什么是设计素描，创意设计素描图片教程

其实现在的美术高考中所谈到的设计素描，是高校为了考察考生的素描基本功与设计意识而推出的一种综合性考察形式。我们可以给这类设计素描换个更容易理解的名词-----“主观素描”。

1画面的主观构图：这点是我们在画任何作品的时候必须考虑到的，无论素描、色彩、速写、以及设计作品。一个完整协调的构图可以让作品的画面给人一种视觉上平衡的感受。因为是主观构图，在创作时可以完全打破传统构图的框架，可以不用去考虑三角形、S型等，只要安排好主体和背景，剩下的看画面平衡的需要可以任意添加物体去完成画面的构图。2画面的空间关系：这点其实也是第一步构图的延续，物体的构图摆放将画面分割后自然就形成了画面的各个层次，在这个基础上理清画面的各个部分分别对应的色调“黑”“白”“灰”的那一部分。这样画面就有一个很好的整体关系了，也为下一步深入做好了提前准备。3画面的主体深入(细节塑造与质感表达)：这一点考察考生的基本功最多，能否塑造好物体的体积，表达好对象质感是需要一定基本功才能做到的。所以在这点上也成为了作品之间一个可以拉开成绩的评判点。为了达到这点要求，考生必须要做到一个量的积累。

4画面创意的表达(画面气氛)：一旦创意这个词加入后就会使得考生想破脑袋，原本简单的问题也变得复杂起来。很多考生把创意理解为奇、异、怪、以及另类。其实创意这个点并不像大家想象的那么神秘。要做到画面具有一定的创意性，我们且看下文：⑴有句话叫作物以稀为贵，在众多的试卷中极少数与众不同的自然可以吸引别人的眼球。⑵回归生活。一切设计的源泉都是来源于生活。其实设计和创意也是以人为本，脱离生活化的东西都是不具备生命力的。生活化的设计给人以亲切感，让人看上去是那么的熟悉。自然也就能打动老师。⑶气氛的营造与画外的联想。有些画看完后会让人觉得没有感觉，只能说很平淡。但有些画就让人觉得“耐看”。能否让你的作品找到“知音”就要看你的画面能否给人产生画外的联想。⑷张扬个性，塑造特征。虽然人的骨骼是相同的，但是个体的差异会使每个人具有不同的特征。当然选取什么样的主体或者形象这是很关键的，这直接会给人留下深刻的印象。

要有图样才行，必须看着例子画才有进步 找来一些图希望可以帮到你卡通和漫画不适合素描，卡通和漫画适合用色彩来变现。素描在于表现物体的体感，和质感。 速写加麦克笔画卡通不错！FLASH和3DMAX也可动画造型上色。 先买本好的素描入门书

然后一定要先学好线条这是素描的基础``

最少光练打线条要半个月```

在开始学画基本的石膏体球体，正方形 长方形 圆柱等等

然后画静物

完成石膏静物应要3个月的时间

最后是人物头像

现在大部分画室都为了让学生速成忽略了基础

你要想画好就要多练，素描是个需要积累的技术

好好努力吧```~