钢琴左手要怎么伴奏?

钢琴左手的伴奏：

1，看这首曲子的旋律，熟悉哪部分是哪个大调或小调，同时音阶也要熟才行。

2，知道这部分是哪个调后，仔细听每一个小节，左手按这个调的和旋，右手弹旋律，哪个合适那么这个小节的左手就用哪个和旋，每小节至少要按1个和旋，想好听的话可以按2个，只要你到时弹的时候速度跟得上就行了。

3，在钢琴中左手弹和旋的时候，“G”是“SO”（也就是第五个建），那么你不能像音阶书里那样，只试三个和旋，要把7个全部试完才行，不过你一般只要试“1到6和旋”就行了，很少有7的。

这里的1和旋是从“SO”开始的，在伴奏调中，G大调的“SO”要当成平常的“DO”，以此类推，1和旋就是“so+xi+ri"了，2和旋就是“la+do+mi"了）。

扩展资料：

钢琴演奏技巧：

音阶：音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。

弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意的音色和旋律。

八度：8度的演奏技巧有两种，第1个只用手腕技巧，第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧，如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量，这样才能弹出气势辉煌的效果。

如果是两只手一样的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很难弹出ff的力度和很好的跳跃。

轮指：常用的轮指有3个指的，有4个指的。弹的要有较好的颗粒性，不能有任何模糊和混乱的成分在里面。比如说莫扎特的《土耳其进行曲》的开头部分就需要很连贯的轮指。

参考资料：

樊井旗

摘要即兴伴奏是根据即定的歌曲旋律，在键盘上即兴弹奏出包括一定的和声与织体的伴奏声部。它是钢琴技巧与作曲技法的一种综合运用。演奏者对键盘技能与作曲技法应用的高低好坏，对演奏水平能达到何种程度起着决定性的影响。

关键词即兴伴奏；键盘；和弦；节奏型；和声；技巧；弹奏

中图分类号J62文献标识码A〔文章编号〕1008－1151（2005）10－0141－03

收稿日期2005－07－10

作者简介樊井旗，河南宜阳人，济源职业技术学院艺术系教师。

劳动创造了人类，也创造了音乐。最初人们所使用的音乐是没有规定好的曲谱，而是即兴的说唱、乐舞、演奏，如伯牙高山流水，广陵散等，无论是在劳动、巫术、宗教等各方面所产生的音乐都是如此。随着人类生活的发展，音乐由最初的随心所欲，发展到为了使其更加悦耳产生理论上、技术上的规定和约束。即兴演奏就是建立在乐器演奏技巧、和声基础和演奏员活跃的头脑三者之上的，它是根据即定的歌曲旋律，在键盘上即兴弹奏出包括一定的和声与织体的伴奏声部。是钢琴技巧与作曲技法的一种综合运用。演奏者对键盘技能与作曲技法应用的高低好坏，对演奏水平能达到何种程度起着决定性的影响。以下从钢琴的即兴伴奏的手法方面做以阐述。

1弹好即兴伴奏应具备的基本技能、技巧

钢琴是一件富于歌唱性的乐器，但不是每个人都能使其歌唱，你必须有一双聪明灵巧的手和一个优秀的头脑，想弹好即兴伴奏必须有坚实的基本练习基础。弹琴时，手型非常重要，它不但利于完成乐曲，而且利于表演和谐统一。手型不是固定不变，因为乐曲本身是高低起浮、强弱变化的，手型的原则应是尽力发挥手的积极性，用指尖去触键弹奏，拇指短小者必须使掌关节撑起以求力度均衡，必须尽力杜绝二指到五指的第一关节折指现象，尤其是手指稍长而无力的学生。需要用力弹奏时必须是你有意识并能控制的力量，否则就是僵硬。初学者要多练习高抬手指敲击琴键的练习曲，如放慢的哈农，放慢的音阶。有些学生是机械地敲击键盘力大无比，践踏了钢琴这件艺术品，练习抬指或其它乐曲时必须动脑筋，以获得晶莹、坚实的声音。很多练习曲同时又是一首优美动听的乐曲，不要把它想得枯燥乏味，要充分掌握其中的韵律、强弱等情绪变化，使其动听。例如弹奏肖邦的《“小狗”圆舞曲》，按波兰钢琴家齐默尔曼的弹奏可以感受到这首短小乐曲的情绪变化，乐曲开头音色轻巧华丽，绵延处富于诗意，音色悠扬，仿佛真有一只“小狗”在戏弄玩耍的图画在脑海中浮现。只有用心去弹奏乐曲，这首乐曲才能够属于你，你的音乐素质才能得到潜移默化的提高。

在钢琴的初步练习曲中大量的出现了连奏、分句、八度等技巧，这是练习中必须认真强调并完成的东西。在钢琴上绝对的连奏是不存在的，音与音之间的间歇尽可能地减小，一个音尽量保持到奏响下一个音，但不同时发响，就会造成比较逼真的连贯了。分句要由连线的标记和跳音记号等来决定。人在说话时不可能吸一口气不停地说一天，而是要有分明的句逗和自然合理的呼吸，弹琴就是用键盘去说话，要按连线、跳音等记号去准确地断句。八度的弹奏最重要的一点是借助于手腕本身的抖动和放松，手指坚实，手指略微伸展最为适宜。这样可以在手腕较为放松的基础上完成很坚实的声音。另外还需放松2、3、4指，注意整个手臂的统一。为最好地完成快速的八度演奏技巧多用下臂和手腕的协调，这样会更灵活些。无论是在即兴弹奏，还是在演奏乐曲时，划奏是经常运用的。1至5指都可以进行划奏，最常用的是用靠你的手指指背弹划奏音，要用指甲去接触琴键，手掌要坚实但不要太僵硬，并积极随划奏的方向运动，乐曲如果没有指法的规定上行滑奏用右手，下行用左手比较容易一些。

钢琴键盘对所接受手指的力度、动作、方向、速度等都有特别敏感的反应，这一点决定弹奏的音色，同一架钢琴，弹奏者不同则声音各异。必须培养用指尖弹奏的准确性，即手指落键的位置要自控而不能随意，为求响亮音色，手指弯曲，用指尖但不是指甲去触键，当手在伸直状态时用指肚去触键时音色会变得轻柔，手指触键后不要在键上滑动，要求落点精确。声乐中有以情代声之说，器乐亦是如此，当弹奏入境时，琴声也会随之变化，要把钢琴当作你的亲密朋友，相互认真、以诚相待，用心去交往弹奏，那么她给你的才是享受和温馨。

2钢琴即兴伴奏的和弦编配

传统的和声中有很多限制和规定，它受到现代和声体系的极大冲击，这应该是必然的。虽然现代的和声已毫无顾忌，但必须有传统和声基础才能推陈出新，否则就是空中楼阁。所以为歌曲、乐曲配和声要从最初开始学起，稳扎稳打，以求和声进一步的丰富和更新。

有人曾经这样说：走遍天下一、四、五。当然这是一个比较传统而实用的和声走向，但若实际应用起来或达到一定效果也不是想象的那样容易。正三和弦是调式和声中的骨干和弦，它的构成包含了调式音阶的全部音。如果针对音阶来配和声，我们可以发现，每个音都可以配置两个以上的和弦，这样就有一定选择性，如何选择就由旋律走向决定了。配和弦最重要的一点是强调歌曲的调式调性，开头和结尾和弦大多数要是主和弦，这样才能够明显地体现出歌曲是大调、小调或民族调式。结尾部分往往是正格、变格、复式正格、复式变格等终止形式；歌曲的中间部分，或一个乐段结尾处经常有半终止出现，往往落在属和弦、下属和弦等。当我们把重要部分的和弦确定下来后，一首歌的和弦走向也就完成了，接下来再为中间部分的旋律配置和弦按下属———属———主的功能进行，同时包括功能组的和弦。然后到琴上实际弹奏，根据效果改变部分和弦。为旋律配置和弦时更换和弦的频率要由歌曲的性质来决定，不一定一个音配一个和弦，活泼的、节奏较快的歌曲，和声较疏，几个小节配一个和弦，慢速抒情的歌曲，和弦密，可能一小节配一个或两个和弦。这一点要由具体的歌曲来确定。

人们的听觉是不断改变进步的，最初学习即兴伴奏时，会用下属和弦就感觉特别新鲜，随技术的提高和时间的推移就会感觉这个和弦很平庸，于是寻找新的有力的和弦，通俗歌曲中有最明显的例子，比如歌曲《我想有个家》中出现了九和弦，刚开始似乎感觉很尖锐，很有力度，摆脱了三和弦的束缚，随后很多歌曲大胆地运用。在西洋摇滚乐中很早就运用了这些和弦，但对于民族和声习惯了的耳朵较难接受这样的效果，只有在我们自己的歌曲运用了它，我们才会逐渐接受并使用。另外为旋律配置的和弦不是一成不变的。当你习惯于为属音配属和弦后，不访试一试为属音配置三级和弦是否中听。复功能和弦尤其注意使用，以属和弦为基础的复功能和弦，属七、属九等，由于它比三和弦所包含的和弦音数多，而增加了旋律选用的机会，要灵活地运用功能组内和弦，以求更新。

副三和弦的使用能够使伴奏丰富细腻，但要得当，不可喧宾夺主，调式注意稳定。和弦连接注意解决，这样才对旋律起稳固和推动作用。大调歌曲中副三和弦使用比较常见，二级和弦往往落在属和弦前面，重属和弦更需要与属和弦连接以求解决。六级和弦具有主和弦和下属和弦的双重功能，它落在属和弦的前面是下属功能，落在属和弦的后面又属于主功能，起到阻碍终止的作用。如果升高六级和弦第三音，它就属于二级和弦的属和弦，无疑要把它解决到二级和弦上，这一类和弦会产生离调的效果，使用要注意得当，三级和弦是具有主属双重功能的小三和弦，可以落在主、六级和弦之后，也可以落在其前，与属和弦和下属和弦的连接也比较随意，要由具体乐曲来选定。如果升高三级和弦的三级音，它就会属于六级和弦的属和弦，使用方法与重属和弦雷同。七级和弦由于是减三和弦，在即兴伴奏中使用较少。小调式中也存在四个副三和弦，即二级、三级、六级、七级及其副属和弦。为小调歌曲配置和弦的原则也是注意调式的稳定，和弦的解决。以主、属、下属和弦为骨干，其它副三和弦、副属和弦处于色彩烘托的地位，配置和弦的步骤按上述大调歌曲的配置为序。

3即兴伴奏的节奏音型

节奏是歌曲的骨骼，伴奏音型是即兴伴奏中和声进行的具体形态。音型是和弦的形态，和弦是音型的灵魂，所以，必须从和弦的角度去归纳音型的基本型态。柱式和弦型的音型使用无论是在传统艺术歌曲，还是在现代通俗歌曲中都广为应用，在不同的类型、速度的歌曲中所造成的意境也迥然不同，很多抒情的通俗歌曲使用这一音型，如《掌声响起》的第一乐段仅用几个柱式和弦便造成一种轻静，抒怀且又渗透一点摇滚的味道。同样是柱式和弦如果用在《没有***就没有新中国》歌曲中，就会使这首进行曲式的歌曲更为有力度，***的光辉形象就生动地树立起来。以上两个例子和弦节奏基本是一拍一个和弦，随着节奏的变化，柱式和弦所表现的音乐形象也发生变化如舒伯特的杰作《魔王》，是以柱式和弦的震音以及左手急速的音阶，变化的八度跳音等手法，表现了焦急、惊慌的父亲抱着自己即将死去的儿子，在漆黑的树林里向家中骑马飞驰，魔王的诱惑、恐吓、暴力、儿子的惊恐和最后的无力挣扎等多方位、多层次的音乐形象。同样是用柱式和弦，在舒伯特的《致音乐》中却是幸福、温柔、甜蜜的形象，可见柱式和弦表现的方式手法之丰富。使用时注意和弦的排列，在一个乐句中不宜大跳。

分解和弦在即兴伴奏及钢琴演奏中应用极广，同一和弦在不同的节奏，用不同的手法加以分解效果也是千变万化，如一个八度分解和弦，扩大一个八度分解，远距离的和弦分解，双手同时进行的分解，一手弹旋律或复调，一手进行分解、和弦的转换，琶音等。对于一首歌曲，一个乐段要尽量用同一节奏型，乐句结尾处有恰当的较小的变化，如果下一乐段是前一段的反复，那么在节奏以及和声上都应有较小的变化，以使伴奏进一步发展、丰富。到高潮处，无论是从节奏型、和弦的力度都应与前面有对比，

以求层次清晰、主题鲜明。如果歌曲是A+B+A的结构，那么结尾段应按原织体结尾，这样一则有规律可寻，二则可以前后呼应塑造一个完整的音乐形象。同样一首乐曲如果从速度，伴奏型等方面加以变化会有不同的效果，如电视剧《渴望》中的主题歌在旋律不变时，只是从配器的乐件、节奏、速度等的变化就可以表达时而欢快、活泼，时而忧伤悲痛的情绪，即兴伴奏也要从中有所感受，音乐的情绪是根据人们的需要可以随意加以变化的。

另外，乐感对于即兴伴奏极其重要，一个钢琴手，他可以演奏相当难度的乐曲，如果给他一首小儿歌，他很有可能束手无策，这个现象是由于机械的弹琴，无和声知识、配器知识、无即兴能力、无乐感所致，所谓乐感也就是对音乐的感受能力、能够准确及时地把握音乐形象的能力，同样一首曲子即使已配好伴奏谱，不同的人会弹出不同的情绪、效果，这就表现在乐感的好坏，对乐曲理解的深度，音乐修养的程度等等。在钢琴的即兴伴奏中表达情绪最重要的手段是强弱的变化，音色的控制，一个人说话要抑扬顿挫，弹琴也是如此，投入地，准确地表现音乐形象。上述和声使用，节奏型的运用已为即兴伴奏的成功完成了一半的任务，另外一半就是是否准确、敏捷地把所学的知识表现在键盘上。

伴奏是伴随着歌曲的演奏，必须与主奏者溶为一体，弹奏自如，烘托背景气氛，使音乐表现得淋漓尽致，既要演奏又要聆听演唱者的歌唱，对歌唱者起到情绪的引导、烘托、补充等艺术上的指导作用。

参考文献

泰尔．即兴伴奏实用教程M．北京：高等教育出版社，1994．

张利君，陆志成．钢琴即兴伴奏教程M．河南：河南大学出版社，1997．

3徐慧林，林隶华．钢琴即兴伴奏实用教程M．北京：人民音乐出版社，1990．

主要是根据和弦。

(1)大三和弦：根音与三音相距为大三度，根音与五音相距为纯五度的三和弦。

(2)小三和弦：根音与三音相距为小三度，根音与五音相距为纯五度的三和弦。

(3)减三和弦：根音与三音相距为小三度，根音与五音相距为减五度的三和弦。

(4)增三和弦：根音与三音相距为大三度，根音与五音相距为增五度的三和弦。

即兴伴奏的构成有以下要素:钢琴技巧;和声基础;伴奏音型;歌曲分析;综合应用能力

一钢琴技巧

钢琴即兴伴奏所必须具备的条件之一就是钢琴技巧,不会弹钢琴的人是不会在钢琴上弹伴奏的弹药明确一点,钢琴技巧绝不等于伴奏技巧,二者有本质的区别:前者是以机械练习为主来再现乐谱内容的,而后者是一创造性的劳动完成歌曲伴奏的任务,使之成为与歌曲相辅相承的整体因此会出现下列两种情况:一是伴奏水平受钢琴技巧的制约这种人的理论水平,创造性,综合应用能力较强,只要不断的提高钢琴技巧,那么伴奏水平就会水涨船高二是钢琴技巧高于伴奏水平,就是说伴奏水平受理论水平,创造性,综合应用能力的制约,这就需要系统的全面的学习,努力刻苦的磨练,才能提高

二,和声基础

即兴伴奏属多声部范畴,当然需要有和声基础而和声水平的高低又直接关系到伴奏的音响效果和表现力,关于和声的习题写作已有专门课程进行研究但和声习题的写作与在即兴伴奏中的具体运用是有区别的如和声选择要根据具体的作品的需要来考虑,处理好排列法,连接法,省略法,功能性,色彩性,节奏感,表现力及和弦的结构与和弦外音,和声风格等等这一系列的问题在练习中有固定的规则,而在实际应用又是很灵活的,还有的问题在习题中接触不到,而在实际应用当中又是必须处理好的,因此和声基础是十分重要的

三,伴奏音型

掌握了一定的钢琴技巧,和声基础,就要用一定的形式进行陈诉伴奏音型就是和声基础应用与具体作品中有规律的陈述形式而这个形式是否恰当,怎样选择才能恰当,应当有一定的根据如钢琴的性能,伴奏音型的特点与表现力,演奏方法,以及演奏者现有钢琴技巧的水平,应用能力的水平等,伴奏效果的好坏,除了和声效果以外,主要就是伴奏音型的应用了因此,创造性的选择好,设计好伴奏音型是弹好即兴伴奏的所必不可少的重要内容

四,歌曲分析

对歌曲体裁,形式,曲式,内容的分析,是能否恰当选择和声,伴奏音型的根据,就和声而言:调式的明确,半终止,终止的确定及和弦结构,和声效果,风格是否与歌曲内容相统一,都是通过对歌曲的分析来确定的伴奏音型的选择也要依据对歌曲的分析,如一首优美的抒情歌曲和一首坚定有力的进行曲,二者的伴奏音型肯定是不同的;一首童声独唱和混声合唱的音型,层次,力度,演奏法也会有区别的;就是同一首歌曲在每一乐段之间及从呈示发展到高潮再现的处理也不能一成不变,因此,从伴奏的需要出发,对歌曲进行分析是十分必要的,特别是对伴奏音型的选择与应用更是不能缺少的一个重要环节

五,综合应用能力

综合应用能力是指钢琴技巧,和声基础,伴奏音型,歌曲分析四个方面的综合,以及即兴的编配,与演唱者的合作,艺术实践经验等内容这个能力的培养和锻炼,是能否弹好即兴伴奏的关键除上述个要素外,还有不断在下列方面努力进行学习,提高,培养和锻炼,即丰富的想象能力和创造能力;机动灵活的应变能力;勤奋刻苦的钻研精神;对钢琴性能和键盘各调的熟练程度;进一步学习专业理论(复调,配器)等,不断在实践中总结积累经验,有所发现,有所创造

视频教程：

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