设计&素描

在大多数都是肖像素描或静物素描的考试的情况下，有一种素描受到了各大美术学院设计专业的青睐--

创意素描，也称为 设计素描 。

那么为什么设计专业的选拔考生要有不同呢

原因就是创意素描相比起静物或者肖像素描，更加考验考生的是在想法上是否灵活新颖，对于平面构成是否有基本的认知，并且是否适合学习设计。这些在我本人学习美术的画室就有了体现，一些同学觉得自己画不出创意素描，脑子里面没有想法，便觉得自己并不适合学习设计。

设计素描不同于普通的静物素描，它可以更直接的锻炼我们所需要去学习的那一部分能力。

当时是在美术联考后慢慢接触到创意素描，备考鲁迅美术学院环境设计专业，有了动力和兴趣还有自信多方面因素，所以这些我有很认真的学。而且我也很喜欢画设计素描，它本身又有很大的意义，所以很想跟大家讲讲这个话题。

回想起来，当时的设计素描学习对我目前的专业学习是有非常大的影响的，我的专业书籍读的还很少，在现在的学习上，吃了很多老本。多次作业中，我都能感受到自己对于三大构成的感知，都是在那时候积累的。

首先我想问问大家，我们到底要通过素描学会什么，说白了，要通过画画去学会什么？

在咱们各个学校的美术课程中，应该具体安排是会略有不同，但是学习目标大概是一致的。

首先肯定是为了 培养美术兴趣，提升艺术素养 ，因为大家基本都是理科专业上来的，最重要的是我们国家在教育上，不论文科理科，对于美都有很大一部分的缺失。通过美术学习，会让大家在课程中对美有一些最基本的认识。而且也会在课下对美、对艺术产生兴趣，去了解艺术，了解其他门类的设计。比如工业设计，服装设计，平面设计。这些都是很有趣的。

其次，也是直接目的，就是要让学生 具有一定的绘画能力 。

但是这个部分大家会有两个误区。

大家都说艺术设计、环境设计的学生画画好，感觉绘画能力方面是自己的一个劣势，一个短板。其实不然，并不需要担心自己的绘画水平不高而影响自己的学业。

因为 建筑专业对绘画的要求是不同于美术专业的 。

一个很明显的例子就是，建筑老八校在行业内的认可度要比美术学院的相关专业高很多。在中央美术学院等一些全国最好的美术学院中都是有建筑设计专业的，而环境设计专业就更多了，但是认可度比起老八校等一些工科类院校的建筑专业要差很多。那是由于什么，导致“绘画大师”无法直接成为“建筑大师”，我任务两类学生在初级阶段的差距就在于思维，而这个思维在美术学院是无法学习得到的，在我们学校，专业比较成功的艺术设计专业学长学姐也基本都是在本科阶段将这部分思维补起来了。也就是说这种在工科学府拥有的思维，才是建筑设计的根基。换言之， 这种思维要比绘画上的手头功夫重要的多 。

绘画能力并非那么种重要，但是并非素描课程不重要，而是说我们的学习目标并不是要在手头功夫上锻炼得那么纯熟，而是要学会 通过自己的绘画能力来把自己要讲的东西讲出来 。在我们专业同学本科前学习美术时，在画面效果上追求的是画面感，在基本素描知识表达到位的情况下，画面效果越强，分数越高。而在艺术角度上讲，越具有纯粹美感的作品，越是传世。而建筑专业上的绘画，并非这样。建筑绘画强调是的 说明性 。在基本造型能力足够的情况下，我们需要素描学习的绘画方面的能力也就终至。

那么绘画整体能力的循序渐进的锻炼下，我们还应该着重学习那些方面呢？

素描会对设计的基础学习阶段有很大的意义，而且素描之于设计是有着地基性质的重要性的。

素描是一切美术的基础，所有美的东西都会与素描有不可割裂的关系。

素描是对视觉信息综合处理的表现，有内在的意义：有对眼前的事物内在机制的认识，审美观念，想象或是其它一些思维活动；也有外在的观察到的物象，比如比例、明暗、质感肌理、透视、形体等其他一些外部形态。

在建筑设计方向，更多用到构图技巧。构图即是疏密关系，又有黑白关系，色彩上还有冷暖关系，这些都是一种平衡，几个块状物体怎么摆放才是平衡？这就是构图。如果这块状物体是建筑物，那这就是区块的设计。其实我们学素描并非一定要画好，在质感上并不需要深究。但是认识构图，学会安排画面，观察和重组，这些是很重要的，这就是我们通过素描要学的第三个方面。

而设计素描可以更直接的锻炼这一部分能力。

设计素描是以 比例尺度，透视规律，三维空间观念，以及形体的内部结构剖析 等方面表现的视觉传达与造型手法，训练绘制设计预想图的能力，它是表达设计意图的一门专业基础课。换言之，在设计素描的学习过程中是能够建立起自己的设计基础思维。

那么设计素描到底是如何在画面上和设计产生联系的。

下面进入看图说话时间。

只用这两个方案给大家感受一下即可，大家可以自己去观察，很多优秀的建筑设计，在平面图上都不会多余的部分，不会有突兀的设计，这些平衡，安排物体的能力，都是可以通过画素描时的构图能力去锻炼。

上面这十几张素描小稿说明的则是真正的设计素描，从本质上讲，设计素描与设计是一回事。我们所做的无非是讲不同的造型元素进行合理的组合，然后用写实的手法表达出来。而设计的本质也是一个计划和构筑某个事物的形式与结构的过程。设计素描本身就是设计，就事论事说是一个版面，布局框架或页面。

在这些小稿中，可以发现物体就是那么几样而已，在这有限的物体，有限的质感，并且在有限的时间内，完成一个完整的设计过程。这种考验，便是各大美术学院筛选学生的秘方。

与之不同的便是写生。写生考验的更多是基本功，而设计不是这样。

希望大家通过我的讲解，能够更加理解为何要学习素描，以及我们该学什么。也希望大家能够爱上画画，画画是很美好的事情。

对于很多女孩子来说求婚是一件很重要的事情，因为自己一旦答应了对方的求婚，那就意味着以后要和他携手共度余生，和他一起迈入婚姻的殿堂了，所以就十分注重求婚的仪式感，想要一场及其浪漫的求婚。现在人们的求婚就有很多形式，看得人眼花缭乱，那些浪漫又简单的求婚方式反而是最打动女生的，那么最新的求婚方式有哪些呢1、教堂求婚:男友带女友去教堂里策划—场求婚，当然了在周末里教堂没人，只有男友和女友两人，这时候你们一起祷告，突然亲友出现在教堂里面，然后就是男友手捧鲜花，单膝跪地表白求婚了。

2、播放幻灯片求婚:男朋友将和女友的照片做成幻灯片，约女朋友到餐厅吃饭，用餐结束的时候，灯突然暗下，音乐响起，墙上幻灯片出现，这时候伴随音乐男朋友深情告白，单膝跪地求婚吧。

3、玻璃窗求婚:约女朋友到一家餐厅，(或让女友闺蜜带女友)约到一个靠窗的位子，然后你和一群好友站在窗外，将表白画在纸上或写在纸上，隔着玻璃─张张向女友展示，等展示完毕后，你就可以开始你的求婚了。

4、指路牌求婚:女朋友回家的路上，突然有人举个牌子，有女友的名字，并写着男朋友对女友的一些话，下面有箭头，指向继续回家的路，路上很多牌子牌子上还写一些表白的话语，最终在家门口是你准备好的求婚现场，这时候你就可以开始求婚。

5、放焰火求婚:那你可以晚上将女友带到一个浪漫（有意义)的地方，让后大声喊出:“XXX我爱你，嫁给我吧"单膝跪地求婚烟火放起，那你就在浪漫的焰火下完成了你的求婚表白了。

6、广播求婚:叫女友同事或闺蜜开车送女朋友回家，打开车载收音机，收听某个固定的广播节目，发布求婚告白，再在女友家等待女友回家再求婚表白吧。

7、商场求婿:那可以是男友带女友去逛商场，路过买电视的柜台，这时候电视机里突然播放男友告白，这样的形式当然是你事先安排好的，男友手捧鲜花，单膝跪地表白。

8、大巴求婚:男友和女友开车去某处，路上汽车停在服务区，说汽车出问题，要转大巴，女生一上车发现亲友都在，男友接过鲜花献上，单膝跪地表白求婚。

9、大礼盒求婚:女友和好友在家，寄来一个大的礼盒，打开里面是一个特大的毛绒玩具，然好友带女友出去买东西，回来房间已经成了非常浪漫的布置，这时候放男友一段表白，男友突出从礼盒里站出来。

10、户外求婚，其实户外求婚显得随意一点，但是也更容易收到意想不到的效果，因为在游玩的同时，女友可能会把全部心思放在眼前的事物上，这时求婚，更能给她一个大大的惊喜，比如告白气球等方式对于户外求婚就很适合。

设计素描的表现方法有哪些

　对于设计素描来说，创意性是非常重要的，同时也是我们很多同学所欠缺的。要想素描设计有创意性，首先我们就得了解到设计素描的表现手法。

　1、形体结构： 物体的各个部分，以特定的方式互相结合，构成整体的内在构造关系，成为结构。它是决定外观形态的基本因素。

　2、光影： 光作用于物体的方向和距离，是物体表面视觉特征的重要因素，物体离光源渝近渝清晰，反之，则渝模糊。于此同时，不同的材质和肌理的物体对光的反射程度不同，从而形成这种材质的视觉特征。

　3、质感： 任何物体的外部形态，，除了自身的外部机构以外，都有构成其外部形态所特有的材料质感。

　4、明暗调子 ：表现物体时，只能用线描的形式把物体的高、宽、深三度空间的机构、体面、透视关系画出来，不涂明暗也能呈现出物体的体积感，使人们能够在视觉上认识它的形象。但是，这个物体的立体效果还很不充分，如果同时描绘出它的体面变化的明暗色调，就能更充分地表现出它的立体空间。

　5、体积感 ：体积感是物体的基本属性，任何物体在空间中均有一定的高度、宽度和深度等可测量的因素。

　6、具体表现 ：单纯的`机构素描表现在考试中应用是比较少的，绝大多数是采用明暗形态造型法。按照客观物体明暗形成规律，运用明暗调子的造型方法，对所描绘的对象的形体、结构、质感及空间关系等方面予以准确、生动的表达。

7、视角： 视角的选择也是试卷画面构成很重要的一项，考生不用拘泥于传统的静物写生45度视角。在联系中可以尝试各种程度的仰视、俯视效果。甚至是以昆虫的视角去感受物体强烈的视觉效果。

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