日），出生于德国波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家。
贝多芬在父亲严厉苛刻的教育下度过了童年，造就了他倔强、敏感激动的性格。22岁开始终生定居于维也纳，创作于1803年至1804年间的《第三交响曲》标志着其创作进入成熟阶段。1827年3月26日，贝多芬于维也纳去世，享年57岁 。
贝多芬一生创作题材广泛，重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。被后世尊称为“乐圣”、“交响乐之王”。
贝多芬的一生创作体裁广泛，数量众多。在器乐领域，包括9部交响曲、11首管弦乐曲和戏剧配乐、5首钢琴协奏曲、1首小提琴协奏曲、16首弦乐四重奏和其他形式的重奏曲、32首钢琴奏鸣曲以及小提琴、大提琴奏鸣曲、变奏曲等。
在声乐领域，涉及歌剧、清唱剧、弥撒、康塔塔、合唱幻想曲和大量的艺术歌曲，声乐领域的代表作品包括歌剧《费德里奥》、《D大调弥撒》、声乐套曲《致远方的爱人》等。
交响曲最集中体现了贝多芬的思想发展和艺术追求的是他的九部交响曲。贝多芬的交响曲内容丰富多样，规模宏大，比起海顿、莫扎特的交响曲来要复杂得多，最突出的是它尖锐的矛盾冲突，英雄气概和积极因素。
音乐形象总是在矛盾的冲突和对比中展示，在手法上，发展了奏鸣曲式和交响套曲，他使奏鸣曲式各个部分规模扩大了，增强了对比性和戏剧性，展开部作为中心部分更是激烈的冲突，比如《第三交响曲》的展开。
贝多芬的交响曲从内容上可以分为以下几类：第一，英雄性，戏剧性的，这是他创作的最基本的一方面，比如第三、第五、第九交响曲；第二，生活风俗性、抒情性的，如第一、第四、第八交响曲；第三，群众性，舞蹈性的，比如第七交响曲。
除交响曲之外，在贝多芬的创作中钢琴作品也占重要地位。可以说，他一生都在写钢琴作品。最重要的是五部钢琴协奏曲和五首钢琴奏鸣曲（悲怆、月光、暴风雨、黎明、热情）。
钢琴奏鸣曲和他的交响曲相近，有深刻的思想、丰富的内容、形式宽广，而且还加强了奏鸣曲式结构内部的对比因素，扩大了展开部的矛盾冲突和发展的动力，使得他的钢琴奏鸣曲远远地超过了海顿与莫扎特。
扩展资料：
贝多芬的一生经历了法国大革命前后欧洲社会的激烈变革，他的作品是时代和个性结合的产物。他极大地扩展了交响音乐的思想内容，使之成为直接反映社会变革的体裁，钢琴的表现幅度也大大增强 。
内容的扩展导致表现手法的创新：他突破了传统的形式结构，动机型的主题运用和动力性的乐思发展，使音乐具有非凡的气势和力量；建立在功能体系上的变音体系，成为他的和声风格特征。
灵活的离调转调和大幅度的节奏对比和力度对比，对于刻画矛盾冲突和戏剧性发展起到重要作用。此外，对位法的运用，乐队音响的组合，钢琴音乐的写作都有鲜明的特点。
参考资料：
截止目前(2018年9月)，谭维维还没有孩子。
2012年，谭维维拍摄电视剧版《失恋33天》时与陈亦飞相识。2015年，承认恋情。2016年，陈亦飞在西藏冈仁波齐山向谭维维求婚成功，谭维维激动落泪，两人甜蜜拥吻。
扩展资料：
1、谭维维1982年出生于四川自贡，家中独女。1997年，获得四川省中小学生艺术节金奖。1998年9月，考入四川音乐学院声乐系，师从兰卡卓玛副教授。1998年底，在出演校园音乐剧后开始了4年的酒吧演艺生活。1999年，获四川省“十佳歌手”称号。同年参加中国第一部校园青春音乐剧《未来组合》的演出。
2、2017年1月27日，2017年央视鸡年春晚，谭维维与韩磊合唱了《不忘初心》；3月，谭维维为都市情感剧《继承人》献唱主题曲《失落的缘》；4月20日，获得第21届全球华语音乐榜中榜“Channel V 亚洲音乐风尚大奖”、“内地最受欢迎女歌手奖”；7月25日，由谭维维本人亲自作词作曲的网剧插曲《话儿》正式上线。
3、2018年1月，在新年音乐会上演唱曲目《中国故事：高腔-哭腔-水腔-秦腔》；2月15日，2018年中央电视台春节联欢晚会，谭维维、孙楠演唱歌曲《幸福新起点》。4月，谭维维与薛之谦、黄子佼作为点评嘉宾加盟《跨界歌王》。6月23日，谭维维联袂A-Lin金曲奖串烧经典。
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