绘画元素的意思是什么?

美术的基本元素是什么

形体，形体里包括了：点，线，面，体。

明暗：西方表现体积感的重要美术语言。但国 画不强调明暗，只表现物体本身的凹凸转折起伏等。

色彩：西方绘画色彩是固有色与条件色结合的方式。国画只表现固有色，抛弃光，环境对物体的影响

空间：西方绘画对空间的表现是用焦点透视，成角透视，空气透视等等。国画用散点构图和意向空间。

材质：物质材料。

肌理：表面纹理，也强调触觉感

材质和肌理在绘画中，是通过笔触来表现。

美术中的八大元素指的是什么

形体，形体里包括了：点，线，面，体。 明暗：西方表现体积感的重要美术语言。但国 画不强调明暗，只表现物体本身的凹凸转折起伏等。 色彩：西方绘画色彩是固有色与条件色结合的方式。国画只表现固有色，抛弃光，环境对物体的影响 空间：西方绘画对空间的表现是用焦点透视，成角透视，空气透视等等。国画用散点构图和意向空间。 材质：物质材料。 肌理：表面纹理，也强调触觉感 材质和肌理在绘画中，是通过笔触来表现

绘画元素有哪些

绘画是一种艺术实践活动，运用线条、色彩、造型和构图，依据一定的形式法则进行搭配组合，完成传达精神内涵的任务。完成绘画作品不仅是表现形式的作用，而且还要有内容的体现，精神内容的传达，既所谓的绘画主题。绘画的内容与形式，密切相连，形式是观念、情感和技术的体现。由此看来绘画语言实际上是包含了技巧、形式和内容的有机融合。它是一户相互制约，相互渗透的有机整体，画家的感情是靠其特有的绘画语言表现。这种语言的运用，是根据画家自身的艺术表现力就愈强，愈具特色。所以，对绘画语言所占有的深度和广度是检验画家艺术水准高低的标准。

由于不同的艺术家对绘画语言具有不同的运用，必然会产生多姿多彩、风格各异的绘画作品来。纵观绘画史，我们可以了解到不同的差异。在欧洲，自达·芬奇开始，就形成了一种传统的写实主义画法，艺术家通过“研究光线揭示形式的方式，通过发展并运用直线透视法来获得景深幻觉的规则通过研究人体解剖，艺术家给他们的作品注入了一种全新的现实主义感。”他们的艺术作品弘扬了“人文主义”，在绘画的总体风格上，姿势华丽、典雅、宏伟、和谐，写实技术娴熟，形成了我们称之为“古典主义”的画风。区别与古典画风的印象派画家们，用光与色描绘自然和抒发自己的感情，他们擅长表现阳光和色彩。他们对瞬息万变的光色变化非常敏感，注重色彩的表现，画家运用分色技术，将色彩合理组合，使画面变得明快绚丽。印象派画家不再因袭传统的画法，他们的作品则替我们诠释了光色的功用形。在色彩的表现里，印象派画家完美地表现了一种抒情风格，他们很好地运用了绘画语言，给作品注入了抒情性外表美。在西画造型过程中，主要使用形体与色彩语言，即便没有线的使用，其造型行为不会受到重大影响，其绘画形态的构架依然能成立。即使用线界定轮廓，如在轮廓之外辅上调子，马上就会成为很立体的画面。可见西画中线依然作为表现形体的一种特殊手段。

无论何类画派的艺术家，他们都是借助其独特的语言形式来完成作品的情感体现的。从这个意义上讲，绘画语言的不同运用，则产生出不同风格的绘画作品。中国画崇尚文、意、趣，而这一切都是通过笔墨技巧来体现出来的。在这里，笔墨本身不是“具象”的，相对具体塑造的艺术形象来说，它是形式的因素，但却有着引起形象的联想和意趣的感受的功能。正如蓝色和红色能引起冷暖的视觉感受一样，在宣纸上粗糙的干笔能引起树干及老人似的苍老的视觉感受；水分饱满、行笔流畅的笔迹能引起春天般滋润的视觉感受；徐缓的用笔能引起持重含蓄的联想；流利灵活用笔能引起洒脱欢畅的联想；快速而多变的用笔引起蛇龙飞舞的联想。贺天健总结笔法有：“笔直中锋，卧笔中锋，倒笔卷上，倒笔提上，卧笔旋拖，放笔直下，仰笔伸缩滚擦，垂笔揩擦，侧锋听昕下笔重，仰笔剔掠，仰笔旋拖，卧笔拖搁，卧笔横拖战动。”墨法有：“烘、染、渲、破、飞、揉、积、渍。”实际上何止这许多，临池泼墨，变化万千，风雪晴雨，因人而异。中国笔墨这种形式因素，是画家的独特风格在艺术技巧方面的主要表现。艺术家们常“借笔墨以写天地”。通过构思构图，合理运用笔墨虚实，水韵，墨色和运笔而产生的肌理形成有个性的绘画语言。虚实处理，仍然是当代画家构成新的属于自己艺术语言的要素。虚实的表现，就是画者灵气的表现，是对画理的悟性。中国画家历来认为画必须有笔墨，无笔墨就不能与画。并且笔墨技巧还要与表现内容有机结合起来，才能产生好的作品。这种代代沿袭的艺术法则即所谓传统，已成为中国所独有的绘画语言。

当绘画唤起人类的审美情感时，作用于人们的是一种绘画所独有的语言形式。绘画语言由多种要素构成，这里涉及到的视觉因素有：点>>

美术的基本语言元素就是

美术的基本语言元素就是：点，线，面，体。

油画的语言表达手段：明暗、空间、色彩、构图、肌理等：

中国的语言表达手段：笔墨、章法、皴法等。

美术的四个基本语言元素是什么？

点，线，面，色彩

美术中的五大元素是什么

形体，形体里包括了：点，线，面，体。

明暗：西方表现体积感的重要美术语言。但国 画不强调明暗，只表现物体本身的凹凸转折起伏等。

色彩：西方绘画色彩是固有色与条件色结合的方式。国画只表现固有色，抛弃光，环境对物体的影响

空间：西方绘画对空间的表现是用焦点透视，成角透视，空气透视等等。国画用散点构图和意向空间。

材质：物质材料。

肌理：表面纹理，也强调触觉感

材质和肌理在绘画中，是通过笔触来表现

美术语言包括哪些造型元素和形式原理？

点、线、面、体及色彩，是美术造型最基本的形式元素。线——线是最基本的美术语言，在平面图形中，线除指不同工具留下的轨迹，还包括形或色调的区分所形成的边界线；在立体造形中，线则指形的边缘或细长的形体。线最基本的功能是状物，中国传统绘画多用此法。线可以用两种方式表现情趣：一是某些线本身表现某种情感，如水平线使你感到平静、开阔、舒展，垂直线感到挺拔、严峻，具有向上动势；曲线轻快、活泼、优美，线的组合，还可以获得不同韵律与节奏；二是美术家运用线时，通过长短、粗细、刚柔、轻重、浓淡等笔触，传达不同情感。 面——面具有长宽的二维形象。面和线一样，可以状物与传情。一般说来，线传情容易细腻入微，面长于淋漓酣畅。中国山水画中泼墨法，便是充分利用面的表现力。点——绘画中点是一种特殊的面。点因此也有面的状物传情功能，中国画中点树叶，点石苔，西方的点彩画便可作例证。点虽小，却能收到“画龙点睛”的效果。 体——体不仅是建筑、雕塑等三维艺术中重要语言，在绘画中，也要考虑视觉形象的体量感。与点、线、面相比，体更具有冲实感、量感。艺术家在体的处理中，反映了不同的追求。古代宫殿庙宇为了表现神或君主的威慑力，常将体量感强化。现代建筑中，常用削弱体量感，追求轻松、亲切、和谐。 色彩——欣赏作品时，还须了解色彩的知觉特性及其象征作用。 色彩的知觉性，是指色彩引起人视觉与联想产生的感觉。主要有：（1）冷暖——倾向于红、黄、橙色相，可引起人对火、太阳的联想，给人以温暖感觉。倾向于青绿、青蓝、青紫的色相，能联想到天空、海洋、雨雪，给人以寒冷的感觉。（2）情绪——红、黄、橙等鲜明的暖色，使人兴奋。青绿、青蓝、青紫等冷色，使人安静。（3）错觉——同样大的色块，暖色、亮色给人感觉比实际的要大，有向前感；冷色、暗色感觉比实际的小，有后退感。(一)涂鸦期 ，一般婴儿在15个月左右开始无意识涂划,较少受视觉的控制,大多是些乱线、直线或波形线。2岁左右,婴儿进入有控制的涂划,在纸上画出“圆形线”和不同形态的线条和形状。这一时期的儿童在没有绘画目的的情况下,以游戏的形式,不受或少受视觉控制,随意进行的画线活动。这种画线活动,是幼儿最初的绘画方式,虽然幼稚、单纯、混沌,但却蕴藏着幼儿智慧发展的火花。 (二)词的符号期 ，3、4岁的儿童开始能产生表现物象的意识,幼儿会自发地在简单的形状上加若干辅助线,但形象极其简单,甚至根本看不出什么眉目。这一时期的儿童画比较杂乱,都是用线条来画的,并且线条也杂乱无章,不分横线、竖线、弧线、斜线等,线与线相互掺杂在一起。在色彩上幼儿从不考虑应该用什么颜色,他们喜欢用什么色就用什么色,或者是不管是什么颜色拿在手上就用。 (三)句的符号期 ，四、五岁的幼儿已有了最简单的构思,能有意识地画出某一物体,偶尔能画出与物体相似的线条,线的凌乱程度减小,开始由乱线向规则线过渡。这一时期幼儿开始对绘画的工具有了一定的认识和定向选择,能初步根据不同工具进行不同种类的绘画。但绘画的随意性仍然很大,由于手的动作机能较差,还不能画出形象的物体,只能画出某物体的近似形,因此他们常常借助语言和动作以补充自己画面中表现上的不足,这时,幼儿的绘画兴趣比涂鸦期又有提高。而有些动手能力相对有些好的小朋友以能画出自己心目中喜欢的或者是稍复杂的形象,以能画出物体的主要特征,但多用“线”和简化的二维轮廓来造型,不注意事物之间的比例关系,通常都是把他们自己觉得重要的或是想要表现的事物画的特别大。兴趣是最好的老师”，想让学生能自主的学习和提高课堂教学效果，离不开学生对这门功课的兴趣。只有学生感兴趣了，他才会关注这门>>

绘画一般都有什么样的元素可以体现快乐

这个一般要分分为俩种，抽象的和具象的。

具象的表现欢乐就是人的笑脸

而抽象的也是来源于生活梗它必然是轻松或夸张的一个画面。你可以用线条和大色调的色彩来表现。

步辇图为唐代人物画，是现藏故宫博物院中国十大传世名画之一。绢本，设色，纵385厘米，横1296厘米，唐代著名画家阎立本所绘，作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。具有珍贵的历史和艺术价值。

美术的基本元素就是点、线、面、色，任何美术种类的任何语言表达方式都是在这四个基本元素的基础上形成和演化开来的。

美术语言指造型艺术的基本构成因素，如点、线、面、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。

扩展资料：

相关特点：

1）美术语言是一种特殊的语言，他主要由形体、明暗、色彩、空间、材质、机理等视觉语汇组成。美术作品的艺术语言不同与文学语言，在文学中，每个词都有自己的独立意义，比如“美丽”“漂亮”，而美术语言就必须经过艺术家的有机组合才能成为艺术语言。

比如一条圈，一条不规则的曲线或一条直线，这是毫无意义的，但是如果通过一定的创造法则，那么就完全不一般了。（见课件）象马蒂斯的《女人像》，就是用有变化的线条为艺术语汇，通过画家的组合，形成一种独特的艺术语言。

可以看到，线条具有惊人的抽象能力，色彩，明暗等一些艺术语汇全被省略掉了，线和点主宰着一切，富有弹性的线条和形象紧密的组合在一起，构成了一个俊美、靓丽的妇女形象。

与此同时，弹性有变化的线条产生了一种节奏感和生命活力感，传达了一种跃然纸上的欢乐之情。如果在其中抽出一条线条，他将变得毫无意义。

（2）另外，由于画家的性格情感的不同，他们选择的艺术语言也会有不同。在十九世纪外国出现了许多的美术流派。什么立体派、野兽派、抽象派等等。作品欣赏：委拉斯凯滋和毕加索《宫女》《第一次圣餐式》（略）

（3）由于社会的人文条件的不同，美术的语言也会有所差别，象中国与西方国家的绘画特点就有明显的差别。（作品欣赏）。

-美术语言

概括说来其组成元素主要有：

形体（点、线、面、体之间的疏密构成），

明暗（黑、白、灰构成的光影关系），

色彩（色相、冷暖关系，明度、纯度、灰度的相互关系等），

空间（通过处理长、宽、高等关系产生的纵深感或辽阔感等），

材质（传统的艺术表达手法中，不同的表现手法因其独特类别有其常用的材质作载体表现，

雕塑者离不开泥巴、木头等，绘画者离不开纸笔，颜料，摄影者离不开洗印物品等）

肌理（也就是美术作品表面的纹理，质感。是粗糙，是光滑，是平展，是起伏等）

从社交礼仪和尊重他人的角度来看，在演唱会现场求婚是一个需要慎重考虑的行为。以下是一些建议：

1 了解文化差异：在决定在演唱会现场求婚之前，了解目标场地是否允许此类行为。不同的演唱会场馆和演出组织者可能有不同的规定，因此要确保你的行为不会违反规定。

2 尊重他人：在演唱会现场求婚，务必要尊重其他观众和艺人。不要过度干扰演唱会的进行，如大声喊叫或挥动求婚标语。

3 提前安排：如果你计划在演唱会现场求婚，最好提前与演出组织者或场地管理人员沟通，了解他们对于求婚的态度和建议。这样可以确保你的行为不会给他人带来不便。

4 低调行事：在演唱会现场求婚，尽量保持低调。可以选择安静的角落或者在演唱会结束后进行，这样既能避免打扰其他观众，也能让你的求婚更加浪漫。

5 惊喜元素：可以考虑将求婚与演唱会的主题或艺人的表演相结合，为你的求婚增添惊喜元素。但要注意，不要过分干扰演出的正常进行。

总之，在演唱会现场求婚需要尊重他人、遵守规定，并尽量保持低调。提前与演出组织者沟通，可以帮助你确保你的求婚行为不会给他人带来不便。

　　美术的基本语言元素：点、线、面、色

　　美术

　　通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术十七世纪欧洲开始使用这一名称时,泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等我国“五四”前后开始普遍应用这一名词时,也具有相当于整个艺术的涵义例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒爱忒云者,原出希腊,其谊为艺随后不久,我国另以“艺术”,一词翻译“爱忒”,“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了

　　造型表现手段

　　造型艺术中创造艺术形象的手法和手段如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等这些手法和手段,通过长期的艺术实践,形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言,并决定了这些艺术各不相同的表现法则,关系到塑艺术形象的成败,以及艺术作品的感染力艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索,精益求精,是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件

　　黄金分割

　　亦称黄金律、黄金比例在一条线段上,按照最佳长短比例,将此线段分割为长段与短段,或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例,即构成黄金分割

　　二度空间

　　绘画术语指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间在绘画中为了真实的再现物象,往往借助透视、明暗等造型手段,在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果,即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉有些绘画,如装饰性绘画、图案画等,不要求表现强烈的纵深效果,而是有意在二度空间中追求扁平的意味,来获得艺术表现力

　　三度空间

　　绘画术语指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间绘画中, 为真实地再现物象,必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果

　　质感

　　绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法,在作品中表现出各种物体所具有的特质,如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征,给予人们以真实感和美感

　　量感

　　借助明暗、色彩、线条等造型因素,表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉如山石的凝重,风烟的轻逸等绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感运用量的对比关系,可产生多样统一的效果

　　空间感

　　在绘画中,依照几何透视和空气透视的原理,描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系,使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉

　　体积感

　　绘画术语指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉在绘画上,任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的因此,在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系,是达到体积感的必要步骤

　　透视

　　绘画法理论术语“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法,将所见景物准确描画在这块平面上,即成该景物的透视图后遂将在平面画幅上根据一定原理,用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学

　　明暗

　　绘画术语指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法物体在光线照射下出现三种明暗状态,称三大面,即：亮面、中间面、暗面三大面光色明暗一般间面、暗面三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次,即五调子:①

亮面一直接受光部分；②灰面一中间面,半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分依照明暗层次来描绘物象,一直是四方绘画的基本方法文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时,画好轮廓后,打上阴影,大略分出明暗,然后在单间部又仔细作出明暗的表现,亮部亦然”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师

　　轮廓

　　造型艺术术语指界定表现对象形体范围的边缘线在绘画和雕塑中,轮廓的正确与否,被视为对作品的成败至关重要

　　构图

　　造型艺术术语指作品中艺术形象的结构配置方法它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段

　　色彩

　　绘画的重要因素之一是各种物体不同程度地吸收和反射光量,作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象由于物体质地不同,和对各种色光的吸收和反射的程度不同,使世间万物形成千变万化的色彩

　　色相

　　色彩可呈现出来的质的面貌自然界中各各不同的色相是无限丰富的,如紫红、银灰、橙黄等

　　色度

　　指颜色本身固有的明度如七种基本色相中,紫色色度最深暗,**色度最明亮

　　色调

　　亦称调子在一定的色相和明度的光源色的照射下,物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中,这种统一的氛围就是色调

　　色性

　　色彩的没属性色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类红、橙、黄为暖色,给人以热烈、温暖、外张的感觉；绿、青、蓝、紫为冷色,给人以寒冷、沉静、内缩的感觉

　　笔触

　　指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹笔触虽为一种技术因素,但也传达出画者的艺术个性和修养,因而,也是画家艺术风格的一个组成部分

美术的基本语言元素就是：点，线，面，体。

油画的语言表达手段：明暗、空间、色彩、构图、肌理等：

中国画的语言表达手段：笔墨、章法、皴法等。