为什么说唢呐是乐界流氓？唢呐有什么特点？

唢呐是一种我国传统的乐器，但是唢呐却有一个很奇葩的形容，叫做“乐界流氓”，这可能本身不是什么好话，说唢呐是乐器界的流氓到底是怎么回事流氓一词一般都是形容一些脸皮很厚，说话做事都很不讲理的人的，用这个词来形容唢呐，难道唢呐在乐器界也和流氓一样唢呐究竟有什么特性，会得到这样一个称呼呢

普通人对唢呐的固有印象就是红白事专用，就像说起二胡那就是哀乐专用一样。可以说是大众印象中最下里巴人的乐器没有之一。这样一件乐器能抢了所有乐器的风头，可不就是流氓麽但反过来说，正因如此，唢呐的表现张力是大部分乐器无法比拟且独具一格的。

唢呐音色极为突出，声音穿透力极强，它一响起来，能与整只乐队抗衡!一只唢呐就能与整只乐队抗衡!如假设演奏一个乐曲，唢呐作为配奏，那么在听众的脑海里可能感受到到的就是一头肥壮的猪窝在一群瘦弱的鸡群里面。格格不入，却又占据大半壁江山。唢呐一般都是独奏或作为主奏，配角是不可能当配角的。毕竟，它一响起来，就没乐队什么事儿了。

所谓流氓，不过是拿个唢呐吹得你世界里只有它。琴房里只要有四面八方有一个唢呐，什么钢琴、声乐、小提琴，别练了!根本听不到自己的声音好吗。民族管弦乐团里，只要有一个唢呐，那大家的耳朵里就只有唢呐独奏了。

所以音乐学院的唢呐总不是一群一群的，一届有两个唢呐，就感觉到世界都是唢呐了。火力全开的唢呐，可是很风骚的，《百鸟朝凤》作为“流氓”的经典曲目，简直就是花式炫技。

古筝版《广陵散》尽显原曲杀伐战斗之意。西洋乐以竖琴应战《德彪西第一号阿拉伯风华丽曲》平息躁动。随后双方就《野蜂飞舞》展开混战，最终，唢呐吹起《百鸟朝凤》不仅暗喻了野蜂被群鸟驱逐;更重要的是，在音律上，西洋乐阵营里没有相匹配的演奏接得住。没人任何一个西洋乐器能匹配!根本接不住!唢呐能吹尽大喜大悲，能吹出一个人从出生到死亡。

你觉得它只能吹丧乐的时候，一首百鸟朝凤让你感受到了唢呐的艺术魅力，一首《九儿》(谭晶版九儿中的唢呐插曲)让你感受了那种悲壮，让你仿佛置身于那片红高粱之中。极强的穿透力，各种装饰音的演奏技巧这是很多乐器所没有的。尤其吹管乐器，大多数吹管乐器都是定调乐器，要演奏滑音是理论上不可能，实际上很困难的一件事情，但是唢呐可以很轻松的做到这一点，而且还能翻出花儿来。所谓流氓，能人之所不能也。

有的人不待见唢呐，一个字“土”，另一个字，“吵”，但其实，唢呐牛着呢，公元3世纪开始，唢呐由波斯、阿拉伯一带传入中国，到现在，它已经成为了中国历史悠久的民间吹管乐器。

在中国乐器界，唢呐还被赋予了一个戏称——“乐界流氓”，当然，这里的“流氓”不是贬义，反而有点戏谑、调侃的味道。这是为啥呢首先，它能从你出生吹到送你走，正所谓“吹人生，吹人死”。

另外一个原因，就是，唢呐一出，谁与争锋!只要唢呐一出声，其他所有的乐器都会黯然失色，是所有的!因为论嗓门，谁都比不过它。据说，唢呐的声音频率是钢琴的两倍，音响是钢琴的四倍。

在**《闪光少女》中，一开始，音乐系西洋乐器和民族乐器的同学们互不服气，堵在门口就开始PK，两边是斗的旗鼓相当。直到唢呐的出现。唢呐一出声，整个调子都被它带偏了到最后，就连乐器之王的钢琴，也败下阵来。

唢呐“抢戏”不仅仅是因为声音大，还因为它的音色很突出，画面感和穿透力都超强，而且，唢呐的吹奏方式变化多端。分分钟抢占焦点，根本没法做配角，这成就了唢呐独一无二“流氓大亨”的气质。所以不仅在民间的婚丧嫁娶、礼乐典祭等仪式上抢占C位，而且，正常的演奏也是秒杀其他乐器。通常，轮到唢呐了，一般都是这样的。

唢呐的内心独白是：对不起，你们都是伴奏这也太骄傲了。因为这些特点，唢呐广泛存在于大家耳熟能详的影视作品中。在《红高粱》中，高亢嘹亮的唢呐一出，男主角开朗豪放的气质就扑面而来，不仅如此，早在1986年，唢呐就和中国的摇滚和流行音乐，有了千丝万缕的关系，至今仍然有很多民间艺人用唢呐吹奏流行音乐，别有风味。

其实，唢呐虽然“土”，虽然“吵”，但是，不可否认的是，他有的时候在某些场合还是能让人耳朵一亮的。《百鸟朝凤》是唢呐名曲。以《百鸟朝凤》为名，还有一部**，豆瓣评分80，超过了很多大制作**。这部**借用传统乐器唢呐的兴衰过程，反应了民俗文化该如何传承的社会问题。

有人说，这是唢呐的挽歌，其实，应该把它看成是一种转型。在保留传统的同时，更要融会贯通，就像影片的结尾，唢呐和西洋音乐结合的背景音乐，依然延续。唢呐也要与时俱进，与西洋乐器互相包容，结合，固步自封，迟早就会被淘汰。现在，唢呐其实不仅传承了中国传统的音乐，也把这种魅力转播到了国外。

纽约新世贸中心这只“大鸟”就迎来百鸟朝凤。美国亚文交响乐团的庆新春音乐会在这里闪亮登场，这是新世贸中心首个交响音乐会，也是首个华人艺术团在此献艺!乐团演绎的经典中外名曲吸引数万路人驻足。

民族的就是世界的。说唢呐是“乐器界的流氓”，是因为它声音大、调门高、独一无二，在我们的民乐中扮演着无可或缺的角色，而这份宝贵的传统，也值得我们传承下去。

只要唢呐一出声，其他所有的乐器都会黯然失色，是所有的！因为论嗓门，谁都比不过它。据说，唢呐的声音频率是钢琴的两倍，音响是钢琴的四倍。

在**《闪光少女》中，一开始，音乐系西洋乐器和民族乐器的同学们互不服气，堵在门口就开始PK，两边是斗得旗鼓相当。直到唢呐的出现。

唢呐一出声，整个调子都被它带偏了

到最后，就连乐器之王的钢琴，也败下阵来。

唢呐“抢戏”不仅仅是因为声音大，还因为它的音色很突出，画面感和穿透力都超强，而且，唢呐的吹奏方式变化多端。

分分钟抢占焦点，根本没法做配角，这成就了唢呐独一无二“流氓大亨”的气质。所以不仅在民间的婚丧嫁娶、礼乐典祭等仪式上抢占C位，而且，正常的演奏也是秒杀其他乐器。通常，轮到唢呐了，一般都是这样的。

唢呐的内心独白是：对不起，你们都是伴奏？这也太骄傲了。

因为这些特点，唢呐广泛存在于大家耳熟能详的影视作品中。

在《红高粱》中，高亢嘹亮的唢呐一出，男主角开朗豪放的气质就扑面而来，不仅如此，早在1986年，唢呐就和中国的摇滚和流行音乐，有了千丝万缕的关系

至今仍然有很多民间艺人用唢呐吹奏流行音乐，别有风味。

其实，唢呐虽然“土”，虽然“吵”，但是，不可否认的是，他有的时候在某些场合还是能让人耳朵一亮的。

《百鸟朝凤》是唢呐名曲。以《百鸟朝凤》为名，还有一部**，豆瓣评分80，超过了很多大制作**。这部**借用传统乐器唢呐的兴衰过程，反应了民俗文化该如何传承的社会问题。

有人说，这是唢呐的挽歌，其实，应该把它看成是一种转型。在保留传统的同时，更要融会贯通，就像影片的结尾，唢呐和西洋音乐结合的背景音乐，依然延续。

唢呐也要与时俱进，与西洋乐器互相包容，结合，故步自封，迟早就会被淘汰。

现在，唢呐其实不仅传承了中国传统的音乐，也把这种魅力转播到了国外。

纽约新世贸中心这只“大鸟”就迎来百鸟朝凤！美国亚文交响乐团的庆新春音乐会在这里闪亮登场，这是新世贸中心首个交响音乐会，也是首个华人艺术团在此献艺！乐团演绎的经典中外名曲吸引数万路人驻足。

民族的就是世界的！说唢呐是“乐器界的流氓”，是因为它声音大、调门高、独一无二，在我们的民乐中扮演着无可或缺的角色，而这份宝贵的传统，也值得我们传承下去。

　　 唢呐，是中华民族乐器中非常有特点的乐器之一，历史悠久，源远流长。千百年来，无论是长城内外，大江南北，但凡喜庆的场面，总少不了它的声音。虽然只是由碗、杆、芯子、气盘、哨片和八个音孔简单构成，但其吹奏技巧和表现力却极为丰富。其音质淳朴，或高昂如歌，或诙谐打趣，或如泣如诉，在秦腔传统剧目中，以其鲜明的个性特点，极强的穿透力和感染力，成为了秦腔传统音乐中一道迷人的风景线和不可缺少的组成部分。

秦腔是全国梆子声腔中具有很大影响力的剧种，要合理地完成好剧中迎亲、拜堂、祭灵、请灵、扫墓、升帐、迎客、上朝、出兵等剧情内容，没有唢呐的精彩表现是绝对不行的，因为，准确的秦风秦韵，风土人情，剧中人物的心理情绪和环境需求等，需要唢呐这种独特的声响效果，好多动人的场面和情景是其他乐器所替代不了的。空场、亮调、哪吒令、三眼腔、船歌子、地流、玛瑙冠、飘皮等常用的唢呐牌子曲，对比鲜明，起承转合，变化多端。对于表现剧情，塑造人物音乐形象，揭示人物内心精神世界和人物性格特征等方面，都起着尤为重要的作用。

在秦腔传统剧目《回荆州》《周仁回府》《黄鹤楼》《游西湖》《海瑞驯虎》等剧中，我们运用了大量的情绪各异的唢呐曲牌，使剧目的呈现合情合理，活灵活现，有血有肉，彰显出唢呐曲牌的演奏作用和艺术魅力。如在《海瑞驯虎》《十五贯》等剧目中，我们用了常用曲牌“流水空场”， 当剧中主人公无论是海瑞还是况钟出场时，都在几支唢呐嘹亮厚实的音乐背景下亮相、整冠、甩袖、捋须……造成了嘹亮给力的唢呐声效氛围，进一步加强了剧中人秉公执法、一身正气的英雄气魄和正面形象。在传统戏《杨门女将》中，当佘太君惊闻自己的孙儿杨宗保命丧边关时，大唢呐以其浑厚质朴的音色，奏起了秦腔唢呐经典曲牌《柳生芽》，那动人的旋律，浓厚的秦韵，把剧中人此时此刻的人物内心，场景环境的悲壮情绪推向了高潮，强烈地震撼和撞击着观众的心灵。在传统剧目《下河东》第三场开始时，唢呐吹响起空场，送出了四个兵卒，同时送出了奸贼欧阳芳的出场，接着，唢呐吹起了“亮调”曲牌，以没有落句的形式勾画出了奸贼欧阳芳暗藏杀机的心态，吹出了悲壮忧伤的旋律。两支唢呐旋律交叉对比，震撼奇特，扣人心弦，感人肺腑，巧妙地勾画出了正反两个角色的人物形象。又如：在秦腔《赵五娘》这出戏中，当公婆双双惨死后转入下一场戏的幕间时，唢呐以紧打慢唱的独奏形式，在梆子、板鼓紧张有力的背景节奏中，演奏出主人公痛苦悲伤，叫天不应，叫地无门的心理，似哭泣，似呐喊，虽然是倒场换景之时，但是，观众仍可以通过幕间音乐的唢呐声声，想象出赵五娘在行进的路上跌跌撞撞，昏昏沉沉，痛苦无助奔大街剪青丝的场面。

唢呐除了能表现悲壮、凄凉和一些中性气氛的情绪音乐外，还能表现热烈欢乐、诙谐生动的情绪。在传统戏《抬花轿》《挂画》《杀狗》《杨三小》《天鹅宴》等戏中，小唢呐（高音）以它清脆嘹亮的音质，生动地表现出剧中轻快、活泼的音乐形象。在演奏中，运用了吐音、指颤音、气颤音、小臂颤音等丰富的技巧，大大增强了剧中人物的喜剧个性和表演空间。在《游西湖》土地爷赠扇一折戏中，小唢呐演奏了传统曲牌“耍孩子”，伴随着“叫慧娘莫要太悲伤，听我把话说心上”这段唱腔，由于旋律动人流畅，唢呐音色明亮饱满，瞬间把刚才“杀气腾腾三千丈”的悲愤情绪鲜明地对比开，再加上舞台上烟雾缭绕，灯光五光十色，使观众进入了另一个情绪时空，随着小海笛的华彩乐段，慧娘翩翩起舞，似乎看到了爱情的曙光和希望。正是有了唢呐的声响烘托，才使这段戏的精彩呈现得以升华。

学海无涯，学无止境。作为当代的唢呐演奏员，我们应在传承好传统戏的同时，全面加强和完善唢呐的各种演奏技巧，更好地为秦腔音乐不断出彩而努力，在戏曲音乐这方战壕里，不懈努力，不断追求，去迎接戏曲艺术园地百花齐放、争奇斗艳的美好明天！

其实看到《中国最潮音》这样的节目热播，我心里是非常高兴的。因为国潮音乐的火热，在某种程度上也意味着国民对我国的音乐文化更自信了。在《中国最潮音》这样的节目中，很多选手都展现了中国的古典乐器。这其中，唢呐的表现是非常突出的，让人印象很深刻。

《中国最潮音》是一档集结了薛之谦、大张伟、毛不易、张靓颖等优秀歌手的原创性音乐节目。节目中，唢呐演奏者石容山与蒋亮等人组成一组，演绎了儿歌串烧《满怀可爱的童年》。在这样的舞台中，石容山很好的将唢呐与其他乐器进行了融合，既推动了现场的快乐氛围，又让整个舞台有一种恢弘大气的感觉；既给到观众强烈的耳膜冲击，又给到观众很强的视觉震撼。其实，唢呐在我国的历史已经非常悠久了，由于它的发音高亢嘹亮，刚中有柔，柔中又带有刚，所以在许多民间的公开场合，大家都会用唢呐奏音助势。

而除了石容山带着唢呐在舞台上的精彩表现以外，他所介绍的郭雅志先生发明的唢呐活芯也是很值得让人关注的。并且石容山使用唢呐演奏爵士乐这样的表现也是音乐上的一个小的创新和突破，值得夸赞。

节目中，荣颖是竹笛演奏者，其实说起荣颖这个名字大家应该不是很熟悉，但是若是说起《虎啸龙吟》大家应该就会有些印象了。没错，荣颖就是《虎啸龙吟》的演奏者。而除此外，尺八神杨博文的表现也是让人赞叹的。在节目中，他多次和钟子齐合作，将电音与尺八之声融合。整个演奏尽显远古的苍凉与恢弘。聆听尺八神杨博文的演奏，你会有一种身临其境之感。

总的来说，《中国最潮音》这档节目是真的值得一看。继承和创新是时代必经的命题，而这档节目也很好的展现了对于国潮音乐的继承与创新。我也很期待选手们之后在舞台上的精彩表现。

根据资料来看，蓄势唢呐曲是出自中国传统音乐中相对比较具有代表性的民间艺术形式之一——四川川剧。这种类型的曲子一般被称为“暖场曲”，因为它是演出前的暖场，旨在让观众在等待演出开始时保持耐心和兴致。乐曲设有一段起伏跌宕、旋律华彩的序曲，古早的时候，川剧演员们不具备话筒和电子设备，这时需要乐手演奏旋律高昂华丽的“蓄势曲”来引起观众的注意并调动他们的情绪和兴致。在演出响起如雷的唢呐声中，观众们逐渐沉浸到这种浓厚的氛围之中，为下一场的演出心生期待和神往。至此，我们也许可以认为“蓄势唢呐曲”结束了它在唢呐、川剧甚至是中国文化中的独特地位和功能。