关于《卡门》的音乐知识简介

《卡门》 （Carmen,1875）

序曲可能是大家最熟悉的几段音乐之一了,虽然往往指得是第一段歌剧的序曲非常简单,由两部分组成,基本上采用了现成的歌剧中的曲调第一部分有两个主题,一个是第四幕中斗牛士入场的主题,一个是第二幕中"斗牛士之歌"的副歌在痛快淋漓的第一部分过后,短暂的第二部分的情绪于第一部分形成鲜明的反差,这是卡门主题,或者说是命运主题颤抖的弦乐给人以不吉祥的感觉序曲的结尾很特别,最后的一个音令人狐疑的悬在半空中,无形中增加了一种紧张感

大幕拉开,现在是在塞维利亚广场上,班长莫拉莱斯(Morales)和一帮龙骑兵无聊的看着过往的行人这时卡门的对立面米开拉出现了,她向莫拉莱斯打听一个叫何塞的下士莫拉莱斯告诉她何塞会在换岗时来莫拉莱斯想留住米开拉,但米开拉说她会等会儿再来,然后就走掉了

不久号声从远处响起,士兵们开始换岗这时有一群天真的顽童出现,他们模仿着龙骑兵的样子迈着大步,十分认真却也滑稽可笑剧本上写着越小越好这时有一段儿童合唱,非常动听柴可夫斯基喜爱"卡门",并在他自己的感觉"黑桃皇后"(The Queen of Spades)中引用了这段合唱以示对拜耶的尊敬在音乐中可以听到儿童们模仿军号的声音, 第二幕中,卡门也有一段模仿军号的声音,但却大不一样 换岗后莫拉莱斯告诉何塞有位姑娘来找过他,何塞知道一定是米开拉 这之后新到任的苏尼卡(Zuniga)中尉和何塞有一段谈话吉罗将它改为宣叙调,删掉了大段的对白,也淡化了何塞的形象在这段谈话中,我们知道米开拉是一个孤儿,被何塞的母亲收养何塞和米开拉从小一起长大,并深爱着米开拉然后何塞开始修理自己枪上的撞针链子这时工厂女工们上场了她们一下子就成为了男青年们和龙骑兵们目光的焦点

女工们在一边抽烟一边唱这一场景曾令首演时的观众们震惊"卡门"是一部以合唱见长的歌剧这段女工合唱,将温柔的情话比作飘动的烟云,而歌曲也如歌词般飘渺卡门终于登场了她的第一句歌词便展现了她的性格:"何时爱上你们天哪,我说不清可能永不爱可能在明天但不是现在,请躲开"

接着卡门唱了著名的哈巴涅拉"爱情象一只自由鸟"这是歌剧中极少的几支带有西班牙色彩的曲调之一因为原曲是一个叫伊阿迭尔(Yradier)的西班牙人写的拜耶对原曲作了很大的改进而歌词几乎全部是拜耶自己写的这段的关键词是爱(L'amour)和要当心(Prends garde a toi)

何塞一直在忙于自己的撞针,根本没有注意卡门,而卡门却注意到他卡门将自己胸前的一朵花扔给何塞,引起一片哄笑在哈巴涅拉的副歌声中,卡门,女工们和青年们都下场了何塞拾起花,闻着,唱道"要是世界上真有女巫,她就是"吉卜赛的魔力开始起作用了恰在这是,米开拉上场了何塞藏起了花两人有一段动人的二重唱

米开拉带来了何塞的母亲的一封信和一些钱,还带来了母亲对爱儿的一个吻何塞非常激动,他想起了母亲和美好的家乡,他吻了米开拉,让她带回赤子对母亲的亲吻米开拉走后,何塞读了母亲的信,知道母亲希望他娶米开拉他突然意识到自己差点被卡门和她的花朵诱惑

何塞正要扔掉花,工厂里突然传出骚乱声原来在和另一个女工吵架中,卡门用切纸烟的刀子在对方脸上划了个十字工厂女工们冲出大门,分成了两派一方说是卡门,一方说不是,各不相让这是一段绝妙的合唱,演唱很有技术合唱一开始要保持原有的速度, 还要注意看指挥,还要注意音色优美,而女工们都在争吵中,很难同时做到争吵以互相拉扯对方的头发而告终

苏尼卡命令何塞带人进去看看何塞带了卡门出来何塞叙述了了解到的事实,于是苏尼卡中尉转过脸等待卡门的回答卡门用一段不着边际的歌曲来回答他最后苏尼卡中尉叫人捆了卡门的手,交给何塞看守当两人单独在一起时,卡门立刻变的无比温顺她告诉何塞你已经爱上了我,因为那朵花的魔力已经起作用了何塞对她提起花显然有点生气,虽然他实际已有点心动,他叫卡门不要说话

于是卡门开始唱起赛格迪亚舞曲"卡门"作为一部喜歌剧,又于传统的喜歌剧不同 拜耶在一些地方适当的采用了音乐而不是对话比如这一段音乐它用卡门富有吸引力的歌声成功的推动剧情迅速而自然的发展这是一段具有强烈的感染力的音乐,具有弗拉门戈音乐的和声,节奏和配器卡门唱着在赛维利亚城城门边的帕斯蒂亚酒店中,她将和情人一起跳赛格迪亚舞,喝曼扎尼亚酒当她唱出她的情人只是一个下士时,何塞坐不住了 他需要卡门的承诺卡门继续用歌声向他保证随后苏尼卡中尉出现,命令将卡门送入监狱在何塞押送卡门经过一座桥时,按预定计划,卡门推倒何塞,逃掉了第一幕也随之结束了

第二幕的间奏曲很短小,如前所述,在首演时得到了Encore音乐中使用了何塞稍后在他去帕斯蒂亚酒店路上唱的小曲的主题,所以在"卡门组曲"中这段又被称为"阿尔卡拉的龙骑兵"

场景转到帕斯蒂亚酒店,这里是走私犯们碰头的地方苏尼卡中尉坐在卡门身边卡门突然站起来,唱起了波希米亚之歌歌词是从描写格拉那达地区波希米亚舞蹈的文章中节选出来的整个歌曲中兴奋,激动和越来越疯狂的情绪与歌词配合的非常贴切,音乐就如同歌词一样,从第一段的"唱歌跳舞,多么快活"到第二段的"越跳越快,越唱越响亮" ,"热情奔放",和最后第三段的"旋转如飞","欢乐又疯狂"

在同苏尼卡中尉的谈话中,卡门知道何塞因为放走了她而被降了职,还被关了一个月, 刚刚被放出来卡门很高兴这时外面传来了欢呼声斗牛士艾斯卡密尤出场了苏尼卡中尉邀请艾斯卡密尤进来喝酒于是艾斯卡密尤开始唱起"斗牛士之歌"

这或许是"卡门"中最著名的唱段了著名歌剧评论家纽曼(E Newman)说这是一首绝妙的装腔作势的歌它充分展示了艾斯卡密尤自高自大的性格拜耶标记到要唱得愚蠢些(with fatuity)歌词描述了斗牛场上的紧张场面而副歌中对爱情的吟唱暗示着剧情的下一步发展这段的关键词还是爱情(L'amour)在副歌的结尾,卡门,艾斯卡密尤等人轮番唱出爱情这个词,而艾斯卡密尤一上来就对卡门产生了好感歌曲一结束,他就对卡门表达爱慕之情不过卡门此时还爱着何塞,她对斗牛士表情冷淡

斗牛士和苏尼卡中尉相继离开了酒店,离开时,苏尼卡中尉说他会在点名后回来只剩下了卡门和她的两个朋友梅塞德丝(Mercedes),弗拉斯基塔(Frasquita)随后两个走私犯子丹凯尔(El Dancairo)和雷曼达多(El Remendado)来到了酒店

两个走私犯子需要抢一批货物,他们需要三个女人的帮助几个人有一段精彩的五重唱它有点象前面的女工争吵时的合唱,非常难唱因为音乐节奏很快,又很有风趣,还必须唱得清楚在欧洲,尤其在法国,每当演唱这段五重唱前,观众都会认真坐好,以便洗耳恭听,尽享乐趣歌中,走私犯们认为"无论是对人搞欺骗,还是盗窃,还是愚弄,都需要有女人一同干,没有女人就是不行",弗拉斯基塔和梅塞德丝也同意了,但卡门不同意在追问声中,卡门说"我已陷入情网!(Je suis amoureuse)"这句话犹如一颗炸弹,立刻引起一阵混乱不过走私犯们不久就想出了办法,他们要卡门把何塞拉下水,卡门同意了

何塞出现了,其他人都已经逃出,只剩下了卡门卡门开始为何塞跳舞,她嘴里哼着歌,用响板伴奏,何塞看得目不转睛塞维利亚是西班牙安达卢西亚省的省会,这里以弗拉门戈舞著称而弗拉门戈舞的一个特点就是常用响板或铃鼓为自己伴奏

忽然远处传来了军号声,若隐若现拜耶强调要用军号而不是小号何塞注意到了号声,这是点名号,他要回去了,而卡门却不以为然,她仍接着跳舞两人的性格发生了第一次冲突当卡门发现何塞打算听从号声的召唤回营时,她怒不可遏她用漂亮的言词来讽塞她也模仿了号声,但效果与第一幕中的顽童合唱迥然不同最后她叫何塞滚开

何塞感觉非常委屈,他从衣服中拿出卡门扔给他的花,唱起了著名的咏叹调"花之歌" "花之歌"的曲调以前曾出现在拜耶的一部未完成的歌剧中,后来被放到了这里它的结构是不寻常的它只有一段歌词,乐句也并不重复,也不象其它的咏叹调有副歌所以这段咏叹调可以视为何塞个人感情的一次发自肺腑的对爱情的表白

在随后的争吵中,老实规矩的何塞和自由奔放的卡门之间格格不入何塞唱着永别了转向门口,却正好遇到点名后如期来到的苏尼卡中尉苏尼卡中尉的厉声斥责令两人拔刀相向,走私犯们立刻一拥而上,将苏尼卡中尉缴了械何塞袭击了一个军官,他现在已别无选择了,只有和走私犯们一起走第二幕完

第三幕的间奏曲选自拜耶的另一部杰作"阿莱城姑娘" (L' Arlesienne)这里介绍一下"阿莱城姑娘",它是为都德(Daudet)的戏剧的27段配乐这是拜耶在接下"卡门"后又接下的工作拜耶迅速完成了整部配乐但这部作品的首演也失败了它在空空如也的剧场里上演了21场都德的朋友都感到懊恼,害怕音乐的坏印象会连累了剧本本身但到如今却主要是由于拜耶的音乐才使人们想起都德的戏剧1885年它再次首演时获得了极大的成功拜耶在首演后迅速对其中的四首作了改动,就成了今天的第一组曲它在两个月后的10月10日的演出获得了掌声第二组曲是拜耶死后由吉罗编选完成的这首小曲具有田园诗般的风格,似乎与整部歌剧的风格不太一致,也许只是在进入更为沉重的后两幕的一个小小的放松

幕起,走私犯们正在山间吃力而小心翼翼地前进,从音乐中可以感到这是一件秘密而危险的勾当大家一起唱道"要当心,当心别跌交",随后几个人高声唱道"我们无所畏惧向前方",音乐最后又"要当心"的曲调上

从随后何塞和卡门的谈话中知道卡门已不象以前那样爱何塞了梅塞德丝和弗拉斯基塔正在用纸牌为自己算命卡门后来也加入了,这就是著名的"纸牌三重唱"

三重唱的前一部分实际是一段精彩的二重唱梅塞德丝和弗拉斯基塔要从牌中看到自己的命运她们交替唱出自己看见的弗拉斯基塔看到一位英俊的青年,他后来成为一位杰出的首领;梅塞德丝嫁给一位阔老,终于成为一个有钱的寡妇她们的歌声最后停留在各自的关键词财富(Fortune)和爱情(Amour)上这是卡门也来看看命运好坏脚本上写着"几乎是道白地"唱:"方块!黑桃!死亡!(Carreau,piquela mort !)"有人说只有到歌剧院里去听,才能体会死亡(mort)一词震撼人心的力量命运已经决定了,卡门准备等待这个结果的到来这是全剧的第一个高潮最后梅塞德丝和弗拉斯基塔又唱起了愉快的歌曲,与卡门的歌声交织在一起,产生了一种特别的效果

两个走私犯子回来了,告诉大家有三个税务官在城门口,卡门立刻说可以让她们几个女人来对付何塞很生气最后何塞被留下来看守货物

这是另一侧米开拉出现了为了让米开拉唱一段咏叹调,何塞和走私犯们一起先下场了,下场时他在枪里装好火药米开拉唱了一段咏叹调,这是歌剧首演时便受欢迎的三段最通俗的曲调之一(另俩段是第一幕中的二重唱和第二幕中的"斗牛士之歌"),音乐表达了米开拉害怕的心情,共有三段歌词开始唱道"我说我从来不会害怕",显然是为自己壮胆,一副弱女子形象但到中段"我要仔细看看那女人",歌声立刻变得高亢有力,而在"那曾经是我爱的人"一句又温柔无比最后一段和第一段歌词一样,不过这会却显得有力量了

突然一声枪响,米开拉立刻藏了起来艾斯卡密尤出现了,他的帽子上有一个弹孔,但他毫不在乎何塞随后出现艾斯卡密尤自我介绍说他是一个斗牛士,为爱情而来他所爱的人是一个吉卜赛人,叫卡门她曾经爱过一个士兵,不过她对他的爱已经结束了马上艾斯卡密尤就意识到那个士兵就是面前的走私犯,一场打斗不可避免在脚本中,这场打斗分为两个阶段:先是何塞被艾斯卡密尤击败,但艾斯卡密尤饶了他,但何塞不服气,他们又开始打,这次是艾斯卡密尤滑倒在地,被卡门救起拜耶显然不想把这一段作为高潮,于是在打斗中艾斯卡密尤的刀折断了,何塞正要结果了艾斯卡密尤,卡门和其他人赶了回来, 救下了艾斯卡密尤艾斯卡密尤邀请大家去看他斗牛,并加上一句"谁爱我,请赏光",随后缓慢离去(不过,在我看过的ERATO的VIDEO中,还是打了两次)

这时大家发现了米开拉米开拉告诉何塞,他的母亲已经病得不行了,还想见他一面 何塞是个孝子,他就和米开拉一起离开了不过他说"但,我还要回来!"

第三幕是以斗牛士在幕后的唱段结束的歌中唱道:"斗牛士啊,你要保持警惕"

令人兴奋的第四幕间奏曲为转入一个十分欢乐的场面作了铺垫第四幕是很简短的一幕场景是在塞维利亚市斗牛场的外面各式各样的人物出现在场上我们现在知道了序曲中的第一个主题就是来自这里虽然有朋友的警告说何塞就在附近,卡门仍平静地说"我等他"不久,两人见面了,死亡也快到来了歌剧进入了最后的高潮

这是一段二重唱在这段音乐中,卡门的音调变化不大,却始终很坚定而何塞的感情却经历了从希望到绝望的全过程另外背景的合唱几次恰到好处的出现,促成了何塞感情的发展,大大推动了剧情的前进

一开始,何塞就恳求卡门忘记过去,重新开始,卡门也斩钉截铁的拒绝了他最后恳求与回答交织在一起,却又那样格格不入然后何塞忧伤地轻声问卡门"难道你已不爱我" 卡门没有回答,何塞又大声地问了一遍卡门平静地回答"我已不爱你"何塞于是唱出了一曲凄凉的歌,恳求卡门别把他抛弃卡门唱出了歌剧中最著名的一句歌词"要自由生,也要自由的死(Libre elle est nee et libre elle mourra!)",这就是卡门

突然间斗牛场里传出了欢呼声,艾斯卡密尤斗牛即将获胜卡门很高兴,而何塞则在合唱声中变得绝望了他开始威胁卡门当欢呼声再次传来,何塞已到了疯狂的边缘他不愿卡门属于另一个男人何塞:"我的忍耐已到了头",卡门回答道"杀死我吧,要么让我走" 当卡门把何塞给她的戒指扔回给何塞时,何塞彻底绝望了"斗牛士之歌"的副歌声从斗牛场里传出,但在欢快的音乐中我们能听到命运主题的影子艾斯卡密尤获胜了,人们走出斗牛场,却看见何塞扑倒在卡门的尸体上:"你们抓走我吧是我杀死了她!啊,卡门!我爱慕的卡门!"歌剧在爱慕(adoree)这个词上结束 全剧终

"卡门"将永远是永远舞台上最伟大的创造之一,这个作品是一遍雅俗共赏的理想的歌剧

这个情节出现在《小欢喜》第46集。根据查询相关公开信息显示，《小欢喜》是一部由湖南卫视播出的温馨家庭剧，由著名导演张立嘉执导，唐诗咏、王玥、刘洋、汤灿、范芷蔚等主演。故事以普通家庭为背景，描写了家庭成员之间矛盾与调解、爱与痛苦、幽默与跌宕之间的互动，深刻地反映出中国家庭的热情、责任和爱，以及人们对于家庭的坚守与温暖。

　　莫里哀的喜剧艺术体现了古典美的光辉，更是古典美的延宕。古典主义文学在法国最具代表性的文学形式是戏剧。莫里哀的喜剧成就超过了古典主义悲剧，他的喜剧成为17世纪法国古典主义文学最杰出的代表。彼埃尔·高乃依（著有《熙德》等），若望·拉辛(《安德洛玛刻》等)等，对于古典主义戏剧的发展起了极大的推动作用，但是真正将法国古典主义戏剧发挥到极致并在世界范围内产生重大影响的是莫里哀，他是迄今为止世界上数一数二的喜剧家。

　　莫里哀的喜剧成就超过了古典主义悲剧，他的喜剧成为法国古典主义文学最杰出的代表，究其原因主要得益应该是其喜剧超凡脱俗的艺术魅力。悲剧是伤悲的凝结物, 喜剧是欢愉的闪光点。笑是喜剧的灵魂, 而喜剧作家的任务就是探究人们的可笑之处。“欧洲是喜剧的故乡，从古希腊到古罗马, 特别是经过文艺复兴运动, 欧洲的喜剧在17 世纪的法国, 由莫里哀将其推上了一个发展的高峰。”⑴莫里哀一生对喜剧痴情不改, 自从1643年，莫里哀和一些青年戏剧爱好者一起组织“光耀剧团”后，他便开始了他的戏剧生涯，并且为之奋斗终身，直至生命的最后一秒。他广泛汲取民间艺术精华,拓展戏剧表现范围，从而形成自己独特的喜剧风格，揭示了一个个深刻的主题，他是当之无愧的喜剧大师。

　　要从古典主义的角度来审视莫里哀的喜剧，那么有必要简单的介绍一下古典主义的源流始变。“古典主义”在文艺思想史上，人们最早是把古罗马时期的文艺思潮称为古典主义。“古典主义”的意思是指优秀的、完美的。“美”一直是艺术的“核心”，在经历了古希腊、古罗马这一段漫长而又光辉伟大的“古典主义”时期后,人们学会和创造了完美的艺术作品,著名的米洛的“阿佛洛狄特”就诞生在那个时期。从过程上来讲，古典主义是指从十七世纪初期的本·琼生所代表的古典派到十八世纪的新古典主义作家如蒲柏等。古典主义是17世纪欧洲的主要文学思潮，具体是指17世纪产生、繁荣于法国并且后来影响和波及全欧的一场文学运动。古典主义之所以会在法国的发生和繁荣，一方面是由于封建王权与新兴资产阶级相妥协以及在此背景之下实施的文化政策：另一方面勒内·笛卡尔及尼古拉·布瓦若等人的理论指导及铺垫。笛卡尔的唯理主义是法国古典主义的哲学基础，布瓦若的《诗的艺术》是古典主义的美学规则和艺术理想。古典主义文学在法国最具代表性的文学形式是戏剧。虽然说十七世纪是法国古典主义文学的全盛时期，但在十六世纪，它已开始萌芽。马雷伯可以说是它的创始人。他主张文学要为王权服务。他严格要求语言纯洁，反对七星诗社毫无限制地扩大法语词汇。之后如彼埃尔·高乃依（著有《熙德》等），若望·拉辛(《安德洛玛刻》等)等，对于古典主义戏剧推动与发展又起了极大的作用。但是真正将法国古典主义戏剧发挥到极致并在世界范围内产生重大影响的是莫里哀，他是迄今为止世界上数一数二的喜剧家。下面我将从古典主义的原则和方法出发，通过戏剧情节审美性、戏剧矛盾冲突、多样型技巧、人物性格等四个方面来对莫里哀的喜剧艺术进行初步探析：

　　一、戏剧情节审美性——迂回曲折而又出乎意料，是对古典主义原则的继承与创新

　　戏剧的情节是戏剧的生命力所在。古典主义要求戏剧情节要粘练突出，要有计划的展开。在这个层面上来讲，与莫里哀有关的便是对于戏剧悬念的运用与创新。戏剧的情节是用制造悬念来吸引观众, 并迫使观众抱着期待的心理关注戏剧的发展。但这个悬念在什么问题上悬, 在什么地方不悬却有着不同的处理方法。一般作家制造设计悬念多是尽量把观众蒙在鼓里, 不到最后不露谜底, 莫里哀在喜剧创作中却独辟蹊径。在《太太学堂》中他从人文主义观点出发，讨论了爱情、婚姻、教育以及其他社会问题。第一幕第一场中奥拉斯向阿尔诺耳弗泄露了自己与阿涅丝的恋情时, 这一点同时也公开给了观众, 大家明明白白地掌握了他们两人朋友加情敌的关系。这里人们关切的不是剧中人物的关系, 他们更担心的是剧中人物那种“亲密”的敌对关系如何维持冲突将向何处发展阿涅丝面对两个男人的选择以及她的命运将会怎样 这一连串悬念, 光打雷而不下雨,让观众担心焦急，不知何时暴风骤雨会落向那一对恋人的头上。这种悬念没有玄味, 但却更让人焦虑, 这种焦虑是喜剧抖包袱所必需的系包袱或称蓄势。《太太学堂》在情节结构上的一大特点就是公开的秘密。公开是指主要人物之间的关系对观众公开, 秘密是指剧中人“不识庐山真面目, 只缘身在此山中, ”他们自己的处境、矛盾冲突的发展等是秘密的。“过度的公开,一切了如指掌, 对观众就失去了吸引力, 同时也就失去了审美价值。”⑵如过度的秘密, 观众对剧情一无所知,那将会分散观众的审美注意力, 他们首先得集中精力搞清楚剧中人物的基本关系, 然后才能审视情节发展和戏剧冲突的内涵所在。只注重外在枝节而难以顾及内在魅力, 这就会影响喜剧的审美价值, 总有些捡芝麻丢西瓜之感。这里的难点在度的把握。莫里哀对这一点的把握, 对秘密与公开关系的处理是恰到好处的。莫里哀喜剧情节设计的另一个重要特点是让剧情在重复中发展, 这主要是由作者的思想立意、艺术构思和剧中人物的性格决定的。鲁莽热情的奥拉斯向阿尔诺耳弗泄露了自己的全部计划, 然后就去与情人阿涅丝约会, 这样的情节在剧中前后重复了五次之多。每次都是以奥拉斯暴露计划为界限。没有奥拉斯的泄露, 就没有阿尔诺耳弗的防范, 没有阿尔诺耳弗的防范和防范的失败, 也就没有一系列的喜剧场景和喜剧效果, 同时也就会缺少对封建卫道者必然失败的主题表达。奥拉斯第一次向阿尔诺耳弗告知他将与情人幽会之事后, 阿尔诺耳弗马上找到阿涅丝, 告诉她:“他要是敲门的话, 你从窗口扔下一块石头砍他。”第二天, 他幸灾乐祸地去看奥拉斯, 并假惺惺地说:“你相信我, 我确实为你难过”。说这话时, 他心里是非常得意和自豪的。但是他要女孩子完全无知, 偏偏就是这完全无知的女孩子, 用她想出来的兵器, 就在他眼前反把他骗了。原来, 阿涅丝投出来的石头上带着一封情书。作品中写奥拉斯一连用了六个反问, 使得扮演假面的人本想嘲笑别人一番, 没想到却成了被嘲弄的对象, 而且还不得不跟着别人一在嘲弄自己。当然, 对他来说这笑是勉强和苦涩的,但在观众眼里, 这笑是发自内心的畅快的笑。因为它是愚蠢的丑者自炫失败后的献丑。没有比喜剧主角聪明反被聪明误更具有喜剧效果了。这就形成了主要情节在重复中的不重复细节。喜剧的主角成了必然的丑角, 在情节的多次重复性发展中, 在人们的连续笑声中, 喜剧实现了自己的审美化。

　　二、戏剧矛盾冲突——自然合理又不失欢快，是对古典主义理想的典型实践

　　古典主义要求戏剧冲突要明显，自然，要集中强烈。喜剧离不开欢笑, 笑是喜剧家的主要武器, 但剧作家所要达到的目的却不仅仅是笑, 而是在笑声中让观众体味出什么东西。奥尔恭的愚昧所导致的滑稽、尴尬, 茹尔丹奴颜屈从贵族所导致的丑态, 正是缺乏阶级自尊心, 盲目崇拜贵族的必然结果, 因而所引发的嘲笑声也包含着沉甸甸的现实内容。阿尔诺耳弗企图以社会地位与财产的差距拥有来弥补年龄上缺陷, 以无知为目的来培养一个对自己百依百顺的愚忠型妻子, 以隔断社会交往强迫背诵“妇道格言”来保住其不戴绿帽子的命运。这一切显然既不合时宜又枉费心机。阿涅丝就是不遇到奥拉斯，其失败也是必然的, 阿尔诺耳弗每次都明明白白地知道他们的计划, 但每次都是除丢丑献眼外均无法阻止事情的进展就说明了问题。在剧中, 由于培养白痴型妻子的任务主要是交给修道院来完成的, 因而剧本又将封建教会和修道院对人性的戕害、对情感的践踏和其说教在现实面前的苍白无力, 从一个侧面展示在了观众的面前。在喜剧的笑声中, 宗教的虚伪和欺骗受到了严重的打击。从喜剧的实际来看, 阿尔诺耳弗灌输给阿涅丝的是“丈夫就是她的长官、他的领主和他的主人” ,“地狱里有滚水锅, 女人不干正经, 扔在锅里就再也出不来了”。这些思想在中世纪可能还起点作用, 在17 世纪的法国就已经是缺乏市场的“思想垃圾”了。加上13 年修道院对阿涅丝的“封闭式教育”,一经与现实生活接触, 就立刻土崩瓦解了。在舞台上一个个封建卫道者带有历史必然性的失败场景,“白痴”阿涅丝大智若愚式的对答, 双方你来我往的喜剧性冲突既让施教者尝到了活该品尝的苦滋味, 又使观众忍俊不禁享受到了快乐, 同时它在人们笑声中流泻出的是对封建宗教思想的讽刺、嘲弄和批判。这正是莫里哀喜剧笑声经久不衰的内在力量之所在, 它也是一切喜剧笑声能否经得起岁月苍桑淘洗的关键。

　　三、多样型技巧——观照情节而不显突兀，是对古典主义延拔中的点睛

　　能否使戏剧收到良好的效果，戏剧技巧的运用至关重要。对于此，古典主义强调灵活性与多变性。关于喜剧效果的取得，它涉及到人物性格、戏剧情节、矛盾冲突等问题, 也就是达到目的的方法问题。莫里哀曾长期在民间艺术的环境中进行创作和演出, 积累了丰富的经验, 这些都创造性地运用到了他的喜剧创作之中, 取得了理想的舞台效果。在剧中, 阿尔诺耳弗扮演着两个双重身份。对阿涅丝而言, 他既是养父又是未婚夫; 对奥拉斯而言, 他既是父亲的朋友、自己的恩人, 又是对手和情敌。喜剧人物受多种关系的制约, 或者说是为了适应多种面孔的需要, 有时是清醒的糊涂, 有时是糊涂的清醒, 两者交替呈现。是装糊涂, 而奥拉斯对此的态度则是“那个男的,人家叫他德拉 树身， 要不就叫他德拉 阿尔诺耳弗在奥拉斯面前装作不知道阿涅斯的丈夫德拉 树桩先生就是他自己， 是清醒的糊涂,树桩, 到底叫什么, 我没有很搁在心上, ” 这就给其装糊涂造成了可能因为是装假而会对装假者有便利之处, 但在他获取方便之利时, 他也必然要为此付出巨大代价。这个代价, 从喜剧笑声的角度来看, 正是最有价值的。奥拉斯第二次向他告知自己反败为胜的爱情幽会时, 当着他的面(当然也是当着观众的面) 谴责和痛骂那个所谓的“树桩先生”时, 他只能竖起耳朵当面聆听。奥拉斯说“爱情开始撕破罗网, 我要是运气好, 照我所希望的, 能遇见这畜生, 这大坏包, 这刽子手, 这流氓, 这野蛮家伙……”这时的他实在听不下去, 但又不能辩白, 只好狼狈逃窜。观众在听这一大段台词时, 在看两人的不同表情时, 是非常过瘾和舒畅的。用喜剧的眼光来看, 这个弄巧成拙的装糊涂既符合人物性格, 也很适合喜剧性的需要, 它很自然很有效地产生出了一系列的笑声。奥拉斯曾连续五次清醒地将自己的行动计划和盘交给了阿尔诺耳弗。他的这个清醒是糊涂的清醒,它必然会带来一系列他想不到的后果, 被骗上当, 按别人安排好的圈子往里钻, 掉入陷阱还不知道陷阱是自己造成的。在这之中的一系列喜剧场景, 不仅推动了情节的发展, 而且也引发出了笑声的不断产生。但这笑声不再是嘲弄对方产生的笑, 而是凝结成一种自我嘲笑、自我观照, 它使人认识到人类自身的悲哀与某种荒谬。轻信、鲁莽何止是奥拉斯一个人的缺憾在最后一幕, 阿尔诺耳弗在不清楚奥拉斯父亲要给儿子的订婚者就是阿涅斯的情况下, 为了保住自己岌岌可危的局面, 就糊涂而坚定地催其“拿出父亲的权威来, 不许婚礼拖延下去”他甚至还得意地叫道:“赶快举行婚礼吧, 我是不请自到, 一定观光”。“ 这个丑恶的表演既让奥拉斯最终认清了他的面目, 又最终粉碎了它的图谋。这个清醒的糊涂倒给喜剧的主角创造了一个彻底暴露的机会, 同时也给丑角一个自食其果的结局。”⑶

　　四、人物性格——各有千秋而不单薄，合乎古典主义传统的同时做到与时代的吻合

　　性格是人物个性的重要组成部分, 它最能表现一个人在态度和行为方面较稳定的心理特征。在喜剧中, 要取得喜剧效果, 真实地刻画出人物的喜剧性格是其成功的有效手段和根基所在。在莫里哀的喜剧中, 奥尔恭的轻信、愚昧, 达尔杜佛的恶人伪善(《伪君子》) , 阿巴公既一毛不拔, 又想娶个年轻美貌的妻子(《吝啬鬼》) ，茹尔丹身为资产者, 却要处处模仿贵族,一心想当贵人(《醉心贵族的小市民》)。这些充满喜剧个性的人物, 正是其作品中喜剧性的生命力之所在。在《太太学堂》中, 主人公阿尔诺耳弗的喜剧性格表现得更为典型, 他是资产阶级富商, 却满脑子封建意识。他既迂腐又愚顽, 还要处处表现出高人一等, 常常爱发出所谓的独到见解。这就使人物必然会经常性地不由自主地在进行“聪明的”愚蠢行动。这种个性本身就蕴含着丰富的喜剧性, 正如车尔尼雪夫斯基所说:“丑恶的东西, 只有在它力求自炫为美的时候。才是可笑的。”钱财提高了阿尔诺尔弗的社会地位, 使他精神上有了不可一世的优越感, 但其骨子里封建夫权思想意识又是根深蒂固的。这就造成他特别爱嘲讽别人, 尤其对别人戴绿帽子当王八感兴趣, 他甚至有一个专门记录此类绯闻的笔记本。因此, 他唆使其朋友的儿子奥拉斯去进行爱情冒险, 力争给另一个所谓愚蠢的丈夫戴顶绿帽子, 同时给他的笔记本又增添新的材料。但出其所料, 奥拉斯所追求的对象, 正是他自己苦心培育、精心藏匿的“妻子”阿涅斯, 他自己倒成了带绿帽子的一员。总想在嘲弄别人中获得优越感的人, 首次遭到了嘲弄。这时他的优越感就转化成了滑稽, 观众则成了发笑者, 在笑声中产生的优越感转移到了发笑者身上。阿尔诺耳弗在婚姻问题上一直趾高气扬, 根本不相信自己会戴绿帽子。他在阿涅丝身上从四岁小孩就开始的一系列所作所为, 可算是费尽心机, 有些甚至是闻所未闻的奇招。这些实际上正是他在婚姻问题上内心虚弱的表现。“心里不踏实才会处处设防, 费尽心血自认为固若金汤的‘堤坝’被冲毁, 自然会产生‘痛苦到极点’ 的感受。”⑷但在他的个性当中还有股不到黄河心不死的愚顽, 当单纯善良的阿涅丝和热情卤莽的奥拉丝已经相爱, 甚至私的时候, 他仍然坚信自己不是那种孱头, 仍在进行徒劳无益的挣扎。正是这一性格推动了他不停的“献丑过程”, 也推动了笑声的此起彼伏连续不断。假如阿尔诺耳弗很自卑内向, 一旦知道了阿涅斯的恋情就束手无策, 就把她拱手相让, 那就不仅失去了喜剧的笑声, 甚至连戏剧情节也不能继续下去。在自私虚伪的性格中, 阿尔诺耳弗还有“看重友谊”、“为人大方”的一面。在第一幕第四场中, 他见到老朋友的儿子时显得很高兴, 当奥拉斯顺风扯旗提出自己寻欢作乐需要一百皮斯陶耳时, 他慷慨解囊, 甚至连钱包也一起送给, 他还否定了奥拉斯主张立一借据的建议, 表现的落落大方, 充满友谊。他的这一个性特点又为他以后的所作所为设置了一个参照物, 两相对照就自然会产生出喜剧的讽刺效果。当他得知奥拉斯的恋情时, 并没有光明磊落地将事情挑明, 而是利用两副面孔, 表面支持暗中作对, 除严加防范外, 甚至雇人向奥拉斯大打出手, 从而亲手撕毁了虚伪的面纱, 明显表现出了性格的反差。就在这种真假善恶的交替冲突过程中, 喜剧的笑声也便时时迸涌而出。

　　莫里哀的喜剧艺术体现了古典美的光辉，更是古典美的延宕。“莫里哀喜剧的艺术魅力并没有随着法国古典主义的消逝而成为过去。”⑸他的民主内容和倾向,给的古典主义注入了新鲜的血液。莫里哀是17 世纪法国古典主义文艺思潮的杰出代表,创造了法国现实主义喜剧这一艺术形式。他独具一格的喜剧艺术给世人留下了永久的笑声,具有持久的魅力和不朽的艺术生命力,其价值是无穷而深远的。

　　莎士比亚是欧洲文艺复兴时期最伟大的文学家，被世人称为世界戏剧史上的泰斗。他一生创作了38部经世不朽的作品，包括悲剧喜剧历史剧传奇剧等多种形式，代表着文艺复兴时期文学艺术的最高成就。莎士比亚的喜剧有10部，多是在他文学创作的第一个阶段（1590年-1600年）完成的，包括《错中错》、《驯悍记》、《维洛那二绅士》、《爱的徒劳》、《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《 温莎的风流娘儿们》、《无事生非》、《皆大欢喜》和《第十二夜》等。乐观主义是莎士比亚的喜剧创作的基调。在他的喜剧中，蕴含着人文主义者的美好理想，以及对人类光明前途的展望，现仅以部分作品为例，分析莎士比亚喜剧的特点。

　　关键字 莎士比亚 喜剧 《皆大欢喜》 《仲夏夜之梦》《第十二夜》

　　正文 威廉莎士比亚是欧洲文艺复兴时期的巨人，是世界戏剧史上的泰斗。1564年4月23日，他出生于英国中部艾汶河畔的斯特拉福镇。其父约翰莎士比亚是经营羊毛和皮革制造以及谷物生意的杂货商，后又任镇民政官和镇长。莎士比亚年幼时在当地的文法学校读书，13岁时家道中落，辍学经商，1582年18岁的莎士比亚与安哈瑟维结婚，后相继生下了3个孩子。迫于生活的压力，他于22岁时前往伦敦，在剧院工作，后来成为演员和剧作家。1596年，他以他父亲的名义申请到“绅士”称号和拥有纹章的权利，又先后3次购置了可观的房地产。1603年，詹姆士一世继位，他的剧团改称“国王供奉剧团”，他和团中演员被任命为御前侍从。1612年左右他告别伦敦回到家乡定居。1616年 4月23日病逝，葬于镇上的圣三一教堂。

　　莎士比亚在约1590～1612的20余年内共写了三十七部戏剧（如加上与弗莱彻合写的《两位贵亲》则是三十八部），还写有二首长诗和一百五十四首十四行诗。他的戏剧多取材于历史记载、小说、民间传说和老戏等已有的材料，反映了封建社会向资本主义社会过渡的历史现实，宣扬了新兴资产阶级的人道主义思想和人性论观点。由于一方面广泛借鉴古代戏剧、英国中世纪戏剧以及欧洲新兴的文化艺术，一方面深刻观察人生，了解社会，掌握时代的脉搏，故使莎士比亚得以塑造出众多栩栩如生的人物形象，描绘广阔的、五光十色的社会生活图景，并使之以悲喜交融、富于诗意和想象、寓统一于矛盾变化之中以及富有人生哲理和批判精神等特点著称。

　　莎士比亚在他喜剧创作的第一个时期创作了他的10部喜剧，包括诗意盎然的《仲夏夜之梦》（1596）、扬善惩恶的《威尼斯商人》（1597）、反映市民生活风俗的《温莎的风流娘儿们》（1598）、宣扬贞洁爱情的《无事生非》（1599）和歌颂爱情又探讨人性的《第十二夜》（1600）等10部。这些剧本基本主题是爱情、婚姻和友谊，主人公多是一些具有人文主义智慧与美德的青年男女，通过他们争取自由、幸福的斗争，歌颂进步、美好的新人新风，同时也温和地揭露和嘲讽旧事物的衰朽和丑恶，如禁欲主义的虚矫、清教徒的伪善和高利贷者的贪鄙等。

　　当时的英国正处于伊丽莎白女王统治的鼎盛时期，王权稳固统一，经济繁荣。莎士比亚对在现实社会中实现人文主义理想充满信心，作品洋溢着乐观明朗的色彩。因此莎士比亚这一时期戏剧创作的基本情调是乐观、明朗的，充满着以人文主义理想解决社会矛盾的信心，以致写在这一时期的悲剧《罗密欧与朱丽叶》中，也洋溢着喜剧气氛。然而，这一时期较后的成熟喜剧《威尼斯商人》中，又带有忧郁色彩和悲剧因素，在鼓吹仁爱、友谊和真诚爱情的同时，反映了基督教社会中弱肉强食的阶级压迫、种族歧视问题，说明作者已逐渐意识到理想与现实之间存在着难以解决的矛盾。

　　莎士比亚的作品从生活真实出发，深刻地反映了时代风貌和社会本质。他认为，戏剧“仿佛要给自然照一面镜子：给德行看一看自己的面貌，给荒唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记”。

　　《第十二夜》是莎士比亚最具代表性的喜剧，它既有喜剧的典雅优美、凤趣灰谐，又有通俗喜剧的粗俗滑稽、嘻笑打闹。剧中女主人公实际有两个，一是薇奥拉，另一是奥莉维亚，他们个性相互参照，前者善良无私、坚毅忍耐，后者感情真挚、追求执着，因而在对比中共同组成了全剧的灵魂与核心。在喜剧技巧的运用上，本剧手法多样，运用灵活，乔装、误会、偷听、偷看、戏弄等等，在作者的综合调配下，取得的奇异的喜剧效果。

　　在《皆大欢喜》中，莎士比亚写了奥兰多与罗瑟琳、奥列佛与西莉娅这两对贵族男女青年的纯洁的爱情，也写了牧人西尔维斯与牧女菲必、小丑试金石与村姑奥德雷这两对平民男女青年的朴素的爱情，中间尽管有各种艰险曲折，最后四对恋人同时结婚，真所谓“有情人终成眷属”，皆大欢喜。与此同时，这一喜剧也写了忠贞的友谊：罗瑟琳和西莉娅是堂姊妹，西莉娅的父亲弗莱德里克不顾兄弟情谊，篡了自己胞兄（即罗瑟琳的父亲）公爵之位，把公爵赶走，使他被迫流亡在森林里，但这两位堂姊妹一直相亲相爱，宁可一同逃往森林里过艰苦生活，也不愿分离。这种纯真的友情也是弥足珍贵的。

　　同时，莎士比亚的喜剧大都具有浓厚的浪漫主义色彩《仲夏夜之梦》里有美丽的森林，有仙后和小仙子，有北欧矮人之王的仙王奥白朗，有英国民间传说里极富传奇色彩的精灵好人儿罗宾，有香气四溢的豆花、织网的蜘蛛、娇小玲珑的飞蛾，还有妙不可言的音乐等等。这哪里是单纯的喜剧，简直是一篇充满诗情画意、引人入迷也引人入胜的美丽童话！就拿戏剧里充满严峻斗争的《威尼斯商人》来说，女主人公鲍西娅选择丈夫，既不是“父母之命，媒妁之言”，也不是请人代为介绍说项，而是（亲爱的读者，你再也想不到）在自己闺房里放了金、银、铅三个匣子，任凭求婚者来选，谁选中了里面装有鲍西娅小照的匣子，便算获得胜利，可以娶她为妻。这是多么富有浪漫主义气息的择偶方式！

　　莎士比亚的喜剧还有一个特点，就是每个剧本往往除了一个主要情节外，另外还有一两个甚至更多的故事情节线索。《温莎的风流娘儿们》一剧有三条平行的线索：一是破落骑士福斯塔夫的一系列冒险行为和经历；二是安·培琪姑娘的婚事，有三个男子追逐她；三是由于安·培琪的婚事引起了法国医生卡厄斯和威尔士籍牧师爱文斯二人间的争执。而《仲夏夜之梦》故事线索更多，共有四条：一是雅典公爵忒修斯与其未婚妻希波吕忒间之关系；二是拉山德与赫米娅、狄米特律斯与海丽娜四人间之爱情纠葛；三是仙王奥布朗与仙后提泰妮娅之争吵；四是以波顿为首的众工匠之间的关系。

　　莎士比亚的这些喜剧，情节错综复杂，每条线索既各自相对独立，又互相紧密关联，有现实生活，又有仙境和幻想，使得整个喜剧跌宕多姿，扑朔迷离，极富艺术魅力。

　　另外，莎士比亚的喜剧还具有其他的一些特点，如喜剧的矛盾冲突不尖锐，结局是皆大欢喜，有情人终成眷属；对人性的缺点和生活中的阴暗面给予温和的嘲讽；喜剧充满诗情画意，具有浪漫抒情色彩，喜剧语言生动形象，充满情感和诗意等。

　　莎士比亚，作为文艺复兴时期文学创作的巨人，他的艺术成就是我们永远都无法挖掘完的瑰宝。最后，让我用莎士比亚戏剧集中的序言结尾，来向这位伟大的文学家剧作家艺术家致敬：他（莎士比亚）通过具有强大艺术力量的形象，从他的那些典型的、同时又具有鲜明个性的主人公的复杂的关系中，从他们的行动和矛盾中去揭示出他们的性格。戏剧中放射出的强烈的人文主义思想光芒，以及卓越而大胆的艺术技巧，其意义早已超出了他的时代和国家的范围。他的朋友、著名的戏剧家本·琼孙说：“他不只属于一个时代而属于全世纪。”

1、兰花。　兰花是中国传统名花，是一种以香著称的花卉。兰花以它特有的叶、花、香独具四清（气清、色清、神清、韵清），给人以极高洁、清雅的优美形象。

2、梅花。梅花象征坚韧不拔，百折不挠，奋勇当先，自强不息的精神品质。别的花都是春天才开，它却不一样，愈是寒冷，愈是风欺雪压，花开得愈精神，愈秀气。

3、莲花。莲花被崇为君子，自古以来，中国人便喜爱这种植物，认为它是洁身自好、不同流合污的高尚品德的象征，因此诗人有“莲生淤泥中，不与泥同调”之赞。

4、牡丹。“花开富贵”一词就是形容牡丹的。牡丹又被称作“国花”，所以是高贵、大气的。

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兰花的花语：美好、高洁、贤德

梅花的花语：坚强、高雅、忠贞

莲花的花语：清白、孤傲

牡丹的花语：富贵、圆满

1、追随刘备

关羽本字长生，后改字云长，早年因犯事逃离家乡流落至幽州涿郡。期间结识刘备，并与刘备、张飞结成兄弟，感情好到连睡觉也要睡在一起。刘备担任平原相时，任命关羽、张飞为别部司马，分统部曲。

2、阵斩颜良

建安五年（200年），曹操派刘岱、王忠攻打刘备，却被刘备击败，曹操于是亲提大军出征，刘备败逃投奔袁绍，关羽战败被生擒，不得已而投降，曹操待以厚礼，任命为偏将军。

3、镇守荆州

建安十三年（208年），刘备投靠刘表，屯兵于新野。曹操率领大军南下，刘备南逃，另遣关羽乘数百艘船驶向江陵（今湖北荆州）会合，但刘备于途中当阳（今湖北宜昌）长坂坡被曹操军追至，幸而关羽驶至汉津（今湖北荆门），一同乘船至夏口（今湖北武汉）。

4、威震华夏

建安二十三年（218年），太医令吉本、少府耿纪、司直韦晃等人谋反。但不久事情败露，几人被曹操所杀。曹操于是召曹仁为征南将军，讨伐关羽。曹仁屯樊期间，大肆征调徭役，南阳郡一带军民苦不堪言。

5、败走麦城

建安二十四年（219年）末，曹操以为汉献帝在许，与关羽军相近，欲迁都避其锋芒，司马懿、蒋济等劝阻，认为孙权必然不愿看到关羽得志，可以用答应将江南封给孙权为条件让他从背后出兵攻击关羽。同时曹操派遣徐晃、赵俨等率军救援樊城，更准备亲自征讨关羽。

扩展资料：

后世地位：

民间信仰

民间所供奉的“关公”又被台湾信徒称为“恩主”，即救世主的意思。在东南亚地区，日本、新加坡、马来西亚以及菲律宾等国家，甚至美国、英国的华人区域，关公的信仰也都相当盛行，华侨在国外从商者很多，因此对于作为武财神的关公也多加崇祀。

文化信仰

道教将关羽奉为“关圣帝君”，即人们常说的“关帝”，为道教的护法四帅之一。释教对关云长的信仰只是限于供奉，并无祈祷、赞颂以及供奉仪轨，而在藏传佛教中，有多位大师著有供赞仪轨，如章嘉大师、土观大师以及这世大宝法王、亚青寺阿秋仁波切等。多识仁波切也曾著有关云长简略供赞。

-关羽

知道的不多，用的最多的应该是这几个：后退 谐音 洒给露。前进 谐音 斯斯木。撤退 谐音 忒太。

还有一些搞笑词：八嘎 哟西 花姑娘 死啦死啦滴  你滴，皇军优待优待！

近几年深切的感觉到，抗日剧中的日本人语气语调都比以前有了长足的进步。不论是日本演员的加盟，还是中国演员的日语，都不再像20年前的**那么难听了。确实更加自然和正确了。