如何解析宫崎骏代表作之一《千与千寻》背后的蕴含的意义？

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导言：

宫崎骏是日本著名的漫画家，也是“技多不压身”的全能型动画师。他曾出过很多部闻名世界的动画，耳熟能详的不仅有《天空之城》、《龙猫》、《幽灵公主》，还有《哈尔的移动城堡》、《起风了》等等。而今天我想和大家一同鉴赏的就是这些动画中的一部妇孺皆知的《千与千寻》，这部动画在2019年正式上映中国片区，获得了中国观影者的巨大反响。那么，在这部大家都纷纷称好的动画之中，有哪些方面值得我们去细细品味的呢？

正文：

《千与千寻》是宫崎骏的代表作之一，讲述的一个平实的故事背后却带着宫崎骏自身的思考和独特的想法。其实这部作品想要表达的不仅有心灵上温暖的慰藉，还有着极其尖锐的讽刺意味。这部能够跨越国界的动画，给了大家心灵以及思想上的抨击和共鸣。

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画面唯美，风格独特

宫崎骏作为日本动画界的一个传奇人物，他制作出来的动画都会先给人一种视觉上的美感，从而不知不觉中让观众们沉浸在他所制作的动画中，慢慢感同身受动画里宫崎骏想要表达的情感。往往观众们看完总会有着深深的回味。

宫崎骏制作动画能给人带来这么大的视觉和思想上的享受，其实都是因为他的制作都是纯手工的。宫崎骏采用了最原始的制作方法——手绘，将每一帧每一秒的画面用绘画画了出来，使得每一个镜头都是真实而带有情感的。

难道这样制作动画就不辛苦吗？其实大家都能想象到，每一帧的镜头都要用手画出来，就算是《千与千寻》里有些一帧一帧镜头只有一点点的变化，还有一个场景不同的角度。面对这些，宫崎骏都是一丝不苟，十分有耐心地绘制，绝不会让自己偷懒、放轻松。

手绘作为最原始的制作动画方法，自身是带有很多缺陷的。最大的缺陷恐怕就是费时长了。别的动画师能够一两年出一部动画，只要用电脑进行一系列操作就能做出很好的动画，并且能够在市场上大销。然而宫崎骏却没有选择这样不费时间又能快速挣钱的办法。宫崎骏视名利为粪土，他一心研究动画，运用手绘的方法将自己眼前的一切素材在脑海里组装起来，再带着对人生的思考和对生活的态度一笔一笔绘制出每一张手稿，做成了带有感情的动画。

宫崎骏为了能够让自己的动画变得更加真实，甚至还会仔仔细细地观察同一地点的四季变化。他用心绘制作品，三四年甚至更久才会出一部作品，而每出一部作品都会使他名声大噪。一张张珍贵的手稿背后付出的是多少年的心血，费尽的是多少千万的脑细胞，才形成了像《千与千寻》这样画面唯美动人、故事温暖感人的动画，这就是独特的艺术。

02

学会长大，也去寻找更深的情感

《千与千寻》里的主角意外来到奇异的世界，遇到了许多让主角不得不去面对的挑战。其实这部动画是宫崎骏送给孩子们的一个伟大而真实的礼物。

一开始的千寻面对着已经变成猪的父母，她的内心是害怕的，也是胆怯的。在千寻的感知里她根本不知道为什么会变成这样。但是到后来，千寻为了拯救自己的好伙伴小白龙，而勇敢地选择离别煤炉爷爷和小玲，前往遥远而神秘的地方寻找钱婆婆。

其实那时的千寻已经长大了。她虽是个十岁的女孩，身材十分瘦小，做起活儿来也很不麻利。尽管这样，她依旧怀着纯洁的心灵，单纯的思想，带着一颗勇往直前，不畏前方的路的心，在和朋友的互助与友爱之中带给观众的是一种心灵上的慰藉。

千寻只是个小孩，还被汤婆婆夺走了属于自己的名字，但她不得已要在大浴场里工作。每天都乌烟瘴气的大浴场里，千寻还要面对形形色色的客人，干许多繁重的活。这些都是宫崎骏对现实社会的刻画，表现了一个孩子是否能够鼓起勇气面对重重困难和挑战，不迷失自我，也不会随波逐流的情感。

03

孤独渴望被爱，贪婪却是原罪

《千与千寻》里，故事最初千寻的父母因为贪吃而变得无比肥胖，最后变成了两头连自己亲生女儿都不认识的猪。其实对于千寻的父母来说，他们或许只是贪吃美味的食物而已。但是他们面对着美食的诱惑却无法节制自己，就像是面对现实社会中的种种诱惑，自己却无法抵制，最终败在贪婪之下。

而《千与千寻》中的无脸男也是一个让大家十分好奇的存在。这个无脸男没有台词，也不会说话，他一直都带着一副面具，黑乎乎的一团，似乎不太讨喜。他总是游荡在大浴场附近，孤独可怜。他得到千寻的帮助之后一直都想要留在千寻身边，还用金钱来得到千寻的认可，想要和千寻做朋友。然而千寻面对金钱的诱惑会保持了理智，她虽然不理解无脸男，还有些害怕，但是心里却是善良的，最后和无脸男一路相伴，十分感人。

其实无脸男就像是一些孤独的人的缩影，他们渴望被爱，渴望得到朋友，也渴望被人认可。他们或许会一股脑地横冲直撞，不顾及别人的感受，但是本质却是纯净的，默默陪伴，不离不弃也是他们的特点。

枫木君的结语：

通过鉴赏宫崎骏的名作《千与千寻》，我们看到的不只是表面上那些镜头的唯美，还了解到了为了这些美感在身后不断付出的画师有着怎样的辛苦经历。在一个好的作品里，宫崎骏作为一个动画师赋予给人物的灵魂，不单是冰冷的手稿，那些一个个故事都是宫崎骏对人生独特的见解，施加了自己的思考，让作品变得更加使人产生共鸣。

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宫崎骏的作品有很多，千与千寻，哈尔的移动城堡，悬崖上的金鱼姬等都是非常著名的**作品，也让很多人喜欢上了日本的动漫。那么为什么宫崎骏的作品能得到这么多的喜爱？今天就让我们来讨论一下。

第一，好听的配乐。我们都知道优美的音乐对于**的价值是很高的，配乐大师久石让带来的背景音乐都非常的好听，天空之城更是垄断了八音盒这一行业。久石让大师作为非常专业的配乐大师，每次都能够领会宫崎骏的想法，从而和宫崎骏进行完美的合作，创作出了许多优美的音乐。我们可以听着空中的婚礼这首歌想到哈尔和女主角一起在天上行走，可以听着千与千寻里面的音乐感受女主当时孤立无援和想要成长的心情。所以优美的音乐是宫崎骏作品得到这么多人喜爱的一个重要原因，我们每一次听到久石让配的**音乐，就会想到当时**的场景，从而被宫崎骏的**感动到。因此，宫崎骏的作品能够这么受欢迎的第一个原因就是久石让好听的配乐。

第二，有趣的剧情。宫崎骏是一个非常有名的动画大师，也是造梦大师。每一次宫崎骏的**作品里面都有保护环境，充满童真的**剧情。龙猫里面的童真，千与千寻里面的成长，红猪里面在海洋上的驰骋都让我们回到了童年。所以我们非常喜欢宫崎骏的**，和他的动漫作品里面带来的感情，也喜欢宫崎骏的**里面塑造的那种充满童真和快乐的感觉，所以很多人都喜欢宫崎骏的作品，被宫崎骏作品里面的各个角色所感动到。因此，宫崎骏的作品能够这么受欢迎的第二个原因就是有趣的剧情。

1941年，宫崎骏出生于的东京都文京区，毕业于杉并区立永福小学校、杉并区立大宫中学校、东京都立丰多摩高等学校及学习院大学政治经济学院。在四个兄弟中排名第二，父亲是宫崎家族经营的“宫崎航空兴学”的职员。在第二次世界大战中因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。他所在的家族经营一个飞机工厂，属于军工企业，所以战争后期物质匮乏中也能保持颇为温饱的生活，宫崎骏度过了相当自由的幼年生活。然而在这种环境下长大的宫崎骏却意外地对家族的特权产生了怀疑。宫崎骏的父亲告诉他，其实宫崎家族生产的飞机尾翼根本不符合标准，全是些没有经过正规培训的临时女工制作加工的，只需贿赂下军方管理人员，产品就可以蒙混过关。这些在大人们看来无可厚非的把戏，却在宫崎骏的内心留下了抹不去的痕迹，引发了他对人性的思考，影响了他之后从事动画导演的创作风格。宫崎骏自幼由于身体不好，故不擅长运动，也因此对静态的绘画很有天分，特别对于飞机感到兴趣，并成为终身的爱好 。

1958年，宫崎骏高中3年级的时候，日本史上第一部彩色动画长片《白蛇传》上映，他开始对动画产生兴趣 。

1959年，宫崎骏进入学习院大学政治经济部。大学里面没有漫画社，所以进入了与之最为接近的儿童文学研究会，社员只有宫崎骏一个人。在大学期间他创作了大量的漫画，也曾向贷本漫画出版社投稿，不过作品没有完结。在安保运动中宫崎仅仅是一个旁观者，仅仅在最后时刻作为无党派人士参加了一下。宫崎骏也在思想上开始倾向社会主义，苏联解体对他的思想构成了很大冲击，虽然面对社会主义败北的现实，但是他对劳动者和革命的肯定立场一直没变。宫崎骏在1994年连载完漫画《风之谷》后，决定放弃马克思主义 。 东映动画

1963年4月由于宫崎骏是次子，有长子继承家业，所以可以按自己喜欢的选择自己的职业。宫崎骏进入东映动画公司，从事动画师的工作。起初他是想要选择漫画家工作的，但后来放弃漫画家选择动画师的原因是因为被人说自己的作品是在模仿手冢治虫，虽然宫崎骏并不这么认为。但他意识到自己无法超越手冢治虫这样的漫画家，于是选择了即使不是原创也无所谓的动画师。宫崎进最初入东映时仅仅是最底层的原画和设计工作。他第一次参与制作的动画是《汪汪忠臣藏》（制作人为白川大作）。当时战后文艺界一派左派风潮（安保运动刚刚结束），社内充满民主气息，作品的很多东西都靠大家讨论决定。而勤奋、高学历的宫崎因此在讨论中崭露头角。被社内的老前辈大冢康生发现。升职为主要制作人，并担任了东映动画的公会书记长。同年参与了东映首部动画电视剧《狼少年肯》的动画制作 。

1964年，书记长宫崎骏在社内开始协助组织工会活动（领导是大冢康生，副委员长是高田勋）。同年被苏联制作的长篇动画《雪之女王》深深的感动，选择动画师作为终生职业 。

1965年，工会开始一起制作《太阳王子霍尔斯的大冒险》，大冢康生为作画监督，当时尚为新人的高田勋被他提拔为监督。由于宫崎骏在工作中起了很大作用，大家为他发明了一个职位：场面设计 。

1966年10月，由于工会和资方谈判待遇和劳动条件的活动干扰了工作，《太阳王子霍尔斯的大冒险》制作中断 。1967年1月，《太阳王子霍尔斯的大冒险》继续制作，1968年7月正式放映 。

1968年，参与《穿长靴的猫》（制作人矢吹公郎，1969年公映）的动画制作，担任原画或场面设计的职务 。

1969年，他开始在报纸上以秋津三朗的笔名连载短篇漫画《沙漠之民》。这是后来《风之谷》的一点原型 。

虫Production动画

1971年，宫崎骏在完成《阿里巴巴和四十大盗》后离开东映动画公司，与高田勋、小田部羊一一起从跳槽到大冢康生所在的虫Production动画（后来的“虫制作股份有限公司”） 。作为新企划《长袜子的皮皮》的主要创作人员之一，宫崎首次出国旅行到苏格兰考察。不过由于原作者的原因，这个企划最后被放弃了。原本宫崎骏就喜欢欧洲村镇的风景，这次经历给他的印象出现在很多以后的作品中。同年与高田勋、小田部羊一一起参加了大冢康生主导的TV版《鲁邦三世》第一季的制作。截止至2015年《鲁邦三世》几乎每年都有TVspecial或者剧场版问世，而鲁邦从身居豪宅的大盗变成如今大家熟悉的平民形象，高田勋和宫崎对原作的擅自改编可谓影响深远 。

1972年，导演高田勋、作画监督小田部羊一和宫崎骏的组合创作了大量作品，值得一提的是《熊猫家族》。该作品首次以描绘日常生活为主，是高田勋以后的新风格的第一次尝试。在熊猫热中，冒险评价倒是非常不错 。

Zuiyou映像

1974年，宫崎骏与高田勋、小田部羊一一起转到Zuiyou映像，即后来以“世界名作剧场”系列而闻名的日本Animation的母公司。三人合作的第一部动画《阿尔卑斯山的少女》可以说是奠定整个系列风格的作品，高田勋描写日常生活为主，强调动作时间安排的导演风格就此形成。这种崭新的动画风格获得了大成功。宫崎骏的职务是设计和画面构成，是继《太阳王子霍尔斯的大冒险》后为了配合新的作画形式发明的新职务。对于不会画画的高田勋来说，宫崎骏给他带来了很多帮助 。

1975年，宫崎骏仍担任设计和画面构成的工作与高田勋、小田部羊一共同合作了《寻母三千里》（1976年上映）及《红发少女安妮》（1979年上映） 。

1977年，有了许多TV单集主导经验的宫崎骏首次得到了监督的职位，成为《未来少年柯南》（1978年上映）的监督。和比较尊重原作、作风沉稳的高田勋导演相比，宫崎骏的特点是想象力和对于动作的表现力丰富。本来是悲观色彩的原作被宫崎改成了明朗的少年少女故事。这个故事可以看到后来《天空之城》等故事的影子 。

东京**新社

1979年，宫崎骏作为制作人，为了制作自己的第一部**作品剧场版动画《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》转入东京**新社，作画监督是鲁邦动画系列的最初创作成员大冢康生。《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》有着和后来吉卜力工作室作品相当的质量和魅力，截止至2015年仍然是传说的中的经典。不过，当时《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》受到机器人潮的影响票房只有前作的一半，在1990年至1995年的电视放送中还是受到欢迎。

1980年，宫崎骏就在东京**新社的新人养成公司TELECOM工作，继续制作新鲁邦的TV系列（作为监督和编剧创作了145集“死之翼信天翁”和最终的155集“再见，可爱的鲁邦”）。在此期间，宫崎骏提出了成为后来《龙猫》《幽灵公主》前身的企划。却没有被采用 。

1981年，德间书店新创刊的动画杂志《Animage》的总编铃木敏夫对宫崎骏进行访问。并在铃木敏夫和德间书店牵头下，宫崎骏开始创作属于自己的动画，剧场版动画《风之谷的娜乌西卡》的企划，最初由于没有原作被打回。

1982年，宫崎骏开始在《Animage》上面连载其漫画。致密的作画，深刻而多重的反思，使得这部断断续续连载的漫画史诗达到相当大的成就。而宫崎完成制作《名侦探福尔摩斯》相关的工作后，离开东京**新社为新作做准备 。 1983年，宫崎骏将从创作《太阳王子》就一起合作的高田勋、铃木敏夫等人集合起来，开始首次执导**动画《风之谷》。宫崎骏一人担任导演、脚本、分镜表的全部工作。由于从最底层一直干到最上层，宫崎骏有着主导从故事到作画再到动画大部分工作的能力。**最后变成了宗教般的结尾，虽然制作者觉得不大满意，但是在放映时却意外的非常让人感动，还是很成功 。

1985年，在德间书店的投资下，宫崎骏联合高田勋共同创办了吉卜力工作室，该名字来自二战时候意大利的一款侦察机，意思是“撒哈拉沙漠的热风”，由于宫崎骏父亲曾经是飞机制造厂工作，从小宫崎骏就对飞行和天空充满着向往，这也是吉卜力的由来之一。也正因为这个宫崎骏在日后的许多作品中始终贯穿着天空场景和各式各样飞行器的刻画。宫崎监督期间的作品则是绘本《修那之旅》。

1986年，宫崎骏执导的新动画**《天空之城》开始制作，漫画《风之谷》休刊。之后《风之谷》也一直随着吉卜力工作室动画的制作而断断续续的休刊和再开，一直到1994年为止 。

1988年，宫崎执导的《龙猫》和高田勋执导的《萤火虫之墓》同时放映。尽管后者得到了文艺界的广泛赞扬，也感动了无数观众，但是前者才是吉卜力工作室一直最为人气的作品之一。而吉卜力工作室之后也形成了两位导演轮流制作动画**的体制 。

1989年，宫崎骏完成了《风之谷》动画后，到岳父家的山中小屋度夏的时候闲极无聊的阅读了高桥千鹤的《混凝土的坡道上》，和晚辈的女儿们一起阅读的经历让他职业性的想到了改编少女漫画成为动画的可能性。本来他就是女性至上主义者的一种，以当代少女为主角的**想法就此形成。同年宫崎骏首次挑战少女成长题材的《魔女宅急便》公映。

1992年，宫崎骏执导的《红猪》公映。喜爱兵器的美丽却讨厌战争的他在兵器模型杂志连载一些短篇漫画，这个作品即为其中之一改编 。

1993年，由宫崎骏在虫Production动画工作时就认识的近藤喜文执导，宫崎骏担纲脚本、分镜、编剧及制作人的《侧耳倾听》开始制作 ，影片于1995年上映。

1994年，宫崎骏连载十年的漫画《风之谷》也终于完结 。

1995年，吉卜力工作室邀请恰克与飞鸟担任影片歌曲制作的，被认为是实验剧场版的《OnYourMark》在“SuperBest3”放映。宫崎骏想要表现的并不是“拯救”，而是“自己的希望”，这是最能触动人心的东西 。

1997年，通过两年休整，宫崎骏开始执导称得上总结性的《幽灵公主》。由于该片场面宏大，制作精美，加上宫崎导演隐退2年后复出的号召，还有前所未有的广告宣传，使得该片以193亿的票房成绩，获得1997年日本动画**票房冠军 。《幽灵公主》高票房，回应和总结了《风之谷》以来宫崎导演思想的变化，本来宫崎骏就此准备退隐，但是却被两件事情却打乱了计划。第一是被作为接班人培养的近藤喜文过劳而死，第二是高田勋导演的《我的邻居山田君》票房的失败，影片亏损数十亿日元。导致高田勋黯然退隐，宫崎骏只有再次出山 。

2001年，由于《幽灵公主》的票房被《泰坦尼克号》超越，折服了几年的宫崎骏执导的《千与千寻》上映，该片宣传的口号就是再夺第一。同年该片再次拿下总票房第一，超过300亿日元的票房创造了历史。同年日本动画的年度经济总额才5000亿日元，而一般年度票房首位的作品往往不到30亿。《千与千寻》强大的宣传攻势，甚至动用了首相来为首映捧场。宫崎骏的成功开始得到国际的承认，该得到奥斯卡金像奖最佳动画长片、威尼斯**节金狮奖、柏林**节金熊奖等国际**奖项，宫崎骏再次打算退隐 。

2002年，由于由新手接手的《猫的报恩》的票房的不如意，让宫崎骏再次出手 。

2004年，宫崎骏执导的《哈尔的移动城堡》上映，虽然票房接近《幽灵公主》，但无法达到千与千寻的程度。同年4月吉卜力工作室脱离德间书店，成为独立公司，并由铃木敏夫出任代表取缔役社长，宫崎骏与史提芬·艾伯特出任公司的董事。宫崎骏作品的版权及所有权也移转至吉卜力工作室。

2008年《悬崖上的金鱼姬》上映，获得广大好评。故事围绕一个5岁的男孩宗介与想要成为人类的金鱼公主“波妞”的感情故事，宫崎骏表示这个想法是从丹麦作家安徒生的著名童话故事《美人鱼》中得到的灵感。经过种种世事之后，他在动画界无再一次得到了肯定和承认 。

2009年，宫崎骏开始了半退隐的生活，只为了纪念《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》出了一部动画**《鲁邦三世特别公映版》。

2010年，宫崎骏开始执著于幕后工作，为吉卜力工作室培养年轻导演做基础，先后出了短片《酵母君与鸡蛋公主》和两部动画**《借东西的小人阿莉埃蒂》、《竹取物语》。

2011年，吉卜力工作室企划了十多年的《虞美人盛开的山坡》终于得以搬上银幕，宫崎骏担任编剧和制作人。这部**是宫崎骏雪藏了儿子宫崎吾朗五年后，再次放手让儿子担任导演的动画**，并且对宫崎吾朗下达了“这次再失败的话，就辞去导演的职务”。的狠话。抱着破釜沉舟的心情《虞美人盛开的山坡》取了相当不错的成绩。 2013年9月1日，第70届威尼斯国际**节主竞赛单元入围影片《起风了》在丽都岛举行了首映仪式，在发布会的结尾，吉卜力工作室主席星野康二代表宫崎骏表示因为身体原因即将退隐 。9月6日下午，宫崎骏召开退隐记者会，宣布正式退隐，宫崎骏表示他的每部动画作品都要花5年才能完成，自觉年事已高，未来可能没有多少个“5年”可以完成作品，才下决心退休。同时，他也没有再制作短片动画的计划。宫崎骏还表示，虽然不再制作动画**，不过他会再工作十年，担任美术馆馆长致力于展览等工作。宣布退休的宫崎骏不止一次到心血管医院就医，而他退休的原因之一就是患上心脏病。宫崎骏常感到胸口不适，医生诊断是心绞痛。

2014年11月8日，宫崎骏获第87届奥斯卡金像奖终身成就奖。 2015年7月13日，“吉卜力工作室”证实宫崎骏在制作短篇动画《毛毛虫波萝》，宫崎骏退休时宣言不再制作长篇动画，已经开始着手监督、制作起短篇动画。《毛毛虫波萝》与以往的作品不同，将全面使用CG(电脑绘图)技术。