贝多芬的资料

路德维希·凡·贝多芬

━━我要扼住命运的咽喉

路德维希•凡•贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770-1827），德国最伟大的音乐家之一。祖籍荷兰，出生于德国波恩的平民家庭，很早就显露了音乐上的才能，八岁开始登台演出。1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。

贝多芬于1770年12月16日诞生于德国波恩。父亲是该地宫廷唱诗班的男高音歌手，喜怒无常、嗜酒如命；母亲是一个厨司，心地善良、性情温柔。艰辛的生活剥夺了贝多芬上学的权利，他自幼表现出的音乐天赋，使他的父亲产生了要他成为音乐神童的愿望，成为他的摇钱树。他不惜打骂，迫使贝多芬从4岁起就整天没完没了的练习羽管键琴和小提琴。8岁时贝多芬首次登台，获得巨大的成功，被人们成为第二个莫扎特。此后拜师于风琴师尼福，开始学习作曲。11岁发表第一首作品《钢琴变奏曲》。13岁参加宫廷乐队，任风琴师和古钢琴师。1787年到维也纳开始跟随莫扎特、海顿等人学习作曲。1800年，在他首次获得胜利后，一个光明的前途在贝多芬的面前展开。可是三四年来，一件可怕的事情不停的折磨着他，贝多芬发现自己耳朵变聋了。对于一个音乐家来说，没有比失聪更可怕的了。因而人们可以在他的早期钢琴奏鸣曲的慢板乐章中理解到这种令人心碎的痛苦。

贝多芬无时不冲满着一颗火热的心，可是他的热情是非常不幸的，他总是交替地经历着希望和热情、失望和反抗，这无疑成了他的灵感源泉。1801年，贝多芬爱上了朱列塔•圭恰迪尔，他把《月光奏鸣曲》献给她。但是幼稚自私的奇丽爱太不理解他崇高的灵魂。1803年与他人结婚，这是令人绝望的时刻，他曾写下遗书。

1803年他从灰暗中走出来，写出了明朗乐观的《第二交响曲》。之后更多更好的音乐在他的笔下源源不断的涌现。《第三交响曲》（英雄）、《第五交响曲》（命运）、《第六交响曲》（田园），还有优美动听、洋溢着欢乐的小提琴协奏曲，以及绚丽多彩的钢琴协奏曲和奏鸣曲。

1823年，贝多芬完成了最后一部巨作《第九交响曲》（合唱）。这部作品创造了他理想中的世界。1826年12月贝多芬患重感冒，导致肺水肿。1827年3月26日，他在暴风雪中离开。终生未婚。29日出殡，送葬者有两万人，遗体葬于圣麦斯公墓。

作曲家只在人世间停留了57年，一生完成了一百多部作品。主要作品有交响乐9部；管弦乐几十首（《爱格蒙特序曲》最为著名）；钢琴协奏曲5首，小提琴协奏曲一首；其他协奏曲5首；钢琴奏鸣曲32首（热情、月光、悲怆、黎明、暴风雨等最为著名）；室内乐80首；歌剧1部〈〈弗德里奥〉〉；另有神剧1部；弥撒曲2首等等。

生平逸话

童年

贝多芬的祖父与父亲都是宫廷歌手。在大部分时间里，他的父亲都喝得大醉，没有对家庭和气过一点，甚至连家人们是否有足够的吃穿都从未过问。起初，善良的祖父还能使这个家庭免受太多的苦；反过来，他最大的孙子的音乐才能也使老人感到莫大的欣慰。但是当小贝多芬只有四岁时，祖父就去世了。贝多芬的父亲常把孩子拽到键盘前，让他在那里艰苦地练上许多小时，每当弹错的时候就打他的耳光。邻居们常常听见这个小孩子由于疲倦和疼痛而抽泣着睡去。不久，一个没什么水平的旅行音乐家法伊弗尔来到这个市镇，被带到贝多芬家里。他和老贝多芬常常在外面一个小酒馆里喝酒到半夜，然后回家把小路德维希拖下床开始上课，这一课有时要上到天亮才算完。为了使他看上去象一个神童，父亲谎报了他的年龄，在他八岁时，把他带出去当做六岁的孩子开音乐会。但是天下哪有后天培养出来的神童，尽管费了很多事，老贝多芬始终没有能够把他的儿子造就成另一个年轻的莫扎特。与莫扎特相比，贝多芬的童年太不幸了。莫扎特在童年受到良好的教育，他的练功时间是愉快而安静的，有着一个慈爱的父亲和一个被钟爱的姐姐；而贝多芬则不然，虽然他的演奏赢得了家乡人的尊敬，但世界性的旅行演出却远未象莫扎特那样引起世人的惊叹。

良师

父亲把这个男孩子带到一个又一个老师那里，让他学习不同的乐器和作曲的艺术。这些老师中没有一个可称为好的，直到他落到宫廷琴师和波恩剧院的经理尼费（Neefe）的手里。这是一位令人尊敬的音乐教师，友善、受过良好教育的年轻人。这对贝多芬来说实在是一个幸运。因为虽然波恩城里有最好的学校——连善良的老巴赫都会高兴地送他的许多孩子们去学习的那种学校——但是贝多芬的父亲从来也不认为值得送贝多芬去那里学习哪怕是两三个月，在他眼里读书远不如学音乐那样能挣钱。年轻的贝多芬有生以来第一次发现上课是愉快的。尼费先生对他很慈爱，不仅教音乐，而且还教他世界上许多别的事情。为了付他的学费，当尼费先生很忙或离开市镇的时候，贝多芬就代替老师做风琴师。于是当他刚满十四岁的时候，他就被任命为剧场的助理宫廷风琴师和古钢琴师。那可恨而又不幸的父亲看到他儿子的音乐终于挣了一些钱的时候，他是多么得意啊！

访问

莫扎特大约在这个时候，他生平第一次访问维也纳，为他最崇拜的偶像莫扎特演奏。莫扎特认为这个孩子只是在演奏一首为这种场合练过很久的卖弄技巧的展品，出于客气，只好礼貌而冷淡地称赞他一下。小贝多芬生气了，要求莫扎特给他一个主题，然后他在它上面用了那么多的感情和天才加以即兴变奏。莫扎特惊讶不已，马上跑到隔壁房间门口，“注意这位年轻人，”他向里面一群正在聚会的朋友大喊道，“有一天全世界都会听到他的声音！”

贝多芬终于明白，他在家乡是不可能有更大进展的，于是决定再到维也纳去寻求他的幸运。此时莫扎特已经去世了，但是海顿刚刚获得他第一次在伦敦的胜利，正处于盛名的高峰。在经过波恩的时候，海顿已经听过并且大加赞赏贝多芬的大合唱之一，因此贝多芬决定首先转向海顿学习。海顿这时早已过了他的青年时代，并且在创作和指挥自己最伟大的作品时比过去任何时候都更加勤奋。难怪他没有多少时间和精力去改卷子。而且他要求学生们每一堂课只交两毛钱，他大概觉得自己也没有必要花太多时间在练习稿纸上。于是贝多芬常常发现他的练习中有些未改正的错误，他很生气。当那年老的教师出发到伦敦进行第二次访问时，贝多芬转向一位天才较低但很严格的教师学习。后来他常常大声宣告他从海顿那里什么也没学到。不过，不久后，他一定会逐渐觉得，假如他没有从改正练习方面得到什么的话，他却从海顿那里获得了灵感，因为他把他最初的几首钢琴奏鸣曲献给了海顿。而且当海顿为他的《创世纪》的演出最后一次在台上露面，被他的几个仆人扶出去的时候，贝多芬弯下腰来亲切地吻了这位衰弱的老人。

我行我素

贝多芬不愿做一个客厅里的宠儿，他宁愿在自己的住所，能够随己意进进出出、起床、穿衣和吃东西。他喜欢按照自己的兴趣为房间里的琐事瞎忙。有一次，为了空气流通和看清窗外的景物，他竟特意把窗户砍掉一块。他总是同房东们发生纠葛，总是不断地搬家。每当他处于创作高潮时，他总是把一盆又一盆的水泼到自己头上来使它冷却，直到水浸透到楼下的房间——我们可以想象那房东和其他房客的情绪会怎样！有时他搬家搬得是这样的频繁，以致他甚至不愿操心把钢琴的腿支上，干脆就坐在地板上弹奏它。由于他每次租新房时必须签署一张租契，指明租期，他就往往同时为四个公寓付房租。这大概就是为什么他虽然挣了不少钱，可总是没有多少积蓄的原因吧！

失聪

当他真切地感觉到自己的耳朵越来越聋时，他几乎绝望了。人生似乎不值得活下去了：对一个音乐家来说，还有比听不见他喜欢听而且靠它生活的甜美声音更不幸的事情吗！起初，只有威格勒医生和斯蒂芬冯勃罗伊宁等几个老朋友知道他的不幸。他放弃到各王宫去听他如此喜爱的欢快的音乐会，他怕人们注意到他的耳聋，以为一个听不见声音的音乐家是写不出好作品来的。不！他想起他想写的一切音乐，“我要扼住命运的喉咙！”也许对他来说，在耳聋的时候创作音乐并没有别的音乐家那么难。在他看来，音乐不仅是用迷人的声音安排各种主题或音型，它也是表现最深刻的思想的一种语言。

贝多芬和他的朋友们

没有一个音乐家像他那样，在一生中有那么多的成功和那么少的幸福的日子。他的朋友们是善良而忠诚的，但是他的该诅咒的耳聋把他同他们隔离开了。甚至他的助听器也往往使他失望，因此他和他们保持接触的唯一方法就是他经常带在身边的“会话本”和铅笔。他看见他们互相谈话，以为他们总是谈论他，说他的坏话，阴谋害他。有一天他这样写道：“再也不要在我跟前露面！你是一条卑鄙的狗，一个不老实的家伙！”第二天，当他发现自己的疑心是错的而他的朋友是真诚的时候，他又写了另外一个便条：“亲爱的朋友，你是一个诚实的人，你是对的。我现在明白了。所以今天下午来我这里，接受你的贝多芬的爱吧。”而他的朋友们——他们是多么好的人啊——总是原谅他那粗暴的吵嘴，并且和他相伴到最后。他的家庭生活自始至终都是悲惨的：他从来也没有结过婚。当他头一次到维也纳的时候，他向一个从他自己家乡来的歌唱家玛格戴林娜•威尔曼（MagdaleneWillman）求婚，但是她拒绝了，因为贝多芬“太丑了”。从那以后，他曾先后爱上过好几位贵族女子——有着可爱的名字的可爱的女子——他用音乐向她们倾诉，但她们接受了他的音乐，而拒绝了他的爱！

大师风范

英雄交响曲

贝多芬的心中充满了自由、平等、博爱的理想，他是1789年法国资产阶级革命的热烈拥护者。1798年，柏纳多特将军（1763—1844）出任法国驻维也纳大使，贝多芬常到他的家里，并和他周围的人有密切的交往。1802年，贝多芬在柏纳多特的提意下，动手写作献给拿破仑的《第三交响曲》。在他的心目中，拿破仑是摧毁专制制度、实现共和理想的英雄。1804年，贝多芬完成了《第三交响曲》。正当他准备献给拿破仑时，拿破仑称帝的消息传到了维也纳。贝多芬从学生李斯（1784—1838）那里得知这个消息时，怒气冲冲地吼道：“他也不过是一个凡夫俗子。现在他也要践踏人权，以逞其个人的野心了。他将骑在众人头上，成为一个暴君！”说着，走向桌子，把写给拿破仑的献词撕个粉碎，扔在地板上，不许别人把它拾起来。过了许多日子，贝多芬的气愤才渐渐的平息，并允许把这部作品公之于世。1804年12月，这部交响曲在维也纳罗布科维兹亲王的宫廷里首次演出。1805年4月在维也纳剧院的第一次公开演出，是由贝多芬亲自指挥的，节目单上写着：“一部新的大交响曲，升D大调，路德维希•凡•贝多芬先生作，献给罗布科维兹亲王殿下。”奇怪的是，贝多芬不说是降E大调，而说是升D大调。1806年10月总谱出版时，标题页上印着：英雄交响曲为纪念一位伟人而作从此，《第三交响曲》就被称为“英雄交响曲”。

命运交响曲

贝多芬的《c小调交响曲》（作品67号）开始的四个音符，刚劲沉重，仿佛命运敲门的声音。这部作品因此被称作《命运交响曲》。《命运交响曲》作于1805至1808年。贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒（1765—1848）的信中，就已经说出：“我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒！”“命运敲门的声音”在1798年所作《c小调钢琴奏鸣曲》（作品10之1）第三乐章中就已经出现过，以后又出现于《D大调弦乐四重奏》（作品18之3）第三乐章、《热情奏鸣曲》（作品57号）第一乐章、第三《列奥诺拉》序曲（作品72号）、《降E大调弦乐四重奏》（作品74号）等一系列作品中。可见，通过斗争战胜命运，是贝多芬一贯的创作思想。《命运交响曲》所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。西班牙女低音歌唱家马丽勃兰第一次听《命运交响曲》时，吓得心惊肉跳，不得不退席而去。拿破仑一个旧日的卫兵，听了第四乐章开头的主题，禁不住跳起来喊道：“这就是皇上！”柏辽兹把《命运交响曲》中惊心动魄的斗争场景，看作是“奥赛罗听信埃古的谗言，误认黛丝德蒙娜与人私通时的可怕的暴怒。”舒曼认为：“尽管你时常听到这部交响曲，但它对你总是有一股不变的威力——正象自然界的现象虽然时时发生，却总教人感到惊恐一样。”1830年五、六月间，门德尔松在魏玛逗留了两星期，和歌德作最后一次会晤，在钢琴上为他演奏了古今著名的作品。歌德听了《命运交响曲》的第一乐章后大为激动，他说：“这是壮丽宏伟、惊心动魄的，简直要把房子震坍了。如果许多人一起演奏，还不知道会怎么样呢。”1841年3月，恩格斯听了《命运交响曲》的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。恩格斯用短短的几句话，揭示了《命运交响曲》的精髓。

《月光曲》的传说

“一百多年前，德国有个音乐家叫贝多芬，他谱写了许多名曲。其中有一首著名的钢琴曲叫《月光曲》，传说是这样谱成的：有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。一天夜晚，他在幽静的小路上散步，听到断断续续的钢琴声从一间茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。贝多芬走近茅屋，琴声忽然停了，屋子里有人在交谈。一个姑娘说：‘这首曲子多难弹啊！我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹；要是能听一听贝多芬自己是怎么弹的，那有多好啊！’一个男子说：‘是啊，可是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。’姑娘连忙说：‘哥哥，你别难过，我只不过随便说说罢了。’贝多芬听到这里，就推开门，轻轻地走了进去。茅屋里点着一支蜡烛，在微弱的烛光下，男子正在做皮鞋。窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六、七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛瞎了。皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问：‘先生，您找谁？走错门了吧？’贝多芬说：‘不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。’姑娘连忙站起来让座。贝多芬坐在钢琴前弹起盲姑娘刚刚才弹的那首曲子来。盲姑娘听得入了神，一曲完了，她激动地说：‘弹得多纯熟啊！感情多深哪！您，您就是贝多芬先生吧？’贝多芬没有回答，他问盲姑娘：‘您爱听吗？我再给您弹一首吧。’一阵风把蜡烛吹灭了。月光照进窗子来，茅屋里的一切好象披上了银纱。贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，按起琴键来。皮鞋匠静静地听着。他好象面对着大海，月亮正从水天相接处升起，微波粼粼的海面上，一时间洒遍了银光。月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。忽然，海面上刮起了风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……皮鞋匠看看他妹妹，月光正照在她那宁静的脸上，照着她睁得大大的眼睛。她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到的景象，在月光照耀下的波涛汹涌的大海。兄妹俩被美妙的琴声陶醉了。等他们醒来时，贝多芬早已离开了茅屋。他飞奔回客店，花了一夜工夫，把刚才即兴弹的‘月光曲’记录了下来。”这是我国小学语文课本第七册里的一篇文章，讲的是贝多芬为盲姑娘演奏《月光曲》的故事。

这的确是一个美丽的传说。贝多芬的这个曲子（作品27之2——《#c小调钢琴奏鸣曲》）描写的是海上月光的说法，源出于德国音乐批评家雷尔施塔布（1799—1860）。俄国钢琴家安东•鲁宾斯坦（1829—1894）非常反对用“月光”来解释这个曲子。他说：“月光在音乐描写里应该是暝想、沉思、安静的，总之，是柔和光明的情绪。《#c小调奏鸣曲》第一乐章从第一个音符到最后一个音符，完全是悲剧性的（用小调来暗示），是布满云彩的天空，是阴郁的情绪。末乐章是狂暴的、热情的，表现的正是和温柔的明月完全相反的东西。只有短短的第二乐章可以说是一瞬间的月光。”在德国，也有人称此曲为“园亭”奏鸣曲。园亭是建筑在树荫下的凉亭，显然这标题对于这首奏鸣曲也同样是不确切的。看来，这首曲子所表现的决不是一幅明净的风景画，而是一种内在的阴郁情绪。《贝多芬传》的作者泰厄（1817—1897）说第一乐章是“少女为生病的父亲祈祷”，这无论如何要比“月光”和“园亭”恰当一些。贝多芬的这首曲子作于1801年，当时他正和朱丽法塔•贵恰尔第（1784—1856）相爱，这个曲子是献给她的。这一年的十一月十六日贝多芬写给韦格勒的信中提到她时还说：“她爱我，我也爱她。”但到1802年初，她已另外爱上了罗伯尔•哈伦堡伯爵，并于1803年和他结了婚。罗曼•罗兰把此曲和贝多芬的失恋联系起来，说“幻想维持得不久，奏鸣曲里的痛苦和悲愤已经多于爱情了。”罗兰把第一乐章解释为忧郁、哀诉和痛哭。俄国音乐学家奥立比舍夫（1794—1858）认为第一乐章是失恋的“沉痛的悲哀”，好比“垂灭之火”。但1801年正是贝多芬和贵恰尔第热恋的时候，说这个作品是写失恋的痛苦，也许和事实不符。对于这个作品的解释，也许俄国艺术批评家斯塔索夫（1824—1906）的见解是比较合理的。他在回忆了听李斯特在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧，第一乐章是暝想的柔情和有时充满阴暗预感的精神状态。他在听安东•鲁宾斯坦的演奏时也有类似的印象：“……从远处、远处，好象从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音。有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思；另一些是沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆……”《#c小调奏鸣曲》因“月光”的标题和传说而特别出名。贝多芬有一次说过：“人们常常谈论《#c小调奏鸣曲》，但我曾写过比这更好的东西，象《#F大调奏鸣曲》（作品78号）就是一例。”可见贝多芬自己对《月光曲》是并不十分满意的。

热情奏鸣曲

兴德勒有一次向贝多芬问起《d小调奏鸣曲》（作品31之2）和《f小调奏鸣曲》（作品57号）的内容时，贝多芬的回答是：“请读莎士比亚的《暴风雨》。”因此前者被称为《暴风雨奏鸣曲》，而后者则由汉堡乐谱出版商克兰茨（1789—1870）加上了《热情奏鸣曲》的标题。（另一说，“热情”的标题是由德国钢琴家、小提琴家、作曲家和指挥家赖内刻（1824—1910）所加，这似乎是没有根据的。）“热情”的标题没有贝多芬的认可，但用于这部英雄豪迈、气势磅礴的作品，是相当恰切的。无产阶级革命导师列宁有一次在莫斯科听到俄国作曲家和指挥家多勃洛文（1894—1953）演奏这首奏鸣曲后，说道：“我不知道还有比《热情奏鸣曲》更好的东西，我愿每天都听一听。这是绝妙的、前所未有的音乐。我总带着也许是幼稚的夸耀想：人们能够创造怎样的奇迹啊！”1870年十月三十日，巴黎在普法战争中已经被普鲁士军队包围三个多月了。设在凡尔赛的普鲁士国王威廉的大本营里，铁血宰相俾斯麦正同法国资产阶级政府首脑梯也尔谈判停战条件。这天晚上，曾任德国驻意大利大使的格台尔，在凡尔寒的一架破旧不堪的钢琴上，为俾斯麦演奏了《热情奏鸣曲》。俾斯麦听了最后一个乐章后说：“这是整个一代人斗争的嚎哭。”他是从一个嗜血成性的野心家立场来领会贝多芬的“热情”的。他曾说过：“要是我能常听这个曲子，我的勇气将不会枯竭”，因为“贝多芬最适合我的神经”。贝多芬在1801年六月二十九日说过：“我的艺术用以改善可怜的人们的命运。”贝多芬如果地下有知，听说他的音乐为俾斯麦利用，他一定是死不暝目的。

贝多芬的朋友

美尔策尔（1772—1838），以发明和制造机械乐器著称于世。1813年秋，贝多芬为美尔策尔发明的万能琴（即机械乐队）写作了一部战争交响曲，题为《威灵顿的胜利》或《维多利亚之战》，描写同年6月21日英将威灵顿在西班牙北部城市维多利亚大败拿破仑的场景。美尔策尔曾经在温克尔（1776—1826）发明的基础上，创制了今天通用的拍节机。贝多芬首先采用，并按照它每分钟所打的拍数来标明自己作品的速度。贝多芬的助听器，也是1810年左右美尔策尔为他制作的。有一次，贝多芬在送美尔策尔出行时，写了首富于风趣的卡农，来歌颂拍节机的创制者。这首象征贝多芬和美尔策尔之间友谊的卡农，后来被贝多芬选进了他的第八交响曲（作品93号），成为第二乐章的主题。

芭蕾舞台上的第七交响曲

瓦格纳称贝多芬的《第七交响曲》（作品92号）为“舞蹈的极致”、“最高形式的舞蹈”、“按照理想形式的身体运动的最妙的体现”。据说他曾设想在李斯特的钢琴伴奏下，用舞蹈来表现《第七交响曲》。瓦格纳的理想，后来由俄国舞剧编导马辛实现了。1938年，他把这部交响曲编成了芭蕾舞，用来表现一个寓言式的故事情节——世界的创造和毁灭：第一乐章：创造——在创造精神的指引下，混沌世界变成了植物和动物的有秩序的住所。出现了男人和女人，还有危险的蛇。第二乐章：大地——地球上出现了憎恨和强暴。一群男人和女人哀悼着被谋杀的少年。第三乐章：天空——天空中的神和女神对大地上的骚乱无动于衷，依然尽情欢乐。第四乐章：酒色和毁灭——人们沉湎于酒色。神看见他们恶劣地模仿上界的欢乐，因为愤怒而用火毁灭了世界。1938年5月，这出舞剧由巴西尔的俄国芭蕾舞团在摩纳哥的蒙特卡洛作了第一次演出。

欢乐颂与合唱交响曲

1793年1月，德国诗人席勒的朋友、波恩大学法学教授菲舍尼希写信给席勒夫人夏洛蒂说：“有一位青年……抱着伟大而崇高的志向，要把席勒的《欢乐颂》一节一节地谱成音乐。”这个青年就是贝多芬，当时他住在波恩，只有23岁。贝多芬在1798年和1812年，都曾为《欢乐颂》的音乐起过稿。在1812年写的《欢乐颂》主题，后来用于1814年10月完成的《C大调命名日节庆序曲》（作品115号）。贝多芬在1795年的前后为毕尔格的诗所作的歌曲《互爱》和《合唱交响曲》末乐章中《欢乐颂》的主题，在音调上有密切的联系，可以说是《欢乐颂》主题的前身。后来贝多芬在1808年的《c小调钢琴合唱幻想曲》（作品80号）中又借用这个曲调作为主题，演唱库夫纳歌颂音乐魅力的诗。《钢琴合唱幻想曲》的合唱部分，是为写作《合唱交响曲》的终曲而作的一次尝试。1824年3月，贝多芬在写给普洛勃斯特的信里说过：“《合唱交响曲》的终曲，是按照《钢琴合唱幻想曲》的格调写的，但规模则远较宏大。”由此可见，贝多芬为《欢乐颂》谱曲的意图，从1793年开始，前后琢磨了30年，才最后在《合唱交响曲》中得以完成。《合唱交响曲》完成于卡尔斯巴德决议后一切自由思想和民主运动都遭到残酷镇压的反动时期。1824年5月在维也纳刻伦特纳托尔戏院初次演出时，听众反映的热烈是空前的。贝多芬出场时，受到听众五次的鼓掌欢呼，以致警察不得不出面干涉。但站在乐队中背对着听众的贝多芬什么也听不见，幸而女低音歌手翁格尔牵着他的手转过身，才“看到”了听众的欢呼。从初演所引起的异乎寻常的情绪可以看出，歌唱欢乐，也就是歌唱自由，在当时有着何等深切的现实意义。

乐圣境界

欣然忘食

一天，贝多芬来到一家饭馆用餐。点过菜后，他突然来了灵感，便顺手抄起餐桌上的菜谱，在菜谱的背面作起曲来。不一会儿，他就完全沉浸在美妙的旋律之中了。侍者看到贝多芬那十分投入的样子，便不敢去打扰他，而打算等一会儿再给他上菜。大约一个小时之后，侍者终于来到贝多芬身边：“先生，上菜吗？”贝多芬如同刚从梦中惊醒一般，立刻掏钱结帐。侍者如丈二和尚——摸不着头脑：“先生，您还没吃饭呢!”“不!我确信我已经吃过了。”贝多芬根本听不进侍者的一再解释，他照菜单上的定价付款之后，抓起写满音符的菜谱，冲出了饭馆。

日有进境

晚年的贝多芬有一次听到一位朋友弹奏他的《c小调三十二变奏曲》。听了一会儿，他问道：“这是谁的作品？”“你的。”朋友回答说。“我的？这么笨拙的曲子会是我写的？”然后又补充了一句：“啊，当年的贝多芬简直是个傻瓜！”歌德评论席勒的话，完全适用于贝多芬：“他每星期都在变化，在成长。我每次看到他时，总觉得他的知识、学问和见解比上一次进步了。”有一时期，贝多芬甚至想毁掉他青年时期所作的歌曲《阿黛莱苔》和《降E大调七重奏》（作品20号）。这决不是偶然的，象贝多芬这样，真可以说是“五十而知四十九之非”了。

令敌手剽窃无门

贝多芬在18岁时（1788年）和波恩的勃劳宁一家交上了朋友，这一家的女儿埃雷奥诺勒（1772-1841）和儿子

　　艾米·罗森，演员，2004年因在**《歌剧院魅影》中饰演女主角Christine而成名。

　　中文名： 埃米·罗森

　　外文名： Emmanuelle Grey Rossum或Emmy Rossum

　　别名： 小名 Em

　　国籍： 美国

　　出生地： 美国纽约

　　出生日期： 1986年9月12日

　　职业： 演艺 **演员

　　代表作品： 《歌剧魅影》《奥黛丽赫本的故事》《后天》《神秘河》《七龙珠》

　　主要成就： 金球奖提名

　　身高： 169厘米

　　目录

　　基本资料个人资料

　　念过的学校

　　父亲

　　母亲

　　成名作

　　艾米最喜欢

　　参演**

　　参演电视剧

　　背景

　　人物简介经历

　　近况

　　主要**作品民谣搜集者（2000）

　　奥黛丽赫本的故事 (2000）

　　神秘河Mystic River (2003)

　　歌剧魅影The Phantom of the Opera (2004)

　　后天The Day After Tomorrow (2004)

　　海神号Poseidon (2006)

　　七龙珠Dragonball: Evolution (2009)

　　主要电视作品-无耻之徒 (2011)基本资料

　　英文名称：Shameless Season 1

　　剧情简介

　　基本资料 个人资料

　　念过的学校

　　父亲

　　母亲

　　成名作

　　艾米最喜欢

　　参演**

　　参演电视剧

　　背景

　　人物简介 经历

　　近况

　　主要**作品 民谣搜集者（2000）

　　奥黛丽赫本的故事 (2000）

　　神秘河Mystic River (2003)

　　歌剧魅影The Phantom of the Opera (2004)

　　后天The Day After Tomorrow (2004)

　　海神号Poseidon (2006)

　　七龙珠Dragonball: Evolution (2009)

　　主要电视作品-无耻之徒 (2011) 基本资料

　　英文名称：Shameless Season 1

　　剧情简介

　　展开 编辑本段基本资料

　　个人资料

　　全名：Emmanuelle Grey Rossum　译名：艾米·罗森 人物照

　　小名：Em　生日：1986年9月12日　身高：5' 8"(IMDB权威资料）　星座：处女座　出生地：美国纽约　宠物：一只叫Chrissie的马尔济斯犬　兴趣：阅读，跳芭蕾舞，骑马　眼睛的颜色：褐色　职业：歌手，演员

　　念过的学校

　　（ 1 ）彭斯学校在纽约曼哈顿（精英私立女子学校，毕业于1996年）　（ 2 ）斯坦福大学的教育计划的天才青年在加利福尼亚州　西北大学的人才开发中心在芝加哥　（ 3 ）在纽约哥伦比亚大学

　　父亲

　　是一名银行家。 艾米·罗森

　　母亲

　　是一名摄影师。

　　成名作

　　2004年饰演**《歌剧院魅影》的女主角Christine

　　艾米最喜欢

　　最喜欢的男演员：西恩潘（Sean Penn）与菲利浦霍夫曼（Phillip Seymour Hoffman）　最喜欢的女演员：茱莉亚萝勃兹（Julia Roberts）　米兰达李察森（Miranda Richardson）　最喜欢的书：斯坦贝克的“鼠标和男人”　最喜欢的电视节目： “艾莉的异想世界” ， “威尔与格蕾丝”　最喜欢的**： “秘密与谎言” ， “洛杉矶机密”　最喜欢的歌手：琼妮米切尔（ Joni Mitchell） ，珠儿（Jewel） ，莎拉克劳克兰（Sarah McLachlan） ，伊凡赛斯（ Evanescene ） ，黑眼豆豆（Black Eyed Peas） 埃米·罗森

　　，艾米纳姆（Eminem） ，蒂朵（Dido） ，艾拉费兹杰罗（Ella Fitzgerald） ，流浪者二重唱（Outkast）　最喜欢的歌剧：卡门（Carmen）　最喜欢的颜色：绿色，天蓝色　最喜欢的食物：草莓，西瓜　最喜欢的饮料：冰红茶　最喜欢的运动：骑马，溜冰，游泳　最喜欢的打发时间消遣：跟朋友讲电话，上网　最喜欢的设计师：拉尔夫劳伦　最喜欢开的车：雷克萨斯（凌志）　最喜欢的动物：小狗　其他你不知道的艾米小秘密 ：　我的梦想当一位创作者，当导演，当制作人　如果不当艺人，我可能会是数学家或太空人 埃米·罗森

　　我希望自己能一直快乐，也让别人快乐　一只从我出生就有，叫“哈奇”的小熊，是我最宝贝的东西　我一直有收集袜子的习惯　我对谷类蛋白过敏

　　参演**

　　1 民谣搜集者 Songcatcher (2000) Deladis Slocumb　2 奥黛丽赫本的故事The Audrey Hepburn Story (2000)　3 结梦情缘 It Had to Be You (2000) Young Girl　4 美国天堂 An American Rhapsody (2001) Sheila (at 15)　5 真爱赌局 Passionada (2002) Vicky Amonte　6 悬河杀机 Mystic River (2003) Katie Markum　7 歌剧魅影 The Phantom of the Opera (2004) Christine　8 后天 The Day After Tomorrow (2004) Laura Chapman 坚定强韧　9 海神号 Poseidon (2006) Jennifer Ramsey　10七龙珠Dragonball: Evolution (2009)

　　参演电视剧

　　1无耻之徒 Shameless (2011) Fiona Gallagher

　　背景

　　生于纽约、7岁起登上大都会歌剧院，拥有天赋美妙的歌喉和表演才华，曾演出超过20部的歌剧作品，并接拍过许多热门电视剧集，2000年她在热门电视影集《奥黛丽·赫本传》中扮演年轻时期的奥黛丽·赫本，同年，13岁的她出演了自己的首部大银幕之作《民谣搜集者》，为她赢得独立精神奖的最佳新人提名，《综艺》杂志把她评为2000年的十大最受瞩目影星。

　　经历

　　出生纽约的Emmy Rossum(艾米·罗森)从小就读私立学校，学习芭蕾、烹饪与马术，活脱是现代童话里的公主，但父母离异、与母亲相依的童年也在她成长过程留下缺憾。艺术天份却让她不寂寞，7岁时学校老师发掘她的完美音色，顺利选入纽约大都会歌剧院之后，她在林肯中心表 埃米·罗森性感

　　演了超过20出歌剧，包括使用六种语言，并且与多明戈和帕瓦罗蒂有过同台献艺的机会，在《卡门》中接受到佛朗哥·泽菲雷里的指导。　进入青春期后，她因为长得太高而不适合再在歌剧中饰演儿童，便离开了歌剧院。Emmy也曾在卡内基大厅表演过《浮士德的诅咒》。1999年，离开歌剧表演的Emmy在日间肥皂剧《世事变迁》（As the World Turns，1956）中塑造了Abigail Williams这个角色，然后出演了电视**《双面天才》（Genius，1999）和《奥黛丽赫本的故事》（The Audrey Hepburn Story，1999），在其中她担任了领衔主演，扮演一名年轻时期的奥黛莉·赫本。其它电视演出还有《私家侦探》（Snoops，1999），《法律与秩序》（Law and Order，1990）以及《律师本色》（The Practice，1997）。13岁的Emmy凭借他首部**长片《民谣搜集者》（Songcatcher，2000）获得了2000年1月的圣丹斯**节独立精神奖的最佳新人提名　知名演艺杂志《综艺》把她评为2000年的十大最受瞩目影星。在此之后Emmy频频接拍重量级作品,在2003年和西恩·潘、凯文·贝肯等合演了奥斯卡大赢家的《神秘河》（Mystic River ，2003）,和众优秀演员同台较劲，丝毫不显生涩，《纽约时报》更是特别指出她在片中演出极有穿透力，是“2003最有突破性演出之一”，而《时代》杂志则将她选进“6位最值得期待的新星”。　2004年对刚满18岁的Emmy来说，算得上是关键性的一年，因为这年里，她出演了两部风格迥异的**,一部是20世纪福克斯公司的科幻大制作《后天》(The Day After Tomorrow)，由《独立日》、《酷兹拉》导演罗兰·艾默里奇执导，她在片中扮演女主角，与杰克·格林哈尔(《死亡幻觉》)和丹尼斯·奎德演对手戏，影片讲述下一个冰河世纪中人类面对的种种灾难第二部则是让Emmy声名大噪的著名歌剧**版《歌剧魅影》(Phantom of the Opera)，并凭借此片获得“金球奖”影后提名，获得“美国影评协会”最佳新晋女演员奖，毫无疑问，Emmy是当年年好莱坞最值得关注的新星之一,这也为她将来的表演事业敲响了大门。接下来Emmy主演了大家都很熟悉的《海神号》,也大获成功。 埃米·罗森性感

　　近况

　　近日Emmy Rossum主演了由周星驰监制、漫画改编的真人版**《龙珠》,片中她扮演了Bluma布玛此片前段时间已杀青,据消息此片最早将于2009年3月跟大家见面

　　歌剧魅影The Phantom of the Opera (2004)

　　Mtime评分：84　 歌剧魅影

　　导演乔·舒马赫Joel Schumacher　

　　编剧安德鲁·洛伊德·韦伯Andrew Lloyd Webber (stage musical)/(screenplay) &乔·舒马赫Joel Schumacher (screenplay)　Gaston Leroux (novel Le Fantôme de L'Opéra) 演员杰拉德·巴特勒Gerard Butler The Phantom　

　　艾米·罗森Emmy Rossum Christine　

　　帕特里克·威尔森Patrick Wilson Raoul　

　　米兰达·理查森Miranda Richardson Madame Giry　

　　类型爱情 / 奇幻 / 惊悚 / 剧情 / 歌舞

　　片长143 min　

　　国家/地区美国 英国　

　　语言英语 法语 意大利语 西班牙语　

　　色彩彩色 黑白　

　　混音杜比数码环绕声 DTS SDDS　

　　评级Rated PG-13 for brief violent images　

　　制作成本　$60,000,000 (estimated)　

　　拍摄日期2003年9月15日 - 2004年1月15日　剧情：　本片描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。时值1882年，在歌剧院的地窖深处，传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为“魅影”(杰拉德·巴特勒饰)。他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱，赶走他讨厌的歌手，甚至还干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。　在无意间，魅影发现小牌女歌手克莉丝汀(艾米·罗森饰)拥有不凡的天赋美声，让他倾慕不已。激赏之余，魅影决定不计一切代价，将年轻貌美的克莉丝汀调教成首席女高音。然而，最初发自于精神层面的音乐之爱，却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动，把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。　后来，戏院的投资人劳尔(帕特里克·威尔森饰)认出克莉丝汀是他的儿时玩伴，两人坠入爱河。魅影发现后，自觉遭到背叛，怒而砍断舞台大吊灯的铁链，让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。随着魅影的破坏愈来愈血腥疯狂，克莉丝汀对他的感情也逐渐从迷恋转为恐惧、害怕和怜悯。　半年后，劳尔跟克莉丝汀秘密订婚，魅影突然现身于歌剧院的化装舞会，强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀，半夜奔至父亲坟前哭诉，劳尔则誓言要与魅影周旋到底。　在《唐璜》首演当日，歌剧院四周布满警察，孰料魅影竟然杀死男主角，亲身改扮上场，与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影羞愧心碎之际，动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。　为了保护爱人劳尔，克莉丝汀毅然倾身，狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。至此，这场爱情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人，在警察和群众闯入地下密室前，悄然隐去，只留下一张似笑非笑的凄凉面具……

现在年轻人的生活越来越丰富了，很多事情都讲究仪式感，比如人生中重要的求婚也是如此。那么怎么样求婚才能简单又浪漫呢？这里有几个方法可以试一下。

第一个方法是在**院求婚，这种方法对于喜欢看**的女生来说特别的适用。

我之前有一个朋友，他就是用的在**院求婚的方法，我个人感觉还是挺有创意的。

这个朋友和他的女友在一起四五年了，两个人也到了谈婚论嫁的年纪。有一段时间，朋友一直想找个机会和女友求婚，但是苦于没有好的办法。

这个时候另外一个哥们给他出了个主意，那就是在**院求婚。具体方法是由他带着女朋友去看一场喜欢的**，最好是爱情片。然后和**院提前沟通，在**结束的时候播放一段求婚的彩蛋，同时安排好几个兄弟带好灯牌，鲜花。

在**结束的时候开始播放求婚的彩蛋，可以是平常两个人快乐生活的剪辑视频或者照片，然后男生拿出口袋里准备好的戒指，其他朋友准备好鲜花灯牌。

下面男生就可以单膝跪地向女友求婚了，因为有现场观众的见证，所以氛围感也是很好的。朋友就是用的这种方法成功的获得了女朋友的芳心。

第二种方法是海边求婚，可以先找朋友在一片海滩围住一段沙滩，然后做出心型的形状，里面放上贝壳、玫瑰花以及小礼物做铺垫。

然后男生约好女朋友前往沙滩，最好可以蒙着眼睛来到这段沙滩，等女朋友睁开眼睛后，再拿出求婚戒指告白就可以了。

这个方法其实也是比较简单的，只需要提前准备好，然后带着女朋友到现场就可以了。因为有大海、鲜花以及沙滩，所以这个浪漫的感觉也是比较浓厚的，估计女孩子面对这种场景的求婚都会同意。

第三种方法也是目前来说用的最多的，那就是使用汽车后备箱求婚。

现在经常可以在一些视频里面看到男生会在汽车的后备箱装饰好彩灯、挂件、气球等物品，然后后备箱中间摆上一大束玫瑰花以及小礼物。

然后男生只需要把汽车开到女生面前，最好蒙住她的眼睛，来到汽车后备箱前，打开汽车后备箱，同时放起音乐，男生就可以拿出求婚戒指了。

其实，装饰汽车后尾箱也是比较简单的，但是这个整体的氛围是比较浪漫的，一般也比较容易获得女生的同意。

你也可以尝试一下这三种方法中的一种，希望你也能够成功。

演出简述意大利摩德纳帕瓦罗蒂歌剧院歌剧《唐璜》演出将于2017-12-16在哈尔滨大剧院开场演出,永乐票务将为您提供意大利摩德纳帕瓦罗蒂歌剧院歌剧《唐璜》歌剧哈尔滨大剧院演出门票在线预订、选座服务。演出详情演出介绍演出日期：12月16日 19:00 共1场意大利摩德纳帕瓦罗蒂歌剧院制作 A Production of Teatro Comunale Luciano Pavarotti脚本 洛伦佐·达·彭特Libretto Lorenzo Da Ponte作曲 沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特Music Wolfgang Amadeus Mozart主演Cast唐璜 卡洛·科伦巴拉Don Giovanni： Carlo Colombara雷波莱罗 待定Leporello: to be confirmed骑士长 尤金·斯拉尼米罗夫 Il Commendatore：Eugeniy Sranimirov安娜 罗萨纳·洛·格列科Donna Anna: Rosanna Lo Greco奥塔维奥 马丁·苏斯尼克Don Ottavio：Martin Sušnik艾尔维拉 拉法埃拉·安杰雷蒂Donna Elvira: Raffaella Angeletti马塞托 里卡多·博斯克Masetto: Riccardo Bosco采琳娜 妮柯莉娜·亚内夫斯卡Zerlina： Nikolina Janevska演出 意大利罗西尼交响乐团 & 意大利西西里合唱团Perform Orchestra Sinfonica G Rossini& Coro Lirico Siciliano达·蓬特作词，莫扎特作曲二幕歌剧剧情第一幕场景1在深夜里，唐璜的侍从雷波莱罗独自在门外抱怨，他被留在门外看守，而唐璜则在屋内和女人调情。突然唐璜遮着脸而从屋里冲出来，屋里的骑士长之女安娜则紧追在后，而安娜的父亲此时也出来拔剑和唐璜决斗，结果骑士长中剑倒地身亡，唐璜则和侍从雷波莱罗逃离现场。 接着安娜和未婚夫奥塔维奥上场，发现父亲已身亡，安娜昏倒，醒后哀痛父亲之死，并要未婚夫奥塔维奥为父复仇，在两人合唱复仇誓言中结束第一场。场景2黎明时分，唐璜和侍从雷波莱罗谈话间，发现有女子走来，唐璜本打算上前调情，在发现这个女子是曾受他骗婚的贵妇艾尔维拉后就躲了起来。艾尔维拉愤恨唱着若是唐璜不回心转意就要复仇，唐璜在雷波莱罗护驾之下逃走，而雷波莱罗则向艾尔维拉唱出唐璜勾引过二千多位女子的情人目录一曲之后下场，此时艾尔维拉才了解唐璜的真面目。场景3在农女采琳娜和其未婚夫马塞托及农民们合唱声中，唐璜和侍从雷波莱罗也来到农庄，他又看上了农女采琳娜，于是威吓马塞托走开，并开始勾引农女采琳娜，假意说要与她成婚，骗她到别墅去，就在采琳娜开始有点心动十艾尔维拉出现揭穿他的面目，并带采琳娜离去。这时，安娜和未婚夫奥塔维奥上场，来请求侠客唐璜替父报仇，而不知他就是杀父仇人。艾尔维拉又出现揭穿他的面目，唐璜向安娜表示这个女人是精神错乱。在艾尔维拉退场后，唐璜临去所说的话竟和他当初闯入安娜屋内离去时所说的话雷同而使得安娜警觉这个男人就是杀父仇人，于是要未婚夫奥塔维奥替她报仇。在两人都退场后，唐璜和侍从雷波莱罗上场谈论如何在办招待农民的宴席上勾引女人。场景4在唐璜的别墅里，农女采琳娜向其未婚夫马塞托表示歉意，而马塞托看到唐璜出现，就躲了起来，而采琳娜则被唐璜发现，于是就勾引她。这时，屋内音乐响起，唐璜及农女采琳娜和其未婚夫马塞托进入了农民聚集了的屋内，安娜及其未婚夫奥塔维奥和艾尔维拉三个人戴着假面进来，在屋内演奏出着名的小步舞曲声中三人唱出复仇之志。场景5唐璜的别墅内满是戴着假面的来宾，舞会开始，先是安娜和未婚夫奥塔维奥跳舞，其后唐璜和农女采琳娜，接下来是唐璜的侍从雷波莱罗引开马塞托去跳舞，而唐璜就引诱农女采琳娜进入房间，屋内传来采琳娜的尖叫声，并冲了出来，而唐璜则扯着侍从雷波莱罗的耳朵出来，嫁祸给他；但采琳娜公布了唐璜是轻薄她的人，众人们这时就取下了面具，指责唐璜恶行昭彰将受报应。第二幕场景1在街道上，侍从雷波莱罗再也不能和主人唐璜相处，而打算要离去，唐璜用钱抚平了雷波莱罗。唐璜打算要勾引艾尔维拉的女佣人，而出现在窗口的却是艾尔维拉。唐璜和侍从换装，由侍从雷波莱罗穿着他的服装继续和艾尔维拉对话，而他自已则穿上侍从的服装去勾引艾尔维拉的女佣人。当他唱出很有名的《唐璜小夜曲》时，农女采琳娜的未婚夫马塞托和一群农夫等人进来要杀了唐璜，扮成侍从的唐璜也假意大骂自己，并且指示众人往错误的方向去寻找，在其他农夫追赶而去时，唐璜痛打了马塞托一顿后逃跑，农女采琳娜安慰其未婚夫马塞托而唱出了《药师之歌》。场景2在安娜的后花园，雷波莱罗想法子摆脱穷缠不舍的艾尔维拉，但是正当他要逃跑的当儿，安娜和未婚夫奥塔维奥上场来了，而农女采琳娜和其未婚夫马塞托也从另一侧上场来了，都和假扮唐璜的雷波莱罗碰个正着。奥塔维奥要杀唐璜，艾尔维拉帮忙求情，而雷波莱罗则吓得赶紧吐实他只是穿了唐璜的衣服并请求宽恕，然后趁隙熘之大吉，奥塔维奥发现雷波莱罗逃跑，在要去告发唐璜中结束本场。场景3时唐璜正高兴于刚才引诱艾尔维拉的女佣人，当他一面狂笑一面告诉了上场来的雷波莱罗 时传来了一个神秘的声音，表示唐璜将在天亮前停止狂笑。他们循声寻去，发现声音是来自被杀的骑士长的石雕像，而且墓志铭上刻着复仇的话语。唐璜毫不畏惧地叫雷波莱罗邀石像参加晚餐。场景4在安娜的房里，安娜对责难她展延婚期的奥塔维奥表示说由于忧伤父亲之死，所以没有结婚的心情。场景5在唐璜的屋内．他独自在用餐，雷波莱罗 在一旁服侍，此时乐队奏着乐，而雷波莱罗躲到一旁偷吃东西。这时艾尔维拉进来要唐璜及早悔悟，但他不理会，反而加以嘲笑，艾尔维拉愤而离去，走道门外时突然惊唿尖叫，雷波莱罗 出去一瞧，也吓得回来，叫着说骑士长的大理石雕像来了。唐璜去开了门让骑士长进来，骑士长不理会唐璜请他吃饭，而要唐璜到它那儿去，并和他握手，要他悔改。当唐璜拒绝后，地上突然冒出火焰，在唐璜在惊恐之中，下了地狱。唐璜已死，众人大仇得报，于是在 奥塔维奥向安娜求婚，艾尔维拉要去修行，雷波莱罗要去找别的主人，农女采琳娜和马塞托欢喜回家，结束本剧。意大利摩德纳帕瓦罗蒂歌剧院摩德纳市政歌剧院（在2007年10月更名为摩德纳帕瓦罗蒂歌剧院），是一个歌剧院在位于意大利艾米利亚罗马涅大区摩德纳市的歌剧院。现有剧院的建成时间可以追溯到1838年，当时还存在的艾米利亚市政歌剧院的已经不再适合歌剧的舞台表演了。然而，这家剧院曾作为演出过当时多尼采蒂、贝里尼以及罗西尼所有作品的场所。到现在为止，摩德纳的歌剧文化依然蓬勃发展。在摩德纳市市长的协同下，建筑师弗朗切斯科·凡德利与音乐学院协会合作计划建筑城市公有剧院，这也是剧院最初的名字：“为了城市的尊严和艺术的传承”。1841年，当剧院开幕的时候，艾米莉亚市政歌剧院被重新命名为古歌剧院，尽管老歌剧院于1859年关闭，同年弗里德里希五世离开摩德纳。此后，剧院又被重新命名，成为了市政歌剧院。在第一次世界大战期间，剧院受到军队的控制，1915年至1923年间他因为被称为不安全而关闭。与此同时，歌剧在城市的其他地点继续上演，在二十世纪的最后几年，剧院才被完全恢复。被更名为市政歌剧院的摩德纳歌剧院于1998年12月重新开放，成为一个有900个座位的场馆。在2007年9月世界着名男高音卢西亚诺·帕瓦罗蒂逝世之后，摩德纳市长宣布，市政歌剧院将为了纪念这位卓越的艺术家而更名为意大利摩德纳帕瓦罗蒂歌剧院。意大利西西里合唱团意大利西西里合唱团成立于2008年，总部位于卡塔尼亚。合唱团成立之后一直由2016年国际歌剧奖的特殊奖项获得者：男低音弗兰西斯科·柯斯达指挥，更邀请蜚声国际的女高音乔瓦娜·科莉可担任艺术指导。此外，钢琴演奏家安娜丽莎·曼加诺担任助理指挥，男高音阿尔贝托·MA·穆纳福则是合唱团主席。合唱团曾接受史蒂芬·梅库里奥、彼得·提伯瑞斯、朱里亚诺·卡雷拉、马里乌斯·斯特拉文斯基与詹路卡·马尔蒂伦基的指挥，也曾与丹妮拉·德斯、格雷戈里·孔德、法比奥·阿鲁米亚多、皮耶罗·朱利亚奇、乔文娜·卡索拉、迪米特拉·泰奥德索欧及何塞·卡雷拉斯同台亮相。合唱团曾与蒙雷亚莱国际圣乐周、西西里交响乐团基金会、“传统剧院”安特鲁吉欧音乐节、陶尔米纳歌剧节、陶尔米纳艺术节、博洛尼亚市立歌剧院、卡塔尼亚的文森佐·贝里尼剧院、澳门国际音乐节、哈尔滨大剧院、天津大剧院、土耳其国家爱乐乐团、杭州爱乐乐团、澳门交响乐团、瑞士申肯贝格歌剧院、马耳他阿斯特拉剧院、马耳他交响乐团、芝加哥歌剧院、热那亚卡洛·费利切歌剧院携手合作。值得一提的是，合唱团在2012年7月参演贝里尼歌剧《诺尔玛》，并且在2013年8月参演威尔第《弄臣》、马斯卡尼《乡村骑士》与莱翁卡瓦洛《丑角》，这些在陶尔米纳古剧院上演的剧目不仅被意大利广播电视公司播送到全球，也曾在戛纳**节献演。意大利着名歌剧评论家恩里克·斯汀克里称合唱团为“艺术盛宴”（spectacular）2017年1月，合唱团曾在哈尔滨大剧院的世界男高音之王——何塞·卡雷拉斯独唱音乐会上与卡雷拉斯同台演出。场馆介绍哈尔滨大剧院与太阳岛风景区隔江相望，毗邻东北虎林园。北京MAD建筑师事务所打破了传统的设计思路，使哈尔滨大剧院如同行云流水般顺畅自然，与周围的湿地景观浑然一体。夏季像一条银色的绸带飘扬在碧水蓝天之间；冬季如江风削出的雪塑矗立于银装素裹之中。该工程投资概算为1279亿元（不含贷款利息），由松北区自行筹措资金并组织建设。占地面积72万平方米，建筑面积79万平方米。整体建筑包括大剧场（1538 座

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1882年，在歌剧院的地窖深处，传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为「魅影」（杰瑞德巴特勒饰）。他以鬼魅之姿制造各种纷乱，赶走他讨厌的歌手，甚至还乾涉歌剧院的主角人选和剧码安排。

魅影发现小牌女歌手克莉丝汀（艾美萝森饰）拥有不凡的天赋美声，激赏之余，他决定不计一切代价，将年轻貌美的克莉丝汀调教成首席女高音。然而，最初发自于精神层面的音乐之爱，却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动，把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。

后来，戏院的投资人劳尔（派屈克威尔森饰）认出克莉丝汀是他的儿时玩伴，两人坠入爱河。魅影发现后，自觉遭到背叛，怒而砍断舞台大吊灯的铁链，让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。随着魅影的破坏愈来愈血腥疯狂，克莉丝汀对他的感情也逐渐从迷恋转为恐惧、害怕和怜悯。

半年后，劳尔跟克莉丝汀秘密订婚，魅影突然现身于歌剧院的化装舞会，强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀，半夜奔至父亲坟前哭诉，劳尔则誓言要和魅影周旋到底。

在《唐璜》首演当日，歌剧院四周布满警察，孰料魅影竟然杀死男主角，亲身改扮上场，与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影羞愧心碎之际，动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。

为了保护爱人劳尔，克莉丝汀毅然倾身，狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。至此，这场爱情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人，在警察和群众闯入地下密室前，悄然隐去，只留下一张似笑非笑的凄凉面具……