金星与杨丽萍，谁的舞蹈成就更高？

她们都是闻名世界的舞蹈家，两个人在舞蹈方面的艺术成就都很高。但是如果要论谁的舞蹈成就更高，恐怕是难分伯仲的，因为两个人所属不同的舞种，自然没有明确的办法来区分。

金星，在现代舞上的成就非常之高，对于中国现代舞的发展起到了举足轻重的作用。而且金星自己办了金星舞蹈团，是一个包含16人的大团。就舞蹈团而言，如果是私人成立的舞蹈团，16人已是非常之多的一个数目了。这个数目恰恰说明金星是有实力的，正是有人欣赏其舞蹈，所以她的舞蹈团可以到全世界的各个地方去演出。

杨丽萍是以孔雀舞而闻名的，孔雀舞是属于民族舞。她为了舞蹈，一生没有结婚，只是为了保持体型和自己跳舞时的灵气。杨丽萍的舞蹈登上了中国最大的演出舞台—春晚，供全中国的人民一同欣赏其曼妙的舞姿。

其实两个人过去在一档有关于跳舞的节目中一起做选手的评委，当时两个人在面对同一名选手的时候，发表出了不同的看法。尽管产生了有关于舞蹈方面的争论，但是我认为应该是因为两个人所处的角度不同，一个是用现代舞的角度来欣赏，一个是用民族舞的角度来欣赏，自然有不同的看法。

两位女性对于中国舞蹈发展都起到了重要的作用，两个人的舞蹈也是各有自己的长处，要用不同的角度去欣赏她们的舞蹈，不要去纠结谁的成就更高一些，应该感谢她们使中国的舞蹈走向了世界的舞台。

引用——

呀

他为了跳舞拆了骨头,又抽了脂肪还换了皮肤呢

。

。

你有点脑子好不好？！无知的傻子，MJ是伟大的舞台大师，歌唱和舞蹈都是一个时代的代表，喜欢MJ的歌迷很多是被他的人格吸引的，他是好人中的好人，小报在诬蔑他。除了鼻子上的2次整容和局部一些部位（共四五次吧），其他关于他的负面新闻都是谣言，人红是非多，我们应该有自己的头脑，别被小报牵着鼻子走。 LZ你还是好好了解一下他吧，这样的问题太没水平了！我没贬你的意思。只是你对他不了解。80年代美国评选的全球最美男子你说他丑？！……试问丑哪？现在老了是不及以前但不至于丑吧？！你看到的也许都是报纸上那些MJ刚做完整容还在恢复期的面容，当然效果不好。大家不要把MJ当怪人看！

他一直跟自己鼻子过不去是因为他父亲从小嘲笑他大鼻子，MJ气得常常躲在角落哭，而且他父亲常常虐待他，又喜欢沾花惹草，MJ对父亲的行为十分痛恨，为了照镜子时看不到父亲的影子，长大了他就做了鼻子整形手术。

MJ的白癜风从70年就开始了，到91年他已经比白人还白了，其实这种病很痛苦的，不能晒太阳，眼球也不能受强光刺激（所以MJ出门常常撑阳伞戴墨镜，不是搞怪装酷，而是保护自己），看看MJ怎么说的吧：

“首先，我患上了皮肤失调症，皮肤色素受损，非我所能控制。但有人造谣说我以黑人为耻，我很痛心！这是我家族里的一种遗传病，我父亲说是他家传下来的。我控制不了，我也不明白。我的意思是这让我很悲伤。我不想在此探究我的医疗历史，因为那是隐私，但实际情况就是这样”

———Michael Jackson

我已经厌倦了被人操纵的感觉。这种压迫是真实存在的！他们是撒谎者，历史书也是谎言满布。你必须知道，所有的流行音乐，从爵士到摇滚到hip-hop，然后到舞曲，都是黑人创造的！但这都被逼到了史书的角落里去!你从来没见过一个黑人出现在它的封面上，你只会看到猫王，看到滚石乐队，可谁才是真正的先驱呢？

自从我打破唱片纪录开始——我打破了猫王的纪录，我打破了披头士的纪录——然后呢？他们叫我畸形人，同性恋者，性骚扰小孩的怪胎！他们说我漂白了自己的皮肤，做一切可做的来诋毁我，这些都是阴谋！当我站在镜前时看着自己，我知道,我是个黑人！

——Michael 2002年

“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是法语"ballet"的音译，意为“跳”或“跳舞”。芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在展进程中形成了严格的  芭蕾舞

规范和结构形式、其主要特是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾17世纪在法国宫廷形成。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。 　　芭蕾舞是用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。意指：①一种舞台舞蹈形式,即欧洲古典舞蹈,通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上,经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的,具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后,技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的脚尖舞鞋用脚趾尖端跳舞,所以也有人称之为脚尖舞。②舞剧,最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段,综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体,用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术,称古典芭蕾(或古典舞剧)。20世纪出现了现代舞以后,以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地,芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品,尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。③在现代编导创作的舞蹈作品中,有相当一部分没有故事内容,也没有情节,编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈,或使两者相结合,用以表现某种情绪、意境,或表现作者对某个音乐作品的理解等等,这些也称为芭蕾。 　　ballet一词,源于古拉丁语ballo。最初,这个词只表示跳舞,或当众表演舞蹈,并不具有剧场演出的含义。芭蕾作为一门舞台艺术,孕育于文艺复兴时期意大利盛大的宴饮娱乐活动,17世纪形成于法国宫廷,这种宫廷芭蕾实际上是在一个统一的主题下,具有松散结构的舞蹈、歌唱、音乐、朗诵和戏剧的综合表演,由专业的舞蹈教师设计,国王和贵族担任演员,女角也由男子扮演,表演场地在皇宫大厅中央,观众则  芭蕾舞

围绕在大厅周围观看;演员戴皮制面具标志不同角色,故又称假面芭蕾。 　　1661年,路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈学院。17世纪70年代芭蕾演出开始使用黎塞留主教宫廷剧场。演出场地和观众观看角度的改变,引起了舞蹈技术和审美观点的变化,演员站立的姿势越来越外开,由此正式确定了脚的5个基本位置,这5个外开的位置成为发展芭蕾舞技术的基础。专业芭蕾演员应运而生,并逐步取代了贵族业余演员,职业女芭蕾演员也开始登台演出,舞蹈技术得以较迅速地发展。芭蕾演出从基本上是一种自娱性的社交活动逐步转变为剧场表演艺术。这个时期的芭蕾是从属于歌剧的,宫廷作曲家JB吕利在歌剧中加入芭蕾场面,实际上是一连串舞蹈表演,剧情反而显得无关紧要,这时称为歌唱芭蕾或芭蕾歌剧。这种状况一直持续到18世纪中叶。18世纪的芭蕾大师JG诺韦尔是芭蕾史上最有影响的舞蹈革新家。他在1760年出版的《舞蹈与舞剧书信集》中首次提出了"情节芭蕾"的主张,强调舞蹈不只是形体的技巧,而属于戏剧表现和思想交流的工具。诺韦尔的理论推动了芭蕾的革新浪潮,在他和其他许多演员、编导的持续努力下,芭蕾从内容、题材、音乐、舞蹈技术、服饰等方面都进行了一系列改革,这些改革使芭蕾终于能够与歌剧分离,形成一门独立的剧场艺术。 　　在芭蕾发展史上,主要有两种美学观点一直在起作用。一种观点认为,芭蕾是"纯粹的舞蹈",16世纪的意大利舞蹈教师、《王后的喜剧芭蕾》的编导Bde博若耶认为芭蕾是"几个人在一起跳舞的几何图案组合"。这种观点完全着眼于芭蕾的形式美,几乎完全不考虑芭蕾的内容或情节,往往导致单纯追求技巧的高超、华丽。18世纪中叶以前,这种观点在芭蕾创作中居统治地位。另一种观点强调芭蕾是"戏剧性舞蹈",诺韦尔的"情节芭蕾"理论最集中地代表这种观点。他认为在一部芭蕾作品中,舞蹈要表现戏剧性内容,"情节和舞蹈设计要保持统一,有合乎逻辑的、明白易懂的故事作中心主题,和情节无关的独舞及舞蹈片段都得取消",舞剧中"不仅是舞蹈技术光辉夺目,更须通过戏剧性表现,从情绪方面感动观众"。上述两种主要观点至今仍在起作用,不少编导致力于创作戏剧性的或有情节的芭蕾作品,也有的编导热衷于无情节芭蕾,注重形式美,两类作品中的优秀剧目都是观众所欣赏的,并作为保留剧目经常上演。20世纪以来,各种文艺思潮对芭蕾创作的影响越来越明显,出现了许多不同风格的作品。  芭蕾舞

创作一部芭蕾作品,编导是关键人物,他根据文学剧本(或一个故事、一首诗、一部音乐作品)构思出舞剧结构或舞蹈结构,再由演员来体现。编导和演员都必须掌握芭蕾语言(或芭蕾语汇)--芭蕾技术技巧,以及运用芭蕾语言表现特定内容或情绪的能力,编导应该深谙它们长于表现什么,不能表现什么;而演员则应该训练有素,能适应并创造性地体现编导的构思,只有具备这些基本条件,芭蕾创作才能进行和完成。芭蕾结构形式有:独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞等,编导运用古典舞、性格舞(舞台化的民族舞蹈和民间舞蹈)、现代舞等,按上述形式可以编出多幕芭蕾(分场或不分场,如《天鹅湖》)、独幕芭蕾(如《仙女们》)、芭蕾小品(如《天鹅之死》)等。芭蕾的这种结构形式在19世纪后期发展到高度规范化和程式化,以致影响和限制了芭蕾的发展。在20世纪编导创作的大量芭蕾作品 中,这些规范和程式已被大大突破,不断出现新的探索和创造。