服装设计手绘教程

手绘步骤：首先是起稿 / 勾线。用铅笔在人体上画出头部和服装线稿。用勾线笔勾出五官、手、腿的线；秀丽笔画头发和服装褶皱，注意线条要有粗细变化。

其次要做的就是铺色。整体平铺一层最浅的底色，注意留出头发的高光；特别注意衣服的材质，由于裙子是皮革材质，所以一开始最好留出高光，以免后期反复。

最后的一步是细节刻画。五官用马克笔平铺底色后，用纤维笔深入。头发注意要中间亮两边暗的体积感；皮革注意要有强烈的明暗对比，以体现服装衣料的材质感。最后调整细节，增加背景色等等，每一步都是至关重要的，一定要耐心的去琢磨。

审美决定了一个设计师水平的上限，提高自己的审美，才能快速提高自己的设计水平。从审美开始，迅速提高自己的设计水平。欣赏的时候是分析优秀作品之间的共性，结合国内外海报的优点，添加到自己的设计中。在商业海报设计中，几个设计点是相同的。可以很好地参考重叠和内部空间的这种视觉形态，并应用于我们的设计画面。在海报信息编排中，要记住四个原则：排序原则、对比原则、重复原则和亲密关系。课堂系统的学习很重要绘画是基本的。

作为服装设计师，绘画对服装设计建模至关重要，如比例、透视、光线、体感和物体的质感表现，为未来设计奠定基础。大部分听课生通过一两个月的美术练习，进步很大。部分学员白天也上班，通过晚上和周末提升自己。服装理论对初学服装设计的学生来说非常重要。服装理论不仅是对纯书的知识，通过面料市场调查和实战演示，提高学习效果，更深入地掌握服装理论知识。

电脑和手绘表现是学生们可以将设计创意变成实物的桥梁。有扎实的手绘基础，才能更好地表达衣服的风格、颜色和面料。很多学员电脑都是零基础的，通过勤奋的练习也能掌握数字服装的设计技巧。通过数字服装训练学习，可以更好地做设计师助理的工作。访问大型国际面料及辅料展览，让学习服装的流行趋势和发展方向，了解行业最新动向。跟上时尚的步伐。给时装设计注入灵感，使其能够与业界大型咖啡馆设计师进行更近的沟通。感受到展厅的氛围，近距离接触最新时尚，感受到时装设计师的创造力和设计创意的表达。

服装设计这个行业通过大量的专业知识，不断的审美和时尚的敏感性和不断的练习。

第一  想整个满意的数位板，我给大家解答相关问题。

因为专业的原因，我接触到了太多太多品牌的数位板产品，最常见的wacom，还有友基，高漫等国产品牌的数位板我都接触过。之前就经常有新手问我各种关于数位板的问题，问我怎么选板子之类的，对此我也整理了这几年很多新手经常问我的对板子各种疑问汇总，并且都做解答了，我下面都发出来，希望可以帮到大家。

第二 拥有好的板子，如果不勤奋不努力学习，也是没什么用的。

首先希望大家树立一个好的意识，那就是数位板买了是用来用的，只有用才有价值，而不是放在房间里当摆设的，看到很多朋友，有了数位板，热乎几天就凉凉了，对数位板不冷不热的了，一个像样的数位板，可不是很便宜的，除非你真的想做设计这一块，而且要做出一个样子，而不是心里一时发热整个玩玩，或者看别人有，自己也得有，只是为了满足自己的虚荣心罢了，数位板要么不买，买了就的用好。

不知道整了数位板干什么用，没关系，你们可以用来学习游戏原画板绘，这个是目前很火爆的行业，就业前景也是一级棒的，因为现在游戏产业如火如荼啊。不知道怎么学也没关系，我就是学这个出身的，大家可以跟原画行业非常牛掰的大触我师父学啊，他每天晚上都在网上免费分享游戏原画板绘直播课，他讲课很幽默通俗易懂，能很好的帮助大家从术和道的层面进行一个理解，想听他课的，可以进他的游戏原画板绘教程资料裙：首先开头的一组数字是：239，处于中间地带的一组数字是：八六九，位于尾部的一组数字是：三七七，把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可。板子是好板子，实力我们也必须是好实力，不会没关系，高手都是从零崛起的，希望大家以数位板为剑，荡剑江湖。

第三  废话不多说了，我先来给大家科普一下手绘板。

数位板，又名绘图板、绘画板、手绘板等等，是计算机输入设备的一种（和鼠标键盘定位一样），通常是由一块板子和一支压感笔组成，它和手写板等作为非常规的输入产品相类似，都针对一定的使用群体。与手写板所不同的是，数位板主要针对设计类的办公人士。数位板用作绘画创作方面，就像画家的画板和画笔，我们在很多**中常见的逼真的画面和栩栩如生的人物，就是通过数位板一笔一笔画出来的。数位板的绘画功能，是键盘和手写板无法媲美之处。数位板主要面向设计、美术相关专业师生、广告公司与设计工作室以及Flash矢量动画制作者。

第四  数位板的品牌。

说起数位板，最先想到的就是wacom品牌。wacom是手绘板行业的巨头，也是首选品牌，这是业界目前公认也是毋庸置疑的。大家应该注意到了，无论是直播绘画的up主还是漫画家，漫画工作室，动画公司还是游戏公司，只要是需要手绘板的领域，清一色几乎都是wacom的产品，国产的数位板大家应该很少见到专业人士使用。

笔者在大学里用的也是wacom，很多开设动画原画专业的大学，机房里也都是wacom的板子，有的学校甚至清一色配备影拓。貌似专业的一些校外学习机构最差都会给学生配备671这种入门级别的板子，我貌似还没见过配备国产板子的（但是某位网友和我说他们学校配备的都是国产那种板子）。

目前数位板还在售的几个主流品牌有wacom，友基，高漫，绘王还有貌似是叫x-pen，

Wacom的产品线从低端到高端分为bamboo（班布）系列，ctl/h（影拓）系列，pth（影拓pro）系列，新帝系列。国产的那些貌似就没有产品线可言了，只是型号区分而已了。

第五  对于初学者来讲使用数位板要考虑几个因素。

（1）有没有绘画经验（手绘经验）？

（2）是否以后要进入相关专业领域？（动画、插画、原画、设计、涂鸦等等）

（3）买板子来的使用用途？（学习，工作还是业余爱好等）

（4）预算是多少（最实际的问题）

1绘画经验。

对于板绘初学者来说是很重要的一个参考点，有绘画经验的人对绘画软件稍加掌握和理解，很容易就能上手，可以很快进入状态，数位板选择应该偏中端或以上的产品，可以满足你很长一段时间的使用。

2专业领域。

指的是从事设计、绘画等与数位板相关的行业，如果是某一绘画设计专业领域的从业者，那么购买前就要考虑自身的使用情况，如打算做服装设计的，服装设计线稿画的比较多，在对专业数位板的选择上，选择一些线性稳定的数位板就可以很好的满足工作需求；

数位板比较知名的品牌在技术上都有一些细微的差别，一个是技术开发的问题，一个是因为专利问题，不同的技术，在数位板上会变成不同的绘画效果（参考绘画的纸张和笔，不同品牌同规格的纸张和笔产生的手绘效果也是有差异的，这都是一个道理）

3价格。

最贵的当属wacom，贵有贵的道理，wacom品牌是数位板行业最先做起来的，数位板技术也是最成熟的，可以说凭借这个行业口碑，卖贵点也是必然的。要实惠就不要选wacom某品牌。毕竟大品牌的东西一般真的没有性价比可言（比如苹果，索尼这些大品牌，一般都不会走性价比路线）

国产的手绘板确实在性价比上做到了极致，虽然实际体验和做工质量技术上和wacom还有比较大的的差距，但是价格毕竟也确实便宜，也不能苛求太多，国产的板子在使用体验上还是对得起价格的。

第六  选择手绘板，如何看其参数。

（1）压感：

压感越高表示笔能感应到的力的变化越细微，越能更好的表现线条的变化。压感级别越高，下笔轻重在画面上的表现就越明显。但是，新手，其实是感觉不到1024和2048甚至8192的差别的。 （目前常见压感有1024级，2048级和8192三个级别）。很多人说压感越高需要用力就越大，其实这个说法是错误的，比如说你下笔的力度都是1来算，1024压感和2048和8192压感只是分别把这同样的一份的力分解成了10，20和80份，分解的越多，表现理论上来讲更细微，并不是8192压感非得把板子画烂那种力度才能发挥出来。

（2）读取速度：

读取速度越高，绘画流畅度越高，因为板绘的线条都是由点生成的。（目前常见读取速度133点/秒，200点/秒）

（3）分辨率：

某种意义上可理解成像素。 我们把数位板理解成一个方形，这个方形由无数个方块组成，那么分辨率越高呢，1X1单位面积里的方块就越多，方块越多呢，读取的数据就越多。分辨率越高，板子绘画线条精度越高。

（4）倾斜压感：

有倾斜压感代表板子可以模仿现实中画画那样，根据下笔倾斜度产生额外压感，来还原纸上绘画感觉。画过素描的应该知道，刚开始画画的时候打调子铺大关系都是用铅笔侧锋来画，最后细化的时候才会用到笔尖去细致刻画细节。（目前只有wacom的旗舰影拓pro系列和新帝系列才有倾斜压感，貌似微软最新的sufce也有倾斜压感）

第七：个人观点手绘板的选择。

（1）2000到3000价位的超高预算的话

预算足够的情况下而且也真心想要走板绘相关道路的话，不吹不黑，影拓绝对是第一的选择，而且板子质量都很好，一般5年以上的寿命非常正常，影拓pro绝对是第一的板子之选，历代影拓的手感绝对是手绘板界的标杆。

影拓是wacom的旗舰板子，也是各大直播平台画师们，职业漫画家，动漫类院校机房和各大插画师，动画公司，原画工作室的标配。（有人会反驳新帝呢？真正画画的用新帝的其实很少，很多人觉得数位屏并不比数位板好用）

如果预算足够，，而且一步到位买了这么贵的板子有下面两个好处，可以激励自己努力画画，要不然这么好的板子浪费了。可以免去设备不好导致自己画不好的借口最重要的今天的投入可是为了以后更好的产出。

（2）500到1000价位的预算的话

可以考虑690系列的数位板，不要问我为啥不考虑国产，这个价格目前没有国产板子是很好的。690系列定位是进阶级手绘板，很多人经常问我690和671的区别，因为之前690压感和671是一样的。除了顺滑一点的手感，690和671只有快捷键和可拓展无线模块的区别。现在690解锁压感之后，压感级别比671提升了一倍，很有性价比。

（3）500以下预算的话

预算500以内的话，综合体验最好的板子就是ctl672了（还有上一代的671）。

（4）300以内的预算

300以内的话可以是国产板子。有人会问我300以内可以选wacom的ctl471和472啊，确实wacom的471只要200多就能买到，但是我上面说了，4系列板子太小，割手，导致体验不好，这个价位我宁愿你们选择国产。

第八 数位板技术在其他领域的应用。

其实生活中，很多设备都是使用了数位板的技术哦，不知道你们注意过没有。

（1）三星note系列的手机的手写笔就是wacom授权的压感技术

 （2）微软suface1代2代的平板电脑也是wacom授权的压感技术，三代开始不是wacom的技术了。

（3）华为，联想，戴尔等厂商的电磁屏的电脑产品都是wacom的技术。

（4）银行，或者公司用于签订电子合同的很多设备都是电磁技术（不一定是wacom的，有些是友基的或者是汉王的）

（5）苹果的ipad pro是自家的压感技术。

第九  数位板的快捷功能。

（1）触控：

类似于笔记本电脑触摸板，平时可以手指控制鼠标，在软件里面还可以手势放大缩小旋转画布。不过触控说实话在绘画中用的不多，我一般都是平常玩的时候当鼠标的触摸板用，画画一般都关掉触控。

（2）橡皮：

笔倒过来就是橡皮。这个功能其实用处也不大

（3）滚轮：

可以触控滚轮旋转画布，放大缩小笔刷和画布以及图层切换。这个功能我很喜欢，但是也有很多人觉得很鸡肋，看个人需求。

很多人对于服装设计底下的分支并不清楚，只是纯粹的以为缝制衣服就是服装设计，其实，

服装设计就是运用各种服装知识及技巧，考虑艺术及经济等因素，再加上设计者的审美及对流行趋势的把握，设计出实用美观的衣服。而服装设计师和裁缝最大的区别在于，裁缝负责缝制衣服，而服装设计师则是设计衣服，通过自己的经验，分析以及对于美的诠释，来设计出符合人们需求的衣服。

通常来说，根据设计的需要，服装设计分为：成衣设计和戏剧服装设两种。

高级成衣设计

通常我们所学习的服装设计专业，学习的是高级成衣设计。高级成衣是指介于 Haute couture 和以一般大众为对象的大批量生产的廉价成衣（法语称Confection）之间的一种服装产业。这个名词出现于二战后，起初只是Haute couture的副业，但是到二十世纪六十年代，由于人们生活方式的转变，高级成衣业蓬勃发展起来，大有取代 Haute couture 之势。

目前每年举办两场的巴黎，纽约，米兰，伦敦四大时装周，就是高级成衣的发布和进行交易的活动。高级成衣是以中产阶级为对象的高档成衣，通常适合人们日常穿着的场合，并会进行批量的生产。但高级成衣与一般成衣的区别，不仅在于其批量大小，质量高低，关键还在于其设计的个性和品位，因此，国际上的高级成衣大体都是一些设计师品牌。

因此当同学们选择学习服装设计专业的时候，一般都是指学习高级成衣设计。一方面需要学生们有很好的手绘功底，尤其是对人体结构有很好的把握，另一方面也需要学生丰富历史，文化，美学的知识，能够熟悉并灵活使用面料特性和色彩，并扎实的掌握服装的结构，缝纫知识。申请服装设计专业的时候，设计思路和制作过程都非常重要。

一般来说，人们比较趋向的是英美的7大院校，分别是英国的伦敦时装学院、圣马丁艺术学院、皇家艺术学院、美国的帕森斯设计学院、纽约时装学院、比利时的安特卫普皇家艺术学院（服装系）Royal Academy of Fine Arts (Fashion Department)；法国的 ESMOD 巴黎高等时装学院。英国的设计院校本科3年制，研究生1年制，同时也设立预科学位。美国的设计院校本科4年制，研究生2-3年制，没有预科。

通常英国的本科和研究生在服装设计专业都会细分至男装设计，女装设计，运动服设计，内衣设计，童装设计等等。而美国的学校通常不会再分细致的方向。

虽然说大部分的院校对于学生的作品集没有特殊的要求，但是每个学校还是有相对不同的风格，例如：伦敦时装学院一般要求学生的作品偏向于实际穿着的成衣；圣马丁设计学院则一般需要学生有超凡的想象力和舞台视觉冲击力；帕森斯设计学院更倾向于挖掘学生的创造力、材料和造型的发掘、以及设计思维的连贯性；纽约时装学院则更注重的是学生的服装设计基础、对服装结构的把握能力、以及毕业后的实践能力。

因此申请纽约时装学院的本科项目，学生需要具备基本的服装画基础、服装设计基础、和服装结构基本知识。除了上述所说的几所著名时装院校，还有一些很知名的艺术院校或综合大学会提供服装设计专业我们重点推荐给大家，例如：美国的普瑞特艺术学院、芝加哥艺术学院、罗德岛设计学院、奥蒂斯艺术和设计学院、德雷赛尔大学、萨凡纳艺术和设计学院等；英国的格拉斯哥艺术学院等。这些院校也都非常注重学生本身的艺术基础以及创意性。因此同学们在准备作品集时，一定要注重设计思维的表达并且完整地体现创作思路过程。

戏剧服装设计

戏剧服装设计专业通常设立在专门的服装设计院校或者一些综合院校的影视学院中。戏剧服装设计通常是针对歌剧，**，电视剧目，舞蹈等等艺术形式中所出现的人物形象进行的服装设计。戏剧服装设计通常是针对某一个国家，某一种阶级，或者某一个时期来进行设计的。最基本的戏剧服装设计通常是简单的对角色进行诠释。帮助观众更快的理解角色所处于的位置。

1首先，你需要确定你是否真的对时装设计感兴趣。首先去互联网或国际西部学院看别人的作品，分享制作衣服的过程，了解自己的感受。2选择一种你最想做的，同时又相对简单的款式，然后买好的布料。如果你做不到，那没关系。西方国际学院的老师和学生会帮助你。3找到对应的切割图，第一次切割。如果你不能理解切割图，你也可以学习切割介绍教程。4学习基本的缝纫技术。事实上，每个学习服装设计的人都需要有缝纫技能。这在维斯国际学院是可以理解的。我有一个大致的印象。

时装设计是安菲经常学习的艺术，非凡的才能和努力是必不可少的。人才占据了主要地位，因此有约翰·加利亚诺、亚历山大·麦奎因、山本·姚斯、川口宝玲。。。从而将哲学融入到自己的作品中，颠覆传统的鬼魂设计师。

你有艺术方面的工作背景，将来学习专业设计知识会很好。而且，如果你对这方面感兴趣，如果你将来坚持这样做，你会有一个美好的未来。你高中毕业的大学在哪里？如果你想学习服装设计，建议考虑东华大学，其前身是纺织大学，服装设计也很好。学校在上海，这意味着你在未来有更多的发展机会。这样，你的未来是光明的。

同时，尽你最大的努力去测试一所好学校，你就会知道一所好学校在未来有多重要。此时，除了学习专业课程和文化课程外，不要考虑其他事情。那么，如果你是一个想进入大学的学生，或者已经进入大学学习这个专业，或者是一个对时装设计感兴趣的业余爱好者，我的建议如下：1。掌握时尚绘画的基本技能。学习服装设计要求我们要有一定的绘画基础。至于手绘技术，最常见的手绘材料是水彩、彩色铅和记号笔。你可以在这三个方面中的一个做得很好。

1、 （1）手绘请参考《服装绘画手绘技法》和《服装绘画教程》。建议新手先学素描，了解黑、白、灰，用线条来反映物体的纹理，这有利于以后在画衣服时反映出你想要的衣服的感觉。（2） 您可以选择专门从事PS和CDR技术中的一种，但最好同时从事这两种技术。就个人而言，我更喜欢PS，因为PS可以处理CDR无法处理的一些细节。CDR主要用于绘制平面图和线图，