高分找一幅油画的名字

　　马克·夏加尔[Chagall, Marc]

　　《我和我的故乡》

　　夏加尔的梦境洋溢着明媚、灵性和童稚，画面上表现出的对理性和逻辑的拒绝反衬出一种狂欢化的效果，同时又是如此纯净，和谐。他的风格兼有老练和童稚，追求天真纯朴，将真实与梦幻融合在色彩的构成中。

　　夏加尔透过绘画传达了他的坚强信念——爱把世界连在一起。夏加尔对生命、艺术和爱的观念十分感性，“爱就是全部，它是一切的开端！”他一再强调爱情、温柔、痛苦和快乐的存在，否定现代艺术中单纯精神倾向。

　　夏加尔历经立体派、超现实主义等现代艺术实验与洗礼，发展出独特个人风格，在现代绘画史上占有重要的地位。夏加尔的画表现童年和青年时代故乡生活的回忆，还打破时空观念的限制，不同的瞬间和不同的场合同时出现于画面，表现自由的幻想。飞跃在他画中的鸟、时钟、情侣、花束、鱼、牛羊、马戏演员、新娘，是一种乡愁与爱的幻象。

　　代表作有《我和我的村庄》（1911）、《有7个手指的自画像》（1912）、《透过窗子看巴黎》（1913）、《生日》（1915-1923）等。

　　画家的成名作《我和我的村庄》，夏加尔用有条不紊的组织方法来描绘不同时空下的现实生活，他以想像和回忆来构思画面形象。对于他来说现实总是含有对过去和对将来的投影，所以画面形象从几个方面展开。他笔下的人物和景物都超脱了呆板的规律，每个细节都保留着生活的真实、完全的自由和尽可能的优美雅致。这幅画充满对童年的追忆、对故乡的深情、对生活的热爱。运用的是超现实表现方法，内中有野兽派和立体派影响，但主要是他自己独特的创造。

　　画中“我”与牛亲切地相对，背景是典型的欧洲农舍和教堂的尖顶，牛的脸却重叠着一个挤牛奶的妇女，人与牛之间还有一个扛镰刀的农夫和一个倒置的村姑。《我和我的村庄》其实是夏加尔心灵的故乡。

　　《生日》

　　夏加尔于1914年回到俄国，大战爆发应征入伍驻扎圣彼得堡。1915年与犹太**帕拉结婚，这幅《生日》就是对他们婚后幸福生活的描绘。画家运用超现实的梦幻手法表现生日的一个梦境：画面上出现的画家本人和爱妻心醉神迷地飘浮在空中，当帕拉手捧鲜花走过来时，他们热烈地相吻。这是多么浪漫的情怀啊。你在梦中曾见过吗？你的“心”是否也漂浮过呢

　　在这幅画中，夏加尔抛弃了形体分解而采用色面分割的手法，以人物黑色礼服、黑裤子与红色的地毯、桌子台布等相配造成一种热情而温暖的爱的气氛。他称自己的艺术是“心理的写实”，他描绘的不是物体的外观形象，而是心理感受的世界，他突破时空的限制，多种形象同时出现于画面。

　　与其称夏加尔为画家，不如说他是个用画笔来写诗的诗人。观众在他的画里，见到的往往是梦幻与童话一样的景象：在空中飞的人、绿色的母牛、长了人脸的猫、有翅膀的羊……

　　“在我内心的世界，一切都是现实的、恐怕比我们目睹的世界更加现实。”在夏加尔的画笔下，梦幻即真实，现实亦虚幻。

　　欣赏西方现代画家作品时，人们往往从“深处”想，这幅画要表现什么美学思想？为什么这样画？有什么比喻或暗示？把原本应是愉快、轻松的玩赏变成猜谜一般的费神。孩子们看画就不同，他们喜欢美丽的色彩和离奇的画面，所以孩子们比成年人欢乐。

　　由于生活的压力，许多成年人已不会做梦了，无法超越现实。夏加尔可不同，他一生都在梦幻。

　　夏加尔的艺术就象童话般的绮丽，是梦境中的故事。看他的画，我们不妨回到童年，用童心读画、听故事。

　　马克·夏加尔（Marc chagall，1887 年－1985年）是现代绘画史上伟人，游离于印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派的牧歌作者。他的画中呈现出梦幻、象征性的手法与色彩，“超现实派”一词就是为了形容他的作品而创造出来的。夏卡尔仿若是看到过这些被描绘的绿色的牛、马在天上飞，躺在紫丁香花丛中的爱侣，同时向左和向右的两幅面孔，倒立或飞走的头颅、中世纪的雕塑。

　　夏加尔出生于俄国维切布斯克的一个犹太人家庭。21岁时到圣彼得堡考中央高等工艺美术学校未取，入具有现代艺术倾向的巴克斯特画室学习。23岁赴巴黎，在巴黎参加了立体主义画家的活动，并成为莫迪利亚尼、苏丁等巴黎派中的成员，他在很短的时间里，接受并融会了凡·高、野兽派和立体派的艺术精髓。1914年大战爆发，他回到俄国应征入伍。1915年与帕拉结婚，这时他对悲惨现实有了新的认识。当俄国革命爆发时，被新政权主管意识形态的卢那察尔斯基任命为故乡的美术委员，这期间他积极地筹建创办美术学院和美术馆。他毕竟是位现代艺术观念的画家，不适应新政权又于1922年重返巴黎。在以后的战争和种族迫害的动乱年代里，夏加尔在作品中引进了悲剧的、社会的和宗教的素材。二次大战时迁居美国，当妻子去世后，他对过去的和更遥远时期的强烈回忆又贯穿了他的作品。大战结束后，夏加尔成为西方画坛一位活跃的艺术家并往返于世界各国从事创作和活动。

　　http://hibaiducom/sunnyblueboy/album/item/7d6cdd4c4efd02e2d62afcc7html

　　风景画是绘画的一种，它描绘的是大自然的花草树木，河流山川，体现著大自然的独特的魅力。以下是我分享给大家的风景画背景，一起来看看吧!

风景画背景

风景画背景：1

风景画背景：2

风景画背景：3

　　 风景画背景：4

风景画背景：5

看完了以上的风景画背景之后，下面就来了解一下关于风景画的知识吧!

风景画简介

风景画通俗地说是以风景为题材的绘画。中国画中的山水画属于风景画，但不用此概念。该词约在20世纪传入中国，仅使用于西方传入的油画、水彩画等。西方的油画风景、中国的山水画最早只作为人物画的背景，以后才逐步发展为独立的画科。

在西方，风景画独立成科，德国画家A丢勒的水彩画和A阿尔特多费尔的油画中，出现地方志性风景画。该画种成熟于17世纪的荷兰。Jvan雷斯达尔、J维采尔、M霍贝玛对风景画的发展有较大贡献。与此同时，又产生了海景画、夜景画、街景画主要分科。义大利又有牧歌式的理想风景画，法国有古代神话人物点景的英雄风景画等。18世纪的英国画家J康斯特布林使风景画取得决定性发展。其直接描写自然的写生态度，影响到法国印象主义画家。

19世纪的画家还注意表现高山、大海、晚秋、晨雾等前人未描绘过的自然风景。以C柯罗 、J-F米莱为首的法国巴比松画派，开始采取自然主义的态度表现风景。19世纪后期，印象主义画家以明暗和色彩的微妙协调使风景画成为绘画中的重要门类。俄国的风景画以II希什金、II列维坦为代表。日本则以东山魁夷为代表。西方绘画传入中国后，颜文梁作为早期的风景画家而知名，吴冠中的风景画富于民族情调。

1风景画桌布大全

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3手绘风景画背景

4风景画背景

5儿童风景画背景

作者：塔克霍夫(Nicolas Tarkhoff) （ 1871年 - 1930年6月5日 ）

国籍：俄罗斯

作品：我的家人

英文：My Family

类型：纸板油画

尺寸：74cm × 104cm

日期：

收藏：日内瓦小宫，瑞士

温柔妩媚，是人们赞美女性的一个专用形容词，是指女性在容貌形体动作表情上流露和展现出来的风采神韵和气质。

温柔，即是温润、柔美、平和、恬静的意思，与"女儿是水做的骨肉”这句话的意思是一样的。

妩媚，即是漂亮、迷人、妖娆、性感的意思，如“眼含秋水”、“目送秋波”、“目盼兮兮”、“欲笑还颦”、“半羞半喜”、“丰姿绰约”、“玲珑剔透”、“风情万种”等等都是形容女性妩媚的词语。

温柔妩媚是女性独有的特质，这种特质受到人们广泛的喜欢和推崇，也是艺术作品中常见的表现题材。在油画艺术中，有大量以女性为主体和主题的作品，其中很多以优美的画面表现展示出女性形象温柔妩媚的美。

那么，油画艺术中温柔妩媚的女性形象是怎样体现的？或者说，我们该如何从油画艺术作品的画面表现来欣赏和感受女性温柔妩媚的美呢？笔者试从几个方面并以一些经典的油画作品为例，和大家一起讨论一下这个问题。

一，从油画中人物形象的容貌特征上来欣赏女性温柔妩媚的美

应该说，端正清秀的面容相貌是最能体现女性温柔妩媚美的中心。这一点，在许多油画作品中得到了充分的体现。

如格维德的《雅典娜女神》。

格维德是19世纪后期英国新古典主义唯美写实油画的重要代表，以刻画描绘高贵典雅丰腴俊美的女性形象而著称。他画中塑造的雅典娜女神，面容皎洁如一轮浩月，五官清丽恰到好处，皮肤白皙似凝雪一般，明亮的眼睛顾盼兮兮，乌黑的秀发上束着一条深色布质的紫花蓝花串成的发卡，身袭一件露肩的绛红桔黄相间的绣袍，整个画面流露出女子特有的温柔可爱妩媚动人的风采神韵。令人赏心悦目，流连忘返。格维德的《雅典娜女神》被认为是最美的雅典娜女神。

二，从油画中人物形象的身体曲线上来欣赏女性温柔妩媚的美

娉娉婷婷凹凸有致富有韵律的身体曲线是女性特有的一种美，也是体现女性温柔妩媚的重要特征。

以委拉斯贵支的《镜前的维纳斯》为例。

委拉斯贵支是西班牙17世纪最伟大的画家，长期担任腓力四世王室首席画师，《镜前的维纳斯》是他一生数百幅作品中的唯一一幅人体油画，是通过人物背面来展现女性温柔妩媚之美的经典之作。画中通过人物背部呈现出的富有韵律和节奏感的形体特征以及对面镜子中映出的维纳斯秀美而略带忧郁的面容，成功刻画出一位温柔妩媚的女子形象。

三，从油画中人物形象的表情神态上来欣赏女性温柔妩媚的美

女性的表情神态是丰富而生动有趣的，一颦一笑，一个经意不经意的表情神态都可能流露展现出温柔妩媚的美。

如达芬奇的《蒙娜丽莎》。

达芬奇是意大利文艺复兴时期绘画巨匠，《蒙娜丽莎》是他的代表作，在西方油画史上享有第一名画之誉。《蒙娜丽莎》一画中最吸引人最迷人给人印象最深的地方就是蒙娜丽莎的微笑。这微笑中既透着美丽知性温和善良的神韵，又有一种高贵典雅从容大度的气质，把女性的温柔妩媚淋漓尽致的表现了出来。因此人们把蒙娜丽莎的微笑称作是“永恒的微笑”。

四，从油画中人物形象的动作姿式上来欣赏女性温柔妩媚的美

“莫道江山美如画，一枝一叶总关情”。女子的轻柔曼舞、倚窗伫立、抬头望月、对镜梳妆等等一个动作一个姿势都可能透着温柔妩媚的美。

以雷诺兹的《跳舞的女子》为例。

雷诺兹是18世纪英国古典写实油画大师，《跳舞的女子》是他的代表画作。

画面中，三位美丽的青春女子在一起纵情起舞。她们容貌皎美，体态轻盈。其中一个微微后仰，扬起双臂，似蝴蝶正欲起飞；一个大幅前倾，一只手攥紧手臂呈弯曲状，像是在跟姐妹们喊“加油”，一只手用力甩向后边；一个侧身面向前方，左右手一下一上舞成一道美妙的弧线。她们明亮的目光中充满对美好前景的憧憬期待，美轮美奂的翩翩舞姿中尽显温柔妩媚的风韵神采。

五，从油画中的背景道具设置安排上来欣赏女性温柔妩媚的美。

通过巧妙的背景道具设置安排，营造一种温馨浪漫柔美和谐的气息氛围，来烘托和彰显女性的温柔妩媚美，是油画艺术中常见的表现形式和手法。

如乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》。

乔尔乔内是意大利文艺复兴时期威尼斯画派的重要代表，《沉睡的维纳斯》是他生前创作的最后一幅古典写实油画。在这幅作品中，画家一方面通过细腻的笔触刻画出人物主体的姣好容貌和富有韵律的身体曲线美，一方面通过多姿多彩秀美辽阔的背景来烘托人物。如碧蓝如洗的天空中漂浮着的朵朵彩云，天空下远方的带着古色古香的房屋和郁郁葱葱的树木，近处的生机盎然的绿地草坪，等等这些和置身其中的维纳斯构成一幅人与自然和谐共生的美妙图景，更加烘托出维纳斯女神温柔妩媚的美。