画画的画法如下:
1、学画画首先是学习素描,学习素描先要了解素描,了解画素描需要什么工具,画素描的工具如何使用等基础知识。大家准备好所需要的笔纸等工具后就可以开始练习线条了,就是短直线、长直线、先练横线再练竖线、斜线。虽然练习线条的过程很无聊,但是很重要。把线条练好了,才能画出好的素描作品。
2、练习好线条后就从简单的几何体开始临摹,在国内普遍第一步练习几何形体,学素描一定要明白最基本的黑、白、灰、投影、基线、反光是什么原理,同时也要注意素描是由五大调子三大面组成的五大调子:亮调子,灰调子(中间调子)明暗交界线,反光,投影三大面:亮面,灰面,暗面。绘画是要求的是完整,步骤不能单独出现,即使是起形也要把明暗转折线,投影简单的带出来。
3、临摹阶段,可以从最基本的画开始临摹,临摹就是抄要抄的越像越好,临摹的数量要多而且质量要好。临摹个几十张。再然后就开始写生了,照着实物来画,把之前临摹学会的东西全部用上,然后继续不停的写生。这个阶段注意形一定要准,绘画里形是非常重要的。千万记住形准是王道。
4、刚开始学绘画的时候一定要不停的对比,不仅要对比形,还要对比虚实变化。最后要注意学画画一定要学会认真观察,如果观察不够,那么我们画画的时候就会不够完整。然后还要善于思考,学会举一反三,有些画画技巧是可以通用到各种绘画当中的。
画画解释概念
是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术,在中世纪的欧洲,人们常把绘画称作“猴子的艺术”。在20世纪以前,绘画模仿得越真实技术越高超,但是进入20世纪后,随着摄影技术的出现和发展,绘画开始转向表现画家主观自我的方向。绘画是一个捕捉、记录及表现不同创意目的的形式,它及其参与者的数量同样地为数众多。
绘画的性质可以是自然及具像派的(如静物画(still life)或风景画)、影像绘画(photographic painting)、抽象画、有叙事性质的、象征主义、情感的或政治性质的。绘画,是指用笔、板刷、刀、墨、颜料等工具材料,在纸、纺织物、木板、墙壁等平面(二度空间)上塑造形象的艺术形式。
《九十三岁老人像》(粉笔、钢笔、墨水)是丢勒素描的代表作,是他1521年在安特卫普时以一位93岁老人为模特儿写生的稿子。这幅素描画得很精细,人物形象内在深刻,这个形象后来被丢勒运用于《圣哲罗姆》创作之中,成为德国人文主义学者的形象。
丢勒的作品代表了德国艺术的基本面貌,它既是一种颇具细致、准确、耐心的艺术,也是一种诗意、坦率、充满精神力量的艺术。丢勒的素描体现了坐着一种一丝不苟的艺术态度、敏锐的分析能力和科学的探索精神。
丢勒的素描追求明确的结构关系,于是每一个细节都被他有条有理地刻画了出来。他十分执著于解剖的准确和结构关系的内在逻辑,并以科学的态度对待素描过程。
素描一开始不要画明暗,多画外形,结构,
学习素描,说难也不难,只要找对方法,另外再坚持练习,没有不成功的。
学习方法,大致如下:
1 线条练习。用HB的铅笔,在8开的素描纸上,轻轻的画一根5公分左右的横线,(要求线的两头细一些,起笔和收笔都要轻画),用同样的方法,再画第二根和第一根连接,最后连接成20公分左右的横线。(线要画的很平,不能斜了)。再画竖线,方法和横线类似,(要求画成垂直,不能斜了)。再画斜线,(要求斜直,不能弯曲)。斜线有左斜线和右斜线,都要练习。横线,竖线,斜线,各练习5-10根左右。
通过以上练习,线条基本上没问题。
2画几何石膏,要注意这几点:
A大小比例。长方体的宽和长,长比宽多多少,这个尽量把握准确。三角体与苹果的比例,把苹果作为1,看三角体的有几个苹果高。B透视,就是近大远小,近高远低,近宽远窄,等等,比如正方体有三根竖线,中间一根长一点,旁边两根短一点。这样就出现了一些透视效果。C角度。看一个三角体,它的斜边,到底有多斜,45度还是60度。看一个正方体,上面的斜边角度有多少(当然,初学者一开始,看的不是很准确,没有关系,有点出入很正常,练习一段时间后,就能看的比较准了)
3明暗练习。首先,结构、轮廓、形状一定要练习好,有了这一步,才能走下一步。几何石膏的明暗,也要注意铅笔型号,明暗交界线可以用3B以上的铅笔,灰面用HB的,浅灰面甚至可以用2H的(H代表浅色)。
画明暗色调,先画一遍浅灰,这是打底子。再逐渐加深,慢慢过渡到最暗的地方。至少要画三遍以上。这样,明暗才能感觉有深度,画面有厚重的效果(见下图)。
你要求发一些,给你参考画,我现在就发一些给你:
素描几何体教程-圆球体的素描超详细画法
刚开始学画画的时候都知道,球体是最不好画的,线条必须细腻。具体应该怎么画呢?跟我来学习吧
工具/原料
2B铅笔、4B铅笔、2H铅笔、橡皮
素描纸
球体基础画法教程
首先用2B铅笔画个正方形,然后切出来圆形,圆形要尽量画的圆一些,然后把明暗交界线画出来,这样我们的球体的型就起好了。
然后画出暗部的位置以及球体的投影,要围绕的圆球的形状来打线条。
接着用4B铅笔进一步把明暗交界线和暗部、投影加重,并在球体亮面对应的背景也加重一些,形成强烈的黑白对比关系。
然后注意刻画暗部到亮部过度的更自然一些,亮部可以使用2H铅笔来刻画。这样我们的素描球体基础画法就完成了。接下来我们来看下进阶教程,怎么画的更细腻、真实。
END
素描球体高级教程
之前画的效果,虽然黑白灰关系很明显了,但是比较粗糙,我们再画的细腻一些。首先拿出卫生纸,把整张画全部擦一遍,不要心疼哦,这样可以让整个画面更融合一些。
然后把所有的铅笔削尖一些,还是从明暗交界线开始画起,线条要尽量的打的非常的细,用4B铅笔把明暗交界线和投影最终的地方着重画一下。
然后用2B把球体暗面和明暗交界线往亮部过度的地方画的更自然些,并且把背景也加深一下。
然后用2B和2H铅笔结合着把整个画面都调整一下,让暗的更暗一些。
最后把亮面也轻轻的打上一些很细的线条,这样我们的素描球体才算真正的画好啦。
END
注意事项
打线条时要根据球体的解构来画线条。
线条要尽量的细腻。
卫生纸也是绘画的工具哦,可以让明暗关系更加自然。
修改回答
那个,下雨画法很简单,背景稍深些,前实远虚,素描把雨线擦出来,水粉用调色刀划出来。{不是美工刀),用美工刀会把纸划烂。(调色刀我用得少)我画水彩时偶尔用到,雨线基本上是留出来的。
选一张或自己心里已经有了想画的人物造型,要表现一个什么样的形态,想突出哪里,先做到心中有数。
然后就开始打底稿了。在自己的纸上,要画多大,画在哪,先轻轻用线打出位置,初画还可以用那样简单的九宫格的方法,就象我们小时候地理老师让画地图的那种方法,就是把纸轻画出九格,这样每一个重要的位置在哪好确定一些。
先绘出人的大致轮廓,在对其脸部或动作刻画一下就差不多了。
素描是绘画的基础,绘画的骨骼;也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描,素描画得好的人,油画自然画得好。素描的起源,普通都是以文艺复兴开始,事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。初期的素描是视为绘画的底稿,例如作壁画先要有构想的草稿,然后有素描的底稿,同时也要有手、脸部分精密素描图。作壁画习惯上是不看模特儿写生的,完全要靠事先准备的习作素描和画家的记忆。近代素描,已脱离了原来的底稿和及作的地位,可以成为艺术品来欣赏。画素描的态度不只培养描写力,同时也培养造型的能力,最后仅仅是素描也可视为作品来欣赏。
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