1、《抱银鼠的女子》是意大利画家列奥纳多·达·芬奇于创15世纪末创作的一幅木板油画,现收藏于波兰克拉科夫市恰尔托雷斯基博物馆。这幅精美肖像画,描绘了气质高贵沉静的切奇利娅·加莱拉尼,她是米兰公爵卢多维科·斯福尔扎的情妇,备受宠幸。后来,这幅作品经一位无名氏重新敷色,这种不够亲切的气氛就更加强烈了。无论如何,切奇莉亚美丽的面孔和双手,显然出于大师笔下。而且,达芬奇为毛色光润、咄咄逼人的银鼠注入了生气。明暗的处理,是这幅肖像画中最引人注目之处,光线和阴影衬托出切奇利娅优雅的头颅和柔美的面孔。达芬奇频频从理论上阐述照亮室内人脸的光线来源问题,且一反光亮和阴影强烈对比法,他使用明暗法﹝光亮和阴形的均衡﹞创造间接照明的幻觉。
2、《戴珍珠头饰的夫人像》是1490年列奥纳多·达·芬奇创作的一幅油画作品。1483年起,达·芬奇离开佛罗伦萨,前往米兰,投奔在米兰大公留多维柯·斯福查手下,被聘任为宫廷画家兼工程设计家,直至1499年底。这是达·芬奇的第一个米兰时期。说它是“第一个”,因达·芬奇后来为避战乱,一度离开过米兰。在这段时期里,达·芬奇的主要艺术贡献是为斯福查的父亲制作青铜骑马像。虽然最后仍未完成,但这一创作任务耗去了他许多精力。米兰是当时冶金技术发达的地方,这也大大丰富了达·芬奇对金属冶炼的知识。此外,伦巴第几乎在整个世纪内是运河建设工程最发达的地区。达·芬奇作为工程技师,也熟悉了水利工程,成为一个水利专家。他的飞行器的最初设计,就是在这里完成的。在绘画方面,除了他的几幅名作之外,我们不能低估那些在他的绘画史上不着重要笔墨的女性肖像画。在米兰时期,达·芬奇曾受到米兰女皇采奇莉娅·格列拉妮的特殊礼遇。女皇从自己肩上取下一块用金丝和银丝织成的贵重围巾,戴到达·芬奇的颈肩上,又从留多维柯大公的秘书官手中取过月桂冠,戴到了这位大画家的头上,并高兴地封给达·芬奇以骑士爵位。这不仅说明米兰宫廷尊重这位艺术家,还说明达·芬奇的过人才智所赢得的社会地位。画家为了答谢女皇这种宠信,他以一幅《抱鼬鼠的夫人肖像》(14835),来展示这位女皇的美丽。自那以后,宫内所有知名的夫人女士,都想有一幅出自这位杰出大师的手笔的自己的肖像画。这幅《戴珍珠头饰的夫人像》就是其中之一。
3、《哺乳圣母》是意大利画家达芬奇于1490年创作的一幅油画作品,现收藏于苏联艾尔米塔日博物馆。圣母怀里的婴儿形象被画得很生动,形象丰满,神态恬静,洋溢着一种年轻母亲的温柔的爱子之心。《哺乳圣母》是否有他学生的手笔,没有文字根据。这里画家更多强调的是一种母爱的普遍人性。形象丰满,神态恬静,洋溢着一种年轻母亲的温柔的爱子之心。但圣母的脸部仍显露出达芬奇所惯用的描绘公式,过分重视女性眼睛的块面结构(这在他以后的大量圣母像上都有表现)。圣母怀里的婴儿形象被画得很生动,但在这里仍然是色彩处理让位于解剖结构的合理性。总之,这一幅画是他前期肖像艺术的一个范例。这时期,达芬奇所全神贯注的,正是他对人体描绘的科学研究。
约作于1483―1490年间,为油画,尺寸为198×123厘米,现藏巴黎卢浮宫。
画家在这一幅画上没有受宗教题材的局限,而以一种世俗的生活感情去表现这一主题。[1] 为了使人物充满一种天伦之爱,他把这种耶稣与约翰的所谓神圣会见,改变成两个天真的孩子有水边戏耍。但为了点明宗教题意,又不得不从动作上作些注解,如小耶稣用右手指着约翰,似乎在说:你暂且许我……。约翰也做出拱手向耶稣请安的样子。右侧坐在地上的天使,作为自天而降来到人间的美丽使者,她的形象被刻画得最美,脸上展现着达芬奇的微笑公式,右手指着这幕受洗的趣剧,也象亲人一般似乎在庇护他们。显而易见,画家在这里决心以圣母为中心,赋予画面以庄重、温存和受天庇佑的母爱的感召力,而不是表现某种苦难、艰辛与恐惧的生活坎坷。中间的圣母一手扶着约翰,另一手去抚慰耶稣,体现了人间伟大的母性的力量。这和他早年那幅《基督受洗》是截然不同的。它表现了一种伦理感情,一种富有人性的美,而这也正是当时人文主义思想的内容。
历史 上有个人叫列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇,这个人是一个BUG。 可能在绝大部分人眼中达芬奇是文艺复兴三杰之一,是蒙娜丽莎的作者,闻名世界的艺术家,其实他还有很多身份,一起来看看这位 历史 上最BUG的怪物
天文学家在哥白尼“日心说”观点出现40年前,达芬奇就提出地球是围绕太阳转的 ,同样,太阳也不是宇宙的中心。就在这个时期,大家还在为究竟谁围着谁转而争论时,达芬奇已经在手稿中提出太阳光时一种能量,人类可以利用的能源,这也是 太阳能最早的理论。
同时,绘制了最早的月球地貌图,也认定月球不会发光,而是反射,提出使用天文望远镜可以观测月球。早于伽利略60年
物理学家发现了压力的概念,提出连通器原理。发现了惯性的概念 ,最终被伽利略的实验证明。 发展了杠杆原理 ,推导出作用力与臂力,速度与臂力,并总结出计算几何体重心的法则。
世界上最早研究摩擦学的人 ,解释了静力学,第一个否定了“永动机”,认定物理未来百年的走向“原子原理”,比牛顿早200年预见了重力学
光学研究了光的传播 ,提出光和水波声波的运动方式相同,即后世的多普勒效应。 设计了第一个小孔成像实验 ,根据眼球的构造设计了光学仪器
气象学发现了大气折射 ,设计了最早的折射实验并解释了天空为什么是蓝色的
医学家提出了近代生物解剖学概念 ,绘制了人类最早的人体内部结构图,包括脊骨双S形态,子宫中的胎儿,腹腔中的阑尾人体神经和大脑的关系等。著有《论解剖学》《论生理》
同时, 是第一个对心脏与动脉有研究的人 ,发现了心脏的四个腔,提出了血液循环和血液对人体新陈代谢的作用。设计了最早的心脏修复手术,一百年后医学家哈维依靠达芬奇的心脏修复手术方法实完善了心脏血液的研究理论
数学家最早使用运算符号,提出了立体几何关于正六面体,圆柱体,球体面积之间的关系
建筑学家设计过桥梁,教堂,城堡,圆形屋顶,城市下水道 (曾经为法国国王设计过尚博尔城堡)设计并参与米兰护城河
提出城市建筑理论 ,最早提出城市车马道与人行道要分离,并规定房屋高度和街道宽度
著有《论建筑》
水利工程水力学和流体力学奠基人 ,设计了疏通亚诺河的施工计划,设计了佛罗伦萨运河网,设计了米兰至帕维亚运河的灌溉工程,部分设计至今仍在使用,著有《大西洋手稿》《水的运动与测量》《莱斯特手稿》
军事与机械工程学家第一个设计了武装坦克,潜水艇。设计了第一个飞行机械 ,对鸟类飞行与空气动力学的研究
设计了最早的直升飞机设计蓝图,发明了扑翼飞机,滑翔翼,并进行飞机模型试飞
发明了军用降落伞,发明了机关枪,三段式射速炮,弩炮,发明了手榴弹,设计子母弹蓝图。
此外, 在工程学中,发明了齿轮装置 ,并发明了一架时速可达15英里的自行车,还提出无级变速理论。 发明了第一款人形机器人 即“达芬奇机器人” 最早提出计算器设计的人 。他的发明有点多,就不多说了 ,世界十大发明家,达芬奇排名第一 ,著名发明家爱迪生排第十。
地理学家与地质学提出地球上洪水痕迹是海陆变迁的证明 ,推断出意大利北部山脉过去曾是大海,勾勒出最早的版块理论框架。著有《论地理》《轮矿井》
生物学与古生物学著有《论动物学》 最早提出化石是曾经活着的动植物遗体 。
近代植物学开拓者 ,研究出植物的树龄与年轮关系,提出了树干粗度等于同一高度树枝总粗度,即达芬奇公式, 最早研究出植物叶子的排列系统 。
哲学提出“镜子说” 即:艺术有如一面镜子,艺术家用这面镜子照射世界,让艺术如实的反映世界。其实质是“真理符合论”。
著有《论哲学》
音乐家达芬奇早最早闻名米兰并不是依靠绘画,而是曾作为一位七弦琴音乐家闻名米兰。曾为公爵演奏,精通谱曲和多种乐器。
画家及雕塑家最后的晚餐 蒙娜丽莎 这些大家都懂,
一幅达芬奇真迹基本上都是20亿起步
这个人一直被称为人类 历史 上的穿越者!当然,先不说达芬奇是不是穿越者,他的敬业精神简直令人恐怖,他提出了一种高效睡眠法,每工作4个小时休息浅睡15分钟,这样一天下来,睡眠只花费一个半小时,并在几十年一直如此,这种睡眠即达芬奇睡眠法。想想,能做到这种程度,这种人的成就必然可怕···
几年前曾经有一位画家坚持了半年达芬奇睡眠法,最终放弃,回归正常,被问到为何放弃后,画家笑着说自己实在不能和达芬奇相比,采用这种方法睡觉,会有大把无聊的时间,不知道如何打发···
历史 上的王莽,因为身上bug太多,曾一度被称为穿越者。有人大胆揣测:王莽就是1980在罗布泊神秘诡异失踪的科学家彭加木。当然,这件事情只是猜测。但这种猜测足以间接说明:王莽身上的bug,不是一般的多。
下面是简单梳理的王莽身上的五个bug,相信,梳理完,大家就知道为什么那么多人怀疑他是穿越者了。
首先,他定的年号非常诡异。
历史 上,耶稣出生的那一年就是公元元年,中国 历史 有一个元始元年,就是汉平帝刘衎的年号,这个元始元年恰好跟公元元年一样!而这个年号是谁定的呢,没错,正是王莽定的。王莽这个日期的选定,难道只是巧合吗?
其次,王莽做得游标卡尺,竟和现在的游标卡尺一模一样,而实际上,王莽发明游标卡尺的世间,比法国人发明的游标卡尺时间早了1700多年。
第三,王莽其人的整个奋斗史也如同开挂一般不可思议。
王莽没有显赫的家世和背景,但当汉衰帝早亡、皇权旁落时,他却近乎莫名其妙地掌管了大权,并创办了 历史 上最短命的王朝新朝。
在这三点之外,重点讲讲王莽同志的最大bug:王莽兴政。
话说,王莽当了真正的老大后,立马就提出了自己的施政纲领。这施政纲领归结起来就是以下9点:
怎样,这些新政你是不是很耳熟。耳熟就对了,因为这些新政,很多都是当今 社会 正施行的举措啊:土地国有、计划经济、国企垄断、货币改革
我们都说,经济基础决定上层建筑。在千年前的封建时期,这一套政策无疑是与当时的生产力水平完全不相符的,但他王莽偏偏就这么干了。怎样,听起来是不是觉得有点:现代科学家跑到古代做皇帝的所为。
在王莽这样不切实际的新政下,权贵们自然苦不堪言,实际上,不只是权贵,王莽统治时期,官员的日子也不好过。很简单嘛,你封建帝制时期,用 社会 主义的策略搞,不是作大死是啥。
于是,王莽统治末期,不可避免地:天下大乱了。在天下大乱之际,王莽的第五个厉害的bug上演了。公元23年(新莽地皇四年),更始军攻入长安,王莽死于乱军之中,新朝灭亡。这一年,王莽已在位15年,死时年69岁。
在他死后,人们却怎么也找不到王莽的人头了,按道理,这样一个举足轻重的大人物,他的人头自然是大事了,怎么会找不到呢? 罗布泊神秘失踪的科学家彭加木
当时有说法说:王莽的头颅被汉光武帝刘秀放到武库收藏起来了。还有说法说,王莽被砍头的时候,头颅砍下来就消失不见了。不管怎样,王莽死后的人头去向,最终成了一个千古之谜。
说一说我身边的吧,这个大哥就厉害了,我高中的后桌。
那是我大二遇到的大哥,这个大哥bug到什么程度,可以说是前无古人后无来者。
第一,大哥上课从来都没有书,不管什么课,从来都没有书,只有一张NBA报纸,而且几乎一天一换。
第二,大哥高中的生活很单调,基本都是在罚站中度过的,没有书,老师拿他没办法,只能让他站着。
第三,这位大哥天才中的天才,数学和物理从来没有失过分,每次考试都是满分(唯一一次数学不及格,是因为命题老师给数学大题第一题少加了一个条件,大哥没算出来,后面的题全部没做。)求大哥的心理阴影面积。
第四,大哥上课有个特点,喜欢放屁,而且臭不可闻。
谢。我认为最bug的就是末代沙皇的国师,沙俄妖僧拉斯普廷。
年轻时候是个乡野无赖流氓 20多岁成了国师 怕水而从来不洗澡
通过治好皇太子事件走上政治舞台,使用催眠术独步皇宫,几乎睡遍了贵族少女,将皇宫和沙俄弄的乌烟瘴气
而最bug的事情,就是对拉斯普廷的刺杀数次暗杀都被发现,且数杀不死。沙俄贵族决定用其好色的嗜好,设局刺杀。先是下毒,几十人致死的剧毒,对他无可奈何。
枪杀,尤苏波夫对他开了四枪,一枪透肺部,一枪中后头部。仍未杀死。
最后贵族们凿了冰窟窿将他丢到了冰河里里准备冻死他,这次拉斯普廷终于死了,不过是被他最怕的水溺死的。
吼吼,刘秀,绝对的BUG!
王莽乱政时,他跟他哥哥起兵造反,从起兵时连一匹马都没有的人(史上独一无二,骑牛上战场)在4年不到的时间内,登基称帝。谁有他更BUG?
举例说明:
1,上天给他准备了完美的皇后-阴丽华
这个女人,简直就是完美的帝王伴侣,自己出身名门,家族势力庞大,能为丈夫的发家提供帮助;性格温和谦让,刘秀登基后,为刘秀基业稳定着想,主动让出皇后之位;在丈夫称帝后,主动约束娘家人,不使外戚专权事情发生。
2,昆阳之战中,老天都来帮忙
昆阳之战双方实力大体为 王莽军40万,刘秀军2万,而且刘秀当时只是小小的偏将而已,然而架不住老天帮忙,看王莽那么多人,直接来场陨石雨,把王莽军的军营给砸了(十分怀疑当时是不是有法师施法····),然后老天又觉得一场陨石雨不够,在刘秀带敢死队冲锋时,来场龙卷风,飞沙走石的向王莽军奔袭,刘秀轻而易举击溃敌军,从而名声大噪!
3,哥哥刘演(演字打不出来)死去
前面说过了,他是跟着哥哥造反打天下的,老天为了不让他们在成功后同室操戈,主动把他哥哥抹掉了。
4,他的班底“云台二十八将”
跟他祖先刘邦一样,微末时期一起玩到大的兄弟,竟然个个不凡。
5,单人独骑招抚河北
他哥哥死后,更始帝派他去招抚河北,当时河北的情况是民风剽悍,遍地割据。但更始帝没给他一兵一卒,他带着自己几个随从就上路了。让人始料未及的是,他一去,放佛是龙回大海,虎归山林。各地割据政权自带粮草兵马来投,简直是让人无语。其中就有他第一个皇后的爹。
综上所述,他就是个大BUG!
在广西的一个小县城里,有一位提前退休的中学教师,名字叫梁尺峰,花了30年时间研究理论物理学,挑战爱因斯坦的相对论!
他毕业于广西师范大学物理系,毕业后在一所中学当老师,后提前退休。从1986年开始,梁尺峰老师就开始研究时空理论和重力理论,推导出了多个物理学理论,创建了梁氏相对论。
梁尺峰老师还写出了《<狭义与广义相对论浅说>的错误》论文挑战爱因斯坦在1916年的著作《狭义与广义相对论浅说》。这篇论文用7个论点挑战爱因斯坦的学说。
梁尺峰老师的理论有没有得到广泛的认可,我们不得而知,在网上搜索关于他的资料,得到的结果寥寥无几。
虽然他远离江湖,但江湖上仍有他的传说。上高中的时候就听我们物理老师说,梁尺峰老师退休后把所有的钱都拿来买笔和纸,埋头推理各种物理学理论。他把自己30年的研究成果写成论文后,拿去发表,但得不到国内的权威科学家的签字推荐,没法在国际科学杂志上发表。以上都是我们物理老师说的。
民间不乏各路高手,很多人都在为自己的梦想,为科学默默努力着。最近几年还有下岗工人郭英森提出“引力波”的概念,网友们亲切地称他为“诺贝尔哥”。
但科学就是科学,真理得经得起千万人的验证,才能称为科学。但有人在为梦想,为科学默默努力着,总归是件好事。
这个外国的就不说了说说国内的,第一个想到的就是位面之子刘秀和穿越人士王莽,巧合的是两个人居然生活在一个时代,真的是小说都不敢这么编。
刘秀像
王莽像
王莽是未来 社会 时空旅行者,穿越去了古代,但是他玩脱了,竟然擅自灭了大汉朝。这如果不修正的话,会造成未来世界完全改变。
说到这个bug般的人物
先来看看一千年多前的世界版图
是这样的:
当时正处于唐朝
唐朝是中国 历史 上最牛逼的朝代
但一个朝代厉不厉害
不是自己吹出来的
而是
它面对的对手是谁
这个时期世界上
大多数民族都发育的很不错
其中,在我们西南边的是
印度史上难得出现的雄主王朝:
很多人都觉得
大唐把高句丽吐蕃按在地上摩擦
很精彩
但,唐朝胖揍 历史 上
最精彩的应该是
一个不太知名的唐朝人
以一人之力就灭掉了印度
请记住这个名字
——王玄策
但是大唐跟印度隔着一个吐蕃
真的很难有什么交集
一切都源于那个学霸:玄奘
公元631年玄奘到印度取经
可是没想到的是
学习了10年之后
全面碾压印度佛教界
震精全国
以至于当时的国王
——戒日王
顿时对唐朝十分向往
于是派遣使者护送玄奘并出使中国
贞观十五年
尸罗逸多自称摩伽陀王,遣使朝贡
——《旧唐书》
本着礼尚往来的原则
大唐在公元647年派遣了30名使者去印度
其中一位使者就是
右率府长史王玄策
(王玄策一行路线图)
经过了喜马拉雅的雪山
高原沙漠戈壁
半年后
……
终于抵达印度(天竺)
可是一进印度的城门
王玄策就被抓了起来
一下子就成为俘虏
玄策从骑三十人与胡御战
不敌,矢尽,悉被擒
——《旧唐书》
原来就在王玄策到达印度的前不久
戒日王在恒河水里玩得太嗨
嗝屁了
底下的小弟阿罗那顺
趁机黄袍加身称王
印度的体制实际上是城邦制
远看是一个整体
实际上每个身体的部位都有自己的脑袋
所以随时都有可能被手下反水
国中大乱,其臣那伏帝阿罗那顺篡立
——《旧唐书》
而刚偷来皇位的阿罗那顺
心虚地以为王玄策一行人是外国干政人员
于是统统把他们抓起来
这种尴尬的情况下
历史 上也是有前车之鉴的
一般都是迅速找机会逃回国
申请援助
被俘虏花半年逃回家
花半年带兵过来报仇
黄花菜都凉了
于是
王玄策做了一个大胆的决定
他决定不靠国家的力量
自己给印度一个教训
他在逃出来之后
立刻决定去吐蕃和尼泊尔借兵
因为干布迎娶公主和尼泊尔公主
算半个亲戚
从吐蕃和尼泊尔一共借了10000人马
玄策乃挺身宵遁,走至吐蕃
发精锐一千二百人,并泥婆罗国七千余骑
——《旧唐书》
王玄策就带领这联合部队杀回印度
团战所向披靡
从北向南横扫一切印度国的阻挡力量
直取敌方水晶(都城茶鎛)
可以说是碾压吊打了
玄策与副使蒋师仁率二国兵进至中天竺国城,连战三日,大破之,斩首三千余级,赴水溺死者且万人,阿罗那顺弃城而遁,师仁进擒获之。虏于是天竺震惧,俘阿罗那顺以归
——《旧唐书·西戎传》
而其中最精彩的一场战役
则是与战象厮杀
公元前600余年
印度就开始训练“象兵”
群象冲来刀枪不入,势不可挡
战斗力爆表
而王玄策早已看穿了一切
他模仿田单的火牛阵
在水牛身上绑匕首点燃尾巴
让它们冲进象阵
让大象自乱阵脚
另外还有抛石车、云梯等中式武器
活捉阿罗那顺分分钟
王玄策乘胜追击
整个印度的北部都被他的军锋扫过
王玄策救出被俘的其他外交官员
将阿罗那顺披枷戴锁装进囚车
而全胜的王玄策并没有在印度多待
挥一挥衣袖就回了家
毕竟这吃的真的不敢恭维
公元648年
带着战利品回长安述职
大佬唐玄宗表示:
二十二年至京师,太宗大悦,谓群臣曰:“夫人耳目玩于声色,口鼻耽于臭味,此乃败德之源。若婆罗门不劫掠我使人,岂为俘虏耶?昔中山以贪宝取弊,蜀侯以金牛致灭,莫不由之。”拜玄策朝散大夫
——《旧唐书·西戎传》
他以一人之力横扫半个印度
被后世称为一人灭一国
可以说,那是想当牛逼了!
当然是达芬奇啦,多的不说就发一张网友制作的达芬奇成就图,不玩太震撼,我表示达芬奇可能是其他星球来的,,,跟达芬奇比才你会绝望的。
最bug的应该是公安干警吧
三个公安干警剿灭了
一个王朝
你敢信
我大万顺天国就这么没了
此画是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。此画以圣母居图中央,她右手扶婴孩圣约翰,左手下坐婴孩耶稣,一天使在耶稣身后,构成三角形构图,并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟,花草点缀其间,洞窟通透露光。此画虽属传统题材,然表达手法和构图布局皆表明达芬奇的艺术水平之高深。人物,背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视,缩形等技术法的采用,表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。
《岩间圣母》的优越之处
一般题材的《岩间圣母》都按照教会意愿把圣母画在先知环绕之中,这是圣方救济会赞助者用来提升圣母玛利亚清白信念的一般性宗教构图方式。而达芬奇的创作完全是一幅在佛罗伦萨正悄然兴起的世俗性作品,画面上的一切无不体现着新意:情节的艺术化处理;不寻常的难以捉摸的风景;人物与环境的有机融合;光的巧妙利用;高尚的美所辉照出的人物形象。这幅画的主题是小施洗者约翰在圣母玛利亚与天使面前参拜基督,达芬奇将他们安顿在幽美神秘的岩石风景间,圣母、孩子和天使直接坐在山岩地上,渐浓渐淡的轻烟薄雾呈现出佛兰德斯或威尼斯画派所少有的朦胧画意,整个景象如幽远的梦境。充满了诗一样的温情,祥和而且典雅。
画面背景设计
画中人物虽然被一团潮湿的空气所包围,但是人体的轮廓在昏暗山岩的衬托下还是能明显地辨析出来,尤其是画家着力描绘的面庞被刻意营造出的神秘气氛所笼罩,人物轻柔、温存、纯真的表情栩栩如生地突显出来。奇怪形状的悬石从湿漉漉的岩体上垂下,具有植物学准确性的花草从岩缝里穿凿而出,竟然能辨别出鸢尾花,银莲花,紫罗兰和一些蕨类植物。远处蓝色的天空透过岩体之间的孔洞和夹缝呈现在人们的眼前,年轻的母亲以温柔的手搂抱着下跪的幼婴约翰,他的另一只手则向儿子伸过去,天使面向着观众,把他们引向画中,用手指示着这个场面。一连串手势代表保护、指示、祝福等含义,这一组任务是按金字塔的构图原理组建安排的,塔顶是圣母的头,侧边是他伸出的双手,底角是天使和婴儿。列奥那多把结构看作打开作品意图的钥匙,这很大程度上形成了盛期文艺复兴的古典主义金字塔式的人物构图。
和谐的画面
在达芬奇构图稳定的和谐画面上,风景不再是简单的背景,逼真的景物环绕于人物四周,自然的和人物融为一体,这种真实感赋予画面一种别具一格的生动。制群像在当时遵循着两条普遍原则:一是画中的人物之间应该有某种交流;二是观者与被画者也应该有某种交流。卢浮宫藏品两者兼备,伦敦的藏画却只具其一。
艺术特点
金字塔形构图
第一幅在构图上,达芬奇用的是金字塔形构图,它具有一种稳定感。四个人物统一在这一稳定的结构中。尖顶部位正好是圣母的头,耶稣的左手与天使的衣角,是塔形右轮廓的边缘,但这种塔形构图不是很呆板的对称公式,中心人物的圣母仍稍微向左侧倾,而塔形构图的下部却接近于棱形;约翰的头部略低于对面天使的头部,两角不相平衡,由于背景洞口的亮光被加强了,它们的色彩对比仍然是稳定的。全景既显得庄重,又很自然,它具有古典美的造型特色。
岩石结构
我们还应注意这幅画的背景描写:达芬奇不仅是一个卓越的风景画家,更主要的是,他以探索者的眼光,非常注意这种溶洞内的岩石结构。洞内的钟乳石对于文艺复兴时代的科学研究者来说,是一种地质学所探求的对象。这里又进一步反映出达芬奇对地质地层的知识的广泛兴趣。在15世纪意大利的所有壁画上,一般人物总是被放置在风景前面的,而不是放在风景之中。达芬奇在这里第一次把人物安置在特定的风景中间,让人物的境遇与阴暗的古老岩洞融成一个整体,这是大画家在构思上寻求典型环境与典型性格的一个独创。在色调上,全画是以棕褐色为基调的,圣母身上的深青与天使披风上的紫红、金黄和银灰色构成对比;耶稣与约翰的肌肤,与约翰的金**鬈发构成对比。阴暗的岩洞使达芬奇发挥了他最擅长的明暗对比法则。”
暗示和象征
《岩间圣母》充满了暗示与象征,显示了达芬奇谜样的心灵,天使以明显的手势指着圣约翰有何含义?被圣母保护着的圣约翰是否代表人类需要圣灵的保护?而被描绘得像子宫般造型的洞穴,是不是暗示着生命的起源?学者们热烈地讨论这些问题。然而达芬奇本人却像所有大画家一样,从来就不解释他作品中的含义,他相信观者必然感觉得出非文字所能形容的弦外之音。显然达芬奇在此作品中综合了他过去的学习心得。 《达·芬奇密码》一书第32章写到:“画作一反常理,画的是约翰为耶稣祈福,而不是耶稣为约翰祈福……耶稣正服从于约翰的权威!更成问题的是,画中的玛利亚一手置于约翰头上,做出一个威胁的手势——她的手指看上去像鹰爪,仿佛正抓着一个看不见的人头。最明显而又最令人毛骨悚然的画面要数玛利亚弯曲的手指下方的乌列——他做出一个砍东西的手势,仿佛要将玛利亚抓住的那个无形的人头从脖颈处砍下来。”足以看出画作的隐含意义和象征绝不简单。
空气透视
洞穴外的风景表现了空气透视,众人物形成了金字塔结构,其顶端则是圣母的头部。天使的面容表达出达芬奇的理想美,其表情特征,不似他为韦罗丘所绘《基督受洗》的天使那般表露于外表,而是散发自内心。人物以明暗表现法来描绘,技法已达出神入化的境界。这表明达芬奇已向文艺复兴初期告别,而开始迈向文艺复兴时期的高峰阶段。
色调
第二幅在色调上,全画是以棕褐色为基调的,圣母身上的深青与天使披风上的紫红、金黄和银灰色构成对比;耶稣与约翰的肌肤,与约翰的金**鬈发构成对比。阴暗的岩洞使达·芬奇发挥了他最擅长的明暗对比法则。这种画原是作为祭坛画画在板上的,两侧还有屏风画。作为一幅尚未最后完成的作品,它与1508年重新复制的一幅《岩间圣母》,在人物与色调上均有出入。在这后一幅上,人物更拉近一些,而且改掉了天使那只不自然地指向约翰的右手;她的视线也不再朝向观众,而是瞧着两个孩子的活动。就这一点看,它比前一幅显得成熟些。但在色彩上,圣母的深青色斗篷被改为深蓝色了,天使的红色披风变成了双翼。色调不如前一幅来得富有暖意。可能这是画家晚期作画精力不支之故,也可能是由他的弟子所绘,但尚没有可靠的资料为此佐证。
画作描述
《岩间圣母》是达·芬奇受委托而在1483年开始创作的祭坛画。画中的圣母玛丽亚完全像一位普通的慈祥的母亲,她坐在那里,用亲切的目光,和蔼的微笑抚慰着身边的孩子。她的右边是小约翰——施洗者,左边是童年的耶稣和一个天使。幼小的约翰和基督耶稣在嬉戏玩耍。圣母用右手挽着小约翰,用左手遮在小耶稣的头上,好像要把这人和神在爱之中结合起来,耶稣旁边的天使用手扶持着小救世主,另一只手指着小约翰,面带一种温柔、奇异的微笑,其中充满了痛苦的预感。她的音容姿态,显得美丽绝伦。感情被高超的手法表达出来。她的手势似乎包含了两种含义,既为她的孩子祝福,又在保护她的孩子。尚在蹒跚学步的小耶稣坐在地上,脸上急显露出孩子的天真,又暗含了超出常人的智慧。画中人物与景色搭配和谐,给人以安宁祥和的感觉。圣母子、约翰、天使所处的山洞,传说是上帝创造世界的地方。那些岩壁像是庞大的深色结晶体。远处,从岩石中间看到带着潮气的阳光穿过雾云照在尖形的蓝山之上,神秘而又庄严。地下泉水在攀藤植物和石松根上潺潺流淌,地上遍布兽蹄形的水草叶子和淡白色泽兰花的花萼。在朦胧的洞穴中,人体轮廓渐渐淡弱,而面容在忽明的光线中如同细致的白玉,充满内在的生气。人神之母和自然之灵的水乳交融,使画面呈现出浓郁的诗意和深邃的哲理。
画作中体现的艺术和科学
达·芬奇在艺术和科学两个领域的成就一同被《岩间圣母》这幅作品表现出来。画面上每一块岩石,每一棵草,每一朵花,都足以证明达·芬奇在地质学与植物学方面的渊博知识。画中采用重叠的岩壁多方面反射过来的柔和的光线,不仅造成人物脸部与身体细致入微的质感,同时还赋予形象以独创的富有诗意的光晕。还有人体的组织构造,身上皱纹和女人鬈发的机械学法则,这些被科学家达·芬奇用精确的实验证明的科学知识,现在又被艺术家达·芬奇结合成一个富有诗意的画面整体,转变为一支生动的、无声的音乐,一曲美丽的,自然的赞歌。达·芬奇在自己的作品中,把高不可攀、可望而不可及的“神”拉到凡间,成了亲切、生动的人,人与自然景物浑然一体,安详和谐的气氛与和谐静谧的自然景色令人神往,很自然地使人们想到温馨、甜美的家庭生活,圣母和耶稣就是这家庭中的一员。 然而这幅画却遭到委托者的非难。他们以圣母子头上没有圣光,约翰没有十字架,天使无神翼为由,拒绝付款,并对达·芬奇提起诉讼,讼事纠缠达20年之久。直到1508年,达·芬奇的弟子阿姆勃罗乔·德·波列迪斯在达·芬奇的直接指导下,完成了《岩间圣母》的复制画,在圣母、耶稣的头上加了光圈,给约翰加了十字架,让天使长上了翅膀,把这幅画交给了委托人,官司才算了结。但与原画相比,摹本所有的价值可谓差之千里,望尘莫及。
画作迷踪
在整整25年中,《岩下圣母》成为达·芬奇与他在米兰的出资人同行会之间矛盾的焦点。尽管发现新的文献材料,这件纠纷的一部分内情仍然是个谜。从第一幅画失踪,它就成为产生无数利益纠纷的原因。误工、表示怀疑的申诉、庭审及判决,一件接着一件,一直到同意完成画作。 1483年4月25日,达·芬奇接受委托,花了7个多月的时间就已经结束了绘画。但一直到1508年10月23日,他才得以在早以完工的作品上签字,交付委托者。 这幅画出色地结合了达·芬奇晦涩、神秘和充满暗示的绘画风格,源源不断地表现出象征意义和神学思想。潮湿,开满鲜花的岩洞,笼罩在宗教和玄奥的光环中,增添了神秘情调和神话色彩。岩洞及消失在远处的难以接近的群山表现出了无穷无尽时空中的地质世界,它们构成了发生纯宗教的神圣事件的神秘舞台,每一个动作都暂停下来,似乎是为了抓住这将改变人类历史的一瞬间。画中人物不符合I483年合同中的承诺(圣母和圣子在两个天使和两个先知的簇拥下,但没有圣约翰),让我们看出达·芬奇的异端企图。
画作的意义
1485到1490年之间的两幅画作,《音乐家》和《抱白鼬的夫人》证明了达·芬奇为肖像画样式所带来的深刻革命。《音乐家》是真正的参照大全,从《吉尼伏拉·本齐肖像》中“闪亮”的鬈发到《圣哲罗姆》中笔画如刻的体形,因对新人物强烈的心理刻画得以加强,这点将在《抱白鼬的夫人》中发挥得淋漓尽致。在《音乐家》这幅画中,人们能观察到伦巴第人果断的性格、北方带来的影响及对肖像的生动描绘,这种描绘让人联想到歌唱家调整"动作和气息"的音乐间歇。达·芬奇参与了这幅画的创作,这点几乎可以肯定,画作的准备工作和绘画的技巧都出自他手,至多某个像德·波列迪斯那样的助手协助作了一点点微不足道的工作。 在18世纪末,《抱白鼬的夫人》从意大利进入波兰恰尔托雷斯基家族的收藏室之前,人们没有任何有关的可靠材料。虽经过多次修缮,这幅画对观众造成的威慑力仍旧比《蒙娜丽莎》更胜一筹。画面的节奏和空间中女性身形与白鼬相反的螺旋转动,在肖像艺术中绝对是新现象。
达芬奇十大名画具体如下所示:
一、《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画,现收藏于法国卢浮宫博物馆。该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质,反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。
二、《吉内薇拉·班琪》
《吉内薇拉·班琪》是意大利文艺复兴三杰之一列奥纳多·达·芬奇1474年在佛罗伦萨时期的创作一幅画作。现存处于华盛顿国立美术馆。
三、《自画像》
《自画像》是达芬奇的一个素描作品,这幅画达到了极高的水平被誉为素描艺术的典范。这幅画的线条丰富多变,画很生动灵活,简单的几笔就能够画出立体感很强的画作,人物的表情也很传神。
四、《最后的晚餐》
《最后的晚餐》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作,画面中人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态,以及手势、眼神和行为,都刻画得精细入微,惟妙惟肖,是所有以此题材创作的作品中最著名的一幅。
五、《安吉里之战》
《安吉里之战》是文艺复兴时期意大利达·芬奇创作的一幅壁画,取材于15世纪佛罗伦萨和米兰之间的战争,是达·芬奇少有的关于军事题材的美术作品。《安吉里之战》描绘了战争的心脏部分,展示了人与战马的躯体痛苦、恐怖的纠缠,透露出达·芬奇对人性暴力的看法。
六、《柏诺瓦的圣母》
这幅画创作于于1478年的一幅油画作品。目前被收藏在俄罗斯圣彼得堡艾米塔吉博物馆。这幅画画出了圣 母玛莉亚与圣 婴耶 稣。散发出密感与同质性很吸引眼球,是一部经典作品。
七、《抱貂女郎》
这幅画中画出了一个文静美丽气质高贵的女性形象,画中的女人是切奇利亚·加勒兰妮,画家画出了女性优雅的头颅和柔美的脸庞,怀中抱着一个白貂。
八、《哺乳圣母》
这幅画表现的是母爱,里面的人物形象丰满,神态恬静表现出一个妈妈对孩子的爱,怀里的婴儿画得很生动,被收藏在藏于圣彼得堡冬宫博物馆。
九、《持康乃馨的圣母》
《持康乃馨的圣母》是意大利艺术家达芬奇于15世纪创作的一幅油画作品。画中的圣母带有韦罗基奥作坊的特点——苍白的、北欧人式的脸,金**的卷发,双眼望着下方。最能反映达芬奇特色的地方是圣母身后穿过凉廊的风景,那是一排崎岖不平,犬牙交错的山峰。
十、《戴珍珠头饰的夫人像》
这幅画是达芬奇十大名画作品之一,是达·芬奇于1490年画的一幅油画作品,画中的女性是微笑的,画家把画中的女性的脸部轮廓和美丽的秀发以及头饰等描绘得比较精确。画出了这位妇女美丽的容貌。
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