经典日剧《求婚大作战》国产版即将开播，你看好该剧吗？

        最近在网上看的中国版求婚的剧照，看到剧照那过于光鲜亮丽的校服，贵族学校富家子弟的精致造型突然很失落。原版求婚大作战的感染力在于它所表现出的生活化和代入感，它对那一代人普通青春的再现，冲击甲子园的梦想，交接仪式上的奖杯拉面，毕业典礼的纽扣，日韩世界杯，夏日浴衣海边烟花，是具有日本时代特征，能勾起人回忆的事物，在中国土地上翻拍，穿越回几年前的青葱校园时代还穿着类似艾利斯顿商学院的衣服，梳着明星的发型，朋友们都是贵公子打扮，不论剧情，过于精致的造型过度粉饰的妆容（这个真的想吐槽，国内演员的妆实在是太过太粉嫩了）所展现的效果已经在向芒果台偶像剧靠拢了。

       我从来没有觉得中国年轻演员比日本韩国的差，现在大家都是靠脸出道的，非要拼演技也不现实，毕竟都是成长中的演员，像刘亚仁，柳乐优弥这种天赋极好的也没几个。2007年22岁的山下智久在拍求婚时也只是靠脸吃饭的偶像派，20岁长泽雅美也只是凭气质和笑容撑起角色的女演员，但日韩很聪明的在于，他们会挑和角色形象气质特别相符的演员，演技不够没关系，你只需要做一个青涩的高中生就好了。不得不说，山下智久的健三真的很像，皮肤又黑又有点脏兮兮的运动男孩，做事不经过大脑，一脸的青春期懵懂与冲动，冲动的去跑冲动的去告白，健三干雄小鹤像极了高中身边那些只知道自己开心的没心没肺男孩子团体，处理事情别扭而又固执，忽略日本演员有时略显尴尬的夸张演技，这个角色真的很适合山下智久。而小绵羊确实另一种风格的长相，很乖很好看很文静，皮肤又白，看见他的学生造型的确无法与吊儿郎当的健三联系在一起，若是直接套上山下智久版建三的原型肯定不适合，要想树立起人物，就要改变人物性格形象，把整个原版的剧本就要做大规模的调整，那就可能就不是像原版一样剧情模式了，若是非要按原版的剧情模式，可能最终只会沦为不伦不类的四不像，这也是很多合拍片所陷入的窘境，然而中国的很多剧都这样，人大于戏，很多时候没办法根据角色去选择演员，业内模式不同，缺少影视制作必要的选角试镜环节，又要考虑收视率与关注度，投资方给剧组确定了演员与公司给演员确定了接什么戏，然后很多观众吐槽说流量明星演技不好，其实角色的不适合也是一方面，而且中国的演员实在是太忙了，像十年前那种一部剧在剧组住个几个月已经不可能实现了，受欢迎的年轻演员本来就很多非科班出生，没有能力去驾驭与自己形象不适合的角色，也没有接受过系统的台词功底培训，有空余时间都在跑各种通告，没有时间去慢慢的体会剧本人物，和剧组的编辑导演交流，去成为一个剧里的人物。这也没办法，国情如此。韩剧1988里的女主角德善的扮演者，姜惠利也只是个偶像歌手第一次接触荧幕，在剧组呆了几个月，其实导演再怎么调教，演员再怎么努力，演技能提升多快吗？还是因为角色本身和演员性格气质的契合度，剧组也是根据德善本人的特点筛选了大量年轻的偶像挑选了这名新人，1988的好评度这么高，姜惠利在一群前辈中算是本色出演担当了女主角的重任。所以根据角色挑选演员这一点真的很重要。既然如此，我觉得中国版的求婚完全没必要按照日版的人物去演，既然开拍之初就确定了演员，反而按照演员本身去重写角色不是更好，非让张艺兴去演出原版健三的感觉实在吃力不讨好。

       还有剧情配乐的问题，求婚中除了ed外，那首小小恋歌是围绕整个求婚的剧情的，和剧本的契合度非常高。中国电视剧的配乐感染度方面最近几年被日韩越甩越远，而配乐的重要程度确越来越高，连星你，太阳的后裔这种剧情走向崩坏的剧的bgm，我至今还能哼唱几句。而国内泛滥的仙侠剧，都市情感剧，家庭伦理剧的配乐，真的印象不是很深，我小时候看的的张纪中版笑傲江湖，偶像剧恶作剧之吻，少年包青天，还有前几年看的甄嬛传等等我一听到配乐便勾起好多剧情回忆。希望这一点这部中国版求婚能做的好一点，如果找不到合适的就用小小恋歌吧，毕竟歌词都写到黑板上了。

       前几天看到了几张新的剧照，中版将原作健三一行人穿着浴衣去放烟花替换成了穿着汉服去看烟花，还有张艺兴打棒球，私以为这种青春回忆里并不是很普遍的事情还不如换成新年穿着新衣去放鞭炮或是让绵羊去参加篮球赛足球赛，因为甲子园这个目标对于日本高中生来意味着太多了。。。当年那些年我们一起追的女孩大获成功，失恋33天也算是开了小鸡**的先河， 再往前的青春三部曲，都离不开我们常说接地气，换言之就是感情上的认同感，而认同感的来源则是生活中回忆中的一点一滴。日版的求婚大作战就是来源于这样的青春中的一点一滴，好像是我们身边的普普通通的年轻人，求婚表面描写的是健三和礼的感情，其实内里是一个未真正成长的男孩重回青春时代再次成长故事，这些故事伴随着一个个具有日本元素的标志事物打动着那个年代的日本年轻人甚至于漂洋过海打动了很多中国观众，台湾翻拍的恶作剧之吻也是改动了原版大量的日式细节做到更加本土的台湾化，弱化了柏原崇版本的疏离和冷漠，给郑元畅版加了更多人情味，虽然服装设计上很土但造型与台词确是有着浓浓的台湾甜味，这也正是其翻拍成功甚至超过原作的原因。求婚这次翻拍如果不能解决如何把日本的剧情落实在中国年轻人生活中，强行按日版的故事情节套在中国身上，无法还原一个真实的时代背景，也只会沦为架空世界上另一个艾利斯顿商学院的故事罢了，或许会像某些仙侠剧那样开播之时火一阵子，却无法像原版求婚一样时隔多年仍然会让那些曾经的观众为其中的情节感慨万分。

          话说，国产的青春偶像剧真的很少了，我们也不是没有过巅峰啊，流星花园，恶作剧之吻，我可能不会爱你，仍然是偶像剧的三座大山，而这已经过去很久了，希望能出一部好剧。

ps：记得看1988花絮的时候，几个年轻演员总会在演着演着控制不住情绪哭泣，那是真正投入进了这个角色，感受着角色的喜怒哀乐。恶作剧之吻也是，当林依晨和郑元畅在表演间隙回看湘琴开车送待产的好朋友去医院，被植树责怪的镜头时，看着镜头里湘琴的反应，边挠头，边回身看被拉走的好朋友，既害怕、又委屈、懊悔，两个人都哭了。若演员自身都能被打动的剧，又何尝观众呢，所以山下智久能说出那句关于夏天的感慨也不是没有理由的。

表达简爱独立自尊的性格，和对自己情感的坚定追求。因为简爱得知他的求婚只是为了他去印度传教的事业，认为她适合传教的妻子。这是渴望幸福希望或取爱情的她无法接受。所以拒绝了。

简爱一个性格坚强，朴实，刚柔并济，独立自主，积极进取的女性。她出身卑微，相貌平凡，但她并不以此自卑。她蔑视权贵的骄横，嘲笑他们的愚笨，显示出自立自强的人格和美好的理想。她有顽强的生命力，从不向命运低头，最后有了自己所向往的美好生活。

作品主题

小说主要描写了简·爱与罗切斯特的爱情。简·爱的爱情观更加深化了她的个性。她认为爱情应该建立在精神平等的基础上，而不应取决于社会地位、财富和外貌，只有男女双方彼此真正相爱，才能得到真正的幸福。

在追求个人幸福时，简·爱表现出异乎寻常的纯真、朴实的思想感情和一往无前的勇气。她并没有因为自己的仆人地位而放弃对幸福的追求，她的爱情是纯洁高尚的，她对罗切斯特的财富不屑一顾，她之所以钟情于他，就是因为他能平等待人，把她视作朋友，与她坦诚相见。

对罗切斯特来说，简·爱犹如一股清新的风，使他精神为之一振。罗切斯特过去看惯了上层社会的冷酷虚伪，简·爱的纯朴、善良和独立的个性重新唤起他对生活的追求和向往。

一是车路（父亲作主），二是马路（自己作主）。

爷爷的原话是这样的：

“下棋有下棋规矩，车是车路，马是马路，各有走法。大老若走的是车路，应当有大老爹爹作主，请了媒人来正正经经同我说。走的是马路，应当自己作主，站在渡口对溪高崖上，为翠翠唱三年六个月的歌。”

扩展资料：

《边城》采用了兼具抒情诗和小品文的优美笔触描绘了湘西特有风土民情。

主要表现在以下两个方面：

一是细腻的心理描写。心理描写是对人物在特定环境中的意志、愿望和思想感情等内心活动的描绘。或展开人物的美好心灵，或揭露人物的丑恶灵魂，以表现人物的精神状态和性格特征。

其方法多种多样：或通过对话、独白、行动、姿态、面部表情等直接剖析。或采用幻想、梦境间接揭示；或借助景物描写、气氛渲染及周围人物的反映等侧面烘托。

本文有两种方式：一是通过人物的幻想、梦境来披露人物心理。翠翠离奇的“胡思乱想”，让人感到渐渐有了自己心理的少女的孤单寂寞，以及爱情的幼芽时心灵的躁动；翠翠“顶美顶甜”的梦境，展示出对朦胧爱情的甜蜜感受和潜意识里对爱情的向往。

二是通过人物在特定环境下的语言、神态的描写，形成强烈的暗示，诱使读者从人物的语言、神态上去体味人物的内心奥秘。翠翠“带着娇，有点儿埋怨”地一再央求爷爷丢下渡船上的活回到她身边，让人感受到翠翠对爷爷的无比依恋之情。

听着爷爷唱的“那晚上听来的歌”，“翠翠自言自语说：‘我又摘了一把虎耳草了’”则让人感受到情窦初开的翠翠对甜美爱情的神往。

-翠翠