伊凡诺夫与菲多托夫的画作有什么特点？

伊凡诺夫(1806年—1858年)是受勃留洛夫影响而成长起来的画家，他在历史画上做出了杰出的成就。他的巨幅创作《基督出现在人民面前》(1837年—1857年)用了二十余年时间，这件作品的特点是把宗教、神话题材与现实生活的联系表达出来。

19世纪40年代以后，艺术家逐渐摒弃宗教神话的虚构形式，而去揭露他们所处社会中的时弊，产生了批判现实主义美术。

菲多托夫(1815年—1852年)是批判现实主义美术的奠基人。他短促的一生中的一半时间是在军中服役，他接受美术教育是通过美术学院的夜校。他留下的作品不多，但非常有现实意义，如《少校求婚》、《贵族的早餐》、《年轻寡妇》等等。

著名的有《初获勋章者》、《少校求婚》、《贵族的早餐》和《小寡妇》等。 19世纪的沙皇俄国处在一个社会变革的时代，反动的官僚权势在握，但手中没钱，而新兴的资产阶级暴发户则相反，是有钱而没权，这两个阶级的相互勾结将形成一股势力，主宰着俄国的一切，这就是现实。费多托夫这一幅《少校求婚》即揭示了这个时代的本质特征。有权的沙俄少校军官，在媒婆的引导下来到暴发户商人家求婚，很显然这是一门互相利用、互相勾结、狼狈为奸的联姻，是一幕表面是喜剧实为悲剧的场面。神气十足、装腔作势的少校正临门外，画家着意描绘室内发生的瞬间情景：作为新兴资产阶级代表--商人怀着难以明言的心态等着少校，佣人们交头接耳地议论这桩婚姻的是非，母亲拖着害羞的女儿，显得无可奈何。画面主体形象是女儿，一个情窦初开的姑娘，期盼着美满姻缘，在求婚者到来之际，内心充满紧张和幸福之感，少女的羞涩，本能地欲避又止，慌乱中将手帕掉落在地上，这些心理细节刻画，十分真切生动，是一幕舞台剧画面。画家很注意通过环境描绘表现人物，商人的客厅摆设显得富有而格调不高，佣人在桌上摆放的粗陋食品，表明商人的小气吝啬。画家创造了典型环境中的典型人物。费多托夫的人物造型极富表现力，他通过人物的姿势、面部表情、衣着和环境道具的描绘， 深刻地揭示作品的社会意义，他的画具有丰富的文学性。由于他的作品揭露社会的丑恶现象，所以没人愿意购买，但它是一个时代精神的缩影。

克拉姆斯柯依：《无名女郎》，《月夜》。

伊萨克·列维坦： 1860年8月18日生于立陶宛基巴尔塔，1900年7月22日卒于莫斯科。列维坦是俄国杰出的写生画家，现实主义风景画大师，巡回展览画派的成员之一。列维坦的作品极富诗意，深刻而真实地表现了俄罗斯大自然的特点与多方面的优美。他的写生画的独到之处是：用笔洗练、综合广泛、情感充沛，描绘大自然的状态以及各种精神感受的千变万化，富有沉思、忧郁的特性。

代表作：《晚钟》，《墓地上空》

萨符拉索夫(1830—1897年)：莫斯科画家萨符拉索夫被认为是俄罗斯风景画派的真正奠基者，是巡回展览画派和巡回艺术展览协会的创始人之一。他出生在莫斯科的一个商人家庭，1844年至1850年在莫斯科唯一的也是最著名的绘画雕刻建筑学校学习风景画，毕业后一生从事风景画，走遍俄国大地，最喜欢描绘富有俄罗斯民族特色的穷乡僻壤。在他的所有风景画上，可以感受到俄国底层人民的生活气息，画家探索和描绘大自然的美，但他不满足于草木的生命和山水的秀丽。他能透过自然，洞察更深层的内涵。他从荒无人烟的俄国大地上，提取到最具精神气质的自然“感情”，因此人们誉他为富有民族感情的风景画家。这位伟大的大自然歌手在极端贫困与孤独中离开了人世。

代表作:《白嘴鸦飞来了》

列宾:

《伏尔加河上的纤夫》

瓦斯涅佐夫:

《伊凡雷帝》

还有：瓦西里耶夫，维耶普，玛拉塞等，在网上应该都可以查到，就不多说了。

（一）18世纪之前的俄罗斯美术

1俄罗斯民族在文化初创阶段较多受到拜占庭帝国的影响。

2公元12世纪，形成了独具俄罗斯民族特征的弗拉基米尔画派。

3在13、14世纪出现了独具特色的诺夫哥罗德-普斯科夫画派。

4．14世纪的拜占庭画师费阿凡·格列克将拜占庭圣像画成就介绍到俄罗斯。

5．15世纪前后，莫斯科公国一度出现过圣像画创作的繁荣期，安德烈·鲁布廖夫是当时圣像画艺术的杰出代表，也是俄罗斯美术史上最早成名的本民族画家（图5-50）。

6．16世纪的绘画作品体现了订制作品的人对生活细节和世俗对象的要求。

7．17世纪后，俄罗斯的文化艺术开始向欧洲类型转变，同时结束了艺术服务于宗教的单一局面，沙皇政府设立的艺术创作中心对俄罗斯民族美术的发展和成熟起到了促进作用。

（二）18世纪俄罗斯美术

18世纪，沙皇彼得一世推行向先进的西欧国家学习的社会改革计划，带动了文化、艺术事业的迅速发展。该时期俄国美术呈明显的“西欧化”特点。

1肖像画艺术

（1）盛装肖像

① 简介

处于早期阶段的肖像画创作往往偏重对人物姿势、服饰等外在因素的描绘，显得华丽有余、生动不足，被喻为“盛装肖像”。

② 代表人物

a尼基金（约1690～1741）

俄罗斯民族肖像体裁的奠基人，倡导了俄罗斯的现实主义学派。代表作有《哥萨克首领——盖特曼》（约1725）、《彼得一世像》（1722）、《戈洛甫金像》（约1724）等。

b安特罗波夫（А．Антропов，1716～1795）

18世纪中叶杰出的肖像画家，他的作品注意对人物心理的刻画并有深度。其作品《彼得三世肖像》（1762）对人物及其环境特征有非常成功的描绘。

（2）内心肖像

“内心肖像”诞生于18世纪下半叶。代表人物有：

① 罗科托夫（1736～1808）

他的创作标志着俄罗斯肖像画达到新境界，其作品《诗人玛依柯 夫》（1765）、《着玫瑰色服装的无名女郎像》（1770）等都能满足人们精神交流的要求。

② 列维茨基（Д．Левицкий，1735～1822）

他的创作则体现了“内心肖像”的进一步发展，为俄罗斯18世纪肖像艺术提供了范例。代表作有：为维斯摩尔尼高级女子学院学员所作的肖像组画、《聂丽多娃像》、《阿雷莫娃像》（1773）等

③ 博罗维科夫斯基（1757～1825）《玛·伊·洛普希娜肖像》（1797）等作品属于对人物刻画入微的佳作。

2雕塑艺术

（1）兴起背景

俄国生活方式的“西欧化”以及城市建设的繁荣直接影响了艺术内 容、种类的变化，使得雕刻艺术颇受欢迎。它不仅被广泛用于建筑、园林装饰，而且也成为制作人物肖像的理想形式。

（2）代表人物

俄罗斯专业雕刻的早期成就体现在肖像创作方面。

① 18世纪上半叶

意大利籍雕刻家拉斯特列里（1675～1744）所作的彼得一世系列胸像。

② 18世纪下半叶

杰出雕刻家舒宾（1740～1805）。其知名作品主要是为同时代知名人物所作的塑像，如《戈里岑像》（1775）、《罗蒙诺索夫像》（1793）等。

（3）俄罗斯的古典主义美术

① 俄国古典主义形成较晚，其代表人物为洛先科（1737～1773）。代表作有《符拉季米尔与罗格尼达》、《赫克托尔与安德洛玛刻告别》（1773）、《亚伯拉罕的供奉》（1765）等。

② 俄罗斯的古典主义美术的地位

a古典主义风格的美术在学院教育中得到倡导，它巩固了素描基础，深化了对构图学的规律及理论的分析。

b在绘画方面，古典主义促进了主题性创作的形成。

c在雕刻方面，古典主义解决了创造英雄纪念碑的形象问题。

（三）19世纪上半叶俄罗斯美术

19世纪上半叶，古典主义开始让位于浪漫主义，而浪漫主义又遇到现实主义学派日益强劲的冲击。在雕塑中，古典主义的追随者马尔托斯（И．Мартос，1752～1835）所作的《米宁与波热尔斯基》纪念碑（图5-21）是俄罗斯民族雕刻的代表作。

图5-21 米宁与波热尔斯基

（马尔托斯 1818）

1．俄罗斯的浪漫主义美术

（1）浪漫主义代表

① 基普连斯基（1782～1836）是绘画中浪漫主义的代表，他的《骠骑兵达维多夫》（1809）使他获得院士称号。1827 年，为普希金所作的肖像曾受到普希金本人的肯定。

② 风景画家谢德林（1791～1830）的作品中反映了浪漫主义的进步因素。代表作有《卡普里岛》（1826）、《海滨露台》（1828）等。

（2）风俗画的发展

① 特罗皮宁（1776～1857）

在19世纪上半叶的造型艺术中占有特殊地位。画过各阶层的人物， 代表作有《花边女工》（1823）、《琴师》（1839）等。他的艺术具有浪漫主义情调，但更倾向于风俗性，为莫斯科画派的发展奠定了基础。

② 韦涅齐阿诺夫（1780～1847）

韦涅齐阿诺夫是对俄罗斯风俗画发展起过重要推动作用的画家。19 世纪20年代初转向开拓风俗题材。代表作有《春耕》（1820）、《女地主的早晨》（1823）、《耕地》（1830）等。

③ 布留洛夫（К．Брюллов，1799～1852）

到19世纪下半叶，学院派艺术衰落。布留洛夫折衷地吸取浪漫主义和现实主义学派的创作因素，以一幅《庞贝城的末日》（1833）享誉世界。

④ 伊万诺夫（ ，1806—1858）

19世纪上半叶，历史画创作也已向现实主义迈进。伊万诺夫的《基督显圣》（1833～1845）利用宗教题材传达了他对社会现实问题的认 识。

2．批判现实主义美术

（1）产生背景

19世纪40年代以后，艺术家逐渐摒弃宗教神话题材的虚构形式，转而揭露他们所处社会的时弊，批判现实主义正是在这种社会条件下产生的。

（2）代表人物

费多托夫 ，1815～1852）的艺术包含有批判现实主义的萌芽。他留下了不多但极具社会意义的作品,，如《少校求婚》

（1848）、《贵族的早餐》（1849）、《年轻的寡妇》（1851）等。

（四）19世纪下半叶俄罗斯美术

19世纪下半叶俄国美术形成了强大的、进步的艺术潮流，如巡回展览画派的创立，以及莫斯科绘画雕刻建筑学校对人才的培养。

1民主主义美术

（1）代表人物：佩罗夫（IIepoв，1834～1882）

佩罗夫是19世纪60年代民主主义美术的杰出代表。他以批判现实主义的创作方法描绘了俄国废除农奴制后的社会面貌，在俄国知识界享有极高威望，被称为“莫斯科的教皇”。

（2）代表作品：《复活节的宗教行列》（1861）、《送葬》

（1865）、《三套车》（1866）等。对平民阶层的不幸生活流露出深切的关注之情。

2巡回展览画派

（1）简介

巡回展览画派是19世纪下半叶最主要的进步艺术团体，正式名称为“巡回艺术展览协会”，简称巡回画派。在1870年至1923年的半个世纪的时间里，在俄国各地举办了近50次巡回展览。该派画家们站在民主主义的立场上，反映人民生活、历史事件和俄罗斯美丽的大自然。

（2）代表人物

① 列宾、苏里科夫、瓦斯涅佐夫、谢罗夫成为巡回画派的中坚力量。

② 著名艺术评论家斯塔索夫（1824～1906）是巡回画派的有力支持者。

③ 富有的企业家、艺术收藏家特列恰科夫（1832～ 1898）几乎从巡回画派开始活动起，就立志要为进步的民族艺术画廊奠基。

④ 克拉姆斯科伊（1837～1887）是巡回画派的组织者和思想领导。代表作有《荒野中的基督》（1872）、《月夜》（1880）、《无名女郎》（1883）、《悲痛》（1884）。

图5-22 无名女郎

（克拉姆斯科伊 1883）

（3）风俗题材绘画

① 风格特点

巡回画派在接受过去画家揭露性传统的同时，使主题更加深化和开阔。从表现压迫者与被压迫者个人之问的社会冲突，转向表现整个阶层之间的冲突。

② 代表人物

a米亚索耶多夫（1835～1911）的《地方自治局的午餐》（1872）。

b萨维茨基（1844～1905）的《修筑铁路》

（1874）。

c马科夫斯基（1846～1920）的《银行倒闭》

（1881）。

d雅罗申科（1846～1898），最重要的画家，他的

《司炉工》（1878）引起对资本主义新的剥削形式的反抗。

（4）历史题材绘画

巡回画派在历史题材中进行的改革对发展民族美术有重要意义。

① 盖依（1831～1894）的创作成为该画派在历史题材上的奠基之作，他的《彼得大帝审讯阿列克谢王子》一画（1871）是在俄国历史画中首次将两种社会力量对抗的冲突场面表现出来的杰作。

② 瓦斯涅佐夫（1848～1926），他的《三勇士》（1876～1896）把久远传说中的勇士用当代人的形象表现出来，是脍炙人口的佳作。

（5）风景题材绘画

在风景题材的发展中，巡回画派同样功勋卓著。萨夫拉索夫（1830～1897）的《白嘴鸦飞来了》（1871）、希什金（1832～1898）的《麦田》（1878）及《松林的早晨》（1889）、波列诺夫（1844～1927）的《莫斯科的院落》（1878）、库因吉（1842～1910）的《乌克兰的傍晚》（1880）及《白桦树林》（1879）等作品，在探求民族风景画的创作道路上均取得了极为显著的成就。

（6）其他代表

① 韦列夏金（1842～1904）

韦列夏金的主要创作脉络是军事题材。虽然他不是巡回画派的成 员，但受到巡回画派创作思想的影响。他的组画《土耳其斯坦》揭示出战争带来的威胁。

② 列宾（ ，1844～1930）

列宾艺术活动是巡回画派现实主义艺术的最高成就。代表作有《伏尔加河上的纤夫》（彩～24）、《索非亚公主》（1879）、《伊凡·雷帝杀子》（1885）和《扎波罗什人给土耳其苏丹写信》（1880～ 1891）、肖像画《祭司长像》（1877）、《胆怯的农民》（1877）、

《克拉姆斯科伊像》（1882）、《斯塔索夫像》（1883）等，还包括以

《意外归来》（1883～888）为代表的系列政治风俗画。

③ 苏里科夫（1848～1916）

苏里科夫在历史画创作中体现了巡回画派的最高原则。他的历史画《近卫军临刑前的早晨》、《女贵族莫洛佐娃》（1882～1887）、《缅希柯夫在别留佐夫村》（1883）等作品深刻揭示了重大历史事件中错综复杂的矛盾。

3．19世纪下半叶的雕塑

（1）代表人物

安托科利斯基（1843～1902）

（2）代表作品

《伊凡·雷帝》（1871）是其在彼得堡美术学院的毕业创作。他在这件作品中探求了历史的真实性以及伊凡·雷帝的内在社会心理。

（五）19世纪末至20世纪初的俄国美术

19世纪末至20世纪初是俄国资本主义矛盾空前集中的时期，也是俄国美术发展最为复杂的时期。

1．列维坦（1861～1900）

（1）“情绪风景”画

这个时期风景题材发展迅速，并出现“情绪风景”作品。“情绪风 景”的任务是使大自然人格化，通过自然状态表达人类的感情世界。列维坦就是确立“情绪风景”画的画家。

（2）主要成就

① 《伏尔加河上的傍晚》（1887～1888）、《金色的普辽斯》

（1889）等作品使得列维坦获得全俄的声誉。

② 1892年他所作的《弗拉基米尔小路》（图5-23）是历史的有力见证。

图5-23 弗拉基米尔小路

（列维坦 1892）

③ 列维坦在风景画中的天才贡献已成为人类精神

世界的瑰宝。

2．阿尔希波夫（1862～1930）

阿尔希波夫在继承巡回画派传统的基础上，作了绘画新技法的探求，如他的《洗衣妇》（1899）和《奥卡河上》（1890）等。

俄罗斯画家协会另一名成员科罗温（1861～1939）的作品和阿尔希波夫的作品一样，从颜色的处理以及尽量避免情节的叙述方面都可以看到印象派的影响。他的代表作有《女演员柳巴托维奇肖 像》（1880）、《西班牙姑娘》（1886）。

3《艺术世界》创作联盟

（1）成立背景

在19世纪和20世纪之交，俄国的画家和评论家们一直思考着风格问题，从而导致了1893年《艺术世界》创作联盟的组成。

（2）联盟宗旨

① 《艺术世界》力图争取艺术中唯美的成分，将艺术从“功利主义”的作用下解脱出来。

② 《艺术世界》利用它的同名刊物在俄国艺术界宣传“世界主义”。

③ 《艺术世界》推崇具有国际风格的艺术，巡回画派和学院派美术则成为它反对的目标。

（3）发展状况

1889年至1904年间，《艺术世界》达到其发展的鼎盛时期。这个创作联盟具有兼容不同类型艺术家的特点，以致它自己难以形成确定的标准风格。

（4）代表人物

《艺术世界》创作联盟的基本成员有伯努瓦（1870～1960）、索莫夫（1869～1939）（图5-63）、巴克斯特（1866～1924）、兰谢列（1875～1946），后来还吸收了勒里希（1874～1947）和库斯托季耶夫（1878～1927）等画家。

（5）艺术成就一般来说，《艺术世界》在舞台美术、书籍装帧、实用美术等领域取得的成就更具有突破性意义。

4．19世纪末到20世纪初的雕塑艺术

这个时期的雕刻比起19世纪下半叶的雕刻来说有了长足进步。

（1）科年科夫（1874～1971）反映1905年革命的第一件作品是《工人战斗员伊尔·楚尔金》（1905），另一件作品《尼开》引用希腊胜利女神之名，实则刻画的是俄罗斯姑娘的形象。

（2）女雕刻家戈卢布金娜（1864～1927）的创作命运也与革命运动紧紧相连。她的作品《行走的人》和《坐着的人》

（1912）均刻画了工人阶级的觉醒形象，在雕刻技法方面她吸取了印象派的经验，使作品具有生动效果。

5．谢罗夫（1865～1911）

（1）谢罗夫是19世纪末20世纪初在俄国造型艺术的现实主义学派中最有成就的艺术家。

（2）谢罗夫往往突出形象的主要特征，甚至强调模特固有的但又是偶然表现出来的姿态、手势，并大大强调了轮廓线的作用。

（3）早期代表作品有肖像画《少女与桃》（1887）和《阳光下的少女》（1888），创作繁荣期推出的杰作有《叶尔玛洛娃像》。

6．弗鲁别利（1856～1910）

（1）弗鲁别利的创作呈现比较复杂的艺术现象。因被修复壁画的工作所吸引，专门赴意大利去研究纪念碑式壁画。他具有独特的绘画风 格，其创作倾向的进一步发展就是现代派艺术。

（2）代表作有《西班牙》（1894）、《天鹅公主》（图5-24）、《坐着的天魔》（1890）等等。

图5-24 天鹅公主

（弗普别利 1900）

7．现代派艺术潮流世纪之交，现代派艺术出现在俄国。

（1）兴起背景

① 20世纪初，宣传西欧现代派艺术的刊物相继问世。

② 接着，法国的象征主义、后印象主义，英国、奥地利的“新艺术运动”被大量介绍到俄国。

③ 同时，越来越多的俄国艺术家赴西欧了解野兽派、立体派、未来主义等艺术动向。

（2）发展情况

俄国的现代派艺术既有向西欧现代派艺术学习的成分，也有在俄罗斯传统民间艺术和宗教艺术资源基础上独立发展的方面。

① 抽象主义艺术

他们最早开始探索和实践抽象主义艺术。代表人物为康定斯基

（1866～1944）、马列维奇（1878～1935）等众多享有国际声誉的艺术家。

② “立体—未来主义”流派

早期俄国现代派艺术以20世纪初叶的“立体—未来主义”流派为核 心，这个艺术思潮涉及文学、造型艺术、音乐、戏剧等多个领域，在绘画中主要表现为强调反逻辑性，运用文字、拼贴等手段进行创作。

③ “辐射主义”

画家拉里奥诺夫（1881～1964）和贡恰罗娃（H．

，1881～1962）在“立体一未来主义”的基础上于1912年提出了“辐射主义”，强调画面形象的动感及线条向四外辐射的特点。

④ “至上主义”绘画

马列维奇和另外两名未来主义诗人和音乐家合作创作了歌剧《战胜了太阳》，宣布传统艺术的死亡，歌颂新艺术形式的胜利。1915年，马列维奇在此基础上提出纯粹几何抽象形式的“至上主义”绘画。该主义极端排斥绘画中的物象形式，通常把方形、十字形、圆形等几何图案作为它的表现对象。

⑤ 超现实主义绘画

犹太画家夏加尔（M．IIIaraJi，1887～1985）的创作则主要描绘了俄罗斯乡村、宗教和民族生活的内容，并带有超现实主义绘画的特色， 其作品充满浪漫主义色彩和民族风格。

⑤ “构成主义”艺术

a该主义将雕塑的重点转移到对空间和时间因素的研究上，反对艺术模仿具体事物，认为雕塑应该具有自由形态，能够对人类未来生活的形态产生影响。

b“构成主义”的一些观念与注重产品功能的工业设计思想有相通的地方，对实用美术、工业设计产生了影响。后成为苏联工业设计的主要思潮，在建筑领域中也产生了重要的构成主义建筑流派。之后一部分人离开俄罗斯将“构成主义”等艺术思潮带到西方，影响到整个20世纪工业设计和艺术创作的发展。

c“构成主义”雕塑家主要以塔特林（1885～1953）、佩夫斯纳（1885～1953）、加博（1890～1977）为代表。

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艺术生产力是生产力的重要组成部分，具有历史继承性与时代性、物质性与精神性、审美性与商品性相结合的基本特征。艺术生产力是推动社会生产力发展的重要力量。艺术生产，说到底不过是生产的一种特殊形态，它必然要受到生产的普遍规律的支配。艺术生产力有多种形式：文学，美术，音乐、雕塑，建筑、舞蹈，戏剧，曲艺等。19世纪俄国艺术和物质生产力发展的不平衡性印证了马克思主义文艺学的科学性和前瞻性。

　　一、马克思主义关于艺术生产力与物质生产力发展不平衡的理论

　　马克思在《〈政治经济学批判大纲〉导言》中曾提出“物质生产的发展例如同艺术生产的不平衡关系”的重要论断，后来形成了马克思主义关于艺术生产与物质生产发展不平衡的理论。

　　从哲学的角度抽象地考察关于物质生产力和精神生产力之间的关系，通常认为，物质生产力是精神生产力的基础，为精神生产力提供物质前提和物质手段，同时，随着物质生产力的发展，又不断提出新的课题和大量新的材料，促进和推动精神生产力的发展；精神生产力受物质生产力制约或决定，同时对物质生产力又有巨大的反作用，推动和促进物质生产力的发展。物质生产与艺术生产形成不平衡的原因是多方面的，一是物质生产同艺术生产的关系不是直接的，中间需通过经济基础的中介。二是经济基础是艺术发展的决定因素，决不是唯一的因素。这种不平衡也是两方面的：一是艺术发展的繁荣状况与一般社会发展水平的不平衡；二是某种艺术形式与整个艺术的一般发展之间的不平衡。随着物质生产力水平的提高，即随着物质财富的积累和人们物质生活水平的提高，人们有可能用更多的剩余劳动时间从事精神财富的生产，于是导致了以满足物质生活需要以外更高级的生产活动，可以进行审美艺术活动。

　　二、19世纪的俄国艺术生产与物质生产发展的不平衡性的表现

19世纪的俄国艺术生产力与物质生产力发展的总体形势是：尽管艺术生产力的发展离不开一定的物质基础，但艺术生产力又具有相对独立性，在物质生产力落后的情况下，艺术生产力也可以取得很大的成就。在物质生产力加快发展的时候，艺术生产力又反过来促进物质生产力的发展。

　　物质生产力相对落后。19世纪上半叶，俄国实行的是农奴制，农奴世代在农奴主的土地上劳作，生产力低下。大商人、富农和工厂手工业的地主贵族，积累了大量的资本，严重阻碍俄国资本主义发展。在19世纪中期俄国逐渐沦为西欧各国的原料供应地。西欧资本主义经济的影响，19世纪后期，俄国开始从农奴制时代进入了一个崭新的历史发展阶段，走上了资本主义发展道路，但国家实力无法与英法等资本主义国家相比。

　　文学方面的成就。19世纪的俄罗斯，是其文学艺术的空前高峰期，虽然经济却相当落后，甚至还残存有农奴制，但出现了普希金、果戈理、涅克拉索夫、列夫·托尔斯泰、高尔基等堪称一代作家楷模的大师。普希金是十九世纪俄罗斯最伟大的诗人，现代俄罗斯文学的奠基人，被誉为“俄罗斯诗歌的太阳”，诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》是俄罗斯现实主义的奠基之作。列夫·托尔斯泰是十九世纪俄国对世界文学最有影响的作家。《复活》是他的代表作之一。

19世纪90年代中期，俄国解放运动进入无产阶级时期，普列汉诺夫的《艺术与社会生活》等阐明了马克思主义美学和文艺学的方法论、任务和发展道路，为马克思主义艺术社会学奠下基础。高尔基的早期作品反映了人民群众对地主资产阶级社会的自发抗议和对美好生活的向往。

　　美术方面的成就。19世纪上半期，这是俄国民族艺术的奠定时期。浪漫主义的代表是基普连斯基的作品《骠骑兵达维多夫》使他获得院士称号。40年代以后批判现实主义费多托夫的《少校求婚》、《贵族的早餐》、《年轻寡妇》等都是非常有社会意义的作品。19世纪下半叶民主主义美术的杰出代表是别洛夫，以批判现实主义的创作方法描绘了俄国废除农奴制后的社会面貌，其代表作有《复活节的宗教行列》、《送葬》、《三套车》等。克拉姆斯柯依认为，艺术应该体现思想性，其代表作有《月夜》、《无名女郎》、《悲痛》等。十九世纪后期伟大的俄罗斯批判现实主义绘画大师列宾是任何一个画家都无法与之比拟的。他的代表作有《伏尔加河上的纤夫》。

　　音乐艺术方面的成就尤为突出。俄国民族乐派音乐中成就最大的是柴可夫斯基。他的创作想法表现在探索发展音乐艺术的道路。就像优秀的作家，他的同辈人，他用音乐展现了19世纪俄国社会的精神与物质生活的画卷。柴可夫斯基是浪漫乐派作曲家，音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师，不仅在俄罗斯音乐史上占有重要的地位，而且是闻名全世界的音乐大师。他在自然中、日常生活中、在模仿和手势中，当然也在人们的言谈中寻找着灵感。他的作品反映了沙皇专制统治下的俄国广大知识阶层的苦闷心理和对幸福美满生活的深切渴望；着力揭示人们的内心矛盾，充满强烈的戏剧冲突和炽热的感情色彩。代表作品有：第四、第五、第六交响曲，歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》，舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》，第一钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、《罗科主题变奏曲》、第一弦乐四重奏、钢琴三重奏《纪念伟大的艺术家》、交响序曲《1812年》、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、交响幻想曲《里米尼的弗兰切斯卡》、意大利随想曲、弦乐小夜曲以及大量声乐浪漫曲等。他将俄国钢琴音乐推向第一次高潮，如他的《第一钢琴协奏曲》是一部最通俗的协奏曲，是一部管弦乐作品，很受人们喜爱并已成为钢琴协奏曲体裁中的经典名作。《天鹅湖》是柴科夫斯基最著名的代表作之一，像一首首沁人心脾的浪漫抒情诗，被评价为“首次让舞蹈作品具有了音乐的灵魂”，久盛不衰。作品表现爱与人性的伟大力量终能将邪恶战胜。它又像一首关于人类高尚思想和追求幸福的哲学诗，表达着忠贞不渝的心和自我否定的爱。《罗密欧与朱丽叶》这首幻想序曲，采用奏鸣曲形式写成，像莎士比亚的戏剧一样深刻地赞颂了人的爱情的美和忠实，严峻地批判了作品主人公所处的社会环境之残酷无情。

三、19世纪的俄国艺术生产力与物质生产力发展的不平衡性的原因分析

19世纪的俄国艺术生产与物质生产发展的不平衡性这一历史现象的产生，决不是偶然的，也不是普遍的，有其内在的必然性、特殊性和发展规律。

　　从政治经济状况和整个文化语境来看，19世纪俄罗斯的政治经济相对于英法德美等国家比较落后。当西欧主要国家已完成或正在进行工业革命时，俄国仍是个落后的封建农奴制国家。使工业的发展缺乏劳动力，已成为生产力发展的主要障碍。阶级矛盾尖锐，农奴起义不断。沙皇用军队和警察等国家暴力机关镇压农奴暴动。沙皇政府实行书刊检查制度，限制人民的出版、言论自由，严厉控制人们的思想，广大农民没有受教育的权利，愚昧无知，逆来顺受，虽然有一些农民暴动但未达到颠覆沙皇统治和割据一方的地步。文学是社会意识形态之一，它是用语言塑造形象和反映社会生活，表达作者的思想感情。而艺术则是用形象来反映社会现实，但它是比现实更有典型性的社会意识形态。文学根植于社会生活，反映着社会生活，它具有典型性和独创性的特点。文学艺术是人类社会实践活动的生动反映和人类精神创造活动的重要表现。面对现实，进步的艺术家们在自己的创作中反映社会的某些真实状况，用客观的、批判的眼光来观察世界进行艺术创造，从而，艺术生产力的发展超过了物质生产力。

　　从哲学角度来看，物质生产与艺术生产形成不平衡的原因是多方面的，物质生产同艺术生产的关系不是直接的，中间需通过经济基础的中介，比如，文艺反映经济基础，却并不直接反映生产力；经济基础是文学艺术发展的决定因素，决不是唯一的因素；文艺的历史继承性也是文艺发展的重要原因之一；如法律、道德、哲学、宗教以及文艺思潮对文艺的发展都有直接或间接的影响。

　　从艺术自身发展的规律来看，艺术发展有其内在要求。当然，对于形成物质生产和艺术生产不平衡的原因，除生产关系、阶级斗争和社会意识的原因之外，还应充分估计到艺术内部特征和艺术家个人因素的作用。艺术作为一种特殊的社会意识形态，它的发展虽然不能脱离一定时代的物质生产条件，一定时代艺术的发展，从最终原因上讲总是在一定的经济基础上形成的，但艺术生产作为一种特殊的精神生产，又具有相对的独立性，纵观社会发展史，艺术生产力与物质生产力总是在不平衡——平衡——不平衡中相互促进循环往复的发展着，从来不存在绝对的不平衡性，即艺术生产力的发展超过了物质生产力，这一历史现象的产生，决不是偶然的，也不是普遍的，有其内在的必然性、特殊性和发展规律。

　　从政治经济状况和整个文化语境来看，19世纪俄罗斯的政治经济相对于英法德美等国家比较落后。当西欧主要国家已完成或正在进行工业革命时，俄国仍是个落后的封建农奴制国家。使工业的发展缺乏在绝对的平衡与不平衡。

　　综上所述，19世纪俄国的物质生产力与艺术生产力发展的不平衡性作为一种复杂的社会历史现象，艺术生产与物质生产的关系是平衡与不平衡的辩证统一。就19世纪的俄国而言，是在一定历史条件下产生的，是一种特殊规律。但从物质生产力与艺术生产力发展的不平衡这一现象可能在社会历史上反复出现而言，又有普遍性，又是一个普遍规律。

　　四、研究19世纪的俄国艺术生产与物质生产发展的不平衡性的实践意义

19世纪的俄国艺术生产与物质生产发展的不平衡性告诉我们，即使物质生产力相对不够发达，艺术生产力也可以取得令人瞩目的成就。当前，中国正处于飞速发展时期，物质生产力突飞猛进，人民生活水平不断提高，但是，人民群众的精神文明却相对落后，道德滑坡，假恶丑现象相当严重。为此，正确认识艺术生产与物质生产发展的不平衡性理论具有十分重要的实践意义。

　　务必大力发展艺术产业，增强文化软实力。改革开放以来，我国的物质文明虽然比欧美国家还有相当大的差距，但我们毕竟已取得了很大的进步。正当今世界发展的一个重要趋势就是经济与文化日益融合，文化的需求带动了经济社会的发展，文化产业成为国民经济的重要组成部分。如：文学艺术是社会科学的精华部分，是社会精神生产力的最重要组成部分和物质文明建设的推动力，有人说，文学是第一生产力中的生产力，是当今综合国力的重要组成部分。事实证明，世界上任何一个国家的物质生活水平达到了一定程度的时候，那么，文化的影响力和推动力比什么任何一种力量都显的重要。特别是文学艺术的影响力和巨大的鼓舞推动作用显得越来越重要。

　　务必坚持物质文明与精神文明两手抓。新时期以来，我们建立和发展社会主义市场经济，促进了物质文明繁荣发展，同时，市场的消极因素诱发了拜金主义、享乐主义和极端个人主义思想，腐蚀了人们的关系和精神生活，长此以往，社会必将畸形发展。那种认为物质文明发展了，精神文明自然而然就会好起来，而物质条件差，精神文明差，物质文明就不可能搞好的观点是不正确的，不符合历史发展事实和现实客观情况。社会发展的规律常常是这样，有时物质文明发展的快一些，而精神文明落后一些，而有时在意识形态领域跑的快了点，忽视了物质文明建设。我们进行物质文明的建设最根本的目的是满足人民群众不断增长着的需要，而人民群众的需要既有物质方面又有精神方面，这就要求我们在发展物质文明建设时要考虑精神文明建设发展的要求，使它和精神文明发展要求适应、协调起来。精神文明建设发展的好，也可以反过来促进物质文明更好的发展。

　　当代艺术家要在推动社会进步和社会发展中起到应有的作用。艺术家不仅要表现现实的生活状态，更需要传达积极的生活态度，这才是身为艺术家最为根本的使命和责任。作品渗透的是黑暗、消极的，那么人们或许在接触后就会变得消极；但相反，人们会在其中得到鼓励，变得积极。艺术家只有深入生活实际，联系群众，表现群众，把自己当作群众的忠实的代言人，暴露一切危害人民群众的黑暗势力，扫除那些腐朽的丑陋的邪恶的现象，歌颂一切真善美，让阳光的美好的高尚的思想和行为更好占领阵地，必定是能够长久流传。那些受物质利益的驱动而放弃了应有责任的人，不能算作真正的艺术家。

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俄罗斯是一个艺术大国，这是个不可否认的事实。

音乐领域，有居伊、柴可夫斯基、斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇等，形式多样，囊括交响乐、协奏曲、歌剧、器乐独奏，可谓应有尽有；

舞蹈上，出现过尼因斯基一度震惊世界的现代舞，也有古典芭蕾；

文学方面，托尔斯泰、果戈里、别雷、陀斯多耶夫斯基各有建树；

艺术上也有开创了构成主义的塔特林、罗辰柯等…

追溯俄罗斯艺术繁盛的原因，首先要从彼得大帝讲起。

17世纪时，彼得大帝旅居荷兰，受西欧文化的深厚影响，故在俄罗斯推动了一系列欧化改革，其中就包括圣彼得堡的建立，史称“全民欧化运动”。彼得大帝强制所有的男性贵族后裔和军队人员、文职人员受欧洲文明基础教育，所谓“艺术要从从娃娃抓起”，这的确为孕育艺术人才打下了深厚基础。

上文提到的柴可夫斯基、陀思妥耶夫斯基、托尔斯泰、斯特拉文斯基、别雷、肖斯塔科维奇和塔特林，无不受益于彼得大帝的教育改革。

彼得一世的全盘西化给了俄罗斯文学艺术发展条件，带领俄罗斯文学和艺术才基本上脱离了宗教的束缚。后世几位君主，如伊丽莎白一世、叶卡捷琳娜二世等对艺术的支持与赞助、以及整个启蒙时代贵族与平民对艺术的喜爱与追求，更加巩固了俄罗斯艺术大国的地位。

另外，不光吸收欧洲的文化，横跨亚欧大陆的俄国，也吸收了许多亚洲文明，才形成了现在欧亚结合的独特俄罗斯文化。沙皇退位及苏联建立后，许多俄罗斯艺术家作品的主题都来自亚洲，比如斯特拉文斯基的《春之祭》、现代主义作家别雷的《彼得堡》……

综上所述，独特的社会环境、得天独厚的地理位置、政治上从上而下的推广、人民自发的热爱等等，以上种种因素叠加在一起，才有了俄罗斯繁盛的文化建树，如今去俄罗斯留学进修艺术的学子，依然为数众多。

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