电影<情书>简介

剧情介绍：

神户，冬日一个飘雪的日子。

渡边博子和亲友们正在祭拜她2年前因山难而去世的未婚夫藤井树。

虽然藤井树已死去，博子却始终对他无法忘怀。偶然的机会，博子发现了藤井树的初中毕业留念册……博子发出了一封寄往天国的信。敬启者藤井树：你好吗，我很好。渡边博子 上 这封信辗转寄到了藤井树中学时代所在地——北海道小樽的一个女孩手中。博子收到了她从未奢望得到的回信—— 敬启者渡边博子： 你好吗，我很好，只是有点小感冒。藤井树 上

现任男友秋山为了让博子忘却死去的藤井树，决定和博子一起到小樽去弄清真相。

原来，这是一个和博子未婚夫同名的女孩。藤井树（女，以后简称阿树）因感冒去医院而没能和博子见面。博子给她留了封信说明自己给她写信的原因。

在车站，博子巧遇到阿树看到这个和自己长的一模一样的女孩，博子立即猜到她就是藤井树。

博子对藤井树选择自己的理由产生了怀疑：若这是他选择我的理由的话，我决不原谅他。

博子收到阿树的信，告诉她自己确实有个和自己同名同姓的初中同学，那人就是博子的未婚夫藤井树。在博子的要求下，阿树开始写出自己对男藤井树（以后简称藤井）的回忆，却不小心写出一段自己已经忘却了的记忆。对于阿树而言，初中的生活似乎是在同学们不愉快玩笑中度过的。因为和藤井同名同姓，因此常常受到作弄。诸如什么藤井树方程式之类的笑话，在值日时把二人排在一起。选图书管理员时也把二人选到一起来作弄他们。

但仔细回想起来，似乎藤井还颇受女生欢迎。因为阿树也有一次受托替别的女生牵红线。

另外的回忆来自藤井偶尔对她的欺负，诸如拿错试卷故意不还她之类的。最奇怪的还数藤井在和她一起当图书管理员的时候，一点也不帮她，只是自己藏到书架中写点什么，常借一些没人看的书。

体育场上的回忆似乎是阿树对他的最后回忆。

应博子的请求，阿树来到学校，为博子拍几张他们学校的照片。意外的发现，自己已经成为学校里的一个传奇。

原来藤井在无数无人借阅的图书的书签上，写下藤井树的字样。因而阿树的学妹们认为定是某个深爱着她的男生写下的，觉得非常浪漫和羡慕。学生中甚至有个游戏名叫：“寻找藤井树”。阿树连忙解释是藤井在写自己的名字，然而真是这样的吗？

阿树对藤井真正最后的回忆来自于阿树的父亲去世的那次相遇。

在三年级的最后一个学期，父亲因肺炎去世，阿树在家料理后事，没去学校。藤井来到她家，请她帮还自己借的书《追忆逝水年华》。问他为何自己不去还，藤井说自己不能。

过了一个星期，阿树到学校去，才知道藤井转学到神户去了。于是阿树把《追忆逝水年华》放还书架上。

秋山陪着阿树来到藤井遇难的山上，向藤井告别。

博子把阿树写的回忆寄还她：写在信上的记忆是属于你的。

阿树的感冒恶化为肺炎，窗外大雪纷飞，救护车没法及时感到，爷爷背着她赶往医院……

秋去春来，一群意外的客人来到阿树的家。她们手中拿的正是那本《追忆逝水年华》。

拿出那张写着"藤井树"的借书卡，翻到背面： 竟是藤井以前画树的素描。（摘自东瀛快讯）

《情书》：散不掉的痕迹

林忆莲用一种极近凄婉的调子说：“往事不要再提，人生已多风雨，纵然回忆抹不去，爱与恨都藏在心里……”她大概是想劝我们学着忘记吧！但依稀觉得会发出这种声音这样句子的人，往往就是忘不掉的。

日本**《情书》的结尾处，女主人公之一的渡边博子跌跌撞撞地奔跑在白雪皑皑的山脊上，对着远处的山峰——一年前她的未婚夫藤井树因山难殒身于此——大声地发出询问：“你——好——吗？我——很——好！你——好——吗？我——很——好！”然后我们看着她泪流满面看着她声音喑哑，看着她的回声在朝阳的烘托下于雪谷中嗡嗡回响，与她最初发出的声音混合在一起，逐渐模糊，模糊，模糊……死者已矣，有道是“亲戚或余悲，他人亦已歌”，依稀觉得渡边博子应该忘了过去，再开始新的生活；然而从**开头直到此时，渡边都生活在过去的阴影里；即使到了终局，她也只是敢于面对，而从不曾遗忘。

另一位女主角藤井树——这个与男藤井树同名同班的女孩，这个从头到尾都在感冒的女孩，这个既大大咧咧又细腻感性的女孩——她在影片的开始向我们展开的回忆只有父亲：一个因感冒转成肺炎，又耽误治疗而在医院中去世，并逐渐被大家忘却的男人。在她的生活里，我们全然看不见男藤井树的影子；但随着渡边博子的来信与询问，回忆的闸门被打开了，少女时代朦胧的情愫一点点的浮现而出，又在命运的旋转下嘎然而止:点名时同时答到的笑话，选班委被同学戏弄的伤心，借自行车尾灯核对试卷的有趣，替别人牵红线时的失败……但即使男藤井树在学校每一张借书卡上都留下了“藤井树”的名字，即使少年在最后一张借书卡的后边画上了女藤井树的样子，来表达自己朦胧的爱意，去无法阻止十年的时光，更无法阻止作者生命的逝去。当女藤井树的脸上布满泪水的时候，我们知道，原来许多事，并不会被忘记，只不过是深藏在心中，等待机会潜滋暗长。，以至于让你忘记了自己记得罢了。

故事就在这种唯美的气氛下残酷的展开。没错，残酷。男藤井树在**一开头就已经去世一年，使得这个故事即使不是悲剧，也将是一个遗憾。何况，死对于死者来说也许只是一瞬（好像英语的死只有完成时而没有进行时，就是说只有死了而没有正在死），而对于活着的人却往往是一生的回忆。

更残忍的是故事背后的思索：对于渡边博子而言,男藤井树对她的爱意，究竟是因为自己还是对于与她长的一模一样的女树的回忆？不是连博子最后都说，男藤井没有求婚，而是她看他太为难而主动提出的吗？那么，男树究竟知不值得博子用尽一生的追忆呢？还有一个笑谈般的疑问，如果男女藤井树的故事发生在我们的国家，会不会被扣上早恋的帽子？

所幸我们只是在看**罢了，只要去感受那种伤感又唯美的气氛就可以了。那有那么多的为什么呢？不是连导演都回避了究竟那棵树是与女藤井树同时生长的树这样的问题吗？《东邪西毒》里的慕容燕说：以前我一直想知道我是不是黄药师最爱的女人，现在我已经不想知道了；如果有一天我忍不住问你，你一定要骗我。“而女藤井树看到多年前的少年画在借书卡背面的画像，感受到那份情愫后却也只是说：“因为难为情，我没有告诉博子。”既然我们的主人公都不愿去计较所谓爱的成色，我们，又何必像商人一样执著地把爱情变成数字呢？有那种伤感有唯美的气氛就可以了。

《情书》是由岩井俊二自编自导的的日本纯爱**，自1995年上映后在便日本国内引起轰动，以其独特的艺术魅力，打动无数观众的心。

导演岩井俊二对青春题材**的把握可谓炉火纯青，而今时隔26年，再看这一部豆瓣89高分的《情书》，仍能感受到那份跨越生死的深刻暗恋，那份关于青春的悸动与遗憾，为之悲伤与感动。

成就这场“极致暗恋”的背后，是导演岩井俊二独特的“岩井美学”的加持。

作为日本“新**运动”的旗手，岩井俊二有着极其浓烈的个人风格，在日本影坛自成一家。

不同于北野武的血腥暴力，也有别与同样以温情题材与唯美表现出名的周防正行，岩井俊二的作品有着独树一帜的个性化和诗意的美学特征，而正是这种独特的“岩井美学”使其受到无数人追捧，被誉为日本最具潜力的新晋“映象作家”。

岩井俊二

今天，我将以《情书》为例，深度解读这部**的艺术魅力，浅析岩井俊二独特的“岩井美学”。

一：自然之美

日本文化研究作家，叶渭渠教授在其与唐月梅的著作《物哀与幽玄：日本人的美意识》中写到：

“日本人最初的美意识，不是来自宗教式的伦理道德和哲学，而是来自人与自然的共生，来自人与自然密不可分的民俗式的思想 ”

日本位于亚洲东部，所谓的“日出之国”，受独特的自然地理位置及历史传统等影响，日本对于自然怀有深切的爱与特殊的亲和感情，对自然美的感觉极其敏锐纤细，并且含有丰富的艺术性，这是日本人的自然观的最重要特征。

而这种特征，也深刻的影响着岩井俊二及其作品。

**《情书》中，岩井俊二利用季节性的自然景物进行叙事抒情，唯美的画面中蕴含着丰富的意境，而这些画面本身又从抒情表意独立出来，形成天然的视觉美感。

《情书》整部**里都使用了雪景，从北海道到小樽、从山顶、屋顶、公路、无一不是白雪覆盖的一片。

一方面，白雪隐喻亡者，象征着已然亡故的藤井树。

而女主渡边博子所到之处，一切事物都覆盖在皑皑白雪中，象征着藤井树的痕迹无处不在。

另一方面，日本人擅以景寄情，雪正是女主内心世界的外化。

影片开头，白茫茫的背景，一袭黑衣的博子屏住呼吸，静静的躺着雪地之中，这一近景画面暗示着所有的情节都由这场面孔开始。紧接着，镜头开始凌乱的晃动，特写博子的博子面部与手部动作，她开始大口大口的呼吸。

随后，晃动不安的镜头向上拉伸，转化为一个悠长的大景深慢镜头，俯拍雪地全景，而置身其中的博子，慢慢的成为一个小黑点，在画面中越走越远。

这是影片的一处经典场景，漫天飞雪的世界就是博子冰封心灵的外化，而雪则象征着她对已故男友无限的思念与追忆，在这两周年的忌日，其他人大多都已走出伤痛，说说笑笑的喝酒聊天，唯有博子，躲在这杳无人迹的地方，以屏住呼吸的行为，体验男友藤井树临死前的痛苦。

由晃动凌乱的画面暗示生者的悲哀激动的情绪，而博子在雪地之中的缓慢移动，产生了一种在雪地中无法自由、无法前进的束缚感，隐喻博子困于男友逝世的伤痛之中，无法释怀！

日本人爱雪，雪易消融，其中蕴含着一种无常的哀感，与日本人的伤感性格非常契合，而岩井俊二正是抓住这点，借助自然之物，定下整部**的基调，营造出生死相隔的悲哀情绪。

除了白雪之外，**中另外一个频繁出现的自然景物便是树。

在日本人的民俗信仰中，树木是古代最具代表性的自然物象，对树木的感受和思索成为日本人自然观的根基，以木为先，成就了最初的自然美，也成为日本文化历史及艺术美的源头。

《情书》结尾，爷爷告诉藤井树院子里有一棵树，是她出生那年种下的。

女主角笑着在院子里找寻着这棵树，这看似平常的场景，实则意味着女主在经历了残酷的别离与创伤之后，迎来了温暖的新生。

日本人尊重树木，他们认为

“植物通过种子发芽、成长、开花和结果，不断轮回，以维系生命，表现出对生的强烈意识和优雅的美”。

影片的最后，女藤井树终于得知了男藤井树的死讯，大病了一场，在生死的边缘体验过之后，笼罩在女主身上的父亲死亡的阴霾才渐渐散去，而那些被她所忽略的年少的爱恋也破土而出，大病初愈的藤井树，如同那颗向上生长的树一般，获得新生。

二：物哀之美

日本人喜欢美，尤其钟情“物哀”之美。

“物哀”这一概念最早由日本江户时代的国学家本局宣长提出，他认为：

在人的种种感情中，只有苦闷、忧愁、悲哀，一切不尽如人意的事，才是使人感动至深的。

“物哀”是从寂寞的心境中诞生的悲剧之美，物哀之美，是日本传统文化的核心要素。

日本“物哀”之情的诞生，与日本地理的环境有着巨大关系，一方面，日本列岛四面环海，因独特的地理及气候，自然美景密布，雪山、海岛、湖泊、火山给人无尽美的享受；

另一方面，日本又天灾频发，千百年来，地震、火山、海啸等自然灾害给日本国民带来太多伤害与不幸的回忆。

在顿感自身的渺小与无力之中，目睹美好事物的消亡，久而久之，一种“世事多变无常”的观念便深植于日本国民心中，使其产生了对“悲哀”的崇尚之情，“物哀”便成为了日本传统文化的一种独特的美学理念。

而岩井俊二的作品《情书》，也极好的传承了这种“睹物伤情、物我同哀”物哀之美。

《情书》这部**，其故事内核便是“逝去”，青春的逝去、亲人的逝去、爱情的逝去，弥漫着一股浓浓的哀伤。

男藤井树与博子交往多时，却迟迟未对其求婚，年纪轻轻便在山难中逝世，临死之前仍然吟唱着那一首伤感的情歌。

当死亡来临之际，他内心深处，仍然是青春记忆中的那个女孩；那一份未曾说出口的暗恋，注定成为秘密，随着自己的逝去而掩埋，这是他终身的遗憾，矛盾而哀伤。

渡边博子沉浸在男友逝世的伤痛之中，两年都无法走出，她看不到身边好友秋叶对她的爱慕，固执的不愿忘却；她心血来潮寄出的一封信，却意外的联系上了女藤井树，在后续信件往来中，渐渐的得知了深藏于男友心中的青春爱恋，悲哀的发现，自己或许只是一个影子，她难舍难弃的眷恋也如水中倒影那般虚无，她痛苦而无望。

女藤井树看似是最幸运的那个，在追忆与男藤井树的青春往事中，她逐渐发现少年深藏于心的爱慕，却因为年少时自己的矜持而遗憾错过；如梦初醒却已无力挽回，只剩下对往昔纯真的追忆与对逝去的情谊的无尽缅怀，含着一种忧伤与遗憾。

在女藤井树回忆青春往事时，有一个很经典的片段：

那是一个阳光灿烂的午后，在学校的图书馆中，少年藤井树手捧着一本书，静静的立在窗边，阳光透过窗户照在少年的侧脸上，风吹动窗帘，在少年身边轻轻扬起，导演用了逆光的机位，又在人物脸上采用高光拍摄，使少年周身笼罩着一层朦胧的美感。

这唯美的一幕，落在了女藤井树的眼光，她抬眼一撇，眼中似乎流露出她所不知道的情愫。

而在后面的片段中，这一幕再次出现，只是，窗帘落下已没有少年，只是随风飞舞的几片樱花。

樱花作为日本岛国的国花，已然成为了一种象征，即对短暂而又美好事物的情绪化符号书写。

它美丽，却总是很快飘零，人们欣赏其盛开的姿态，却又无尽的伤感其凋零的瞬间，这类短暂存在的景物，凄婉优美却又转瞬即逝，恰是日本“物哀”文化的代表。

在《情书》中，岩井俊二正是樱花这一意象为诗意表征，暗示少年藤井树生命的逝去，也遗憾于这段青春爱恋的无疾而终。

相对比西方或炽热奔放、或曲折离奇的爱情**，岩井俊二对于《情书》的情感调度更加的节制与含蓄。 受日本物哀文化的影响，在塑造这段极致唯美的爱恋的同时，也暗含着青春的遗憾与残缺，但也正因为这种不圆满，使其透露出一股难以言说的美丽与忧愁，更加的回味悠长。

三：死亡之美

在岩井俊二的系列**中，死亡同样是一大重要命题，一般人会对死亡讳莫如深避之不及，但岩井俊二却总是直面死亡，这很大一部分也是受日本独特生死观的影响。

有别于其他民族，日本民族对于死亡、暴力、消逝等一系列消极思想颇为崇尚，对于死亡，他们更多的是欣赏与赞美，而这种思想也深刻的影响着日本国民，并贯穿于他们的文学艺术作品之中。

川端康成曾说：

“死是最高的艺术，是美的一种表现。”

所以诸如川端康成、芥川龙之介等知名作家，都在其功成名就之后选择了自杀，选择了如樱花般在绚烂的时刻走向消亡！

日本著名作家川端康成

而深受影响的岩井俊二，也在其作品中，着力表现其对死亡的态度。

但和同时期杰出导演北野武一样，他们都没有拘泥于传统的生死观，而是结合西方文化，试图用作品，诠释自己对死亡新的理解：在强调生命流逝不可逆的悲伤主题的同时，彰显其对死亡与生命的沉思。

所不同的是，北野武擅长“暴力美学”，用血腥杀戮反衬生命与死亡，而岩井俊二则是用唯美、温和又含蓄的方式，构建自己的“死亡美学”。

**《情书》中共有两个人物的死亡，一是男藤井树，二是女藤井树的父亲，面对这两处死亡，导演的表现非常含蓄。

男藤井树死于山难，但整部影片都没有这一灾难的直接镜头，而是通过描写女友博子对他的执念及追忆，突出其死亡的悲剧。

而女藤井树父亲的死亡刻画，则更加隐晦，**中有一处场景：少女藤井树在父亲葬礼结束之后，沿着结冰的坡道滑行，停下来时，她看到冰雪之中有一只死去的蜻蜓，僵直的躺在地上。她凝视着它，没有任何情绪的发问：爸爸死了？是吗？

整部**没有大起大落的生死镜头，所用的色彩基调也是黑色与白色，突显出对死者的哀惜之情，两人的死亡也被刻画成了一种淡而绵长的哀伤。

这是影片有关死亡的最直接的表现，然而岩井俊二的野心并不满足于表面肤浅的陈述，于他而言：

生与死并不仅仅在于肉体，还有情感与意念。**《情书》，并不简单描述死亡，而是想通过死亡，对重生与离逝进行探讨：在死亡发生时，生者如何面对已逝者，如何在死亡的沉痛中脱身继续生活？

而这一命题，他需要借助两位女主给出答案。

面对死亡，**中的两位女主最初给出的答案是隐忍、逃避！

博子无法释怀男友的死，她把自己封闭起来，拒绝遗忘也拒绝新的情感。

她深爱着死去的未婚夫，甚至不惜向早已变成公路的他家旧址发出一封信：“藤井树君，你好吗？我很好，渡边博子”。她深知这封信不可能得到回复，如此固执的举动背后，只因为她需要一遍一遍的确认这个死亡的讯息，直到自己相信为止。

而对于女藤井树而言，父亲的离世对她来说是巨大的创伤，她选择了将其深埋心中。

她一直感冒咳嗽，却坚持不肯去医院，最后在母亲的哄骗下，才来到医院，坐在长椅上等待叫号的时候，迷迷糊糊的睡着，陷入了梦境之中：

梦中的她也是这般坐在走廊长椅之上，尽头处忽然亮起一道刺眼的曝光，一架病床在走廊拐角处朝她的方向驶来，四周空无一人，气氛显得阴森恐怖；而后镜头快速切换，病床的周围突然多了医生与护士，后面则是紧紧跟随着的母亲和爷爷，而她的父亲正躺在病床之上，戴着氧气罩奄奄一息······

原来，当年她的父亲正是因为感冒没有重视，恶化成肺炎，在一个雪天病发，最终抢救无效死亡，所以，医院便成为了女藤井树逃避的地方，这里埋藏着她的噩梦，即便重病也不愿踏足。

对于死亡，她们不约而同的选择了隐忍与逃避，任由死亡的阴影笼罩，无法走出。

但随着那一封神奇的“信”，那一段尘封的爱的往事的开启，两人对于死亡开始有了不一样的态度。

在与女藤井树的通信中，博子终于发现了这是一段无望的爱情，明白了曾经的“一见钟情”或许真的是另有玄机。

而女藤井树也因为这一次往事的追忆，渐渐清晰了少年对自己的情愫，在骤然得知对方的死讯之后，病情加重，如同她父亲一样在雪天重病复发，最后由爷爷背着到医院抢救。

博子意识到：只有忘却这一段镜花水月般的爱情，她才能重新振作生活。

而女藤井树也在生死边缘体验过死亡之后，豁然开朗，重新回忆起身边那些被自己所忽视、掩埋的爱的记忆。

于是，两位女主在各自对于死亡的“疼痛”之后获得了新生：博子奔向空旷的雪地中，冲着雪山声嘶力竭的呐喊：你好吗？我很好！

画面一切，躺在病床上的刚抢救回来的女藤井树发出同样的呓语：你好吗？我很好！

这一刻，回忆与忘却第一次重叠，这两个备受死亡悲哀的人找到了各自的救赎之道：博子选择了忘却，忘却这段不美满的爱情；而女藤井树选择了记忆，珍藏爱的回忆，带着爱好好生活。

至此，岩井俊二的“死亡美学”得到了意想不到的升华：死亡的哀伤没有减弱，但逝者已矣，哀伤之余，生者更应该好好生活。

正如日本作家村上春树在小说中写的： 死并不是完结，而是对生的另一种延续。

遗憾往往是另一种圆满，在影片背景的茫茫白雪中，雪花落下的瞬间，不是凋零，而是盛开，这种死亡之美，被赋予了形而上的美感，足以在心中留下莫不磨灭的印记。

结语：

一名优秀的导演，都该有属于着自己的标签，岩井俊二被称为日本“新**运动”的旗手，在**《情书》中流露出他对日本传统文化、传统美学的怀念与尊重。

而作为一个极致的唯美浪漫主义者，他将日本独特审美文化中的自然之美，物哀之美，死亡之美与自己擅长的青春题材相结合，成就了自己独树一帜的“青春岩井美学”。

这一封“情书”，看似简单，但感人至深，回味悠长······

《情书》这部书很小一本，很快就看完了《情书》。

没有哭。但确实很震撼，很感动。岩井俊二淡淡的笔触，浅浅的叙事，很细致的对话，一直是一小句话一排，虽然很容易就搞混不知道到底是谁说的哪句话，但用短句作为对话，真的很真实，浅显，清楚。虽然目前为止并没看过太多的日本小说，但总体印象就是一种淡淡的、缓缓的，所有情节慢慢地在眼前展开，很纯粹很娴静的感觉。

书中讲了男孩藤井树，在图书卡上写的“藤井树”是女孩的名字，他在最后时刻用一张夹在书中的图书卡告白，却太隐蔽了没被发现。很遗憾啊，十年后女藤井树才知晓曾经的青涩往事。

男藤井树因博子与女藤井树相向而喜欢上她，实在有些偏颇，不论是对博子还是对女藤井树，他明明可以再回去找女藤井树的。总会找到的。他后来拿着戒指向想博子求婚却迟迟没开口，也是因为想起了女藤井树吧。

我喜欢女孩藤井树哭时男孩藤井树跟别人打架那一段。

博子很善良。她依然怀念藤井树，并时常因与秋叶在一起而不安、愧疚。但确实斯人已逝。秋叶当时也必须丢下藤井树，不然整队人都可能死掉。但每次我面对“生与死”的时候，就会觉得不知所措。秋叶则么能丢下他呢！他掉下悬崖时，还活着的啊，还在唱歌啊！他那是会想起谁呢，女藤井树还是博子。真的对博子是不公平的。

岩井俊二以极短的篇幅，写尽了暗恋的细腻和青涩。暗恋就像一只蜻蜓。是否曾有蜻蜓停留在你的肩上？年少时倾慕的人又是否知道，你曾在他的肩上停留？没人知道，这种事，偷偷地做才有意义。

一口气读完了《情书》，却只记下来三句话。

你好吗？我很好

藤井树第三年的祭日，女友渡边博子从他的相册上抄写了他以前中学时的住址。并写下了内容极其简单的信:你好吗？我很好。你好吗？是渡边博子对男友的一声问候，一份关心，即使他已经死了，她却依然相信他能听得见。我很好，是渡边博子对藤井树的一份安慰吧。你在另一个世界一定要好好的，不用担心我，我会过得好好的。

只是这样一封本不该被寄到的信，却被别人回了信，而回信的人不是别人，正是藤井树。于是渡边博子和藤井树就成了笔友，最后，渡边博子才明白真相:男友和这个藤井树是同班的同学。更为残忍的事实是她和女藤井树是如此的相像，原来她活在了别人的影子里。在雪山之上，她再次朝着男友墓地的方向喊到:你好吗？我很好。你好吗？我很好……

只是内心的那份复杂情感怎么该如何诉说？是喜欢还是憎恨？是释怀还是诅咒？不过渡边博子最后还是选择了原谅。很感动于渡边博子的做法，我想，或许她的那句“你好吗？我很好”其实是对“无论我过得好不好，我都希望你过得好”的最好诠释。

有一个可以想念的人，就是幸福

《情书》中有这样一段话:

我想，或许，他们都得不到自己想要的感情了，可是，谁说他们不幸福呢？闲暇时，铃美会不会想着秋叶的一言一语，秋叶会不会念着博子的一颦一簇，博子会不会想着藤井树求婚时的局促不安，现在的女藤井树会不会对曾经男藤井树的不务正业报之一笑，然后把他们自己的面容都绽放成属于自己的一朵花？谁说的准呢？或许，正如作者所说: 有一个可以想念的人，就是幸福。所以，一段感情，是不是拥有了固然很好，而得不到，依然可以淡淡地想念，体验其中只属于自己的幸福呢？

这种事要偷偷做才有意思

女藤井树告诉爷爷说有一个曾经和自己同班的同名男孩。爷爷说:在你出生的时候，我种下了一棵树，这棵树的名字也叫阿树。爷爷还说这种事要偷偷做才有意思。

是的，有些事的确如此。不禁想起了男藤井树，他和女藤井树曾经都是图书管理员。可是在女藤井树眼里，他总是不务正业，并且借一些冷门的书。可是时隔多年，那所学校却玩起了找有“藤井树”的借阅卡。可是，藤井树是谁？女藤井树可能永远都不会想到，藤井树是男藤井树的名字，可同样也是她的名字啊。正如书评里说:你的名字，就是我的情书。命运巧合，同学们在《追忆逝水流年》里找到了一张她的画像，这，当然是男藤井树的杰作。同学们把杰作交给了女藤井树，或许，直到此时，女藤井树才真正确认男藤井树的情意吧。但是不管她知道的晚不晚，我想，男藤井树曾经光明正大地偷偷干这种事，一定是乐此不疲的吧。

那么，我们曾经可否偷偷干过某些事而乐此不彼呢？还好，我有过，也快乐过，但愿每个人都有过，也都快乐过。