林徽因到底有没有爱过徐志摩

我认为林徽因是爱过徐志摩的。

首先林徽因在得知徐志摩去世的消息的时候，一度昏了过去。如果对他没有感情，只是自己身边的一个朋友飞机失事的话，林徽因是不可能有这样的表现的。在那个年代，林徽因身边的好友遇难的也不少，但是能够让她在得知消息的时候悲伤过度，直接晕厥过去的话，徐志摩还是唯一的一个。

其次在林徽因的卧室里面，还挂着徐志摩飞机失事的残骸。在林徽因的卧室里面一共挂了两块飞机残骸，一块是林徽因的弟弟飞机失事以后的飞机残骸，另外一块就是徐志摩的。林徽因把自己弟弟的飞机残骸挂在卧室是可以理解的，毕竟是自己的亲人，挂在卧室每次看到就可以想念自己的弟弟。

那么把徐志摩的也挂在卧室，这就说明徐志摩在林徽因心里的地位是不一样的，至少已经跟他的弟弟一样，是自己的亲人了。要是只是一个普通的朋友，没有任何的感情的话，那么也不会把他的飞机失事的残骸专门捡回来，还挂在自己的卧室。

而且卧室本来就是一个非常私密的地方，如果挂在客厅可能还好想一些，但是挂在了卧室，这要让人相信林徽因不喜欢徐志摩都难。林徽因肯定是爱过徐志摩的，只不过她拒绝徐志摩是担心两个人相处以后，徐志摩会慢慢的认识到自己的缺点，而因此不喜欢自己。

其实这是一种不自信的表现，并不代表林徽因不喜欢徐志摩。对于徐志摩，林徽因是打心底里欣赏的，只不过当时林徽因有了梁思成，所以并不能接受徐志摩的感情。

时间不短。

1920年4月，林徽因随父游历欧洲，10月上旬，与在伦敦经济学院上学的徐志摩初次相遇，结识了诗人徐志摩，1921年10月14日，徽因随父回国。徐志摩是在1922年8月离开欧洲，启程回国。徐志摩回国后，是在1924年（这时候小曼22岁）结识陆小曼并与之恋爱的，1925年初与小曼进入热恋，10月3日完婚。

从1921年10月上旬与林徽因分离到1925年10月上旬与陆小曼结婚，这中间有4年时间，对于一个诗人来说，特别是一个崇尚自由美的诗人来说，这4年对于他来说并不短，当然可以和另一个女人结婚了，加上林徽因是不辞而别的，对徐志摩本身是很大的打击，虽然他回国后和林徽因曾经见过面，但他俩还是没有可能，而陆小曼也是一代名媛，才貌双全，不一定就会输给林徽因。徐志摩和陆小曼两个，一个是窈窕淑女，情意绵绵；一个是江南才子，风度翩翩；一个是朵含露玫瑰，一个是抒情的新诗，干柴碰上烈火，怎么会不迸发出爱情的火花？

徐志摩是诗人，他的感情肯定比一般人更充沛、更丰富、更细腻，也就是说，更有爱的能力。陆小曼和林徽因，他肯定都是爱的。徐志摩在第一位妻子张幼仪怀着他的第二个孩子的时候，断然提出离婚，可以看出他一旦发现真感情，在婚姻这方面绝对不能将就，所以他一直追求林徽因，并和陆小曼结了婚，从这两点可以证明，这两位女子都是他爱恋的对象。

如果比较一下徐志摩更爱哪一个，我觉得更爱的是林徽因，陆小曼多少有些“备胎”的感觉。为什么这么判断？可以看看徐志摩为两个人都做了什么。

一 为林徽因做的事

1离婚

1920年在英国，徐志摩先认识了林徽因的父亲林长民，其后才认识林徽因。当时林徽因只有16岁。徐志摩很快为林徽因倾倒，经常去林家和林徽因聊文学。两人有共同的爱好，林徽因年轻美貌有才华，还善谈，都是吸引徐志摩的优点。

1921年，徐林两人发展到了谈婚论嫁的地步，林徽因在给徐志摩的信中说自己“不是那种滥用感情的女子，你若真爱我，就不能给我一个尴尬的位置，你必须在我与张幼仪之间作出选择。”徐志摩由此打定主意要离婚。虽然后来林徽因主动斩断情丝，离开英国，但徐志摩显然并未死心，还是坚定地离了婚。

2 写诗

向林徽因求婚遭拒绝，这是徐志摩成为诗人的直接原因。在后来的《猛虎集序》（1931年）中，徐志摩提到，他在24岁以前，与诗“完全没有相干”，是与林徽因的相遇，激发了他的新诗创作。

徐志摩为林徽因写了不少情诗，比如下面这首流传很广的《偶然》：

我是天空里的一片云，

偶尔投影在你的波心——

你不必讶异，

更无须欢喜——

在转瞬间消灭了踪影。

你我相逢在黑夜的海上，

你有你的，我有我的，方向；

你记得也好，

最好你忘掉，

在这交会时互放的光亮！

1931年，林徽因发表了她的代表作之一《那一晚》，可以看出是对上述徐志摩的诗的回应：其中有这样的句子：

那一晚你和我分定了方向，

两人各认取个生活的模样。

到如今我的船仍然在海面飘，

细弱的桅杆常在风涛里摇。

到如今太阳只在我背后徘徊，

层层的阴影留守在我周围。

3找机会接触

林徽因回国后，徐志摩又继续了一段时间学业，之后也回国了。徐志摩回国后组织了“新月社”，拉林徽因进社。后来又一起接待印度著名诗人泰戈尔，都是为了增加接触的机会。可惜的是，林徽因此时已经下了决心，选择了梁思成。1924年，两人一起去了美国留学。

徐志摩和林徽因共同接待泰戈尔。

4　 念念不忘

林徽因去美国之后，徐志摩与她仍有联系，比如徐志摩日记中记载的发电报事件。林徽因因为梁思成的家人反对他们在一起而心生郁闷，便求徐志摩发电报给她，让她“宽宽心”，徐志摩立即照做。

1926年，徐志摩与陆小曼结婚。1928年，林徽因与梁思成结婚。两人虽然都结了婚，但仍然来往较为密切。林徽因在沈阳东北大学任教，因不耐寒冷而患病，就是听了徐志摩的劝告，离开梁思成去了北京养病生子。

徐志摩之死与林徽因也有直接的关系，1931年11月19日，正是为了赶回北京参加林徽因的演讲会，徐志摩才坠机遇难的。

从1920年相识到1931年去世，11年时间内，可以说，徐志摩对林徽因一直念念不忘。

二 不够爱陆小曼的表现

1 婚后也未中断与林徽因的往来

徐志摩与陆小曼的第一任丈夫王赓同为梁启超弟子，因为王赓忙于公务，让徐志摩陪伴陆小曼，两人因此相识、相熟。

1924年，徐志摩与林徽因排演泰戈尔的诗剧时，徐、林分别为男女主角，而陆小曼只是演出时站在门口招呼观众的导引员。林徽因与梁思成一同赴美留学，徐志摩才彻底绝望，转而追求陆小曼。所以，从一开始，陆小曼就有“备胎”的性质。

徐志摩与陆小曼结婚后，并未中断与林徽因的来往，这从上述林徽因一段文字中即可以看出。

徐志摩与陆小曼

2 亲口告诉陆小曼去妓院的事

徐志摩与陆小曼结婚后，徐志摩曾不止一只告诉陆小曼，他与某某人一起去了妓院。就在遇难前几个月，徐志摩还曾告诉陆小曼，他和胡适等人一起去了妓院，并详细讲述了同去朋友的有意思的事。可以想象一下，如果妻子是女神一样存在的林徽因，徐志摩会讲这种事给她听吗？

3 相爱的时间不长

徐志摩与陆小曼相识的时间没有与林徽因相识的时间长，相恋的时间则更短。

不能说徐志摩没有爱过陆小曼，从徐志摩死后陆小曼整理出版的《爱眉小扎》等书可以看出来，两人确实曾经热恋过。要不然，陆小曼也不会冲破重重障碍，毅然离婚再嫁徐志摩。但是，两人爱情维持的时间并不长。

陆小曼与徐志摩结婚前后差别非常大。结婚后，陆小曼几乎天天中午起床，晚上出去过夜生活到很晚。这样的不上进，与徐志摩的观念肯定是格格不入的。

而陆小曼的奢侈生活，也让徐志摩过得很辛苦。当时陆小曼不仅花钱大手大脚，家里还养着佣人、厨师、车夫共十几个家仆，徐志摩不得不同时在几所大学任教——当时大学教授的工资是非常非常高的。

徐陆结婚后没有多久，大概在1928年，翁瑞午就出现在他们两人的生活中。翁瑞午和陆小曼有共同的戏曲爱好，给陆小曼推拿按摩，教陆小曼吸鸦片。

翁瑞午和陆小曼

这样的陆小曼，徐志摩对她能爱到什么程度是可以想见的。

因此，若问徐志摩更爱陆小曼还是林徽因，答案是显而易见的。

从无数的爱情故事中也可以看出，对于大部分人来说，一生真正投入的爱情也许只能有一次。

关于诗歌的故事

1、针锋相对

一天傍晚，苏东坡和好友佛印和尚泛舟长江。正举杯畅饮间，苏东坡忽然用手往江岸一指，笑而不语。佛印顺势望去，只见一条黄狗正在啃骨头，顿有所悟，随将自己手中题有苏东坡诗句的扇子抛入水中。两人面面相觑，不禁大笑起来。

原来，这是一副哑联。苏东坡的上联是：狗啃河上（和尚）骨。

佛印的下联是：水流东坡尸（东坡诗）。

2、旁敲侧击

一日中午，苏东坡去拜访佛印。佛印正忙着做菜，刚把煮好的鱼端上桌，就听到小和尚禀报：东坡居士来访。

佛印怕把吃鱼的秘密暴露，情急生智，把鱼扣在一口磬中，便急忙出门迎接客人。两人同至禅房喝茶，苏东坡喝茶时，闻到阵阵鱼香，又见到桌上反扣的磬，心中有数了。因为磬是和尚做佛事用的一种打击乐器，平日都是口朝上，今日反扣着，必有蹊跷。

佛印说：“居士今日光临，不知有何见教？”

苏东坡有意开老和尚玩笑，装着一本正经的样子说：“在下今日遇到一难题，特来向长老请教。”

佛印连忙双手合十说：“阿弥陀佛，岂敢，岂敢。”

苏东坡笑了笑说：“今日友人出了一对联，上联是：向阳门第春常在。在下一时对不出下联，望长老赐教。”

佛印不知是计，脱口而出：“居士才高八斗，学富五车，今日怎麽这健忘，这是一副老对联，下联是：积善人家庆有馀。”

苏东坡不由得哈哈大笑：“既然长老明示磬（庆）有鱼（余），就请让我就来大饱口福吧！”

3、反唇相讥

相传，苏东坡一次与王安石同行，偶见一房子根基已动，一面墙向东倾斜。王安石出上句以戏东坡：“此墙东坡斜矣！”

苏东坡仰头大笑，即吟下联反讥王安石：“是置安石过也！”

嵌名为巧，双关尤妙。

4、暗助新郎

秦少游娶苏小妹时，被一难再难，及至新房门口，苏小妹再出一联：闭门推出窗前月。

秦少游思索良久不得下联，苏东坡有心相帮，在远处拾一石子远远丢进湖中，秦少游受到启发，冲口而出：投石冲开水底天。

5、学无止境

苏轼年少时，天资聪颖，他广泛阅读诗书，博通经史，又长于作文，因而受到人们的赞赏，自矜之情亦随之而萌。

一日，苏轼于门前手书一联：“识遍天下字；读尽人间书。”“尽”与“遍”对，活画出苏轼当时的自傲之心。没料到，几天之后，一鹤发童颜老者专程来苏宅向苏轼“求教”，他请苏轼认一认他带来的书。苏轼满不在乎，接过一看，心中顿时发怔，书上的字一个也不认识；心高气傲的苏轼亦不免为之汗颜，只好连连向老者道不是，老者含笑飘然而去。

苏轼羞愧难当，跑到门前，在那副对联上各添上两字，境界为之一新，乡邻皆刮目：“发愤识遍天下字；立志读尽人间书。”

6、寺态炎凉

苏东坡游莫干山时到一寺中小坐。寺中主持和尚见来了个陌生人，就淡谈地说：“坐。”又对小和尚喊：“茶。”

两人落坐交谈后，主持和尚发现对方脱口珠玑，料想此人不凡，就请客人进厢房叙谈。入室后，主持和尚客气地说；“请坐!”又叫小和尚：“敬茶!”再一打听，方知来者是赫赫有名的苏东坡，主持和尚连忙作揖打恭地引他进客厅，连声地说：“请上坐!”并吩咐小和尚：“敬香茶!”苏东坡临走时，主持和尚请他题副对联。苏东坡胸有成竹，含笑挥毫，顷刻书就：

坐，请坐，请上坐

茶，敬茶，敬香茶

7、一盏明灯

一天，苏东坡和妹夫秦少游出城到郊外游玩，见小路上有个用三块石头垒起的“磊桥”。苏东坡用脚踢了一下石桥，同声吟出一句上联：

踢破磊桥三块石

他回头看看秦少游，要他对出下联。秦少游想了很久也没对出下联，回到家里闷闷不乐。苏小妹看丈夫一脸不悦之色，只道是出了什么事，一问才知是为了一句对联。她二话没说，就在一张纸上写了个“出”字，同时用剪刀剪成两段。秦少游顿时大悟，道出下联：

剪断出字两重山

8、敷衍豪门

据说，苏小妹为了找到如意郎君，曾以文选婿。当时消息一传出，呈文求婚者不计其数。其中有一豪门公子叫方若虚，他对小妹倾慕已久，闻讯后连忙应选。他呈上得意诗文若干篇，谁知小妹一看，淡如白水，便提笔在上面批了一联：笔底才华少，胸中韬略无。

苏东坡看到小妹的对联，可急坏了。方府豪门是得罪不起的，为了避免是非，便悄悄在小妹的联语后面各添一个字，把对联改成：笔底才华少有，胸中韬略无穷。

方若虚读后真是欣喜若狂，他急于要见苏小妹以表衷肠。苏东坡知道小妹根本看不上他，生怕玩笑开大了不好收场，急忙托故阻止，说：“我妹妹文才是有些，但其貌不扬，脸长，额突，不信我给你念首诗便知：去年一滴相思泪，至今流不到腮边。未出房门三五步，额头先到画堂前。

方若虚怎知是苏东坡在骗自己，还真以为苏小妹很丑，于是怏怏地走了。

9、苏门书香

一日，苏洵来到后花园内，只见山石间流过一泓淙淙碧水，微风中送来阵阵花香。红日西下，绿树掩映，一弯新月挂在半天之上。这位老先生顿时诗兴大发，忙唤来苏东坡和小妹，三人拂石而坐，苏洵说道：“如此佳境，不可无诗。如今老夫拈出‘冷’、‘香’二字，我们各自吟出两句诗来，且要将此二字依次作为上下句的末字，吾儿以为如何？”

兄妹一起应道：“父亲说得好。”

苏洵见儿女一起应允，十分高兴，首先吟出两句诗来：

水向石边流出冷，风从花间过来香。

苏东坡一向以诗词著称，听了父亲的诗句，以为过平过俗，不以为佳。谁知正当他沉吟之际，调皮的小妹却开口道：“兄长平日作诗，思路何等敏捷，想当初嘲弄小妹额角长得高，那‘未出庭前三五步，额头先到画堂前’的诗句，得来何等迅速，今日缘何思路闭塞？”

苏东坡一听，知道小妹又在调皮了，只是微微一笑，便吟出两句诗来：

拂石坐来衣带冷，踏花归去马蹄香。

苏小妹诗词歌赋、琴棋书画无不精妙，听了父兄的诗句，两相比较，觉得还是哥哥的略高一筹。心中寻思道：“长兄的诗句好则好，但嫌欠雅。”小妹略加沉思，恰好远处传来杜鹃的啼鸣，她闻声生情，也信口因此两句诗来：

叫月杜鹃喉舌冷，宿花蝴蝶梦魂香。

小妹诗句刚吟出，父兄不禁齐声赞好。

10、绝妙好骂

苏东坡被贬岭南为官，一日无事游山，只见一个小和尚跪在庙门口眼泪汪汪，十分奇怪，忙问小和尚因何如此？小和尚哭诉道，因为他在点灯时不小心将灯盏碰翻在地，打碎了。老和尚不但打了他，还罚跪庙门口三日。苏东坡一听很气愤，便走入庙内去见方丈。

庙中的方丈一听说是当朝才子苏学士来访，喜出望外。苏东坡一进庙门，那老和尚就百般奉承，死乞白赖地央求苏东坡留个手迹。

苏东坡对这个方丈十分憎恶，但为了使庙门口那个小和尚不再受苦，他答应了老和尚的请求，说：“写字可以，但必须请庙门口那个跪着的小和尚前来为我磨墨展纸。”

老和尚一听，立刻满脸堆笑，连声答应说：“阿弥陀佛，老纳遵从吩咐。”

小和尚磨好墨，展开纸，苏东坡奋笔疾书，一幅对联一挥而就：

一夕化身人归去，八千凡夫一点无

时隔不久，佛印云游来到此山，见了对联捧腹大笑，问老和尚：“这幅对联原是两个字谜，你没猜出来吗？”老和尚连忙追问是什么意思，佛印要过纸笔，挥毫写了两个字，拂袖而去。 诗歌的常识性知识

一、什么叫诗歌

“诗”一词，本是四书、五经（诗、书、礼、易、春秋）中的《诗经》的简称。《诗经》本称“诗”，后被儒家奉为经典，才称《诗经》。《诗经》是我国第一部诗歌总集。诗，原本是配乐来唱的，所以也称“诗歌”，后演变成脱离音乐的一种文学体裁。

1、对诗歌的定义：

〈1〉《辞海》：是最早产生的一种文学体裁。它按照一定的音节、声调和韵律要求，用凝练的语言，充沛的感情，丰富的想象，高度集中地表现社会生活和人的精神世界。

〈2〉现代汉语词典：文学体裁的一种，通过有节奏、韵律的语言反映生活、抒发感情

2、对诗歌定义的诠释（依《现代汉语词典》说）

（1）有节奏、韵律的语言。

旧体诗在节奏、韵律方面有严格要求。尤其是唐代的近体诗和宋代的词，在字数、平仄、对仗、用典、韵脚等方面都有严格规定。

①节奏（或称节拍）：指声音的轻重缓急与抑扬顿挫，主要表现在语气的间歇停顿上。

△王维《相思》：

红豆/生南国，春来/发几枝。愿君/多采撷，此物/最相思。

△杜牧《清明》：清明/时节/雨纷纷，路上/行人/欲断魂。

借问/酒家/何处有，牧童/遥指/杏花村。

诗歌可以没有严格的韵律，但必须有鲜明的节奏。郭沫若说：“没有节奏的便不是诗。”

②韵律：指诗词中的平仄格式和押韵规则。《辞海》：指诗歌中的声韵和节律。

△平仄：汉语古音有平、上、去、入四声（现入声字已在普通话中消失）。按现代汉语的四声（除轻生）分为阴平、阳平、上声、去声，入声字在京剧念白中还有：街。

平仄声的特点：平声：平缓悠长；仄声：短促急收。

利用文字的平仄，可以使诗歌具有很强的韵律感。唱歌时的拖腔都要落平声上才能延长， 例： 歌词 “十五的月亮” 中的 “亮”， 落在liang声上。

△押韵：指诗歌中某些句子末韵母相同或相近，使音调和谐优美。一般偶句押，首句可押可不押。新诗有几句押一次韵或不押韵的。例王之涣的诗：

△《登鹳雀楼》：白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。

△《凉洲词》：

黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

（2）反映生活

①反映劳动生活：△古歌谣：断竹，续竹。飞土，逐肉。

△《诗经·伐檀》

坎坎伐檀兮，置之河之干兮。河水清且涟猗。不稼不穑，胡取禾三百产廛兮？不狩不猎，胡瞻尔庭有县貆兮？彼君子兮，不素餐兮！

②反映社会 石壕吏 新婚别

△杜甫的《三史》 潼关吏 《三别》 垂老别

新安吏 无家别

△杜甫的《自京赴奉先县咏怀五百字》名句：“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”

△杜甫《兵东行》：“车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰。耶娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄……”

△《诗经·硕鼠》

③反映边塞生活

△王昌龄《从军行》：

（一）青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。 黄沙白战穿金甲，不破楼兰终不还。

（二）大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒土谷浑。

△王昌龄《出塞》：

秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

△王翰《凉州词》：

葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。 醉卧沙场君莫哭，古人征战几人回。

④反映爱情生活：△《关雎》△《孔雀东南飞》△李季《王贵与李香香》

⑤反映山水田园：

△陶渊明《归园田居》：

种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，戴月荷锄归。

道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。

△陶渊明《饮酒·结庐在人境》中句：

“采局菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。”

△王维《渭川田家》：

斜光照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，依杖候荆扉。雉雊麦苗秀，

蚕眠桑叶稀。田夫荷锄立，相见语依依。即此羡闲逸，怅然吟式微。

△贺敬之《桂林山水歌》

（3）抒发感情：

别林斯基：“感情是诗情天性的最主要的动力因素；没有感情就没有诗人，也没有诗歌。”诗歌抒发感情是多方面的：喜、怒、哀、乐、惊、恐、思。例：

①喜：杜甫《闻官军收河南河北》：

塞外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。

白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。

②怒：岳飞《满江红》：

怒发冲冠，凭阑处、潇潇雨歇。抬眼望、仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲白了少年头，空悲切。 靖康耻，犹未雪；臣子憾，何时灭。驾长车踏破、贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。

③哀：△李清照《声声慢》：

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏谈酒，怎敌他，晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。

△李瑛《一月的哀思》：

敬爱的周总理，我不能去医院瞻仰你，只好攥一张冰冷的报纸，静静地，伫立在长安街的暮色里。任一月的风，撩起我的头发，任昏黄的路灯照着冰冷的泪滴……

④闺怨妇思：

△李清照《点降唇·闺思》：

“寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。惜春春去，几点催花雨……”

△李清照《一剪梅·别愁》：

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

△李白《春思》：

燕草如碧丝，秦桑低绿枝。当君怀旧日，是妄断肠时。春风不相识，何事入罗帏。

△李白《子夜吴歌》：

长安一片月，万户捣衣声。春风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征。

△金昌绪《春怨》（唐）：

打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。

二、诗歌发展的历程

↓1、古歌谣

↓2、诗经：305篇，5篇有目无辞，亦称“诗三百”。我国第 一部诗歌总集，诗经的“六 艺”：风（15国风160篇）、雅（朝廷官吏作品105篇）、颂（庙堂祭祀乐歌40篇）、赋（直陈其事）、比（打比方）、兴（先言他物，然后引出所歌咏之事）。

↓3、楚词：以屈原为代表继承“诗经”传统，创浪漫主义新诗体。

↓4、汉乐府：“乐府”是负责采风的音乐机关名称。“乐府双璧”：《木兰诗》、《孔雀东南飞》

↓5、唐诗：我国诗歌的黄金时代，三大诗人

↓6、宋词：豪放派（苏辛派）婉约派（姜夔、刘永、李清照）

↓7、元曲：含散曲和杂剧

↓8、自由诗（新诗）：五四运动后的诗歌

　　知人论世

　　中国古代文论的一种观念，孟子提出的文学批评的原则和方法。出自《孟子·万章下》：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎是以论其世也，是尚友也。”孟子认为，文学作品和作家本人的生活思想以及时代背景有着极为密切的关系，因而只有知其人、论其世，即了解作者的生活思想和写作的时代背景，才能客观地正确地理解和把握文学作品的思想内容。孟子的这一原则对后世的文学批评产生了深远的影响，为历代文学批评家所自觉或不自觉地遵循。清代章学诚在《文史通义·文德》中说：“不知古人之世，不可妄论古人之辞也。知其世矣，不知古人之身处，亦不可以遽论其文也。”知人论世，应当是“论世”第一，“知人”第二，进行文学批评，也必须知人论世，才能对作品作出正确的评价。 孟子的这一原则对后世的文学批评产生了深远的影响，为历代文学批评家所自觉或不自觉地遵循。

　　成语 知人论世

　　解释 原指了解一个人并研究他所处的时代背景。现也指鉴别人物的好坏，议论世事的得失。

　　出处 《孟子·万章下》：“颂其诗，读其书，不知其人,可乎？是以论其世也,是尚友也。”

　　示例 不过倘要研究文学或某一作家，所谓“～”，那么，足以应用的选本就很难得。 ★鲁迅《且介亭杂文二集·“题未定”草》。

　　用法 作谓语；指鉴别人物的好坏。

　　白话文运动

　　1917年1月，胡适在《新青年》第二卷第五号上发表《文学改良刍议》。

　　1917年2月，陈独秀在《新青年》第二卷六号上发表《文学革命论》，提出文学革命的三大主义。

　　胡适、陈独秀在《新青年》打出文学革命的旗帜后，得到了钱玄同、刘半农（刘复）等人响应。

　　钱玄同在《新青年》第三卷第一号发表《寄陈独秀》，表示赞同胡适的《文学改良刍议》。

　　1918年5月，《新青年》从第四卷第五号起，完全改用白话文，白话诗作也增多了，并出现了以鲁迅的白话小说为代表的彻底反封建的新作品。

　　1919年，国语统一筹备会开第一次大会。刘复、周作人、胡适、朱希祖、钱玄同、马裕藻等提出《国语统一进行方法》的议案。

　　经过各方面的努力，1920年1月，教育部训令全国各国民学校先将一二年级国文改为语体文。1920年4月，教育部又发一个通告，明令国民学校除一二年级国文科改为语体文外，其他各科教科书，亦相应改用语体文。

　　至此，白话文运动取得了较显著的效果。“五四”时期的白话文运动，不但在文体改革上是一个革命，而且作为新文化运动的一个组成部分，促进了新文学运动和国语统一运动以及汉字改革运动的发展。

　　新诗，是指五四运动前后产生的、有别于古典诗歌的、以白话作为基本语言手段的诗歌体裁

　　新格律诗派

　　1923年，胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋、陈源等人发起成立新月社，开始是个俱乐部性质的团体，共后，因提倡现代格律待而成为在诗坛上有影响的社团。

　　新格律诗派因此逐步形成，由于新格律诗派源自于新月社,所以也称为新月派。

　　1925年，闻一多回国，徐志摩接编《晨报副刊》，并于1926年4月1日创办《诗刊》，团结了一大批后期"新格律诗派"的新诗人。

　　新格律诗派是中国新诗史上活动时间长并在创作中取得了较高成就的诗派。新格律诗派提出了“理性节制情感”的美学原则，提倡格律诗，主张诗歌的色彩美和意境美，讲究文辞修饰，追求炼字炼意，其鲜明的艺术纲领和系统理论对中国新诗的发展进程产生了较大的影响。在新格律诗派诗人中，徐志摩是最有代表性的杰出诗人。

　　朦胧诗派

　　一九八○年开始，诗坛出现了一个新的诗派，被称为“朦胧派”。以舒婷、顾城、北岛、江河等为先驱者的一群青年诗人，从一九七九年起，先后大量发表了一种新风格的诗。这种诗，有三四十年没有出现在中国的文学报刊上了。最初，他们的诗还仿佛是在继承现代派或后现代派的传统，但很快地他们开拓了新的疆域，走得更远，自成一个王国。朦胧派诗人无疑是一群对光明世界有着强烈渴求的使者，他们善于通过一系列琐碎的意象来含蓄地表达出对社会阴暗面的不满与鄙弃，开拓了现代意象诗的新天地，新空间。“文革”后朦胧诗派的代表人物如北岛、舒婷、顾城、杨炼·余光中等人。

　　先锋戏剧是关涉形式探索和艺术精神的，一种小众的

　　艺术，而这些与所谓的商业利润无关。

　　在我国从《恋爱的犀牛》开始，先锋戏剧开始广为人知，广为人看。很多年轻人把走进小剧场看先锋戏当作一种时尚，话剧演出消费开始列入工薪族的开支。由此戏剧演出开始改变了以前北京人艺一枝独秀的市场格局，在传统“现实主义”表演方法之外寻找到一种完全不同的表演样式。

　　创作就比较难了,你要有生活,没有生活来源的戏剧素材不是好的素材

　　连大导演孟京辉也只能复排《等待戈多》主要是没有拿得出来的新作品

　　重要作品《绝对信号》《狗儿爷涅盘》《三姊妹·等待戈多》《哈姆雷特》《鸟人》《故事新编》《理查三世》

　　新式武侠开创现代武侠小说先河的,首推文学大师梁羽生据说,梁羽生第一部武侠小说<龙虎斗京华>的由来,竟是二个"门派"的"掌门人"因为"门户"之见在澳门的一场比武而且据说这场比武三拳二脚之后,便以一派"掌门"将另一派掌门击倒在地而宣告结束然而,这件事却剌激了梁羽生所在报社的编辑,这位编辑亲眼目睹了社会大众对这场比武追逐的狂热性,认为如果写出这样的故事,一定可以吸引众多读者,为报社带来丰厚的物质利益因此他把这项重任交给了梁羽生,梁羽生本人也热衷于新式文学的开创,于是现代武侠文化的第一部著作<龙虎斗京华>便在这样的文化背景下应运而生了这也许是一种巧合,也是一种奇想,但是功利性的目的最终却促进了一种独特文化的开创和延续,这不得不说是文化发达的成果,也是人类文明的悲哀

　　诗人的自杀问题

　　诗人里尔克说：“在真理中歌唱，是另一种呼吸。”

　　然而，在匮乏的时代，真诗人在与伪诗人的对垒和对真理的艰难追问中，在边缘化处境的虚无冷漠和内在狂暴的创造力的双重夹击下，

　　以生命的终结发出了没有答案的“天问”。

　　—、90年代：诗思的消失

　　如果说，80年代是中国知识界“现代性”精神觉醒和反思历史、重写历史的时代，那么90年代，在商业大潮兴起及其与国际主流文化接轨中，整个文化界出现了全面转型。既从现代性走向了后现代性。由西学热转向国学热。由激进主义退回到保守主义。由思想启蒙走向了务实改良。由拷问灵魂进入到优雅怀旧。使人弄不清是我们改变了世界，还是世界改变了我们。

　　90年代，无论是重金属摇滚的地动山摇，还是MTV的伤感纤柔；无论是时装时尚的媒体广告热，还是电脑多媒提的风靡南北；无论是愈打愈多的假冒伪劣，还是愈加恶化的环境。都分明使得人感到沉重的不再是“精神”而是“肉体”。精神在稀释中变“轻”。肉体在聚焦中变“热”。股票热、扫黄热、外企热、考托热、学车热、追星热、时装热，甚至有伪诗人热，行为艺术热。……当精神品质成为超出当代人生存需要的奢侈品甚至无用品时，诗思消逝，世界沦为“散文”世界。在那么短的几年间，诗人被“边缘化”了。长发披肩的歌手成为那个时代的“文化英雄”。而批评家却在忙着写一篇又一篇不关痛痒、不知所云的专栏文章。当滑行在意识话语和精英文化之间“码字”的写手重复着一个个圈套等待读者去钻时，深切的价值关怀被“金钱写作”所遮蔽时，语言浮肿，思想干瘪，诗意散尽。——也许，海子在90年代的门坎前自杀，正是他以“临终的慧眼”看到世纪末诗歌将在商业消费和技术理性的压榨下枝叶飘零，濒临绝灭，而先别而去？在生存领域和言说领域的“末世感”中，文艺的诗思对话功能为所谓的商业效果所取代。金钱成为唯一的目标，人们日益远离了对意识话语的反思。一切成了茫然不知所从的短暂行为，并都从中获得或多或少的肤浅快乐。我不得不问，在技术时代，诗歌何以安身立命？何处才能真正安顿我们的精神？而且，诗人何为并且何去？

　　在后现代文化理论语境中，理性、心性、理想、真理之类的关键词在思想的空场上日渐消隐。代之而起的是游戏规则的彻底改变或游戏规则的彻底解体：消解、平面、边缘……人们曾经依持理性、启蒙张扬人道主义。而如今，一切都在反理性、反启蒙、反人道中终结。因为精神的降解，人的存在变成无根之轻。诗人作为生活的目击者和意义的揭示者一直是人们讴歌的对象。因为诗人可独特地体验方式，把现实浑浑噩噩的生命变成一种有意义的生活。一种返归本来，诗一般的生活！然而，在世俗的媚俗本质和人们的短视行为中，它——诗人，竟然成了被嘲笑的产物。众多的伪诗人是加剧这种产生的催化剂。他们以轻浅游戏的文字玩弄了那其中本该具备的沉甸甸的价值关怀。使得伪装的体验走上诗的神圣祭坛。那些在语言操作中排列成长短句“诗人”，给人们的感觉是“非诗”。——冷漠的叙述方式，随意捏合的语言意象，疲软情感的裸露，本真意识和血性情怀的消逝，游戏与痛苦的转位和连自己都不能明了的想象，这就是世纪末诗艺的疲惫尊容！如果诗不能给人以生命的启迪和灵魂的唤醒。或诗背离了直面痛苦并拒绝痛苦。而只以大众文化包装过的软语呢喃或无所追求的粗野放纵，去征服漠视深度、玩味平面的读者和受众。那么，无异是诗歌之悲曲。这是怎样的一种诗的贫血！一种缺乏“当代性”的历史本质的无生命之“诗”。是死亡的诗歌，毫无生机，死水不微澜。于是，在物质的极度膨胀和精神的愈发贫瘠刺激下。诗人一连串的自杀行为成为90年代文化风景中最为沉重的事件。回到思之根基。回到价值理性。是“失园”后的民族进入新世界的新觉醒。也是在物欲横流的世界中用诗思把握灵魂更生的心路

　　翠翠的形象

　　翠翠是沈从文《边城》中的女主人公,是作者倾注着“爱”与“美”的理想的艺术形象。沈从文在《老伴》《水云》等文中说过，翠翠是由“绒线铺的小女孩”、青岛崂山的“一个乡村女子”以及“身边新妇”（即夫人张兆和）三个原型“合成”的。“但这不是三个印象的简单的拼合，形成的过程要复杂得多。沈先生见过很多这样明慧温柔的乡村女孩子，也写过很多，他的记忆里储存了很多印象，原来是散放着的，崂山那个女孩子只有一个触机，使这些散放印象聚合起来，成了一个完完整整的形象，栩栩如生，什么都不缺。含蕴既久，一朝得之。这是沈先生的长时期的‘思乡情结’茹养出来的一颗明珠。”②

　　一

　　《边城》开篇便将读者引领到湘西的一片旖旎风光中。边城依山傍水，远离尘嚣，和平安详，如世外之境。白塔下的老人、女孩和黄狗居住在一条小溪边，“溪流如弓背……清澈透明……”。这座小小的山城，鸟语花香，青山翠竹；古朴的吊脚楼，耸立的小白塔，一脉清流相伴随……花自开来水自流，自然的生命季节循环不息。 浸染在这如小说中描绘的山水之中的沈从文也有了他如水的生命品格，正如他自己所言：“水的德性为兼容并包……水的性格似乎特别脆弱，且极容易就范。其实则柔弱中有强韧，如集中一点，即涓涓细流，滴水穿石，却无坚不催。……水教给我黏合卑微人生的平凡哀乐，并作横海扬帆的美梦，刺激我对于工作永远的渴望，以及超越普通个人功利得失，追求理想的热情洋溢。” ③

　　二

　　“翠翠在风日里长养着，把皮肤变得黑黑的，触目为青山绿水，一对眸子清明如水晶，自然既长养她且教育她。为人天真活泼，处处俨然一只小兽物。人又那么乖，和山头黄麂一样……”作者在此没有浓墨重彩地描写她的外貌，而是用“小兽物”，“山头黄麂”几个简单的比喻烘托出翠翠惊人的生动与活泼，展现出她身上弃绝了世俗尘埃的纯真与清新。她成长于重义轻利、安信自约的淳朴风气中，又得山川灵秀，秀外慧中，自然分外绰约动人。她沐浴着自然的雨露，和着自然的节奏生长。她是大自然的女儿，是快乐无忧的天使。翠翠的成长固然与她所处的边地环境是分不开的，她深受其朴实民风的熏陶，更深受其朝夕相处的爷爷的为人处世影响。我们不妨给这位老者一个镜头：他，忠厚老实，重义轻利，一副古道热肠。几十年如一日地守着渡船，不计报酬，不贪图便宜，“从不思索自己职务对于本人的意义”，只是以给人方便为乐。真诚的老船夫同时得了人们对他的厚爱。卖肉的不肯收他的肉钱，水手们送红枣给他，小商贩们送粽子给他。正因为爷爷的影响，翠翠身上流淌着淳朴善良的血液。“从不想到残忍事情，从不发愁，从不动气。”

　　三

　　翠翠和傩送初遇是在小镇看龙船，傩送邀翠翠到他家等爷爷，翠翠误以为要她到有女人唱歌的楼上去，心里觉得受到侮辱，就轻生地骂他：“你这个悖时砍脑壳的!”傩送不但不恼她,还打发家里的伙计举火把送她回家。后来知道那是二老，想起先前骂人的那句话，心里又吃惊又害羞。到家见着祖父，“另一件事，属于自己不关祖父的，却使翠翠沉默了一个夜晚”，爱情的种子就这样在少女的心里悄无声息地萌芽、生发。翠翠与傩送的相逢似乎是不期而遇，但又是早已心仪。

　　两年后的端午节翠翠又与爷爷进城看龙船，她人长大了，傩送一直在她心里隐现、鼓荡。从祖父与长年的谈话里，听说傩送在六百里外的“青浪滩”，她恍然如梦地问：“爷爷，你的船是不是正在下青浪滩呢？”，此时其心已随傩送而去，爱情的湖面已不再平静，她的爱情意识已完全觉醒。在摆渡送傩送时，见傩送正盯着自已看，她“便把脸背过去，不声不响，抿着嘴儿，很自负地拉着那条横缆”，乡村女孩特有的那种腼腆、羞涩、矜持，以及恋爱期女孩的温柔、娇气显现得淋漓尽致。

　　她在爱上傩送之后，没想到傩送的哥哥天保也爱上了她，她对天保的“车路”托媒求亲，先是默不出声，到最后“痴着，忽地站起，半簸箕豌豆便倾倒到水中去了”到第二天，爷爷再次问及此事时，“仍然心儿忡忡的跳着，把头低下不作理会，只顾用手去掐葱。”默默中翠翠表现出了对爱情的忠贞专一，流露出对天保这份爱的拒绝；心里老想着送鸭子的傩送，早将天保求亲的事“忘掉”了。傩送为她唱歌传情，她虽在睡梦中不知歌的内容，但在睡梦中，“听到一种顶好听的歌声，又软又缠绵，我像跟了这声音各处飞，飞到对溪悬崖半腰，摘了一大把虎耳草，得到了虎耳草，我可不知道把这个东西交给谁去了。我睡得真好，梦的真有趣！” “这是极美的**慢镜头，伴以歌声。”④在梦中她摘到了“虎耳草”，爱情之草。然而，翠翠与傩送的爱情却没有如此完美，他们不断受到严重挫折。先是爱情的逃难者天保驾油船下辰州，在茨滩漩水中淹坏了，傩送也同船总吵了一阵去了桃源；后来爷爷在天保死后，摸清翠翠的心事，又撮合她与傩送的婚事， 心急火热地进城去船总家探听船总顺顺是否答应傩送与王团总女儿联姻；在碰壁之后他郁郁猝死在暴风雨之夜。爷爷的溘然长逝使她在一夜之间“长成大人”。她痛苦悲伤，但没有在訇然倒塌的生活大厦前崩溃，她谢绝了船总让她住进他家的好意，“以为名分既不定妥，到一个生人家里去也不大方便，还是不如在碧溪岨等，等到二老回来时，再看二老意思，说不定二老要来碧溪岨驾渡船”她要像爷爷那样守住了摆渡的岗位，苦恋着并等待着傩送的归来……

　　“这个人也许永远不回来了，也许明天回来！”

　　剩下的或许只是绵绵无绝期的守望。

　　四

　　翠翠的爱情故事，作者所表现出的似乎是一个“谁也没有错”的爱情悲剧，作者只是有意识的在人性层面上叙述故事，无意发掘悲剧产生的人为的、社会等方面的因素。我们不妨来看看在这篇小说中天保和傩送所选择的求爱方式：天保所选择的车路—托人做媒，这种婚配方式是汉族人的传统，在天保的婚俗观念中还是汉人的“父母之命”，因此在他一厢情愿地托媒求婚失败后，他反而怨恨老船夫：“鬼知道那老的存心是要把孙女嫁个会唱歌的水手，还是预备规规矩矩地嫁个人！”可见他把老船夫看成是翠翠婚事的主权人。而且他的弦外之音嫁个会唱歌的水手，就不是“规规矩矩”的了。傩送所选择的马路—站在山头唱歌，这是苗族人的传统。苗族人是青年男女自由恋爱成婚。然而自清雍正年间在湘西这边实施“改土归流”以来，伴随着对苗民反抗的武力剿灭，一种无形的东西正慢慢渗透到这片准乎自然的人生天地里，古朴的民风也在日渐消失。沈先生在《长河·题记》中说：“一九三四年的冬天，我因事从北平回湘西，由沅水坐船上行、转到家乡凤凰县。去乡已十八年，一入辰河流域，什么都不同了。表面上看来，事事物物自然都有了极大进步，试仔细注意注意，便见出在变化中的堕落趋势。最明显的事，即农村社会所保有的那点正直朴素人情美，几乎快要消失无余，代替而来的却是近二十年实际社会培养成功的一种惟实惟利的人生观。”《边城》所反映的世界还是美好的，但这里也正日益受到封建宗法制度的影响，人们受到物质利益的诱惑。正因为此，两种婚俗观念的冲突使热恋中的翠翠与傩送生生分离。作者借此对汉族传统婚姻观念表示深恶痛绝，并给以深刻的批判。这其中包含着他个人的经验与痛苦。“美国学者金介甫当面问及沈从文1922年离乡赴京地原因，他曾明确表示当时不愿作姨父的“女婿”，并为此逃离以联姻方式建立、巩固起来地湘西上层盘根错节的统治网络。他说：‘我早就对于这种关系十分厌恶，所以一离开就不至于重新进入这个富贵囚笼’”⑤文中不愿做王团总女婿而追求自由婚姻的傩送，似乎依稀可以见到当年沈从文的影子。

　　当傩送和翠翠被生生分离后，读者最不情愿看到的是在翠翠身上再次重复着母亲的悲剧。令人们欣慰的是翠翠与傩送没有像母亲与军人那样双双殉情而死，傩送也没有放弃这份爱情，“爸爸，你以为这事为你，家中多座碾坊多个人，你可以快活，你就答应了。若果为的是我，我要好好想一想，过些日子再说吧。我尚不知道我应当得座碾坊，还是应当得一只渡船；因为我命里或只许我撑个渡船。”为了爱情，傩送坚决地抵御着物质的诱惑。再看翠翠她远比绝望的母亲更勇敢更坚强，她怀着希望与自己坎坷的命运作持久的抗争。接受种种磨难而等待傩送的归来，勇敢接受不幸命运的挑战。在爱情挫折中翠翠的性格因此展现出了柔中有刚的美。真有一种“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回。”的境界。这悲剧实则上是苗、汉两个民族婚俗的对立与矛盾造成的，同时也受着一点惟实惟利风气的浸染。这儿我们也不难看出“《边城》是一个温暖的作品，但是后面隐伏着作者的很深的悲剧感。”⑥写到这儿，不禁又让我想起了沈从文笔下另一个纯朴、天真的乡村小女子—萧萧，她十二岁就做了童养媳，丈夫只有三岁。待她长大成人，被雇工花狗大用山歌唱开了心窍，成了一个妇人，并怀了孕。发觉后要沉潭或发卖。只是由于伯父说情，娘家婆家没有读“子曰”的人物，才被议诀发卖 ，又因一时找不到合适的买主，事情被延搁了下来。十月期满，萧萧生了一个儿子，“团头大眼，声音宏壮”。萧萧不嫁到别处了。十年后，与小丈夫圆了房，又生下第二个儿子，全家又忙着给大儿子迎取媳妇，又一个“萧萧”走进了这个家庭。萧萧的生命在一种无法预料的人生浪涛里浮沉，任何一个偶然因素都可能使她的命运改观。可是，在萧萧自己，精神世界还是一片荒原，生命处于被人支配的自在状态。除一度曾朦朦胧胧要逃走外，没有任何影响自己命运安排的主观努力，生死祸福全凭人安排。翠翠较之萧萧有了更多的生命自主权，但她较之《长河》里的夭夭相比又有着不同之处。让我们给这位夭夭一个镜头来认识一下这位女孩：“夭夭呢，只觉得面前的一个唱的说的都不太高明，有点傻相，所以也从旁笑着。意思恰恰像事不干己，乐得看水鸭子打架。本乡人都怕这个保民官，她却不大怕他，人纵威风，老百姓不犯王法，管不着，没理由惧怕。‘沙脑壳，沙脑壳，我总有一天要用斧头砍一两个!’”这是一段夭夭在察颜观色中机警地与虎视耽耽的保安队长周旋的场景 ，从中可清晰地看到夭夭刚中有柔、镇定自若，她已具有了主宰自己命运的自觉意识和反抗性。夭夭的生命中已生长出一种抵抗战乱与灾难的力量。而这点上翠翠显得比较弱小，反抗的力量还不够，似乎还缺少着对美好爱情的大胆追求。她只有坚贞地等待，勇敢地接受，没能大胆地走出去，但她展现了她自己的“人生形式”，“一种优美，自然，又不悖乎人性的人生形式。”⑦我们不妨把目光从沈从文的乡村题材的作品中走出，走进他反映的大都市生活的小说世界里：《绅士的太太》里那些“绅士淑女”们玩着“爱”的游戏，在相互欺骗中进行“没有爱的接吻”，还居然混合了笑与泪；《八骏图》里的大学教授们，外表上的老成、庄严，满口的“道德名分”却“与人性有点冲突，不大自然”；《大小阮》中大阮一类人物，“自己活得很幸福”，“百事遂心，还是社会中坚”，也正是他们，泯灭了天良，丧失了做人的起码道德。……在所有的这些场合，人变成了非人。翠翠和这些上层人物相比，是这般的清纯与美丽，天真与善良。她烛照着上流社会的腐朽生活，反衬着城里人的“庸俗小气自私市侩”。沈从文也借此揭露都市“现代文明”培育的虚伪、自私、怯懦……

　　总之，翠翠是一位清纯可爱的乡村女孩，是美的化身。她的爱情故事是一首凄美的歌，她是作者乡恋情感与怀旧思想孕育起来的一个血肉丰满的人物形象，作者也通过翠翠这一艺术形象表现出了对“现代文明”的无情批判。

　　金庸的语言可以用“行云流水，平中见奇”一言以蔽之。金庸在行文时常会引用一些古典诗词，并运用的极富韵味，但其语言的主要魅力不在于此。金庸的语言通俗，浅显，流畅，灵活生动，没有难认的字，难懂的词和艰涩的句子，语言的动作性强，极善构筑戏剧性场面，具有一种令读者忘记或忽略文字的速度感。读金庸小说时，迎面而来的是古朴、苍劲的感觉，初看似乎语不惊人，但愈展开愈魅力无穷。金庸总是试图在作品中不说而又说点什么，那意境的升华令人如饮佳酿，读者于微醉之间已无形之中进行了一场灵魂的“加冕”。毋庸置疑，金庸的笔是灵动而又厚重的，但也诚如陈墨所言：“金庸小说的语言，之所以看起来没有什么突出的特殊，那是因为作者并不追求风格的单一性，而是进行不同方式的叙述探索，不断改进和创造自己的叙述方式及语言风格，同时不断地拓展语言的疆域，丰富小说的形式美感。”⑦如其为郭芙设计的一系列语言就不仅把她的尖酸、刻薄、娇气表现了出来，还把她对杨过既爱且恨的女人心态体现得淋漓尽致。试看《神雕侠侣》三十九回《大战襄阳》里对郭芙的描写：“郭芙一呆，儿时的种种往事，霎时之间如电光石火般在心头一闪而过：‘我难道讨厌他么？武氏兄弟一直拼命来讨我的喜欢，可是他却从来不理我。只要他稍为顺着我一点儿，我便为他死了，也所甘愿。我为甚么老是这般没来由的恨他？只因我暗暗想着他，念着他，但他竟没半点将我放在心上？’……二十年来，她一直不明白自己的心事，每一念及杨过，总是将他当作了对头，实则内心深处，对他的眷念关注，固非言语所能形容。可是不但杨过丝毫没明白她的心事，连她自己也不明白。此刻障在心头的恨恶一去，她才突然体会到，原来自己对他的关心竟是如此深切。”可以这么说，郭芙这个人物的刻画在金庸小说中是极具里程碑意义的，她的意义绝对不下于小龙女，李莫愁以及黄蓉，而大多数的读者却总是先入为主的把自己当成了杨过，而把郭芙当成了对头并对之无比痛恨，殊不知此举乃是入宝山而空回，买椟而还珠了。金庸小说就是这样：语言升华成性格，性格升华成命运，而命运反过来又影响语言，如此循循导之，步步深入。

　　太累了，你先看看吧 ，自己也去找找。我好像又多懂了东西

   徐志摩，中国现代诗坛上屈指可数的大诗人之一，20年代末到30年代盛极一时的“新月派”主将，他的许多诗作至今仍为人们广为喜欢、吟颂。徐志摩的广为人知，从莫方面来说，也和他与三个女人的传奇婚恋爱情不无关系，可以说女人是他一生文学成就的灵感源泉，也是他一生悲剧的根源。

徐志摩

  1931年11月19日，徐志摩他从上海飞往北京协和礼堂参加林徽因的建筑艺术讲座，飞机上除运载了40余磅邮件外，乘客仅徐志摩一人。半路上，在济南附近撞上山头坠毁，一代诗圣不幸不幸罹难，时年36岁。当晚，细雨霏霏，似乎是在哀悼天才诗人的早逝。

　徐志摩的一生有三个女人。他的原配是父母之命、媒妁之言的张幼仪，他们的爱情短暂易逝，随着徐志摩留学外行，这段爱情便名存实亡了。后来在徐志摩的爱情路上先后遇到静女林徽因、倩女陆小曼，因为林徽因的冷静和现实的一面，便成全了徐志摩和陆小曼这一对才子佳人。

徐志摩和张幼仪

徐志摩和张幼仪

　张幼仪比志摩小四岁，是政界风云人物张君励的妹妹，出身显贵，也上过女子师范学堂读书。只是其母亲思想较保守，认为“女子无才便是德，要想嫁户好人家就不能读书”，因此半途而废了。幼仪在晚年曾经这样说过“在他一生当中遇到的几个女人里面，说不定我最爱他”。而志摩却辜负了这个女人，因为他看不起这个女人，始终认为这段婚姻，是小脚与西服般的不配，两个不同世界的人无法相处而破裂的。事实上，幼仪是天足，根本没有裹过脚，在当时也算先进。

　他们是1915年结的婚，当时才16岁。刚结婚不久就有了一个儿子，1922年在柏林离了婚，金岳霖与吴经熊就是他们离婚的见证人。

　1921年幼仪到英国陪读时，志摩对她极为冷淡，当时徐志摩正在热烈地追求林徽因，拒不接受张幼仪苦劝和阻挠，提出离婚。虽然身怀有孕，张幼仪还是慨然应允徐志摩，结束了他们七年的婚姻。

徐志摩和张幼仪

　徐志摩不幸遇难后，作为前妻，张幼仪还无怨无悔地尽责，养育他们的孩子，以寄女的身份照顾着她的前公婆。徐志摩在台湾出版的全集，也是张幼仪亲自指导整理编辑出来的。

　张幼仪从国外归来，进入东吴大学教德语，还出任过上海女子商业银行副总裁，又在上海闹市区静安寺路开了一家云裳服装公司，曾经在上海滩风靡一时。这位被自己男人看不上的女人，成为一个受人尊崇的强人。

　解放前夕，张幼仪赴香港，1953年，香港中医苏纪之向张幼仪求婚，她写信到美国征求儿子徐积锴意见。儿子回信：“母如得人，儿请父事”。

　张幼仪与第二任丈夫共同生活了28年后，苏医生去世，张幼仪赴美来到儿子家，度过她人生最后岁月，于1988年病逝于纽约。

徐志摩和林徽因

　 徐志摩与林徽因

　林徽因比徐志摩小七、八岁，徐志摩是在一次偶然的机会在伦敦国际联盟协会上认识林徽因的。 林徽因当时十六岁, 在伦敦一所女子中学读书, 正是花一般的年龄, 长得又像花一般娇艳, 文学修养又好。 她既有中国传统闺秀的遗颜, 又有西方女子落落大方大方的风度。 她与志摩一见钟情, 双双坠入爱河。

　张幼仪的到来使这对热恋中的男女清醒了过来。志摩决定于幼仪离婚，而徽音却随父回国，留下志摩一个人。志摩随后也赶回中国找寻徽音。当志摩最终找到徽音时，她已是志摩老师梁启超的儿媳妇。徽音在志摩于梁思成之间犹豫了许久，最终选择了梁思成。原因是徽音不想作别人的二奶，而思成忠厚老实，是一个可以依靠的伴侣。志摩受到沉重的打击，他在极度的痛苦中度过了一段时间。

　在林与梁的感情上，梁思成之父、徐志摩之师、梁启超起到了很大的作用。他知道徐志摩还热恋着林徽因，从柏林办完离婚手续回到英国，不见了林徽因，一定会找到国内。也是怕两人旧情复炽，使梁家下不了台，于是送梁、林二人去美国留学，避开徐志摩，想等他们把事情淡忘后再举办婚礼，其实这也是明智之举。其间，志摩还写下这样的句子：“我将于茫茫人海中访我唯一灵魂之伴侣，得之，我幸，不得，我命，如此而已。”

林徽因

　徽音是志摩一生中真正喜欢的女人，志摩于徽音一直保持联系。志摩死的那天，徽音还在机场等候志摩。志摩死后，徽音不忘旧情，提议设立志摩文学奖，建立志摩图书馆和志摩纪念馆来永远纪念这为伟大的诗人。

　在徐志摩分开人世的一个半月后，林徽因在给胡适的信中写道：“这多少天思念他得很，然而他如果活着，恐怕我待他仍不能改的，事实上太不可能。也许那就是我不够爱他的缘故。”

　1955年4月1日，一代才女林徽因香消芳尽，绝尘而去。时年51岁。她用她裹挟着自己一生的清冷婚姻，玉成了无数男人心中的妄想。她只能冰凉地活在民国传奇里。得到林徽因噩耗的金岳霖凄然写道：“一身诗意千寻瀑，万古人间四月天。”由梁思成设计的墓碑上刻着她生前已千百次的自语：“这里长眠着林徽因，她是一位建筑师、诗人和母亲。”

徐志摩与陆小曼

　 徐志摩和陆小曼

　1925年，志摩在北京认识了京城美女陆小曼。当时陆小曼恰是志摩的一位朋友王赓的妻子。这桩婚事是由小曼的父母主办的。而当时作为证婚人的梁启超曾当着徐、陆两人的面痛骂他们“不懂爱情”。陆小曼的“私奔”使她的前任丈夫王庚一生未再娶，而她后来委身的徐志摩也因为她的奢华无度而轻轻作别，“不带走一片云彩”。

　小曼与王赓的性格格格不入，俩人没有什么感情。王赓因事务繁忙，经常没有时间照顾小曼，所以他常叫志摩陪小曼去玩。当时志摩正处于失恋的痛苦中，急需要爱情的滋养。小曼的才华吸引了志摩，他在小曼身上找到了慰籍。这样，这一对苦命鸳鸯一碰在一起便擦出了感情。

　志摩与小曼，一个是有夫之妇，一个是有妇之夫。他们的父母，朋友都极力反对俩人交往。俩人却不顾一切阻力寻求属于他们的爱情。

　1925年，志摩赴欧旅游。他次趟欧游本想拜访著名文学家泰戈尔，却在途中收到小曼病危的消息。他立即返回中国。在上海时，在志摩朋友的帮助下，王赓答应与小曼离婚，让小曼重得自由。从此，小曼与志摩的感情突飞猛进，俩人与1926年结婚。

陆小曼

　婚后在小曼的支持下，志摩的诗歌产量剧增，先后出版了《志摩的诗》，《翡冷翠的一夜》和《猛虎集》等诗集。他俩经常在夜间共谈文学。俩人过了一段幸福的日子。

　陆小曼在上海的生活可以分为三个阶段：徐志摩失事前为一个阶段，那时她的生活是奢侈而放任的;徐志摩失事后，她受到剧烈震动，人变得消极而沉寂;解放后为第三阶段，她重新振作起来，获得新生。

　1931年11月上旬，为得一笔钱弥补陆小曼巨额开销的亏空，徐志摩答应做蒋百里出售愚园里住宅的中人，故于13日由北平返回上海家中。不料，夫妇俩一见面就吵架。一是因为徐志摩力劝陆小曼北上，而对方执意不肯;二是因为陆小曼与翁瑞午之间传言愈多，徐志摩心里非常不满;三是陆小曼开支太大，徐志摩已无法承受。据郁达夫文章中回忆："当时陆小曼听不进劝，大发脾气，随手把烟枪往徐志摩脸上掷去，志摩连忙躲开，幸未击中，金丝眼镜掉在地上，玻璃碎了。"徐志摩一怒之下，负气出走。

　飞机失事后，南京航空公司的保君健亲自跑到徐家给陆小曼报噩耗，陆小曼起初不相信，认为徐志摩不可能继续飞行，得到证实后，她一下昏厥了。醒过来后，她嚎啕大哭，直到眼泪哭干。

　徐志摩失事后，陆小曼受的打击最大，她所遭受的批评也大。徐志摩的一些朋友不愿再跟她来往，她也不再出去交际，志摩去世后，她素服终身，从不看见她去游宴场所一次，每日供着志摩的遗像，给他上鲜花。

　她戒掉鸦片，开始写文章，翻译外国名著。

　1965年的4月3日，陆小曼带着幽怨长眠了。她没有留下什么遗嘱，她最后一个心愿就希望与志摩合葬，而这一心愿也未能办到。据说徐志摩的家属，他与前妻张幼仪生的儿子徐积锴不同意。

徐志摩《再别康桥》

轻轻的我走了，正如我轻轻的来; 我轻轻的招手，作别西天的云彩。

那河畔的金柳，是夕阳中的新娘; 波光里的艳影，在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，油油的在水底招摇; 在康河的柔波里，我甘心做一条水草!

那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹; 揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

寻梦撑一支长篙，向青草更青处漫溯; 满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫; 夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥!

悄悄的我走了，正如我悄悄的来; 我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

1928116 中国海上