摄影构图的基本形式有哪些呢？

拍照构图的基本形式16种如下：

1、对称式构图法：具有平静、安宁、稳定等特点。常用于表现平静如镜的湖面、微波荡漾的水面、一望无际的平川、辽廓无垠的草原等。

2、三角形构图法：三角形具有稳定性，均衡踏实之感觉，多用于体现安静的意境。

3、垂直线构图法：垂直线构图即画面中以垂直线条为主。例如树木能充分展示景物的高大和深度。

4、框式构图法：框架式构图，指利用前景物体形成框架产生遮挡感，使人更注意框内景象的构图方法。前景景物需要与主体具有一定的区分度，如颜色对比，明暗对比，清晰-模糊对比等。具有增加画面深度的功能

5、光中心构图法：主体处于中心，四周景物朝中心集中，能将人的视线迅速强烈的引向主体中心，并起到聚集的作用。

6、水平线构图法：在使用这种构图方法时，通过将水平线安排在画面中的不同的位置，可以给人带来不同的视觉感受。居中水平线，如果是将水平线居中放置，能够给人以平衡、稳定之感 下移水平线，如果是将水平线下移，能够强化天空的高远。上移水平线，而如果是将水平线上移，则可以展现出大地或湖泊海洋的广阔。

7、放射性构图法：由一个中心点向四周扩散，起到导向的作用，又有开阔、舒展、散开，冲击力强等动感效果。

8、变化式构图法：变化式构图故意将主体安排在某一角落或某一边，能给人一思考和遐想的空间，留下进一步判断的余地。

9、九宫格构图法：用两条水平线和垂直线将画面九等分，将主题元素置于线的交点之上，既突出主题，又能使画面更为舒适。用两条横线和两条竖线进行分割，之后就会得到四个交叉点。此时，你只要将画面主体放在任一交点上，就可以营造出意想不到的画面效果。

10、对分式构图法：将画面左右或上下一分为二，形成左右呼应或上下呼应，其中画面的一半是主体，另一半是陪体。常用于表现人物、运动、动物、建筑等题材。

11、中心构图法：中心构图的视觉感受就是第一眼就能很直观地发现主体的位置，使主体明确重点突出。在一些极简风的风景或是静物的时候用得较多。使画面更直观、突出地表达想表达的内容。

12、L型构图法：L型构图能让画面有张力，使画面有视力延伸。L形如同半个围框，可以是正L形，也可以是倒L形。因为L形构图占据画面的两边和一角，使中间透空，视野开阔，使主体突出，主题明确，使画面活泼多变。

13、引导线构图法：可以营造画面的韵律感，可用于河流、道路、护栏、海浪或山棱线等，利用自然曲线作为画面的引导，可吸引观赏者的目光 引导线有助于将看图的人的视线集中在最重要的元素上。可以利用道路、墙壁、规则图形等作为引导线。

　　本文来源一位经验丰富的静物摄影师的经验介绍，文中内容将采用问答方式进行展现，有关摄影的拍摄方式，灵感来源，如何摆脱困难的拍摄方法等等。

　　

　　Q:是什么吸引你这种拍摄方式？

　　A:在主题摄影中，我自己看到的自我表达的机会比风景摄影甚至使用模特的机会要多。我喜欢考虑剧情，选择道具，安排构图，喜欢主题拍摄的简单性。我拍摄自己想要的东西，当我不想要工作时可以选择自己的爱好兴趣。

　　

　　Q:你认为没有人造光就能获得壮观的静物画吗？

　　A:不用人造光是完全有可能的-我知道许多摄影师都喜欢自然光，并在天气条件允许时使用自然光。但是，如果你的工作取决于天气条件和一天中的时间，那么你将比较辛苦一些，需要合理安排自己时间。

　　

　　Q:讲一些关于光的事。有最喜欢的灯光方案吗？

　　A:我有一些喜欢的和熟悉的照明方案。例如，如果我捧着一束花束，我希望花朵看起来更蓬松，并设置背光以使花瓣看起来是半透明的。这对花束也是有好处的，因为这种照明模仿了窗户上的光线，正是这些习惯使我们习惯于看到花束站在窗台上，照片看起来非常有活力。

　　

　　Q:为了拍摄玻璃，改变了配光方案，使用了黑旗，得到了带状盒子，并且通常进行很多实验。

　　A:即使光线设置得很好并且玻璃物体不能与白色背景合并，同样，白色玻璃通常看起来不足以产生明亮的图像，例如，我经常在玻璃物体后面放置一些明亮的物体，使玻璃看起来清晰并且不会重叠。

　　在汤匙和叉子中画面是拉伸的，模糊的，重要的不是物体的形状而是颜色。

　　

　　Q:你从哪里获得灵感？

　　A:灵感-它就在周围，杂志上有才华的摄影师的作品，优美的音乐，商店里的花瓶，在这家店里根本不可能不拍摄春天的郁金香，但任何东西都可以成为灵感的来源。

　　告诉我们有关拍摄过程，过程的信息。当你开始拍摄时，手边是否有照片的草图，或者所有内容是否都在过程中慢慢地累积？

　　我总是会写一些拍摄主题方向。这是一个必需的，如果拍摄成功，那么拍摄主题技巧中可能没有其他想法。

　　根据主题，购买必要的道具，以便我可以完全按照自己的拍摄计划进行。

　　

　　Q:拍摄构图时要依靠什么？

　　A:事实是，我总是凭直觉拍照，使用比较多的就是“黄金比例”，以及经常使用的对角线构图。前提已经掌握基本的构图细节。

　　当然摄影中也不要仅仅局限在特定的构图规则，特定的构图规则容易局限自己的思维。

　　

　　Q:后期修图需要很多时间吗？

　　A:我尽量减少后期修图时间。道具的出色品质和最初良好的光线在此方面大有助益。有时，想进行复杂的处理，应用纹理或以某种特殊方式对照片进行着色，然后可以对处理进行修补。

　　

　　Q:你认为摄影师要创造完美的静物画必须具备什么素质？

　　A:我认为，摄影师应该永远真诚地爱他所拍摄的照片并享受拍摄本身。请理解在评估照片时没有“正确”-“错误”和“良好”-“不良”的概念，大胆一点，展示简单的东西。我认为摄影师应该能够比普通人略高一点。不要急于坚持说，所有可能的东西都已经被摄影了很多次，无法拍摄出任何新颖的东西。不同的人观察、构图方式有很多种，因此拍摄照片效果也是不同的。

　　如果窗外的天气使得无法在户外进行拍摄，那么无需外出就可以创作出漂亮的照片作品。今天我们将在下文提示中讲述如何学习如何拍摄静物照。

　　从哪里开始

　　

　　与主流的看法相反，为了开始拍摄静物，你不需要一个单独的工作室。静物摄影，你可以在正常的条件下进行拍摄。首先，您只需要在窗户旁放置一张桌子，几个简单的背景和一个或两个辅助的照明灯。

　　一、对象选择

　　在房间里都是有趣的东西，可以成为静物的好“模特”。不要像其他人一样尝试拍摄蔬菜，水果和鲜花。试着看看盒子外面的东西。在每个主题中查找以前没有人注意到的事情。玩单个对象的组合，将对象与背景组合，查看对象和背景的颜色在框架中是否与框架匹配。

　　

　　如果您只是学习拍摄静物，那么首先尝试使用反光表面的物体。这样的物体在框架中很好，但是它们在照明方面造成很多困难。

　　掌握了一个主题后，转到涉及多个对象的更复杂的构图。结合不同形状，颜色，结构和纹理的物体。

　　二、照明工具

　　静物是一种理想的摄影类型，对于没有必要使用昂贵照明设备的工作。在某些情况下，您可以限制窗口的自然光。相反，如果需要完全消除自然光。

　　

　　多尝试几次曝光，从正面照亮拍摄对象，从其中一侧和背面添加光线。这将在框架内创建深度和有趣的阴影。

　　三、三脚架和快门速度

　　

　　使用三脚架的需要将由拍摄对象决定的，三脚架的存在也可让你拍摄更清晰的照片。同时，不可能只从一个角度来看，只因为这是三脚架的安装方式，一定要改变视角和高度。

　　四、使用背景

　　背景静物与物体本身起着同样重要的作用。在糟糕的背景下使用成功物品的最理想的构图，破坏了所有的照片。

　　

　　背景应该是美丽和简单的。墙面光滑，干净，平整的纸张，熨烫的单色面料，这一切都可以成为一个很好的背景。您可以从最简单的颜色开始，这样注意力就不会被背景分散注意力。黑色和白色是完美的。在将来，您自己将看到需要什么样的背景来强调所选对象的美感。

　　五、构图

　　

　　任何作品的重要组成部分，尤其是静物。静物从对象的组合放置开始。要在框架中放置对象，请使用三分规则。确保框架不会是多余的，分散注意力，物品。

　　六、创意灵感

　　

　　最好的作品灵感始终是好作品的基础。我们复制了文艺复兴时期的图画静物，我们在相机的帮助下实现了它。在这样的工作中，从正确的灯光设置到框架中物体的放置，一切都很有用。问问自己为什么艺术家以这种方式安排物体，分析照明和其他因素，随着时间的推移，你自己将能够在框架中胜任静物。

摄影构图是摄影创作中至关重要的一环，它是指通过摄影师的构思和处理，将被摄体表现出来的主体、背景、环境等因素有机地结合在一起，营造出独特而具有视觉冲击力的画面效果。一、对称式构图

对称式构图意味着将画面分为两半，两侧相互映衬，呈现出左右对称的效果，使画面显得平衡、稳重。这种构图方式常用在建筑、城市和景观摄影中，尤其在纪实和宣传摄影中，其效果更为明显。

                                   

二、三分法构图

三分法构图是指将画面分为三部分，即左、中、右三个部分，这三个部分的比例一般是1:2:1或2:3:2。通过这种构图方式，能够使画面更加平衡、整洁，同时又不失丰富与变化。这种构图方式常用在人像、风景、静物等摄影中。

三、对角线构图

对角线构图是指将画面对角线上的元素排列得非常规则，这种排列能够使画面的视觉中心发生在对角线上，从而使画面更加生动有力。这种构图方式常用在风景、动物、人像摄影中。

                                   

四、金字塔构图

金字塔构图是指通过在画面中安排一个三角形的元素组合，从而达到画面中央的元素最主导的效果。这种构图方式能够使画面的结构完整而不失动感，常用在人像、风景、静物摄影中。

五、前景构图

前景构图是指在画面的前景中加入一些元素，以形成一种视觉引导或增加画面的层次感。这种构图方式常用在风景、建筑摄影中，能够使画面产生更强烈的空间感与深度感。

总之，摄影构图是摄影创作中不可或缺的一项技术，掌握好构图方式能够使画面更加出彩，更具艺术感和视觉冲击力。

1、慢下来，深呼吸，然后从容地进行拍摄

一张优秀的静物作品至少需要具备三大要素：光线、构图和主体。

2、构图是关键

对于任何一种摄影题材来讲，构图都是至关重要的一环，但是构图之于静物摄影的意义甚至要超过光线和被摄物本身。

3、看到更多可能性

这一步会在你完成前两步后自然而然地出现。一旦你付出了足够多的时间与被摄物相处，把它们放在合适的光线中，让它们以合适的角度出现在镜头中，它们就会在你面前展现出最佳状态。

-手机摄影必学的-八种构图方式

九宫格构图

九宫格构图是将被摄主体放在"九宫格”交叉点的位置上“井"字的四个交叉点就是主体的最佳位置。九宫格的4条线交汇的4个点是人们视觉最敏感的地方。这4个点也就是人们的"视觉集中点”。

在手机设置中，打开九宫格线条，来形市e水便于在实际拍摄中辅助进行九单影力能出宫格构图，苹果手机和安卓手机二能同网格线都可以在设置中打开。

在拍摄照片时，把主体景物放置在4个网格线的交点位置附近即可，主体景物在画面中会比较凸显，这个构图方法适用于大部分拍摄场景。

三分法构图

三分法构图是指把画面横分或竖分成三份，每一份都可放置主体景物，这种构图既适用拍摄风光也适合人像。能让画面主题鲜明突出，构图简洁。同样可以利用手机的九宫格来辅助进行三分法构图。画面中两条竖线进行三分构图。

在实际拍摄场景中，可以利用地平线海平面、山峰、草地、树林等边缘线条进行三分构图，这些边缘线条可以当做三分线，利用线条对画面的切割形成三分构图，提升画面的均衡感。

曲线构图

画面上的景物呈5形曲线的构图形式，具有延长变化的特点，看上去有韵律感，常用于河流、曲径，沙漠等。曲线带来的是视觉得引导，蜿蜒曲折的线条感以及更强的趣味性。

三角形构图

在人像摄影中，“三角形”构图可以说是很火很典型的一种构图方式。一般在拍摄时，模特可利用自己的肢体或是动作姿态来组合构成“三角形”。

由于”三角形”自身的特点，这种人像的三角形构图为画面营造出极强的稳定感与和谐感，这是它最突出的一个点。另外，“三角形”拍法也具有一定的视觉冲击力，同时让模特在镜头面前更有表现力，拍起照来也会更好看。

对称构图

对称构图就是以一个点或一条线位中心，两边的形状和大小是一致且呈现对称的，画面的色彩、线条、结构都是统一和谐、具有对称感的画面。

对称构图是一种较为均衡的构图形式，具有平衡、稳定、交相辉映的特点。尤其在拍摄建筑线条，风景的倒影等场景中广泛运用。

对角线构图

对角线构图是指将画面中的拍摄主体位置放在相对的两个角上，其线条可以是直线型，也可以是曲线型。

例如：对角线构图也叫斜线构图，大部分的的拍摄场景中，只要稍作留意就能发现画面中的线条，构图时就可以多利用线条，可能就会有不同的视觉体现。对角线型构图的特点是把主体安排在对角线上，增添的立体感、延伸感和运动感。

框架式构图

框架式构图非常有利于将观看者的视线吸引到主体上，我们要做的只是在取景器中再添加一个框，这个框可以很富有创意，可以是门缝、窗口等等。手机摄影想要出奇制胜，采用框架式构图是一个捷径。我们需要善于观察发现，在拍摄场景中找到“窗口”。

放射线构图

放射线是由一中心点出发向周围发射的线条，例如太阳反射的光芒。放射线构图具有开放性和透射感，从而体现出画面更加丰富的层次和纵深。

今天要讲的是三角构图法。

什么是三角构图

所谓“三角形构图”就是指利用画面中的若干景物,按照三角形的结构进行构图拍摄,或者是对本身就拥有三角形元素的主体进行构图拍摄。这些三角形元素可以是正三角形、斜三角形或是倒三角形。

这样的构图方式会给人种稳定、舒适的感受。

三角构图应用一植物

拍摄植物时,运用花卉局部构建三角形,画面干净舒适，主体清晰。

三角构图应用--建筑

拍摄建筑运用这样的构图方法,视角独特画面更具张力，几何感非常足。

三角构图应用一静物

在静物摄影中正三角构图往往体现在物体的摆放上。当物体之间存在高差时,往往会选择将最高的物体放在中间整体构成一个正三角，更显静物之静。更多的趣味性和动感。

三角构图应用一人像

人像拍摄时利用人物肢体或者姿态来构成三角形会给人带来安定又不失灵活的感觉。