泉州的风俗有哪些？

1、拍胸舞

拍胸舞是泉州民间舞蹈的一大特色。拍胸舞表演者人数不拘，但都是体魄强壮的男子汉，头上戴着圆形革箍，上身裸露，腰系彩带，随着《风打梨》、《三千两金》等伴奏曲的慢、中、快三种节奏和舞步阵式跳路表演。

2、彩球舞

彩球舞又称"踢球"、"贡球"，是逢年过节、迎神赛会、婚丧喜庆等表演的民间文艺活动主要形式之一。舞蹈形式为4位妙龄少女丫"髻簪花，身着彩衣绣鞋和一位头戴"丁香托"的丑婆，围绕着一手持长柄彩球的男性双手舞动的彩球，翩翩起舞。

少女、丑婆以手、肩、头、膝捧球、托球、顶球、踢球，活泼多姿丑婆表演诙谐风趣，或以背承球，或用膝接球，或双肩颠球，或抬脚绕球，载歌载舞，惟妙惟肖。

3、唆锣谜

"唆锣迷"又称"采莲"，是泉州地区在端午节时表演的一种民间舞蹈，源于古代泉州"驱疫傩"及唐、宋宫廷"采莲舞队"。舞队一般由10至几十人组成。

4、火鼎公火鼎婆

"火鼎公火鼎婆"由3人表演：火鼎公手执橘木长烟管；火鼎婆手执大圆蒲扇；村姑身着襟衣和宽筒裤，脚穿绣花软底布鞋，肩挑一担用绳子扎系的木柴，属"丫环"打扮。

公与婆抬着用长竹竿架着的大铁鼎，鼎中火焰熊熊，随着民间小调“十花串”等乐曲的节奏，在观看踩街的人巷中穿行起舞，以滑稽的动作、幽默的语言同观众交流逗乐。村姑随其身后，挑着柴担，踏着舞步紧相配合。

这个舞蹈寓意是盼望日子过得兴旺红火。

5、驴子探亲

驴子探亲由4人表演，一对丑角打扮的老公婆身上绑着 用竹、纸裱制的"驴子"，作骑驴状；老夫牵驴，后面跟着女儿和"憨女婿"。

情节大致是老公婆因女儿婚事与亲家发生争吵，带着女儿等骑驴要到男方家评理。舞蹈表现了这一家4口人在路上的情景：活泼、诙谐，妙趣横生。"驴子探亲"最早在清末的民间社火"妆人"表演中已出现。

6、车鼓舞

"车鼓舞"的表演形式各地差异较大。动作大多吸收戏曲科步。音乐多采用民间小调，如“车鼓调”、“四季歌”、“更鼓调”等。队舞阵容壮观，整齐划一，气氛热烈。

7、惠安女

这是流行于泉州市惠安崇武的古老传统的服饰。头披鲜艳的小朵花巾，捂住双颊下颌，只霹眼、鼻、嘴，上身穿斜襟衫，又短又狭，露出肚皮，下穿黑色宽腿裤，腰束锻链，手带银镯，手提竹编小篮子，这是传统的惠东女打扮。

8、浔埔女

泉州市郊渔村妇女，有保留簪花围的风俗。这种妇女发饰相传是宋元时代阿拉伯人传播的风俗。簪花围制作简便，花样别致，把含苞或初放的花朵用麻丝线缀成，环绕成簪花围，围在发髻周边，多至三小环，色彩相间，还插扦玉簪、银梳等。

扩展资料：

泉州的主要特产：

1、特色主食

咸饭， 萝卜饭，芥菜饭，花菜饭，卤肉饭，芋仔饭，壶仔饭，泉州炒饭 鱼仔粥，鸭仔粥，卤面，面线糊，湖头米粉，豆签，浮果，粉团，豆粽，甜粽，肉粽，番薯粉粿条，澳茄粿，酸菜鸡丝面，浮粿。

2、特色汤类

贡丸，鱼丸（深沪水丸），元宵丸，永春白鸭汤，黑豆龙骨汤，苦菜大肠汤，马鲛羹，墨鱼梗，香菇豆猪舌汤，灌肠仔汤，石狮牛肉羹，藕段排骨汤，萝卜排骨汤，玉米排骨汤，水豆腐汤，七彩干贝汤，肉燕汤，猪血汤

3、特色包子

水晶包，肉夹包，东方包，菜包，水煎包。

4、特色素菜

安溪水瓮菜，嫩饼菜，窖菜，德化淮山，凉拌苦瓜，辣油笋菜，蒜泥茄子，香油拌海带。

5、特色荤菜

洪濑鸡爪，崇武鱼卷，西街田螺，姜母鸭，鳗鱼干炖猪脚，焖猪肘，烘猪脚，牛排（有别于西餐牛排），水门巷炖羊肉，猪血小肠，蚝（东石蚝）（浔埔蚝），清蒸金枪鱼，文蛤蒸蛋，酱香花蛤，蒸油蛤，炒泥蚶，蒸苦螺，炒竹蛏，炒大头螺，沙鱼冻，芥菜炒虾皮，十香全鸭，香芋焖鸭。

6、特色甜品

石花膏，茜草粿（仙草密），桔红糕，绿豆饼，粕丸，麻糍（麻吉），榜舍龟，碗糕，花生汤，豆沙饼，石狮塘头甜粿，石狮芋圆，芋饼，芋蓉（芋泥），土笋冻，柿饼，菜头酸，糖醋莲藕片，贡糖，椰子饼，雪拉膏，四果汤等。

参考资料：

        目之所及都是马卡龙色调，那如童话般的粉色房屋、斜坡上具有卡通元素的缆车、复古华丽的旋转楼梯，暖色调滤镜下的一切，梦幻得像是让眼睛吃到了五颜六色的冰淇淋。2014年获得奥斯卡奖的**《布达佩斯大饭店》，是韦斯•安德森导演自编自导的一部作品，戏剧荒诞的故事内容、精致考究的场景设置、对称居中的拍摄角度以及饱满艳丽的画面色彩都有着他强烈的个人风格。

    《布达佩斯大饭店》灵感源自奥地利作家斯蒂芬•茨威格的作品《昨日的世界》：影片虽然提到布达佩斯，但事实上取景于德国，隐喻的是希特勒厌恶但茨威格钟爱并迷恋的奥地利维也纳，用茨威格的话说，是“一座享乐者的城市”；**中的作家，依稀就是作家茨威格的写照；而影片主角——精致绅士、富有魅力的古斯塔夫，很大程度上也是以出身富裕、才华横溢、感情细腻的犹太人茨威格为原型；古斯塔夫所属的世界——那个已消失的世界，隐喻的就是茨威格心目中那个在战火中付之一炬的自由典雅的黄金时代——那个辉煌灿烂的昨日世界。

    《布达佩斯大饭店》就像是一块包裹在四层精美包装盒里的马卡龙蛋糕：第一层次——“持书少女”打开书《布达佩斯大饭店》；第二层次——“作家序言”部分，这段话选自茨威格唯一的长篇小说《心灵的焦灼》，引出自己曾经的经历；第三层次——年轻的作家与老去的饭店老板泽罗•穆斯塔法结识；第四层次——泽罗讲述青年时与古斯塔夫的奇幻旅程。这四层如讲故事般的讲述结构是在向“欧洲的最后一位文人”——德国作家瓦尔特•本雅明致敬，他曾在作品中哀叹传统讲故事技术的消亡。

        而《布达佩斯大饭店》中巧妙奇幻、明快清新的配乐，就如同马卡龙蛋糕上美味而又精致的翻糖装饰。32首由亚历山大•迪斯普拉特创作、俄罗斯国家民间管弦乐团演奏的配乐，选用了很多俄罗斯作曲家的旋律片段和民间小调，使整部影片在东欧风情的萦绕下，有着浓郁的复古怀旧情调，独特的配乐风格，使亚历山大•迪斯普拉特获得奥斯卡奖的最佳配乐奖。

        悠远的男生独唱逐渐加入男低声部和女高声部，伴随着这三重唱式的哼唱，一个拿着书的女孩，踩着还未化的积雪走入了“旧卢茨公墓”。她来到一座挂满挂满瞻仰者钥匙圈的纪念碑前，戴着眼镜的男人雕像与书封面底页的作家黑白照片相貌重合。这首《S'Rothe-Zäuerli》在“持书女孩”这第一层时空中，营造了一种近乎于宗教圣咏般庄严与肃穆的情绪氛围，牵引着我们进入了第二层时空“作家序言”。

        相同的奖杯位置、一样的书籍摆放、匹配的窗帘花纹，让我们穿过了照片来到了老年作家所生活的1985年。作家一边安抚着身旁玩闹的孩子，一边陈述着作家创作的灵感其实来自生活，他有一段特别的经历要呈现给我们。于是，时间转换到了第三层时空，我们回到了作家年轻时的1968年。

        患上精神衰弱的作家入住了位于山巅，被松树如众星捧月般环绕在中央，精致得如同童话城堡一样的布达佩斯大饭店。或许是处于淡季，大饭店生意冷淡，零零散散的几个顾客分布在饭店大厅。

      那在高音区由匈牙利扬琴（Cimbalom）独奏的不断重复的波浪形旋律主题，有种隐隐透露着紧张神秘的欢快感，连萧条的布达佩斯大饭店在它的烘托下仿佛都有着不可言说的秘密。空灵的音色伴着轻快的二拍子下那连续的附点节奏和快速的揉弦颤音，勾勒出一个如异域一样神秘不真实的梦幻世界。在这样的氛围中，充满神秘感的饭店所有者——泽罗•穆斯塔法出现了。这段属于他的主题音乐《穆斯塔法先生》（Mr Moustafa），用其名字命名，多次出现在后续的影片中，配合着故事的发展。

        年轻作家戏剧化地在浴室与泽罗•穆斯塔法结交，应泽罗的邀请一起共进晚餐。会餐时，穆斯塔法向作家讲述了这座饭店前任所有者的故事，由此，影片进入了第四层时空。

        时间拉回1932年，泽罗与布达佩斯大饭店前任所有者古斯塔夫的奇幻经历作为第四层时空，是影片核心内容，分为了五个章节。

        对称的画面中，古斯塔夫以一个背影站在阳台的栏杆处，仪容端正、穿着整齐的他随着音乐《古斯塔夫序曲》（Overture：M Gustave H）的响起迈步去开门。厚重的背景音响起，随着拨弦乐器的加入，旋律走向上升、织体逐渐加厚，而点缀在高音区的清脆灵动音符给古斯塔夫井井有条、从容不迫的形象添加了一抹神秘色彩。

          D夫人出现时的配乐《A Prayer for Madame D》，连续附点节奏构成的乐句活泼中带着一丝怪异，像是D夫人与年纪不符的跳脱性格，前一秒还在为不能与古斯塔夫再见面担忧，后一秒就能因为爱人不喜自己的指甲而纠结。电梯中，管风琴以及拨弦乐器颤音奏出的旋律加入，正如古斯塔夫连续不断地念诗以试图平复D夫人的情绪。

        当古斯塔夫送走D夫人，转身向门童布置任务，《The New Lobby Boy》响起，铃鼓的固定节奏中，提琴也以固定节奏加入，随后拨弦乐器以不同的弹奏方式加入合奏，织体逐渐丰富起来。规规矩矩的主旋律正如面对古斯塔夫提问老实应答的泽罗，而持续不断的颤音旋律正是喋喋不休询问的古斯塔夫。

      泽罗的学徒生活开始了，《琉特琴和拨弦乐器协奏曲——第一乐章：中板》明快的大调式、附点伴有三连音的动感节奏，充满着蓬勃的朝气，描绘出一幅穆斯塔法努力工作、积极向上、尊重师长并陷入爱河的生活画卷。

        D夫人去世，此时的配乐仍是她的主题音乐《A Prayer for Madame D》。所有的亲戚前来参加葬礼想要分得部分遗产，贪婪的众人穿着黑色衣服面无表情地坐满了巨大的待客厅，《Last Will and Testament》厚重的管弦乐烘托出气氛的严肃以及观礼人数的庞大让人震撼，紧接着D夫人主题动机的加入，与前部分的配乐形成呼应。

        在古斯塔夫主题配乐与D夫人主题配乐的旋律中，泽罗和古斯塔夫偷走了这幅见证着古斯塔夫和D夫人爱情的名画——《男孩与苹果》。

        泽罗来监狱看望被冤枉杀死D夫人而抓进19号拘留所的古斯塔夫，告诉他关键证人瑟奇不见了。

        而同样在寻找瑟奇的杀手，找到了瑟琪姐姐家，《威尔莫斯•柯瓦斯议员的冷血杀手》中管风琴弹奏的下行旋律给人以压抑的感觉，而不协和音程给人以不祥之感，瑟奇姐姐逐渐恐惧的表情，瑟缩的身体，僵硬的应答都与配乐中那隐隐跳跃的附点节奏形成对比，更加突出姐姐的不知所措。

        阿加莎同意泽罗的求婚后，两人来到游乐园，再次响起了《琉特琴和拨弦乐器协奏曲——第一乐章：中板》，与第一次出现这段配乐中所表现出的恋爱味道相呼应。

        为D夫人代理遗产的律师乔普林，发现丢失了一份重要文件拒绝了D夫人儿子的要求，随着D夫人儿子的变脸《乔普林，私家侦探》（JG Jopling，Private Inquiry Agent）响起，与杀手主题同样的下行管风琴旋律预示着不好的征兆，在奥地利流行的民乐齐特琴的独奏中，乔普林的猫被杀手扔下了楼，乔普林错愕的表情与配乐轻快的节奏形成一种滑稽的讽刺。乔普林也在夜晚被杀手杀害于博物馆内。

        在狱友的帮助下古斯塔夫逃出了拘留所，与泽罗碰头的他气恼于泽罗没有找好安全屋说了狠话，泽罗回忆自己死于战争的家人，此时配乐《The War》运用的是《穆斯塔法先生》的主题动机，有意放慢放柔的旋律带着淡淡的忧伤。

        一起开始逃亡的泽罗和古斯塔夫，在十字钥匙结社众多朋友的帮助下逃回了布达佩斯大饭店，去寻找藏起来的《男孩与苹果》。为了争夺名画而开枪的D夫人儿子，使早已成为军营的大饭店变成了火拼现场，配乐《兵营》（A Troops Barracks）中低沉的打击乐和管弦乐队将场面的激烈推向高潮。激烈的抢夺却使阿加莎无意中发现了藏在名画背后的遗嘱。

        获得遗嘱的古斯塔夫在法庭获得了D夫人的全部遗产，包括这座布达佩斯大饭店，此时出现的配乐《债已还清》（Cleared of All Charges）再次运用了《穆斯塔法先生》的动机，拨弦乐器清透的旋律响起，而固定节奏也由低沉的鼓声换成了清脆的沙锤，一切都向美好发展。

        然而在又一次坐火车时碰上军队，古斯塔夫为了保护泽罗被枪杀了，画面也转为了黑白，由第四层时空回归到了第三层时空。

        由于古斯塔法的去世，泽罗继承了这一切，晚餐结束后，泽罗回房休息，而作者也在不久后出国，再也没有回过欧洲——“那一片迷人的古老废墟”，画面切换到第二层时空。老年作家在写着后记，接着现实生活中女孩也看完了这本《布达佩斯大酒店》。

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春节

农历正月初一，民俗称为“过年”。潮邑非常重视这个节日，当天一大早，人们便走亲访友，称为“拜年”。拜年时一般都应带“大吉”（即柑，大于桔，故称“大吉”），被访主人也应以“大吉”回赠，以示共同吉利，并互道“新年好”、“新正如意”、“恭喜发财”等以表吉祥之愿。大年初一，按揭阳传统例俗，多数人家早餐吃斋，以示对佛祖的尊重和敬佛的诚心。春节期间，城乡都组织舞狮、猜谜、游标旗、潮州大锣鼓等文娱活动。此外，成人还要给老人、小孩送“压岁钱”。

人胜节

正月初七为人日，亦即人胜节。出自晋议郎董勋《答问礼俗》“正月一日为鸡，二日为狗，三日为猪……七日为人”之说。是日，民间以七样蔬菜混煮作羹充食，谓食七样菜，可得财运亨通。此俗今尚流行。

元宵节

也称“上元节”，为农历正月十五。揭阳民间旧俗要在本日祭祖。一些乡村，还有做“丁酒”习俗（注，当年生男孩之家庭，要在此日设酒席宴请乡邻。）县城通常皆有赛花灯，燃放烟花，舞狮等习俗。普宁等地乡村，也有元宵夜“看新娘，做四句”习俗。

清明节

清明，农历二十四节气之一。一般在每年四月初（通常为四月五日）。清明节前后，是人们扫墓祭拜祖先，缅怀先烈的时间。

端午节

俗称五月节，是农历五月初五。相传为纪念爱国诗人屈原投江殉国。是日，各家各户大多吃粽子。揭阳尚有“挑龙须水”、“洗龙须浴”之俗，据说端午时节，江河之水为“龙须水”，或食或洗均可避邪。此外，有些地方还举办“赛龙舟”活动。

出花园

揭阳潮语区，凡满15岁的男女一般于当年农历七月七日举行“出花园”仪式，以示长大成人。类似现代的“成人节”。出花园时，外祖家给外孙办“出花园礼”。通常有红公鸡、红屐、酵粿等。亲邻多备布料或肉、蛋为贺。喜家则置办祭礼“拜公婆母”。当日，孩子要吃甜丸红鸡蛋和甜猪肝，意谓圆满长进。

中元节

农历七月十五日，俗称“七月半”，也叫“鬼节”。潮属各处普遍有祭祖活动。节前节后一二天，各善堂和寺庙也有“施孤”放赈活动。

中秋节

农历八月十五日，是晚家家户团聚吃月饼，品水果赏月。本区民间中秋节品，必有月饼、芋头、柚三种。相传元初，统治者强迫汉人每家养一名元兵，抗元人士不满其压迫，乃借月饼传书，约定各家中秋夜某时杀死所养“元番”，是夜一举成功。当时汉人称元兵为“鞑鬼”，故中秋节食芋剥皮谓之“剥鬼皮”，剥柚食肉谓“吃鬼肉”。民俗中还有“拜月娘”，荡秋千，烧瓦塔等活动，海外侨胞亦喜择中秋回乡探亲，与家人团聚。

重阳节

九为阳数，故农历九月九日称“重阳”，是日登高成俗，榕城市民多登临黄岐山、紫陌山游乐。地都一带有食鱼粥，有些地方则有食杂烩粥习俗。此日，儿童多放纸鸢，民谣有“九月九，风禽（筝）仔，满天走”之说。

冬节

农历冬至日为冬节，俗称“小过年”。旧俗冬节要祭拜神明和祖先，祭品中必有糯米圆，以示大团圆。民间有“食过冬节圆，就多一岁”之说。也有用糯米圆粘于器物、屋柱、耕牛之上，以祈丰收的习俗。

二、婚嫁

揭阳旧时婚俗，要经问名、纳吉、纳彩、请期、纳征、迎亲等六道程序，谓之“六礼”；有些地方有女儿出嫁前夜睡草席之俗，相传此俗源自昔年一后母虐待羞辱前人所遗之女，令其如此睡法，不料此女后发富起家，子女昌盛，自此人们便仿效相沿成俗；此外尚有“提油舅”、“做四句”等俗。“提油舅”即女儿出嫁当日要由其兄弟提五件礼品同往男家，称之“提油舅”，其在新郎家最受欢迎，一般在首席宴座。“做四句”是指嫁娶的各种仪式，女家要聘一位如戏剧中宾相一样的老妇女，唱四句“祝颂语”来主持，四句有约定俗成的，亦有现场自编的，大都押韵，诙谐。揭邑另有一俗，为其他地区少见，即将要结婚之男女，如遇家中出丧（一般指长辈），则必在百日内成婚，否则要三年后方可行嫁娶之礼。

这些旧俗一些地方尚有留传，而大多数地区已是婚事新办，简办，就连集体婚礼，旅游结婚等时尚也渐成风气。

三、赛龙舟

揭阳赛龙舟活动，已有300多年的历史。揭阳素称水乡，溪涧交错环绕，榕江南北二河、练江、龙江水深流长，河面宽阔，波平浪静，是划龙舟的好地方。赛龙舟活动，历代不衰。

揭阳龙舟，规格较为统一，在潮汕各市县中，最长最大：舟长32米、宽15米，共设桨25对，舵一支。揭阳龙舟，造型美、气魄大，龙颈修长，龙首高昂，威武俊秀。每年端午节前，龙舟落水时要举行仪式，然后进行训练，称“试桨”。

龙舟赛有四种形式：表演赛，友谊赛，胜负赛，锦标赛。清末曾任福建巡抚的丁日昌，晚年定居揭阳时，曾发起主持、邀请潮阳、普宁、揭阳等地龙舟队在榕江南河进行比赛，结果，揭阳棉树红色舟夺魁，丁日昌授予“钦差大臣丁赏”红绒锦旗一面。1980年“龙舟赛”被国家体委定为“民间传统体育项目”，揭阳龙舟赛更为活跃。

四、英歌舞

英歌舞是一种融舞蹈、南拳套路、戏曲演技于一炉的民间广场舞蹈，表演气势豪壮，气氛浓烈。相传英歌舞始于明代，取材于《水浒》中梁山泊好汉元宵节大闹大名府的故事。舞蹈队分前棚后棚，前棚一般由36个人组成，大型的由108人组成，每人手执一对彩色木棒，配合锣鼓点和吆喝，挥动双棒交错翻转叩击，边走边舞，一步一呼，队列变化或“长蛇挺进”，或“双龙出海”，“四虎并驱”，或“二龙相斗”，翻腾穿插18套式。后棚人数多少不等，但最多不超过72人，扮成各式杂耍艺人配合前棚演出。

揭阳英歌舞已有300多年历史，流行于普宁、揭东等地，以普宁的英歌舞最为闻名，被誉为“英歌舞之乡”。1956年，普宁英歌代表队到北京参加“中国首届民间艺术表演大会”，1991年6月普宁燎原镇泥沟英歌队应邀参加深圳荔枝节表演，9月又应邀到广州为第一届世界女子足球赛抽签仪式的文艺晚会演出。

五、潮剧

潮剧，是潮汕地方剧种，用潮汕方言演唱，明嘉靖年间，揭阳潮剧已有本地特有剧目《荔镜记》、《苏六娘》等。

潮剧流布于广东东部、福建南部以及台湾、泰国、新加坡、马来西亚、柬埔寨、越南等国潮人聚居地区。唱腔是曲牌联缀体和板式变化体两种体制的融合，保留着一唱众和、二三人以同唱一曲和曲尾帮唱的形式。乐调分轻三六、重三六、活五和反线，伴奏音乐吸收民间大锣鼓乐、庙堂音乐、民间小调等；乐器有唢呐、笛、二弦、胡弦、扬琴等，锣鼓有大锣、小锣、苏锣等。角色早期生、旦、丑、外、贴、末、净等七角，至当代发展为十种丑、七种旦、五种生、三种净，其中以丑、旦表演最有特色。

晚清，揭阳不少潮剧班，行当齐全，阵容严整，演艺高超，蜚声潮汕，其中知名的有揭西县棉湖桥园的“老玉堂春”、揭东县曲溪寨内的“老玉春香”、渔湖江夏的“老源正”等。现在潮剧界演艺名流，不少是揭籍艺人。

新中国成立后，潮剧艺术及演出活动发展神速，揭阳潮剧团《丁日昌》等剧目曾上京参加汇演并获奖，市境内许多潮剧团也先后多次到香港，新加坡、泰国等地演出，既加强了侨胞思乡凝聚力，又促进了海内外文化交流。

六、纸影戏

纸影戏，俗称皮猴戏，是用皮革或纸板平面雕刻成各种人物形状，透过灯光在棚窗纸幕上投影演出的一种戏剧形式。至清未，改影现为形现，将原皮革或纸版平面雕形改为木偶立体造型，木偶背部和两手各穿一根铁线，以供操纵表演。低影改为木偶，但潮人习惯仍称为纸影戏。

纸影戏也属地方剧种，有正音戏、潮音戏、晚清以后，揭阳纸影戏十分盛行和普及，纸影戏班多达几百家。

纸影戏表演时，台内仅有五、七个人，包揽了生、旦、净、丑各行角色的表演唱念和鼓乐，故潮俗有“手打鼓、脚打锣、口唱歌、头壳撞深波”之谣谚。

七、潮汕工夫茶

潮汕工夫茶，历史悠久，最具地方特色，发端于明代中晚期。

潮汕工夫茶，重在品味鉴赏，有一套讲究茶具、茶叶、用水、冲法、品味的茶经：选茶，潮人最喜乌龙茶等。选水，以山泉为上，江水为中，井水为下。炭火，潮人最喜用“绞只条”炭，此炭无烟，具有炭香气味，以此炭烧水，火势均匀。茶具则有茶壶、茶杯、茶锅、茶洗、茶碟等12件。

泡茶之前，选用开水把茶壶、茶杯烫过，称为“热罐、热杯”，装茶叶时，讲究小粒在底部，大粒在顶部。还有“高冲”、“低斟”、“关公巡城”、“韩信点兵”等讲究。任日本口福会会长的日籍华人陈东达教授在《饮茶纵横谈》一书中说：“日本的煎茶法来源于潮汕工夫茶。”

闽台区域文化

第一章

名词解释

1、东山陆桥

“东山陆桥”是闽台地缘关系的见证，在碧波万顷的台湾海峡上，有一道浅滩发端于福建东山岛，经澎湖列岛，抵达台湾。这道浅滩平均水深不超过40 米，最浅的地方只有10 米。这道浅滩曾经在过去的冰川时期，因海退而变成陆地，成为连接闽台两地的陆桥。大约在距今32000 年，福建沿海的部分陆地是与台湾陆地相连的，但到了 12000 年前，由于气候逐渐变暖，“东山陆桥”逐渐被海水覆盖。在多次冰期，反复出现的海退与海浸现象时，“东山陆桥”曾经多次露出海面。“东山陆桥”的存在说明闽台有着不可分割的地缘关系。

2、左镇人

1971 年，台湾学者在台南县左镇乡菜寮溪发现旧石器时代晚期的人类化石，其年代距今约 3 万至 2 万年。“左镇人”是已知台湾最早的住民，与北京周口店“山顶洞人”的时代大体相同，同属晚期智人。“左镇人”就是从大陆经由福建长途跋涉，移居台湾的。“左镇人”的发现，把人类开发台湾的历史至少提前了1 万多年。

3、台湾文化

台湾文化是中华文明的延伸，文明同源、 祖地文化体系的传承、民间信仰是叶与根的关系、 以儒学 “开化”台湾、 在习俗生活方式方面保留和延续大陆的传统；其地域特征是糅合各种文化的多元性特征和传统文化因台湾的自然、社会环境形成适应性发展与选择性传承。

4、闽南文化

闽南文化是古越文化和中原文化的延伸，具有浓厚的中华传统文化的色彩；它来源于中原的河洛文化，是中华文化中有自身特色的地域文化，是台湾文化的主要影响源，只有了解闽南文化才能全面认识闽台文化。闽台移民往来，闽南文化与台湾文化的交融，形成闽台文化共同的地域属性。闽南文化内涵丰富，主要包括：闽南方言、口传文学、民俗、生活文化、民间艺术（音乐、舞蹈、美术、戏曲、曲艺）、民间信仰习俗、民间工艺，以及闽南学术著述和闽南人的思想性格。

二、 简答

1、简述闽台地缘上的密切关系。

闽台在史前就存在着十分密切的关系。“福州鸡鸣，基隆可听”这句谚语，说明了台湾和福州与大陆有“不可分离，难舍同枕”的地理位置。台湾是我国第一大岛，西隔台湾海峡和福建遥遥相对，相距宽度不到200 千米，狭处只有130 千米，离福州最近。台湾海峡，平均水深只有 50 米至 100 米。台湾和台湾海峡，本来就是和福建相连的华夏古陆的一部分。台湾是以大陆为根生成的一个岛屿，在地缘上与大陆是不可分的。在15 万年以前，东海海面比现在低130 米左右，这在地质上说明两岸原来是一个板块，台湾、澎湖等岛屿就在祖国东南沿海的大陆架上，与福建省相连接。台湾被称为“浮福建”，表示台湾是福建省漂浮在海上的部分。 在碧波万顷的台湾海峡上，有一道浅滩发端于福建东山岛，经澎湖列岛，抵达台湾。这道浅滩平均水深不超过40 米，最浅的地方只有10 米。这道浅滩曾经在过去的冰川时期，因海退而变成陆地，成为连接闽台两地的陆桥。大约在距今32000 年，福建沿海的部分陆地是与台湾陆地相连的，但到了 12000 年前，由于气候逐渐变暖，“东山陆桥”逐渐被海水覆盖。在多次冰期，反复出现的海退与海浸现象时，“东山陆桥”曾经多次露出海面。“东山陆桥”的存在说明闽台有着不可分割的地缘关系。

2、您认为闽南人与台湾人有哪些共同的文化心理特征？

闽南人与台湾人共同的文化心理特征： 1、闽台人均有族群迁徙为主，以地缘、血缘关系聚居，较为完整地保持了祖籍的风俗习惯、语言的传统。 2、闽台人有共同的宗教信仰、戏曲、生活习俗，对人生价值的总的、根本的看法近似，乐于在拚搏中体会人生存在的价值和意义，不安土重迁，认为改造命运的主动权在自己，不惜以生命作代价，换取财富与新境界。 3、闽台人的情感敏感外露、重情意、讲义气。 4、闽台人在认知、思维、情感、行为方面有共同之处。如在认知、行为上具有矛盾性独立与依赖的矛盾对客观世界和自我的认知多以实际行动来检验，不容易受他人的暗示，有较强的独立自主性，但是在务实的同时，往往又听命于神灵，这从闽台两地神灵庙宇之多，闽台人热衷算命当数全国第一。

三、论述

1、试论述台湾解严以来闽台宗教交往的模式。

答案要点： 福建宗教对台湾宗教界交往的模式：(1)参访考察。特别在交往早期，因双方都不太了解，这种形式双方都能接受。1995 年 12 月，时任福建佛教协会会长的界诠法师应邀访台，对台湾佛教的现状进行考察；(2)大型活动。这类宗教大型活动，往往是全国宗教界都参加，但以福建为主。2002 年2 月，应台湾佛教界联合邀请，中国佛协会护送西安法门寺指舍利赴台湾供奉；(3)法事交流。1998 年 11 月，林舟道长应台湾道教总庙三清宫邀请，率 23 人赴台湾参加台北指南宫举办的“罗天大醮”，主事者因对各种科仪的熟练使台湾道教界人士大饱眼福； (4)学术交流。1998 年 7 月，福建佛教协会应台北法鼓山中华佛学研究所之邀，作为大陆佛教代表团成员前往台湾进行两岸佛学教育交流，学诚法师还作了《两岸佛学教育交流之建议》的发言；(5)神像出巡。这类交流主要是道教，仅2002 年就有湄洲妈祖金身5 月抵金门巡安，泉州天后宫妈祖7 月抵澎湖会香，漳州千年金身黑面妈祖9 月抵台绕澎湖会香，漳州千年金身黑面妈祖9 月抵台绕境祈福

2、台湾宗教界对福建宗教界交往的模式： （1）谒祖寻根 （2）参观交流 （3）庆典活动 （4）宗教活动 （5）院校交流 （6）学术交流

第二章

（第4—6 章）

一、名词解释

1、打尾牙

是闽台方言，意为当年最后一次打牙祭。闽台方言称正月初二的牙祭为“头牙”，腊月十六的最后一次牙祭为“打尾牙”。打尾牙是一年中最后一次牙祭，便格外隆重。这一天黄昏，闽台两地各家各户都摆出香案，陈列鸡鸭肉，点燃香烛、冥币，祭祀土地公。这一天，闽台两地街市上各家商店门口都香烟缭绕，店主向土地公叩头作揖，祈求财运亨通。晚上，老板经理要宴请伙伴朋友，欢庆一年的劳动业绩，以示酬谢，并祝愿来年有更大的成果。从打尾牙开始，便进入年关，人们开始准备过年了。

2、婚嫁六礼

早在周代就确立了婚嫁程序中的“六礼”：纳彩（送礼求婚）、问名（询问姓名和生辰）、纳青（送礼订婚）、纳征（送聘礼）、请期（议定婚期）、亲迎（新郎亲自迎娶），设有一套繁文缛节。明清以后，福建 婚嫁风俗虽有变化，不尽相同，但仍旧习难改，总体上仍取六礼之意，从议婚到成婚，通常要经过提亲、合婚、相亲、定亲、送聘、送日子、送嫁、迎亲、婚礼、归宁等程序。

3、放王船

王船多半有福建沿海一带放出，通常置三尊王爷神像于船上，并在各神像上写上王爷名字，船上载有一切日常用具、粮食和白羊一只，放行海上任其漂流沉没，寓意瘟疫葬身大海，即可保健康平安。

4、诗钟

诗钟是一种具有竞技性质的集体活动，活动中又有关于时、体、题、韵的严格规定和各种颇具趣味性和刺激性的项目，限时咏作，分等奖励。诗钟有笼纱、嵌珠二格，嵌珠即折枝之异名，但当时人们往往不称嵌珠，而更经常使用折枝之名称。

二、简答

1、 简述闽台主要民间禁忌概况。

禁忌，即“忌讳”，在民俗学中也称为“塔布”(caboo 或tabu 的译音)。简单地说，心理上以为忌讳的和言行上规定为不能说和不能做的便是禁忌。完整地表述就应该是：由对不洁事物的憎恶和对危险事物的畏惮以及对于神圣事物的崇敬所产生的禁制便是所谓禁忌。禁忌的类型与产生的原因： 类型－禁忌就其性质可分为宗教信仰的和社会习惯的两类，而就其规定的形式则可分为法律的、礼仪的和土俗的，它们彼此之间也有相交叉的。 产生原因： （1） 源于宗教信仰的禁忌，产生得很早，是先民出于对大自然的敬畏而自发地遵从的。所以，这种禁忌可以称为蒙昧型的禁忌。 （2） 源于社会习惯的禁忌，产生得较晚，是古人受生活经验及心理等因素的影响所自觉地恪守的。所以，这种禁忌也可以称之为理性型的禁忌。

2、概述闽台诗钟繁荣的原因。

闽台诗钟之盛在全国名列前茅，有其多方面的原因。 其一，闽台闭塞的自然环境，相对稳定的政治局面，使中原文化原型得以较完整地保留。其二，福建文人大量进入台湾，把诗钟带到台湾，并成为台湾诗钟发展的主力。 其三，日据时期，闽台诗人组织诗社，开展诗钟活动，以抒发亡国之恨。

三、论述题

1、 通过对闽台婚俗习惯、婚嫁程序的学习，谈谈你的感想。

闽台婚姻礼俗多姿多彩，它既保留了古代氏俗社会婚姻制度的一些遗风，又掺杂了后世封建迷信的一些色彩，以及现代文明的一些表征，是愚昧与文明，落后与进步的混合体，既蓄含着理性的精华，也有许多非理性的糟粕。婚姻礼俗中的一整套礼节，是人们对婚姻郑重其事的表现，有助于婚姻和家庭的稳定；而大事铺张，浪费人力和物力，则有害而无益。至于一些避忌习俗，多是封建迷信，没有道理可言。

2、试析福建民间信仰对台湾的影响。

福建民间信仰起源于秦汉以前的原始宗教和巫术，包括灵魂不死、万物有灵、图腾崇拜、祖先崇拜等为主要内容的宗教信仰。三国至唐中期，北方的民间信仰开始传入并有了初步发展古老的闽越族信仰随着闽越人躲进深山而保留了下来，对蛇、龟等动物的自然崇拜如今还残存在福建民间；唐末至宋元事情，北方传入的民间信仰逐步与福建的人文、地理相适应，发生了变异逐渐本土化。至今仍在福建流传的众多地方神都是在这个时期塑造出来的。明清至民国，佛教和道教在福建逐渐衰弱，民间信仰的兴盛，并且开始对外传播。民间信仰逐渐和儒家的传统思想结合，完善发展了福建民间家族制度。台湾民间信仰是由福建移民的迁移而传进台湾。福建移民不仅奉迁去地方的神灵，同时也带入一些全国性的神明，如：观音、玉皇大帝、城隍、土地等。台湾岛内神祇繁多,庙宫林立，号称“神明三百，庙宇逾万”。 闽台民间供奉的神祇来源复杂，有的来自民间传说，如妈祖、临水娘娘和王爷，有的来源于历史人物，如关帝、开漳圣王和保生大帝，有的是从北方流传来的如城隍、土地。 闽台之所有这样多的民间神祇与特定的自然地理条件和社会历史条件有着密切的关系。 （1）从自然地理条件来看，福建和台湾气候炎热、自古便是瘴疠之地，疾病瘟疫繁多，山崩海啸，干旱洪水等自然灾害频发，致使人们不得不求助于各种神灵的保佑。 （2）由于地理条件复杂，山海阻隔，交通闭塞，往往一山一水之隔，便“鸡犬之声相闻，老死不相往来”，形成较为封闭的宗族制社会，极易产生各自宗族的神祇。 （3）闽台都属于移民社会，一方面从各自祖居地带来了各自的神祇另外一方面又融合了当地原有的信仰，还有各地的神祇之间的互相融合。由此民间信仰不仅有本地的神祇，也有从中原来的，还受到古老闽越族原始宗教的影响。

第三章

（第7—9 章）

一、名词解释

2、地方传说

地方传说包括地方山川风景、地名古刹、特产工艺、风俗民情等内容，大多有所寄托，乃当时社会生活的折射。

3、南音

福建南音，亦称“弦管”。为中原古乐，原名‘五音’，又称南乐。其乐风承袭隋唐之清乐，大曲，有高雅，敦厚的文士风格。有严格的组织形式、传承方式和演唱规则，是属于高雅的古老乐种。它由指、谱、曲三部分组成。 南音在台湾称为“南管”。既指乐曲，也指戏曲。南音传入台湾的第一站是鹿港，由泉州人带到鹿港。现在不但还在演唱、演奏，而且还深入到中小学教育中，在台湾文化生活中占有一席之地。

4、“车鼓舞”

以双人舞形态表演的舞蹈。两人互相逗趣，一边敲出响声，也叫“车鼓弄”或“弄车鼓”。“弄”，即“表演戏弄”的意思。“车倒”有“翻倒”的意思，“车鼓”有“翻倒鼓”之意。自闽南传入台湾已有两百多年的历史，是节庆、庙会时不可缺少的节目。表演是边歌边舞，丑角动作难度较高，旦角动作娇柔与丑角互相逗趣表演。

5、台湾林本源邸宅

位于台北县板桥市西北的林本源邸宅及花园，为台湾最大的私人住宅，面积达5 万多平方米，分为“三落旧大厝”、“五落新大厝”及“白花厅”和花园等三大部分，分别落成于清道光二十七年（1847 年）、清光绪十四年（1888 年）、清光绪十九年（1893 年）。

二、简答

1、 传入台湾的闽南民歌大致可分为几类

福佬系民歌，多为民间小调，一般为七字句，每段四句，有褒歌、茶歌等。 客家系民歌“九腔十八调”分为老山歌，山歌仔，平板、其他小调。依歌词分为爱情类、劳动类、家庭类、相骂类、祭祀类、爱国类、歌颂自然类等

2、 为什么说福建是“戏曲之乡”？

福建戏曲十分丰富，剧种有四、五十种之多，剧目数以万计，均为全国之冠，故有“戏剧之乡”的美称；福建戏曲源远流长，梨园戏、莆仙戏在宋代就形成，与温州杂剧一样是最早的南戏，被称为中国古代戏曲的“活化石”。福建戏曲在明、清时期逐渐定型，并随着移民传到台湾，成为闽台民间文化生活的重要内容。

三、论述

1、 谈谈你对闽台民间文学的认识。

（1）闽台文学渊源与交融发展： 闽台一水之隔，地缘、血缘、语缘、习俗相近，自唐朝到清朝，福建移居台湾逐渐形成台湾居民主体，现在大约有百分之八十的台湾人祖籍福建。相同母语基础上生成的台湾文学，并打上了原住地福建的烙印，闽台两地被划分为同一个文化区域，在文学艺术上也有很深的渊源关系。 交融发展表现在：清朝统治之初，大陆渡台的人数不断增长，闽、粤，特别是闽泉、漳的诗人文士更多地入台，大大促进了当地文运蓬勃发展，一时“游宦贤寓，簪缨毕集”。各种诗社纷纷蔚起，诗风之盛甚至不亚母文化发源之大陆。形成采风问俗。

（2）诗钟的创作与交融 诗钟是一种具有竞技性质的集体活动，活动中又有关于时、体、题、韵的严格规定和各种颇具趣味性和刺激性的项目，限时咏作，分等奖励。诗钟有笼纱、嵌珠二格，嵌珠即折枝之异名，但当时人们往往不称嵌珠，而更经常使用折枝之名称。

2、 以民歌为例，说明闽台之间在音乐方面的密切关系。

福建与台湾隔海相望，闽台音乐有着十分密切的关系。 （1）福佬系民歌。 “福佬”，又有谐称“河洛”，一般指源自中原地区黄河、洛水流域的闽南人。闽南人在台湾艰苦创业的同时，也把民歌带到了台湾，称为“福佬”系民歌，多为民间小调，一般为七字句，每段四句，有褒歌、茶歌等。可自唱自乐，亦可对唱对答，内容多为劳动和爱情，其风格以抒情哀怨的旋律为多数，也有节奏活泼的具有讽刺性的滑稽歌。演唱时伴奏多用拉弦乐器，也有拨弦乐。曲调都是从泉州、漳州、厦门流传过去的，有的保留原来的歌题和格调。《病囝歌》是福佬话歌谣中，最为语通意顺的杰作，也是台湾这种歌谣的祖型。《月光光歌》流行闽台两地，久唱不衰。 儿歌：台湾的儿歌和闽南地歌有很多相似之处，如《天乌乌》等是两地群众中广为流传的儿歌。泉州、漳州和台湾的《天乌乌》意思相似，都用闽南语，有情节有人物。台湾的“阿祖”、“阿公”、“阿妈”和闽南相同。这首童谣原型在闽南，传到台湾发生了一定的变异，但与闽南童谣意思相似。 祈求歌谣：通过海龙王或鱼虾要娶亲的喜庆欢乐童话世界的描绘，寄托人们对风调雨顺、美好生活的希望。 情歌。两地情歌大都七言一句，四句一节，单节成篇，有多节成篇，用闽南方言押韵。情歌或对唱，或独唱，形式不拘。 台湾情歌：两地情歌十分相似，起兴相同，七言一句，通体协调，节奏和谐，形式整齐，抒发了男女相爱之情，极尽情调。可以认为：这些台湾情歌源于闽南，到了台湾又有所演变，但原意仍有保留。 （2）客家民歌 台湾的客家山歌流行于当地粤语区和客家方言区，台湾数百万客家人。客家山歌尽管种类繁多，其曲调为闽西粤东民歌调，多为七字句，每首四句 28 字。歌词特点，即兴，双关语，插字衬腔；体裁七言小调较多，小调较不规则。主要独唱对唱两种演唱方式。以唢呐与打击乐器为主的合奏音乐，是客家器乐音乐的代表。 种类：客家系民歌“九腔十八调”分为老山歌，山歌仔，平板、其他小调。依歌词分为爱情类、劳动类、家庭类、相骂类、祭祀类、爱国类、歌颂自然类等。 台湾流传的客家民歌特点：1，是它们的原型是福建永定山歌，直接传入台湾的有《高山顶上一头梅》、《柑子跌落古井心》等。2，台湾高屏客家民歌与闽西上杭客家民歌、福建连城山歌、北部客家山歌之间有着密切的关系。3，台湾客家民歌与福建客家民歌相同点较多，4，有的山歌是从广东传入，但也与闽西客家民歌有密切联系，可视为闽粤客家民众的共同创作。

关于梁山伯与祝英台这两个人，有资料这样记载：梁是明代人，祝是南北朝人，两者相隔千年。祝本是侠女，劫富济贫，曾三去马太守家盗银，最后中马之子马文才埋伏死于乱刀之下。百姓将其厚葬并在坟前立碑，正面刻“祝英台女侠之墓”，背面详记其事。年久，该碑下沉于地下。梁为浙江宁波府银县县官，清正廉洁，中年丧妻，无子，死后入葬时刨出祝之墓碑，众惋惜之余又不忍拆除祝墓，可是，为梁择地而葬又似不妥，故合葬，立碑，黑者为梁，红者为祝

　　目前有关梁祝的主要考古发现和史料记载:

　　(1)据魏晋史学家考证，“梁祝”故事发源于河南省驻马店市汝南县马乡镇，故里遗址现有梁祝墓、梁庄、祝庄、马庄、红罗山书院、鸳鸯池、十八里相送故道、曹桥(草桥)及梁祝师父葬地邹佟墓等。

　　(2)在古邹邑西邻微山湖北岸的马坡村，有一立于明代正德年间的墓碑,墓碑历经淤积长期深埋,直到1995年才被发掘出来。这是全国现有九处梁祝墓中，惟一的一块墓碑，全文843个字，与神话传说戏曲截然不同，不仅载明了二人合葬的地方，还点明了地方官员指令二人合葬的原因。根据碑文记载得知，作为独生女的祝英台，女扮男装外出到邹城峄山求学读书，自九曲村过吴桥东遇梁山伯，二人偕同，峄山授业，昼则同窗，夜则同寝，三年衣不解，可谓笃信好学者。一日英台思乡回家，山伯得知真相，往其门拜访，别后不一载，疾终于家，葬于吴桥东(据邹县志载此桥在明隆庆年间被淹没)，英台眼见马家迎亲将至，苦思山伯，情深意切，遂舍身取义，悲伤而死，乡党士夫谓其令节，从葬山伯之墓。

　　根据碑文记载和实地考察，传说中的梁祝故事原地为济宁市。其理由是：在时间上马坡石碑是记录梁祝故事最早的。不要说该碑根据外纪所记，即便是立于正德十一年，也大大早于晚清时期的《宁波府志》、《宜兴志》；从地理方位来看符合实际，梁祝合葬墓位于马坡村西南，距北面祝英台所在的九曲村约三公里，而距东南梁山伯所在的薄梁村约十公里，如果祝英台到峄山求学过吴桥与山伯相遇是合情合理的。

　　(3)江苏宜兴的梁祝文化研究者长路晓农则认为，从历史记载看，梁祝故事的文字记载最早在宜兴。江苏学术界、史志界、旅游界的多位专家认为：从宋咸淳《毗陵志》至明代冯梦龙的传奇小说中，都有大量文字及其他证据显示，梁山伯和祝英台系宜兴人氏。

　　(4)梁祝文化研究专家、宁波市鄞州区文联主席麻承照说，根据他对《鄞州县志》的研究，梁山伯应是鄞州人，祝英台应是上虞人。

　　(5)其实，“梁祝”的故事在宁波与汝南有着不同的版本。汝南传说：在晋代，梁山伯与祝英台同窗3年，却未能看出祝英台是女儿身，后来祝英台被许配马家。梁山伯求婚不成，一病不起，临死前，要求家人把自己葬在祝英台婚轿经过的路边，让自己看到祝英台出嫁，祝英台得知后，身穿孝服出嫁，轿子经过梁山伯坟时，下轿拜祭撞死在柳树前。宁波传说：梁山伯是晋代鄞州县令，是个清廉的好官，由于得罪了权贵，被残害致死，老百姓为他修了一座大墓。而祝英台是明代来自上虞的侠女，劫富济贫，后来被权贵杀害。当地老百姓为了纪念他们，就把两个人合葬在一起，结“阴婚”。两个传说分别在两地找到了考古证据。在汝南县，至今留有梁山伯与祝英台墓，分列于马庄乡古官道两侧，出土的墓墙证明两座均为晋代墓。梁山伯与祝英台并没有订婚，二人不可能合葬，这种分葬墓符合当时的风俗习惯。而在宁波，至今留有梁祝二人合葬墓。

　　(6)梁祝传说产生于晋朝。现存最早的文字材料是初唐梁载言所撰的《十道四蕃志》。到了晚唐，张读所撰的《宣室志》作了文学性渲染，可见其大致轮廓：“英台，上虞祝氏女，伪为男游学，与会稽梁山伯者同肄业。山伯，字处仁。祝先归。二年，山伯访友，方知其女子，怅然如有所失。告其父母求聘，而祝已字马氏子矣。山伯后为鄞令，病死，葬鄮城西。祝适马氏，舟过墓所，风涛不能进，问知山伯墓，祝登号恸，地忽逢裂陷，祝氏遂并葬焉。晋丞相谢安奏表其墓曰义妇冢。”

　　(7)现存较早、也较完整的是宋代明州(今宁波)知府李茂诚的《义忠王庙记》，文中说梁山伯生于公元352年农历三月初一，死于373年农历八月十六，终年21岁，未曾婚配；祝英台出嫁在374年暮春；梁山伯庙(又名“义忠王庙”)修建于397年。如记载可靠，“梁祝传说”当产生在公元374年至397年这20多年内，完全形成则在宋代到清末。此后比较重要的文献记载，还有明代冯梦龙的《李秀卿义结黄贞女》，清代邵金彪的《祝英台小传》，后者出现了化蝶的结局。

　　(8)1997年7月，宁波的梁山伯庙出土一座晋代墓葬，墓的位置、规格和随葬器物与志书记载的梁山伯鄞县县令身份和埋葬地相吻合，被认为是可信的实物资料。

　　(9)20世纪50年代，著名作家张恨水在创作长篇小说《梁山伯与祝英台》时，曾根据民间传说，考证出10处起源地：浙江宁波、江苏宜兴、山东曲阜、甘肃清水、安徽舒城、河北河间、山东嘉祥、江苏江都、山西蒲州、江苏苏州。

　　(10)有关梁祝的古迹，目前已发现17处包括读书处6个，坟墓10处，庙1座。专家普遍认为，梁祝读书处是受梁祝传说的影响后形成的，不能反证其源头。 相传,在我国西晋时期,青年学子梁山伯辞家攻读,途遇女扮男装的学子祝英台,两人一见如故,志趣相投,遂于草桥结拜为兄弟,后同到红罗山书院就读。在书院两人朝夕相处,感情日深。三年后,英台返家,山伯十八里相送,二人依依惜别。山伯经师母指点,带上英台留下的蝴蝶玉扇坠到祝家求婚遭拒绝,回家后悲愤交加,一病不起,不治身亡。英台闻山伯为己而死,悲痛欲绝。不久,马家前来迎娶,英台被迫含愤上轿。行至山伯墓前,英台执意下轿,哭拜亡灵,因过度悲痛而死亡,后被葬在山伯墓东侧。

　　一千多年来,梁祝爱情故事久传不衰。这一东方版的《罗密欧与朱丽叶》,不知被多少文艺作品作为经典爱情题材竞相传扬。小提琴协奏典《梁祝》可谓人间仙乐,千古绝唱,听来荡气回肠,余音不绝,多年来一直蜚声海内外。以这一故事为背景的地方戏、民间小调、评书小段、剪纸、绘画以致民风民俗流传甚广。逢年过节,当地群众都会到梁祝墓焚香烧纸,举行各种文娱活动,以示纪念。

　　1997年中央电视台“文艺采风”栏目又以《千古绝唱出中原》为题对梁祝故里进行了较为详细的报道,该台著名节目主持人周涛与军事天地节目主持人张莉曾来此采访。

　　2005年12月，汝南县被中国民间文艺家协会命名为“中国梁祝之乡”。2006年6月，汝南梁祝传说又被列入国家首批非物质文化遗产名录。为了更好地保护和开发梁祝文化，扩大驻马店和汝南在全国的知名度,汝南县特申请马乡镇更名为梁祝镇。2007年4月3日，河南省民政厅下发文件：“经省人民政府批准，同意汝南县马乡镇更名为梁祝镇”。原马乡镇行政区域，整体划归梁祝镇管辖。这是我国首个也将会是唯一一个以梁祝命名的地方行政区。

　　7月19日，梁祝故里河南省汝南马乡镇更名为梁祝镇揭牌庆典仪式在当地举行。来自全省各地研究梁祝文化的专家学者，驻马店市、汝南县有关方面的领导，外地客商和当地干群2000余人冒雨参加了庆典仪式。