《约定的梦幻岛》艾玛喜欢诺曼还是雷？

艾玛对诺曼就像是生死之交的好友一样对待，没有喜欢的感觉，诺曼喜欢艾玛的感情不假。艾玛对大家只有类似家人的亲情。除了艾玛，诺曼对雷是友情，对其他人是类似家人的亲情。雷对艾玛和诺曼是友情，对其他人也是亲情，不过因为看着他们那么久被出货，有点刻意压制亲情，这样也有利于减轻痛苦。

诺曼被出货的那天，艾玛为了诺曼准备让自己伤上加伤吸引妈妈注意好制造逃跑机会，结果诺曼阻止了她之后，诺曼对艾玛说的那段话可就比较明显了。

扩展资料

艾玛在雪地中，被和善的老爷爷捡到。艾玛在被询问从哪里来，到哪里去的时候，一脸懵，因为她的脑袋一片空白，乱码君让诺曼和雷以及其他孩子们来到人类世界，然而为了让艾玛不能与他们相认，抹除了艾玛的记忆，包括脖子上的数字，连保存的照片上人物也一并消除。

乱码君在不取任何人性命的情况下，给了艾玛以相应的代价。作为替代，艾玛可以实现让孩子们去往安全的人类世界，艾玛最后欣然接受。分镜中艾玛道出了内心的最后呐喊，永别了。

《约定的梦幻岛》第五集诺曼想到了艾玛失踪的原因。

一、角色信息

诺曼（ノーマン，Norman），GF最年长的三人之一，GF第3号农场培育出的“特上等”。

拥有过人的智商、冷静的头脑及强悍的逻辑思维。虽然测试成绩三人并列第一，但艾玛、雷偶尔有不是满分的情况，诺曼则是无一例外全部满分。

小时候身体不好，即使长大了还是体弱。和艾玛一同目击了科尼“出货”的瞬间，之后与艾玛、雷合作策划越狱。因为预先调查的失败而被“出货”，事实上是送入研究所参与研究，后期成功从研究所逃出，并且成功与艾玛，雷等人汇合。

二、角色形象

Grace Field孤儿院最年长的三人之一。白发蓝眼，具有过人的智商、优秀的分析能力和冷静的判断能力。和艾玛、雷一样，是Grace Field第3农园培育出的“特上等”，测试成绩全部满分。

GF农园时期，性格稳重温柔，为拯救自己的同伴与家人而舍弃了天真与情感。在拉姆达等人的眼中，性格冷酷，对鬼不留慈悲，如同严冬与皇帝。喜欢艾玛，相当崇拜艾玛无私而天真的个性。小时候身体不好，即使长大了弱势还是存在。却总能以谋略弥补其不足。

2039年1月冬，诺曼在打雪仗中病倒，因为感冒而被单独隔离在医务室中。艾玛多次偷偷跑去看他，都被妈妈发现并且带出去。后来在雷的提议下，艾玛与床上的诺曼通过纸杯电话得以交流。

   

《约定的梦幻岛》在第二季播出，孩子们得知自己的处境后，开始准备逃离。

这时，三个“特等”等级的同事之间出现了意见分歧。雷认为凭借他们的三种能力可以成功逃跑。但是艾玛坚持要带走所有人，诺曼想按照艾玛的意思帮助所有孩子逃离这里。

她冒着危险想救所有人，但被喷成了“圣母”！你觉得怎么样？

根据常识冷静分析，敌人强而弱，而且敌人很清楚他们的下落。实施逃跑计划的机会非常有限，只能带着大量的小伙伴增加逃跑的难度。即使不考虑外面的世界有多残酷，也很难带着所有人逃跑。

从实际效果来看，雷的计划更容易实现，因此有人认为艾玛的判断是“圣母”的行为。我认为在作家看来，这只是一种“道道主义”。道都主义是无视正常原理的强制设置，以便在创作过程中故事能够更方便地进行。例如，柯南到达的地方总是发生杀人事件，整个宇宙都在说日语，这两个是典型的合奏设置。

为了叙事放弃部分合理性是常见的方法。回到《约定的梦幻岛》的时候，诺尔玛把孤儿院的孩子们当成兄弟，当成家人，并不舍得抛弃他们。这样解释当然说得通。但是更重要、更根本的原因是，带着这些“累赘”可以增加游戏难度，让故事更有趣。否则，如果三人组直接**自己跑，还谈什么知乎，后续的故事也没有很好地展开。

另外，诺尔玛想拯救所有人，不是天真的妄想，而是她的应变能力、她的心理素质都是她自信的源泉。这部作品能发掘的地方还有很多。比如“妈妈”这个角色的内心斗争，过度思考挨骂是不是“圣母”也没有意义。

我认为“阴暗”、“冷漠”、“绝望”绝对是对于这部动漫《约定的梦幻岛》最佳的写照，无论是打着让孩子幸福名义的孤儿院，还是那未知的“鬼”都给人留下了深刻的印象。

在上一集中诺曼等人的逃跑计划完全暴露，而诺曼也将成为下一件货品被送走，雷与艾玛决定让诺曼先隐藏起来，但是这样会导致后期众人的逃跑出现很大的变故。

诺曼因为实在说服不了两人，只好假意统一了这个计划，可是到达孤儿院围墙的时候诺曼发现围墙的外边竟然是万丈悬崖，于是他再次返回孤儿院中，大家听到这个消息也备受打击。第二天诺曼也如约定好的那样跟着妈妈一起去了交货的地方，至于后面究竟如何就不知道了。

诺曼的离去让所有人都好像失去了灵魂一般，妈妈也趁机找到艾玛，并且想要培养她成为孤儿院下一任的接班人，面对这种要求几乎不用想就知道艾玛肯定是不会答应的。

不过妈妈也并没有再次邀请，而是默然接受了这一切，望着雷和艾玛绝望的样子，妈妈在内心里已经认为他们放弃了再次逃跑的计划。

中间雷和艾玛也没有过多的交流，直到临近15号的这天到来，因为这个日子是大家约定逃跑的时间，而此时雷大半夜的正坐在孤儿院的书房里看书。

这个时候艾玛也走了过来，两人的交流十分的简单，雷问了艾玛一句“其实你还没有放弃吧，艾玛”！这句话说完之后艾玛的表情就发生了很大的变化，简直就是完全黑化了，跟原本那个可爱活泼的艾玛形象完全相反。

原来这段时间一切的绝望和颓废的表现都是艾玛装出来的，看来之前妈妈想要她当接班人，应该也是看出了她的这种黑化潜质。以上仅是给人观点。

**《狂怒》的长篇观后感

**宣传片如同畅销书的广告词一样，常常与内容的深度和着重毫不相干，结果往往是，观众要么看了内容后，感觉被广告词的华丽所骗，要么作品的深度远远超过肤浅的宣传，但先入为主的印象让大众只能被含混误导产生千篇一律的意见，随着档期的过，某些商业大片成为经典的可能，也就因泛滥肤浅的广告毁于一旦。

于我来讲，这部作品属于后者。

1战事情由的淡化

对于期待着一顿史诗级战争大餐的人来说，也许会有些许失望。不是里面嘣嘣作响的子弹和炮火不够猛烈，不是战斗的场面不够真实火爆，是习惯了将战争的得胜者审美情趣前置以后，安享太平盛世的平民，已经习惯将泰坦尼克巨轮的沉没，和死伤千万的二战题材都一并拿来，满足猎奇和寻求刺激的胃口。当人们期待的是《辛德勒的名单》一类的盖棺定论的“史诗”的时候，要么是一边倒的有关罪恶的沉重，要么是宏大的审美化了的暴力美，再或者哪怕一群肌肉下垂男齐齐上阵的《敢死队3》，也是蛮合太平盛世的大众胃口的。但是《狂怒》不是。

两次像样的战役：“小镇争夺战”和“十字路口保卫战”的来龙脉都交代得含混不清，这是编剧的精心设计。前领命的“老枪”唐中士，因上司死光而成为了第一战斗指挥人；下达命令的长官比起明确任务目标的他来说，显得更为糊涂和不自信：“你想怎么打就怎么打，只要能把他们干掉就行“，”“我也不知道他们什么情况，有什么武器，可他们为什么还不投降呢”，唐中式茫然地面对长官的发问，只好回敬“如果是你，你会投降吗”新兵诺曼只是个会在一分钟内打60个字的打字员，半路上被截下来送到了坦克排，他经历的短短时日里的生死残酷，只是战友过四年里每天都经历的家常便饭，当他已快速成长为“机器”枪手并最终死里逃生的时候，回望灰色的尸横遍野的战场，他仍用稚嫩的脸颊凝望着这一段梦魇般的历程，“你现在是个英雄了！”，“是吗？他们说谁？”

畅销书取胜，往往得益于情节推进和结构的精妙，一旦结尾揭晓，读完便不想再读；档期大片往往也如此雷同，但《狂怒》显然在尝试突破情节的推进，抛开战事的推进，这本身就是一种有难度的尝试。它试图将个人感受的递增与遭遇战高潮叠加一处，让观众的注意力集中于人物本身上来，从人物设计和细节对应上来看，算是极其成功的。

2当事人的视角

观影最深刻的感受就是，坦克内部的狭窄空间和战斗员近距离肖像式特写，配合战争背景的泥泞、昏暗，潮湿，从拍摄技巧上看，突破以往“暴力美”的战争画面。无论怎样的残忍血腥，以往的战争画面总是给人一种程式化的展现，要么如同舞台剧一样的雕塑般的身姿，要么是特效镜头下的火光、电声，这些都营造出符合和平时代大众口味的一种固定模式，但是《狂怒》颠覆了这些固定的架构，凸显的是带领观众进入当事人，绝对无法预知战争结果的当事人的视角，不仅在美术设计、人物语言和性格心理方面，整体的氛围都弥漫着一种不知从那里，也不知往何处的疲惫、肮脏、无尽的茫然“。

果如所感，后来在影片片花中了解到，这部影片没有用一个特效镜头，所有泥泞都是大雨中真实的拍摄，更令人觉得难能可贵的是，导演大卫动用了全世界仅存的唯一一辆尚能开动的现存英国博物馆的”虎式坦克“，所有服装道具完全出自四零年代德国古董级旧衣战斗位多次特写和演员自述也印证了坦克战内部战斗员的真实感受，一切设计和安排都可以看出导演旨在营造一种超越以往的真实——当事人的视角。不是得胜者的审美，不是盖棺定论的程式化镜头，而是被迫拖入战争疲惫、无望中坚持的真实的战斗员的视角。

3技术和氛围的成功营造为深入主题和人物刻画预备了统一的条件——最好的差事和对于狂怒的诠释

最为核心的意向在这部影片中，从未离开基督-救赎-信仰对战争中人的精神拷问，但导演大卫一直在小心地引入这个意向。从诺曼刚进营地时看到满载伤员的卡车车头上镶嵌着的受难基督十字架开始，这个从未进入过坦克内部的打字员闻到血腥气就会呕吐，“圣人”当面问诺曼的第一个问题就是“你是教徒吗？那么，你觉得自己得救了吗“，当老枪给他上第一堂”杀人课“的时候，诺曼一开始是全然拒绝的：”It is not right“，这不对（指杀害已经投降的俘虏），被逼扣动扳机给那人后背来了一个窟窿之后，他惊魂未定地自言自语：”我是干净的，是被逼着这么干的“战斗胜利的间隙，这个坚持为临死士兵祷告、在餐桌上仍不忘祷告仪式的“圣人”常自嘲：“上帝罩着咱们呢！”有时他又说：“今天他不见我们”，“那他在干嘛？掷色子？我们活下来只是因为我们比那些人更幸运？“，面对这样的质问，他只有沉默，不过他说：“我来这之前听到声音说‘我该派遣谁呢’，我说，我，有我呢！Here Am I“

中国观众由于缺少圣经知识和信仰认同，很难深切地从信仰层面体会和感悟类似意向在影片中的表达。至多看到的是演员在表述一种概念，一种影片的必要元素，用以控诉战争的残酷。但对于经历了两千年基督教文化熏陶的西方人来讲，那种在极端残酷、疲惫、令人厌倦，又看不到尽头的战争中，信仰随时面临崩溃的精神折磨，较之肉体的痛楚是更为煎熬和难以想象的残酷的。

身心俱疲的每一名坦克中的战斗员，有着不同而鲜明的性格。格雷格看似粗鲁、无赖，其实内心因伤痛而嫉妒胆怯并且麻木，当艾玛被炸身死，他仅仅拉住诺曼：“你看见了吗？这就是战争，你现在体会到了吧！”，当没有被邀请在德国母女家中享用美餐，他的反应最为无耻和下流，也是他，在私下里忽地真诚地对诺曼说：“你是个好人，我们都可你是好人”主角唐中士这个角色更为内敛、真实，他不像《拯救大兵瑞恩》里以爱国和道义支持着英勇无畏人格的米勒中尉，唐中士只是一个在战争创伤中用被伤害引发的狂怒支撑着奋勇杀敌的普通指挥员。战前就会说德语，让他的身世暗含着令人猜测的背景，是逃亡美国的说德语的欧洲移民？还是根本就是一个不愿接受希特勒德国的德国人？他知道自己在非洲杀德国人，现在又在德国杀德国人，他不知道战争什么时候结束，只知道会有更多人死于战争，在德国母女家，他要的无非是好好洗个澡，好好享受一顿美食，当无赖下士格雷格羞辱德国少女艾玛的时候，他没有失控，但当格雷格终于坐到餐桌前仍喋喋不休的时候，他失控将杯盘打翻并唾口吐沫在他脸上，因为他深深懂得能好好洗个澡，吃一顿美餐，能让诺曼享受一个男人应懂得的欢爱，这一切都太重要了，正如他对艾玛的母亲所说：“他们都非常年轻，是“大活人！”（此处原翻译为“血气方刚“，这显然与唐中士深深看了艾玛母亲一眼文不对戏。他暗示的是，能活着，就应该有活人的样子，做活人的事，艾玛的母亲也懂得，能活下来，已经很不容易，所以这个母亲面对两个年轻人的行为，略为犹豫了一下，就释然了：”好的“她说。）

影片的结尾战斗员的纷纷死是意料之中的，但诺曼的幸存算是别具匠心。

他从坦克底盘的小门中逃出，最稀奇的是，搜寻他的德国军官竟然放过了已是穷途末路的年轻人，最终没有将其高发，这让我想起《圣经》里的那句话：”神是信实的，必不叫你们受试探过于所能受的；在受试探时，总给你们开一条出路，叫你们能忍受得住“，诺曼的幸存方式实属意外的幸存，以往的二战题材**几乎没有如此描写德国军官手下留情开恩的，与其说是一种新颖的尝试，更可被视为对诺曼这个原本纯洁善良的新兵的一种道义补偿。

最后有个半秒钟的细节——飞奔的白马的马蹄，呼应影片起始桥段中被唐中士释放的白马，他将他卸桎梏，换以自由，也许还是这匹白马游荡在四野焦土之中，他以重获自由的脚步将昏迷在战斗的惨烈中的诺曼唤醒，当这个一脸稚气打字员新兵透过斑驳的救护车车窗回望身后的时候，他等着梦魇中人般的双眼，仍一脸稚气，他似乎仍无法理解，他是如何成为了唯一的幸存者，和如今人们所说的英雄的。

—— “我该差遣谁呢？”主说，

—— “我在这里，有我呢“带着使命的圣人说，

——”这是最好的差事“ ”是，是我曾经历的，最好的差事“

在这个腐国和日韩系阴柔男子流行的时代，《狂怒》再次证明纯爷们仍有市场。《狂怒》甚至纯得过头，它对女性角色的设定，简直会让女权主义者火冒三丈。

《狂怒》显然无意保证自己的政治正确，某些时候反而强化政治不正确，达到一种陌生化效果，震撼安于常规的观众。**中战争对人性的异化普遍，盟军照样犯下虐杀战俘、凌辱妇女等罪行，与纳粹吊死平民、征用儿童上战场一样缺乏人性。

假如《狂怒》能够将这样的黑暗气质一以贯之，让观众陷入狂怒或绝望，那它有可能成为一部难得的勇敢之作。可惜的是，它很快跌进好莱坞的俗套，无比笨拙的所谓爱情戏，多次引用《圣经》的说教，被观众讥笑为"抗德神剧"的结局……这些俗套杀伤力巨大，大卫艾亚颇具特色的简单粗暴战斗，虎式与谢尔曼坦克实打实对轰所带来的惊喜，都被抵消大半，作品成色由此大打折扣。狗血的旁枝末节也减弱了主角性格转变的可信度，说教更是致命伤，毁掉**的腔调，因为说教是表现的无能。

或许我们应该怪罪的是，这个战争片不再吃香的时代，好莱坞变得越发束手束脚，或是导演大卫艾亚操持不了宏大叙事？

这也是无奈，在超级英雄满天飞的今天，战争英雄的号召力大不如前，亿万美金不断砸给××侠，他们可以换来更多的美元，而战争片的盈利能力无法相提并论--现实很残酷，《狂怒》在北美和内地的票房表现可谓平淡。《狂怒》6800万美元的投资，在战争片里已不算小数目，但连《美国队长2》的零头都不到。它支撑不起太多大场面，那场1V4的坦克大战已是极限，《狂怒》也只是尽力展现5人小群体，没呈现更多人的清晰面目，整体格局偏小，与普世性的深沉主旨形成怪异的错位。

自然， 《狂怒》的剧作架构也限制了它的格局，在最近的好莱坞**中，颇少有这样遵从三一律的例子，整个故事在短短一天之内终结，于是它也继承了三一律的缺陷：情节匆忙，角色也无法立体。

在以小见大的尝试之外，《狂怒》还希望用一点不那么牢靠的文艺气息升华主题，主角诺曼从坚决不肯杀人的弱鸡，转变为快意杀人的"机器"，最后又遭遇宛如昔日自己的德国新兵，做戏的痕迹过于明显。《狂怒》忽而好战，忽而反战，摇摆不定，最终总算描画出人性遭战争异化再到良心复归的路径，可那合理性又是如此令人怀疑。

为什么这么说？想想老斯的《拯救大兵瑞恩》怎样铺陈情节，怎样刻画老鸟和菜鸟，又是怎样通过人物的"合理"成长来体现主题的，就不难明白了。

尽管如此，《狂怒》总归还有布拉德皮特。许多人不就是为了皮特才看这部**的吗，何况他还露了好久的肉？不得不说，皮特又给自己挑了个讨巧的角色，谁叫人家也是监制呢？翻翻最近几年皮特监制的**，比如《生命之树》《点球成金》《为奴十二载》，不难发现，他挑片相当精明，可以双管齐下，即便靠演戏拿奥斯卡影帝有难度，还能靠监制冲最佳影片奖，《为奴十二载》不就让皮特真真正正地拿到一座小金人吗？

唉，于是顺便想到小李，也是又当男主又当监制的，死活就是拿不到。哦，小李不哭，不哭。