契诃夫在文坛上的贡献

个人成就贡献：

契诃夫创造了一种风格独特、言简意赅、艺术精湛的抒情心理小说。他截取片段平凡的日常生活，凭借精巧的艺术细节对生活和人物作真实描绘和刻画，从中展示重

要的社会内容。这种小说抒情气味浓郁，抒发他对丑恶现实的不满和对美好未来的向往，把褒扬和贬抑、欢悦和痛苦之情融化在作品的形象体系之中。他认为：“天

才的姊妹是简练”，“写作的本领就是把写得差的地方删去的本领”。他提倡“客观地”叙述，说“越是客观给人的印象就越深”。他信任读者的想象和理解能力，

主张让读者自己从形象体系中琢磨作品的涵义。他的短篇小说《凡卡》被选入中国人教版小学语文课本。

社会评价：

契诃夫以语言精练、准确见长，善于透过生活的表层进行探索，将人物隐蔽的动机揭露得淋漓尽致。他的优秀剧本和短篇小说没有复杂的情节和清晰的解答，集中讲

述一些貌似平凡琐碎的故事，创造出一种特别的，有时可以称之为令人难忘的或是抒情意味极浓的艺术氛围。他采取简洁的写作技巧以避免炫耀文学手段，被认为是

19世纪末俄国现实主义文学的杰出代表。他被称为“世界三大短篇小说之王”之一。他一生创作了大量作品，这些作品对世界文学的发展影响很大。托马斯·曼说道：“毫无疑问，契诃夫的艺术在整个欧洲文学中属于最有利、最优秀的一类。”凯瑟琳·曼斯菲尔德说道：“我愿将莫泊桑的全部作品换取契诃夫的一个短篇小说。”的确，契诃夫的作品有着“文短气长”的简洁，这主要得力于他在揭示人物性格时一针见血的形象化点染及开门见山的创作笔法。其许多作品都被视为经典广为传阅。他的作品在俄罗斯文学乃至世界文学都占有着极重要的地位。

安东·巴甫洛维奇·契诃夫简介：

安东·巴甫洛维奇·契(qì)诃（hē）夫 （1860年1月29日－1904年7月15日）是俄国的世界级短篇小说巨匠，是俄国19世纪末期最后一位批判现实主义艺术大师，与莫泊桑和欧·亨利并称为“世界三大短篇小说家”，是一个有强烈幽默感的作家，他的小说紧凑精炼，言简意赅，给读者以独立思考的余地。其剧作对20世纪戏剧产生了很大的影响。他坚持现实主义传统，注重描写俄国人民的日常生活，塑造具有典型性格的小人物，借此真实反映出当时俄国社会的状况。他的作品的三大特征是对丑恶现象的嘲笑与对贫苦人民的深切的同情，并且其作品无情地揭露了沙皇统治下的不合理的社会制度和社会的丑恶现象。他被认为19世纪末俄国现实主义文学的杰出代表。

安东·巴甫洛维奇·契诃夫，1860年1月29日到1904年7月15日，是俄国的世界级短篇小说巨匠，是俄国19世纪末期最后一位批判现实主义艺术大师，与莫泊桑和欧·亨利并称为“世界三大短篇小说家”，是一个有强烈幽默感的作家，他的小说紧凑精炼，言简意赅，给读者以独立思考的余地。其剧作对20世纪戏剧产生了很大的影响。他坚持现实主义传统，注重描写俄国人民的日常生活，塑造具有典型性格的小人物，借此真实反映出当时俄国社会的状况。他的作品的三大特征是对丑恶现象的嘲笑与对贫苦人民的深切的同情，并且其作品无情地揭露了沙皇统治下的不合理的社会制度和社会的丑恶现象，他被认为19世纪末俄国现实主义文学的杰出代表。其作品有《皮靴》《马姓》《凡卡》《迷路的人》《预谋犯》《未婚夫和爸爸》《客人》《小公务员之死》《站长》《戴假面具的人》《变色龙》《苦闷》《凡卡》《求婚》《林神》《第六病室》等。

契诃夫变色龙主要人物有：奥楚蔑洛夫、赫留金、叶尔德林。

奥楚蔑洛夫：对上诌媚，对下欺压。见风使舵，阿谀奉承是奥楚蔑洛夫的基本特征。

赫留金是俄国沙皇统治下的一个小市民形象，蕴含了作者的无奈、悲哀、批判。

叶尔德林麻木愚钝、怯懦卑微，他代表的正是底层“小人物”在那个时代的窘迫境遇。

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契诃夫创造了一种风格独特、言简意赅、艺术精湛的抒情心理小说。他截取片段平凡的日常生活，凭借精巧的艺术细节对生活和人物作真实描绘和刻画，从中展示重要的社会内容。这种小说抒情气味浓郁，抒发他对丑恶现实的不满和对美好未来的向往，把褒扬和贬抑、欢悦和痛苦之情融化在作品的形象体系之中。

戏剧文学的分类是多种多样的性质内容分类，可分为悲剧，喜剧和戏剧的表达方式分类，可分为话剧，歌剧，芭蕾舞，音乐剧，舞剧分类结构可分为独幕剧，多幕剧演出场合分类，可分为剧院，街头戏剧，广播，电视作品反映了时代的分类，可分为现代剧，历史剧等

戏剧的分类BR />

木偶操纵木偶的演员幕后木偶戏的戏剧形式。中国古代，也被称为傀儡。文化起源于公元5世纪，中国，印度和其他古老的。演员出现在20世纪的新趋势，发挥木偶特点，发挥一些“人”，不能展示他们的表演，制作出各种形式，如手套，托棍，提线三综合性能;真人与木偶的同台演出，演员的面孔操作表演的观众看时，观众和舞台木偶混合演出和**放映傀儡显示表现不一。

皮影

上演的戏，皮影戏与皮革或纸张平玩偶的形式。随着照明的半透明的屏幕上操纵玩偶形象，为当地的观众。这是许多国家普遍存在的。的一种表现形式不同，**制片人的造型，音乐，舞蹈和戏剧的内容，但为了操纵他们的表演方法有特色的木偶艺术。国外皮影戏中率先通过了欧洲和美国从中国，印度和其他亚洲国家，宗教活动，后来发展成一个有趣的戏剧艺术。中国皮影戏有着悠久的历史，流传广泛，品种更加复杂。传统剧目“万仙阵”，“松散的班会”，“天使送子”，“半夜鸡叫”白骨精“，”鹤与龟“。

多幕剧 BR />戏剧类的一种形式，规模，窗帘打开和关闭一次以上，被称为多幕剧。在17世纪的欧洲战场后的子画面场景可以被划分为若干个游戏的帷幕，标志着一大段剧情发展，而本场一大段的时间间隔或场景变化。在现代戏剧中，屏幕和现场的界限已经变得无足轻重，现场多场次的剧目是更多的自由空间转型。

独幕剧，与相应的多幕剧。现场小剧场内完成。少玩些一般的人物，情节简单的线条，从侧面反映一个生活的社会矛盾，构成一个独立的戏剧故事。莫里哀的“可笑的女才子”契诃夫的“求婚”辛格的“骑士的海人”，夫人格雷戈里的“月出”和田汉的“著名死”丁西林“压迫”香港，沉奎桥“是一个独幕剧的杰作。

戏剧剧场的其中一类，一个特殊的头衔。在欧洲，一般起源于古希腊悲剧和喜剧的戏剧表现形式，话剧，歌剧，芭蕾舞剧，哑剧差异。从20世纪开始，它传到了中国，最初被称为戏，文明戏，美容和戏剧。 1928年戏剧家，闳舍嗯拟称为戏剧。文学，表演，导演，美术，音乐，舞蹈和其他艺术的成分，讲（对话，独白，旁白）为主要表现手段，演员的表演的基础上，在视觉上塑造了各种各样的人物的言行表明在社会生活中的矛盾和斗争。随着时代的发展，戏剧的题材，体裁，风格，技术和艺术形式不断丰富和发展。

歌剧

音乐的因素和戏剧因素，集成诗歌，舞蹈，艺术，建筑，表演艺术和其他艺术因素。从广义上讲，中国戏曲艺术的歌剧的性质。现代西方歌剧，在意大利佛罗伦萨，是16世纪演唱会话剧后，正宗的意大利歌剧西洋歌剧严成各种样式和风格。如法国大型歌剧，喜歌剧，意大利喜歌剧，轻歌剧，德国的音乐剧，现在欧洲和美国流行音乐。本质上是西方歌剧的音乐作品，戏剧化的情节出于提高性能的目的，从而创作的作曲家为主。如威尔第的“香格里拉”茶花女“，普契尼的”夫人蝴蝶“和柴可夫斯基的”叶甫盖尼·奥涅金“，比才的”卡门“和莫扎特的”费加罗的婚礼。中国国家歌剧院的五月四新的文化运动以来，包括在“满头白发的的女孩”出现在20世纪40年代在延安，新中国成立后，平局的歌剧，地方戏曲，逐步形成既不同于中国传统戏曲与西方歌剧的民族歌剧杰作“兰花花” ，“英俊的年轻人结婚，”窦鹅源“，”洪湖赤卫队“，”江姐“，”野“。

芭蕾舞

跳舞，共同打造一个综合性的音乐，戏剧，美术，和舞者的主要手段。它的导演是一个芭蕾舞团的组织者，整体艺术形象的创造者。芭蕾舞是西方芭蕾艺术的模式，从早期的民间舞蹈，舞蹈融入社会的宫殿和城市阶段，形成学科的艺术形式，通过不断创新，与表现技巧。代表作“天鹅湖”，“睡美人”，“胡桃夹子”，“巴黎圣母院”，“堂吉诃德”。中国芭蕾舞台，创作，上演自己的剧目“红色娘子军”妇女“，”白“，”梁山伯与祝英台“。民族舞剧的中国古典舞蹈和民间舞蹈，外国舞蹈艺术的传承和创新，吸收的基础上，已经拥有了自己的艺术特色。 “宝莲灯”的作品，“丝绸之路”，“嫦娥奔月”，“花木兰飘香”。哑剧

不表达戏剧的情节线和动作和面部表情。它要求演员们精湛的肢体语言来表达的巨大的思想和意义。默剧起源于古老的生命活动。主要产于19世纪的法国哑剧大师得不罗的现代哑剧，创造了一个独特的角色邲哀荦他们的一系列的哑剧作品，令人印象深刻。现代哑剧的独白集体哑剧，有一个完整的情节。卓别林（英国），马素（法学）的：莫Erxiao（奥地利）的代表人物。含有大量无声的中国戏曲表演。出现在20世纪80年代开始作为一个独立的哑剧，王镜宇等人的创作。戏剧

狭义专指古希腊悲剧和喜剧的开头，然后广为流行的形式在世界上发达的欧洲国家，中国人称之为“剧”的舞台表演。广义包括一些东方国家，民族的传统舞台表演，如中国，日本歌舞伎，歌剧印度古典戏剧的形式。剧院作为人类文化的一个组成部分，与其他文化成分有着密切的联系。它的起源可以追溯到古代祭祀的歌曲和舞蹈。血缘关系的歌曲和舞蹈。但是，东方和西方的发展过程中，也提出了海水淡化舞蹈，加强戏剧性的因素，反之亦然，或白色的财务不同的形式，构成了人类戏剧的主脉。戏剧的本质，在古希腊的亚里士多德诗学中的表达，所有的艺术是仿制品。 “模仿”一直是广泛的，深远的影响。说：“现代的”观众“说，”意志的冲突，“大灾变”情景“说，是戏剧艺术的时间规律再认识的不断深化和不断完善的过程，戏剧性的形态都不同的艺术成分，包括文学，音乐，绘画，雕塑，建筑，舞蹈是一种“综合艺术”。同时，艺术因素扮演着不同的角色而不是在综合的整体，但更主要的是演员的表演艺术中心，处于主导地位，它的主题是戏剧艺术的表演艺术手段，这一行动是戏剧艺术的基本手段，因此，演员的表演艺术为人体吸收并融化了多种艺术成分，构成了戏剧艺术的外部形态。戏剧表演的混合是一个时间和空间，通过必要的集体艺术的特殊阶段。

分类/根据不同的分类标准可以分为不同的种类，剧院

可分为根据的大小，戏剧文学和独幕剧，独幕剧和小品;

表现可分为话剧，歌剧，芭蕾，歌剧，等;

主题，可分为神话剧，历史剧，传奇剧，市民剧，社会剧，家庭剧;

的戏剧冲突的性质和作用，可分为悲剧，喜剧和戏剧。

，但最基本的用途分类是一个悲剧，喜剧和戏剧，悲剧似乎早在喜剧：

悲剧冲突的本质：“历史的必然要求和“几乎是不可能实现的要求。 “

悲剧的审美价值：”破坏有价值的东西，生活的海报。“

喜剧：审美价值：”无价值的撕破海报。

电视剧：悲剧和喜剧“调解成为一个全新的深刻的方式。”

剧分为：

1，昆曲的

昆曲，也被称为“坤坤，是一个古老的剧种，它起源于江苏省昆山市，明中叶已成为流行，传说中的昆曲音乐会歌剧多。除了保持早期昆曲特色南昆山国家仍然形成了许多分支，如北昆士兰易，相坤，川昆等昆曲的风格清丽柔和细腻。和抒情的歌舞表演，严格的程序，代表了中国古典戏曲。

2，歌剧

歌剧，也被称为“皮黄”，由西皮里的音乐素材“和”**“两种基本腔调他还唱一些曲调（柳子腔，吹腔等）和昆曲的曲调。它形成于北京，时间在1840年，在20世纪三，四十年代的盛行，当“国剧”，现在是民族歌剧的影响，综合的业务，表演成熟，气势宏美，代表了中国现代歌剧。

3，晋剧

晋剧中路梆子“，也被称为山西结合的交界处，山西，陕西，山西，陕西梆子发展山西形成的语言特点。现在流行的中心山西，内蒙古，河北区。它保持它的砰击节的特点的音乐风格，同时也投软化精细。表演流行的乡村。打金枝“，”宴“，”卖画的分裂门“的著名歌剧。

4，粤剧

粤剧，广东，香港，东南亚等粤语流行的成立在清朝初期，进口，高强，昆曲，皮黄，梆子Tune是一款结合当地的民间音乐。音乐曲目搜索书院“，”关汉卿“的板腔曲牌体使用。

5，川剧

川剧，四川地方戏曲剧种，流行于四川及其周边地区。坤，高强，二胡，演奏歌剧，轻歌剧的一部分，有其自己的剧目。四川豫剧唱腔高亢激越，表演风趣幽默，充满了生命的气息。传统戏剧的主要剧目“玉簪记”“柳荫记”，“的捕捉王馗”新戏“死海的水波纹”，“面子”，“黄金”。

6。秦腔

河南：河南省调大平四平调万邦月调

山东吕剧

河北：河北梆子

山西：晋剧

安徽：黄梅花鼓戏

：广东粤剧

浙江：平潭

北京：京剧

东北二人转

陕西秦腔

：上海歌剧

《苦恼》是俄国作家安东·巴甫洛维奇·契诃夫创作的短篇小说，描述的是一位名叫姚纳的车夫，一心想跟别人谈谈他才死不久的儿子，减轻一些内心的伤痛，可几次三番没有人听他的，结果他只好把满腹心事向他的小马诉说。

主人公姚纳并没有提出改善自身生活境遇的任何要求。甚至，他对于自己长期沉浸在困苦中的感觉也早己迟钝近于“麻木”，他仅仅还保留着一颗慈爱的父心。因此在强忍着丧子之痛时，要求人们赐予一点最起码的怜悯，以便慢慢地驱散胸中的愁云惨雾，使他能够勉强地在这冷酷的人间度过余生。不料，姚纳所见到的人，一个个地泯灭了恻隐之心，同情他的居然是不通人言的小母马。

作者借此表现出社会下层小人物悲惨无援的处境和苦恼孤寂的心态，强烈地渲染出沙皇俄国的世态炎凉。反映出当时社会的黑暗和人与人关系的自私、冷漠。

扩展资料

19世纪80年代，俄国正处于沙皇统治下的黑暗时期。70年代兴起的民粹派“到民间去”的运动，由于无视资本主义发展的事实，得不到农民的支持而最终失败了。

进入80年代后，他们转而采取暗杀手段来推翻专制制度。虽然他们成功地刺杀了沙皇亚历山大二世，但亚历山大三世即位后，便开始了更加残酷的血腥镇压，革命者成批地被绞死和流放，知识分子中出现了普遍的绝望情绪，丧失了以往的那种革命信念和斗争精神。窒息的政治空气也使许多人变得麻木、冷漠，充满了庸俗的市侩习气。

契诃夫的青少年时代是在贫困中度过的，因此他对下层人民生活的苦难和不幸深有体会。19世纪80年代初他开始了创作生涯，到写作《苦恼》时，社会责任感已经日益增强，民族倾向也更加鲜明。

19世纪沙皇俄国统治下的俄国社会，沙皇的专制统治使得当时社会中的人等级制度分明，人与人之间关系麻木冷漠。处在上层社会的人积累了大量的物质财富，而处在下层的如马车夫姚纳·波塔波夫则生活困苦，挣扎在生存的边缘，贫富差距十分明显。

-苦恼 （契诃夫创作短篇小说）