摄影记者的网络时代

面对集报纸、广播、电视的传播优势于一身的网络媒体的冲击，“传统”的摄影记者如何快速转变观念，提高自身素质，适应新形势下的传播需要，已成为摄影记者“突破瓶颈”的当务之急。网络时代摄影记者应从以下几个方面提高自身素质。 人类最初对影像（Imaging）的认识，始于公元前四世纪。早在春秋战国时代，我国的思想家、墨家学派的代表人的墨翟就已经发现了小孔成像现象。他把他的发现记载在了《墨经》之中：在一间黑暗的小屋的墙壁上开一个小孔，小孔外面阳光下的景物就会倒立地呈现在小孔对面的墙壁上。墨子不仅发现了这个现象，而且对现象进行了科学的解释。他认为光线象箭一样是沿着直线传播的。例如屋外站立一个人，他头顶的光线通过小孔射到墙壁的下方，而他脚部的光线通过小孔射到了墙壁的上方，因而人像是倒立的。这是人类对于光的直线传播原理的最早的记录。墨子所发现的小孔成像现象，比欧洲整整早了2000年。

到了11世纪，阿拉伯有一个叫阿尔哈赞的学者对日蚀有了较详尽的说明，这一点成了欧洲学者培根的研究线索。公元16世纪培根发现用小孔成像的方法可以观测日蚀，而且不刺眼。然而通过小孔所成的像与直接用肉眼观看的日蚀现象的影像相反。他的发现被荷兰医生兼数学家波利辛斯（Prisins）用图解的方法于1545年发表在他的著作《宇宙之光和空间几何学》中。

在此之前文艺复兴时期的伟大艺术家达芬奇的学生提萨利诺（Cesaliano）已将小孔成像的理论写在他1521年版的《建筑学》里，他的理论受益于达芬奇的影响。

到了16世纪中叶，由于凸透镜的发明，人们开始用凸透镜镜片来代替小孔。他们发现用凸透镜所成的影像比用小孔所成的影像明亮得多，也清蜥的多。

1558年拿泼里的科学家波尔塔在他的著作《科学魔术》中介绍了一种辅助绘画工具，被称为暗箱（CameraObscure）。借助这种装置，即使不会绘画的人也可以轻易作画，只要把通过凸透镜所成的影像，用铅笔一描就行了。后来米兰的物理学家卡尔达诺（Cardano）极力推荐这种暗箱，并对暗箱进行了改革。这种暗箱一直到1920年还被伟大的德国天文学家开普勒（Kaipule）使用过。

17世纪中叶，这种暗箱被改进得小型化了。1657年彪尔次堡大学的教学教授萧特（Schott），在他的《光学魔术》一书中，介绍了一种手提式暗箱，用大小两个箱子套在一起组合而成，通过控制箱子的伸缩来调节焦点。

1676年，阿道夫大学数学教授休士伦（Srurm）在他的《实验与好奇》一书中，主张在暗箱中加入一块45度角的反光镜，在暗箱上方加一块透明玻璃，玻璃上可以放上半透明的油纸，可以用来绘画。1685年彪尔次堡的修士查恩（Zahn）进一步对这种小型反射式暗箱进行了改进，使得这种暗箱的应用越来越广泛了，直到19世纪这种暗箱仍在使用。

18世纪末到19世纪初，画家在文艺复兴时期大量使用。这对画家直观地掌握透视、远近关系、大小比例等起到了巨大的帮助作用，也为摄影术的发明创造了条件。

18世纪，暗箱的使用已成为知识阶层的普遍时尚，凡是跟光学或绘画有关的论文都有各种关于暗箱的使用和改进论述。到19世纪初暗箱的发展已成潮流，正象现代的照相机一样，各种各样的暗箱遍及欧洲及世界各地。前面我们提到的法国摄影博物馆里的藏品就有一大批这个时代的暗箱代表。这种相机一直延续到达盖尔时期。 19世纪以前尽管人们发明了各种各样的暗箱，但它们只是用来作为绘画的辅助工具而已，它们仍然不能进行现代意义上的“摄影”。也就是说不能通过把某种可以“感光”的材料装入暗箱，从而把影像记录下来。然而摄影的发源正是起源于这种“用光线来作画”，以至于英语中的“摄影”一词PHOTOGRAPHY，正是由前缀“用光线”（Photo-）和后缀“绘画”（-graphy）所组成。

从18世纪初开始人们就在苦苦地思考，怎样才能把通过暗箱所成的影像长久地固定下来。1725年阿道夫大学的解剖学教授舒尔策（Schulze）已发现了银盐（就是我们目前仍在采用的感光化学药品）受到光照以后可以变黑的现象，并用它形成了字形影像，只是这种影像见光后转瞬就消失了。瑞典的化学家雪勒（Scheele）和瑞士的图书馆馆员塞内比(Senebier）先后发展了休尔采的理论，为摄影术的最终诞生起到了不可磨灭的作用。此时已经到了18世纪末。

1800年，一位英国陶瓷工人的儿子韦奇伍德（Wedgwood），将不透明的树叶放在涂有硝酸银的皮革上，然后在阳光下曝晒，结果被光照射的皮革变成深黑色，而树叶下未被曝晒的地方，留下了树叶的白色影子。韦奇伍把这种影像叫做“阳光”（SunPicture）。这大概是世界上最早的“曝光”（Expose）实验。然而同以前的许多实验一样，阳光实验最终还是失败了，原因是那些未被曝光的白色的树叶影子，仍然有感光能力，在观看时的光线照射下，不久就全部变黑了。

世界上第一位把暗箱所成的影像成功地固定下来的人，是法国的退役军官尼普斯（Niepce）。1816年，尼普斯也曾用氯化银涂在纸上制成了“第一张”黑白负像（图像的黑白与所看到的影像正好相反，相当于现在的底片），与韦奇伍德同样的命运是这张黑白负像由于继续感光而未能保存下来。

时间已经到了19世纪的20年代，尼普斯想在一块金属板上得到一个正像（黑白与所看到的影像相同），以便腐蚀刻画后能用油墨印在白纸上。他经过多次实验，最后用一种油溶的白色沥青，涂在一块铅锡合金板上，他把这块金属板放入了暗箱，镜头对准他的工作室窗外的一个鸽子棚，整整曝光了八个小时，见到光的沥青硬化了。这时他从暗箱中取出金属板，放入熏衣草油中，把未被硬化的白沥青洗去。这样，影像明亮的部分变成了白色，而未见光部分露出黑色的金属板底色，一张黑白正像“照片”便成功地拍摄下来了。尼普斯把他的这种方法称为“阳光摄影法”（Heliography）。尼普斯用阳光摄影法拍摄的鸽子棚照片，被公认为是世界上的第一张照片。这张照片拍摄于1826年。然而摄影术的诞生并没有从这一天算起，原因是尼普斯的阳光摄影法，光敏度太低，没有实用价值。后来经过改进，为当时的印刷制版所采用。

现在人们公认的摄影术的诞生，是从1839年达盖尔的银版摄影术开始的。路易斯·达盖尔(LouisDaguerre,1787-1851)，是法国巴黎的风景画家和舞台设计家，是当时法国很有名的艺术家，他与尼普斯有过很长时间的合作。达盖尔最初就是用查恩式暗箱进行精心绘画的，当他得知了尼普斯的阳光摄影法之后，与尼普斯通信，并与他合作共同探讨新的摄影方法。但尼普斯没有同意达盖尔的主张，用银盐做进一步的实验。因此直到尼普斯去世，阳光摄影法也没有得到根本的改善。直到1837年达盖尔已经形成了一套完整的新的实验方法，来彻底改进摄影的技术。

1838年，达盖尔用一块表面镀了银的铜板在暗室中用碘蒸气进行薰蒸，以使其表面产生一层碘化银。碘化银就是我们目前所用的银盐的一种（银盐也被称为卤化银，它包括氯化银、溴化银和碘化银），它有感光特性，见光后会分解出银。他把这种涂有碘化银的铜板，放在萧特式暗箱里曝光，曝光大约15分钟，然后取出铜板放在水银蒸气上再次熏蒸，被曝光后拍摄下来的影像就得到了加强和显现，但此时的影像还不能观看，否则又会重复以上的“悲剧”。因此，这时的影像被称为“潜影”。以上的过程相当于我们现代的“显影”。最后用次亚硫酸钠（硫酸苏打）固定影像，即把未感光的碘化银溶解掉。这个过程相当于我们现代的“定影”。以上过程都必须在暗室或专用的显影暗箱内进行。经过显影和定影的铜板最后用蒸馏水把药剂洗干净，这样一幅“照片”就形成了。达盖尔把它的摄影方法称为“达盖尔式摄影法”，而现代人则把达盖尔的摄影方法称为“银版摄影术”。

由于资金问题，达盖尔无法继续改进他的摄影方法。通过多方奔走，他的发明受到了法国政府的重视，并获得了国家津贴奖。为了报答政府的关怀，达盖尔于1839年把他的全部技术专利公布于众，无偿地献给人民。因此摄影术的诞生从1839年算起。

达盖尔的银版摄影术发明不久，迅速在整个欧洲传播开来，并得到了多次改进。达盖尔的摄影术促进了欧洲科学技术和工业、旅游业以及铁路交通的发展。

与达盖尔同时，英国的一位地主兼业余科学家塔尔博特（Talbot），也进行过类似的摄影尝试。他把氯化银涂在纸上作为感光材料，然后将已曝光的氯化银纸浸在浓盐水中，以防止影像的进一步黑化，最后将显现出来的负像通过光线曝光在另一张感光纸上，形成正像。只是塔尔博特当时没有申报专利，才使得他的摄影方法没有得以流传。塔尔博特的摄影方法，被称为卡罗式摄影法。

达盖尔之后，在欧洲的多数国家和美国的主要城市中，都建立了像摄影室（PortraitStudio），这些摄影室被称为“达盖尔式摄影室”（DaguerreamParlor）。当时拍摄一张达盖尔式照片需要1分钟左右的时间曝光。由于达盖尔摄影术的发展，使得照相机制造业和感光材料制造业都得以迅速发展，我们在文章开头提到的老相机中有很大一部分是这个时期前后的产品。

19世纪50年代，摄影术又经历了一场重大的变革，一种被称为“火棉胶”（Collcodion）摄影法或“湿板”（WetPlate）摄影法的摄影方法开始在世界范围内流行。这种方法比达盖尔式摄影法与卡罗式摄影法更为复杂，但却引起了更多人的兴趣，因此迅速普及开来并延续了很长时间。

达盖尔摄影法因用镀银铜板而价格昂贵，卡罗式摄影法显然便宜，但因为用于“拷贝”正像的负像“底片”是纸介质，不透明，因而影像不清晰。于是人们尝试把氯化银涂在玻璃上做为底片。但这必须找到一种胶合剂，使氯化银能牢固地附着在玻璃上，不然很容易被水冲走。于是人们开始想到用鸡蛋清做胶合剂，但蛋清中能混合的感光化学药品是有限的，这影响了玻璃底片的感光敏感度，使曝光时间过长。

1851年，正是英国工业革命的高峰时期，一名伦敦雕塑家发现了一种被称为“火棉胶”的粘性液体，可以作为感光材料的理想的粘合剂。这种火棉胶是用硝化棉溶于乙醚和酒清中制成的。把它和感光药品混合后涂在玻璃上，通过光敏化后，装入照相机进行曝光，曝光后立即进行显影、定影和水洗，于是一张玻璃底片就产生了。

而代表现代摄影术的“干板”和胶片则是19世纪70年代以后的事了。 一、从湿板到干板

火棉胶的发明是促进了湿板摄影的发展，湿板摄影大大缩短了曝光时间，可以说真正意义上的摄影是从这一时期开始的。湿板摄影也大大促进了摄影术的普及，越来越多的摄影师掌握了这一技术。在欧洲和美国由于湿板摄影技术的传播，掀起了一股肖像摄影热，越来越多的照相馆如雨后春笋般地兴起。湿板摄影也带动了一个业余摄影的群体，越来越多的摄影爱好者开始接触摄影。也正是在这个时期出现了一批志立于摄影的人，他们拍摄了一大批那个时期的自然景观和人文景观，也拍摄了一大批著名人物的肖像。这些照片为人类留下了不可多得的早期摄影纪录。

湿板摄影同样也带动了摄影器材，主要是照相机的发展，当时出现了两个镜头的立体照相机，也出现了四个镜头的多底照相机。

然而湿板摄影法过于复杂，外出摄影必须带一大批附属设备及药品，还要携带作为暗室用的帐篷，这一切都阻碍了湿板摄影法的进一步普及。湿板摄影法是摄影史上的一个重要里程碑，但它最终被更加先进的干板摄影法取代了。 一、木制后背取景式照相机

自从达盖尔发明了银版摄影术以后，人们就开始把用于绘画的小型暗箱，纷纷改装成密封性能更好，可以安装感光板的照相机。最初的照相机都是后背取景式的带有皮腔的木制照相机。因为不需要水平方向的绘制图像功能，所以去掉了暗箱内部45°角的反光镜。这种照相机，因为取景后背玻璃上的影像特别暗，所以摄影者在拍摄时，必须用一块大黑布把照相机连同人的头部一起罩起来，只把摄影镜头露在外面。这种照相机从1860年一直生产到20世纪中期的很长一段时间，直到20世纪末，这种照相机的改进型也一直在生产。20世纪中期,人们仍然可以在照相馆见到头顶一块黑布拍摄的人像摄影师。直到20世纪70年代、80年代甚至90年代，一大批喜欢使用大底片拍摄风光照片的摄影师仍然在使用后背取景照相机，用黑布遮住头部取景拍摄。著名的美国风光摄影大师安塞尔·亚当斯（AnselAdams），就是使用后背取景相机拍摄黑白风光照片的典范。

最初使用干板拍摄的木制后背取景式照相机是折叠式的，它比达盖尔时期使用的木制相机并没有根本的改进。摄影师拍摄前事先把干板装在木制的暗盒里，以便于携带。干板的常用规格为120×170mm（俗称“1/2板”）和85×120mm（俗称“1/4板”）。拍摄前先用黑布盖住头部，用放大镜在取景后背的磨砂玻璃上对焦，磨砂玻璃上的影像是倒置的。焦点对实以后先将镜头上的快门关闭，然后将干板暗盒放在磨砂玻璃的位置上，抽掉暗盒前面的遮光档板，此时即可打开快门拍摄。早期的木制相机使用气动快门，先拉动一条细绳给快门上弦，然后用手压动橡皮球，用压缩气体使　快门打开再关闭。快门的开启时间完全用手压气球来控制。

早期的木制折叠相机使用的镜头是“达戈”（Dagor）消像散镜头，最大光圈只有F8，后来才改用三片三组的“柯克”（Cooke）式镜头，它的最大光圈达到了F4，进光量比原来提高了4倍。后来生产的这种座机使用各种德国名牌镜头，如蔡司、罗敦司得施和耐德等于镜头，但由于成像面积和移轴的需要，这些镜头的最大光圈仍然维持在F45至F56左右。直到2000年,我国仍在生产这种经过多次改进的木制折叠式后背取景座机。

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