学美术是要天分还是要刻苦？

任何有成就的美术艺术家，没有一蹴而一蹴而就的成功，也没有偶然的成功，成功跟刻苦努力是分不开的。

达芬奇在开始学画画的时候，光画鸡蛋素描就画了整整一年，你要说这是不是特别刻苦呢？是不是跟天赋有关呢？他画蒙娜丽莎画了12年，这种刻苦努力，坚持和毅力是一般人能够做到的吗？唐朝时期的吴道子，他从小失去双亲。为了维持生计，他去民间找人学画画学雕塑，经过他的刻苦努力有了一定的成果，然后被皇帝看中，招进宫里去当御用画师，没有皇帝的命令他不允许作画。他在寺庙的寺庙里面画壁画不画圆，不需要任何规尺，凭着自己的能力，就可以一气呵成观看观，看他画画的人为的血泄不通。

达芬奇作品

爱迪生曾说，艺术成功需要99%的努力和1%的天赋。

著名的画家梵高，他在绘画的时候达到废寝忘食的地步。才形成他的风格，他是经过不断的学习努力和探索得来的。在他学画画的过程当中，除了他的弟弟没有任何人支持他，也没有任何人觉得他有绘画天赋，只有他的弟弟和他自己相信自己是有天赋，并相信自己在绘画方面上一定会有造诣，所以他从来没有放弃，直到他死亡的那一天他也在画画。

梵高作品

著名的画家高更，他之前是一个银行家，但是在他30多岁的时候发现他喜欢美术，尽管他不知道他是否有这方面的天赋，他毅然决然的选择辞职，到巴黎去学习美术，他的后半生每天都在画画，直到他死亡的那一天。他在土著人那里生活多年，死之前他都舍不得卖画维生，而很多人觉得他的没有价值，到他死后作品问世，很多人才发现，原来这有这么一个伟大的艺术家藏在民间。他的作品被到处展览，无数的博物馆收藏。

高更作品

他们的美术造诣有多少和天赋有关，没有人去挖掘他们是否有天赋，但从历史书籍来看，他们都是非常努力刻苦。所以学美术是跟刻苦有关的，同时跟你的喜欢有关。如果你不喜欢，你是很很痛苦的。即使你再有天赋，你不可能有所成就，因为你不会花费时间在它上面。

数字油画具有很强的装饰性和独特的艺术魅力，它的发明实现了让从未经过艺术培训的人能迅速绘制出精美的绘画艺术作品。

数字油画并不是简单意义上的填涂，她的魅力在于每个人都可以运用自己独特的绘制方法来完成画作，运笔方式的不同使得每幅画作都有她独特的生命，也就是说每幅画作都是独一无二的原创艺术品。

从初体验到绘画大师

从未经过任何美术或艺术学习的人第一次体验数字油画的时候会有种妙不可言的感觉，因为数字油画能让从未接触过绘画的人迅速完成他（她）人生的第一件绘画作品并且画出来的效果绝对超乎想象，当然绘画作为艺术领域最高的表现形式不是这么轻而易举被掌握的，拥有神奇力量的数字油画也不可能让你在一夜之间让你成为绘画大师，但是如果您稍加练习，掌握绘制数字油画的一些技法，例如握笔`运笔`色彩饱和`边界线处理`干湿程度等等方面，不用多久绝对让你迅速绘制出大师级别的作品来。

数字油画，大人小孩都可以画，无需画画基础，

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张宏简介

张宏（1577-1652后）字君度，号鹤涧，明代绘画大师，江苏苏州人。善画山水，重视写生，笔力峭拔、墨色湿润、层峦叠嶂、秋壑深邃、有元人古意；他画石面皴染结合作为其特色。所作写意人物，形神俱佳，散聚得宜，是明末吴门画坛中的中坚人物，吴中学者尊崇之。

他在文人山水画方面另辟蹊径，在继承吴门画派风格和特色的基础上加以创新，师自然造化，创作出了富有生活气息的绘画作品，并在画作中体现出了超凡脱俗的精神境界，画面清新典雅，意境空灵清旷。

代表作有：《栖霞山图》、《浮岚暖翠图》、《延陵挂剑图》、《西山爽气图》等。

张宏绘画风格特点

一、风格创新，笔法灵动

张宏的画风师法沈周和文徵明，兼学元四家和米芾、董源、巨然等，在前人的基础上加以创新，融合而成自身风格。既具有吴门画派的典型风格，又有新的艺术语言在其中。

张宏作画风格创新，跳脱于传统之外，而且，他倾向于描绘特定的实景，以之取代历来传统山水所推崇的形式和固定造型。这样画出来的山水画给人一种动态的感观，仿佛置身于画面之中，去体会那峰峦起伏，绵延奔腾，江河湖港，烟波浩渺，气象万千的自然景观。

一般的理念认为中国山水只描写理想山水，而不表现特定实景。实际上，山水画可说是根源于对特定地方实景的描绘，而且是在经过了几世纪以后，才在五代和宋代的大师手中，一变而为体现宇宙宏观的主题。

然而，即便是这些大师所作的画，也不全然偏离山水的地理特性，相反地，他们是根据自己所在地域的特有地形，经营出各成一家的表现形式，后来，这些自成一家的表现形式成了区分不同地域派别的标准。

二、开启写生主义之先河

“写生”一词，是因为美术史上的五代“工画而无师，惟写生物”的腾昌祐到宋“写生赵昌”的历史发展，而获得了在品评上的意义。

此后，凡是国画临摹花果、草木、禽兽等实物的都叫写生；摹画人物肖像的则叫写真，而与之相应的有“写心”和“写意”。

历史上的画家重视读万卷书，行万里路，但不言写生，可是，生活对于画家的艺术发展却有着一定的影响。到了明末吴门画派中出现了真正意义上的写生，首先是由明末吴门画派的****张宏发起的。

张宏把写生当做作画的基本形式，并加以创作，以山水为主，他带着画笔走进了大自然中，去自然中汲取艺术养分。这就是明画录所记载的“张宏，重写生，师法自然。”

三、具象山水，意趣清幽

古代文人墨客大多以山水为主题来抒发自己的情怀，山水在古代不仅是可欣赏的自然风景，在某种意义上，山水已经成为人们寻找心灵深处清凉意境的一个载体。

山水画是以山川自然景观为主要描写对象的中国画。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。

从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有哪一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。

山水画是民族的底蕴、古典的底气、民族的图像、中国人的性情。中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。与大多数画家一样，张宏把主要精力用在了山水画的创作上。

1634年，张宏以南京近郊的胜地栖霞山为画题，栖霞山以禅寺和石刻千佛岩闻名于世，此一画幅以浓密如屏的树丛遮掩了其下山腰的轮廓，在传统山水画里，树木一般谦立一旁，以不遮视线为原则；而在这里，观画者必须先穿过树丛方能找到通往寺庙之路。

这就使画面产生了纵深的空间感，意境得到了延伸，也给观者留下了遐想的空间，增添了趣味性和可观性。正所谓高崖飞瀑，曲径幽通。

　　多大都可以。因为可以拼接，但是图腾饰彩绘不建议用墙体彩绘机，效果不是很好，没有手绘的有亲和力。

　　墙体彩绘步骤及注意事项

　　1、先看风格后选图

　　根据自己的喜好选择自己喜欢的风格类型，再选择自己喜欢的图，室内墙绘的要考虑家居摆设和色调搭配。

　　2、墙面处理

　　墙面的基层处理比较重要，一般是在刷好乳胶漆的墙面上画画，所以墙面的找平、刷底漆、图案规划等要事先准备。

　　3、打底稿

　　如果要画出精美的作品，事先要根据所选内容在墙上画好底稿，用铅笔轻轻勾出草稿轮廓，直到自己满意。

　　4、配颜料

　　对照所选图案色彩购买所需颜料，有些色彩是不用购买的可以直接调出来，对于小面积非商业用途的用户来说，建议买铝管装丙烯颜料。对于专业人士我想不用过多介绍哦！推荐品牌：马利、温莎牛顿、明华、沪广、大卫。

　　5、准备上色

　　首先，在要涂鸦的墙壁下方地板铺满报纸或是其他隔离物，以免弄脏地面。按照选图在事先画好的图案轮廓的墙壁上涂颜料，一定要用力均匀，如果用力不均会产生斑纹，如果以产生斑纹请不要心急，可以再涂一遍盖住原来的斑纹，在涂色过程中一定要耐心，要记住慢工出细活。

　　6、修改

　　有些地方的色彩不是很满意，我们可以选择调和所需颜色再涂一遍，不过这种方法我们建议最好少用，尽量一次完成。

　　7、维护

　　画完后保持通风，待干透后，方可触碰。虽然丙烯颜料干后防水防划，但不要刻意考验丙烯的耐性！如果在所画区域有脏物请用湿毛巾轻轻擦洗。如果因墙面问题出现窟窿，要先填补窟窿再补上色彩。

唐卡有弘法布道的作用，是藏族确信所供奉的唐卡画会给他们及家人带来平安吉祥和好运，也作为皈依佛法的标志和顶礼膜拜的神物这个意义。

唐卡是藏语，唐的含意与空间有关，表示广袤无边。就像在一块布上，既可画几百甚至上千尊佛，也可只画一尊佛。卡像魔术，指的是空白被填补。唐卡，其实也就是西藏的卷轴绘画。

历史价值

有的唐卡以史实为依据，着重表现历史上重大的政治事件和活动。如表现松赞干布生平业绩的历史题材。其中以讴歌藏汉民族友谊的作品，如文成公主进藏故事，都会绘在寺庙醒目的位置。画面通过使唐求婚、五难婚使、公主进藏等情景，描绘了贞观15年唐蕃联姻的历史事件。大昭寺、布达拉宫中的欢庆图，再现了文成公主驾抵逻娑时，吐蕃人民以节日盛装、载歌载舞的欢迎场面。布达拉宫红司西平措大殿中，一幅五世朝见顺治图，记述的是公元1652年五世赴京、觐见、游乐等各项活动和欢迎盛况 。

宗教价值

唐卡的起源和发展兴衰与藏传佛教息息相关，这门绘画艺术的兴起和发展暗合了印度佛教传入西藏，当时藏区，游牧生活还是许多地区的主要生产方式，仅靠固定的寺庙，无法满足众多迁徙不定的信徒宗教生活需要的。于是唐卡这种主要以卷轴画形式出现的艺术，满足了信徒的宗教生活需要，成为他们可以随身携带的崇拜物。唐卡这门绘画艺术因此应运而生蓬勃发展起来。有人又针对唐卡便于携带的特点，把它称之为"可以流动的壁画"。最终形成"藏族寺院是佛画艺术的殿堂"这种局面。唐卡的繁荣有赖于藏传佛教的兴盛。

经济价值

虽然唐卡的历史悠久，但唐卡真正进入收藏市场的时间并不长。上世纪80年代初期中国艺术品收藏市场刚刚兴起时，唐卡的价格一般也就两三百元。但自从20世纪90年代起，藏传佛教艺术品进入收藏市场后，唐卡收藏市场就开始升温，很多唐卡的价格突破了千元。从2006年起，因为唐卡被列入国家级非物质文化遗产名录，其收藏出现了十分明显的升温态势，基本上每年价格翻倍。虽然在中国唐卡价格越来越高，但与国外相比不仅价格整体偏低，而且仍属于小众收藏 。

唐卡是藏族文化中一种独具特色的艺术形式，主要是指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画，至今已经有1300多年的历史，具有非常浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格，是中国民族绘画艺术的珍品。是对深奥抽象的佛教义理的具体化，使其变得容易理解，从而也更方便传播。

主要分类

1、按内容:佛像唐卡、传记唐卡、历史唐卡、神话传说唐卡、教理唐卡、天文唐卡、历算唐卡、藏医药唐卡等。

2、按大小:巨幅唐卡、普通唐卡、小幅唐卡 。

3、按材质:

(1)刺绣唐卡。用各色丝线绣成，这种唐卡坚韧耐用，不易毁坏。

(2)缂丝唐卡。用"通经断纬"的方法，用各色纬线在图案需要编织处，用经线交织而成，雕石镂木等具有立体效果。

(3)织锦唐卡。质地多为缎，纬线由各色丝线组成，顺而间错提花织造，形成所需图案、形象、景物。

(4)堆绣，也称贴花唐卡。先将各色彩缎剪成图形(人物、鸟兽、树木、楼阁、花草等)，粘贴在唐卡底料上。

(5)绘画唐卡。多是先绘画于纸、布、牛皮、羊皮等上，而后做成唐卡。它的基本绘画形式与壁画无二。后期的绘画唐卡有所发展，有的刻成印板印刷，则可成为"印刷唐卡"了。

(6)珍珠唐卡。珍珠唐卡是唐卡画中的特殊品种，数量极少。西藏山南昌珠寺的度母珍珠唐卡，由上万颗珍珠宝、艺术石串成，造型舒展雅致，十分昂贵 。

而手绘唐卡又分为:彩唐(白底，用各种色彩绘制)、金唐(金色背景)、银唐(银色背景)、红唐(红色背景)、黑唐(黑色背景) 。

欣赏唐卡的注意事项和重点须知

一幅唐卡，一般可以区分为中央的本尊、上方的空界和下方的地界三部分。本尊是信徒所供养的对象，一般由上师选择指定。空界一般是佛、菩萨所在，所以也叫作圣界。地界一般为空行、护法或僧侣所在，所以也叫作凡界。但是圣、凡并没有严格的准则。

此外还有其他特殊的结构，如五坛会聚、方格式等。其次，上面说唐卡是对抽象的佛教义理的具象化，通过图像符号来表达主题，每一种图像符号都有其特殊的意义。了解这些图像符号的象征意义，就对理解、欣赏唐卡至关重要。