父亲是不是姜文演的啊？
《闺阁情怨》
编剧：雅克-道夫曼、张暖忻、马克斯-菲歇尔、达维德-米洛
导演：张暖忻、雅克-道夫曼
主要演员：姜文、秦怡、屠怀青、陈洁、周野芒、蒋锡祁、
黄斐、伊丽莎白-孔、郭敦如鸯
故事梗概：
根据周勤丽的小说《花轿泪》改编。
童年时代的小勤丽幸福而快乐，在父亲惠义办的小学里学习。父亲惠义正直善良，一次因搭救抗日志士，被日军炸毁了学校。为了家庭的生计，惠义只好在家中开的钱庄做生意，放弃了自己所钟爱的教育事业。勤丽也进了一所教会学校。在一次音乐会上，勤丽聆听了一场美妙的钢琴演奏，从此，迷上了如魔幻般的钢琴。光阴流逝，小勤丽长成了亭亭玉立的少女，并在钢琴比赛中获得了好成绩。勤丽刻苦练琴，并与父亲商定待音乐学院毕业就去巴黎深造。可是，金叔和爷爷祖鸿、母亲对她非常钟爱，想把她嫁给大资本家陈叔宜的儿子陈有煌。开始，父亲坚决反对，但在祖鸿、金叔的压力下，考虑到家中不景气的生意，他妥协了。从此，勤丽对父亲产生了很深的隔阂，两个人都非常痛苦。哥哥因反对这门亲事而愤然离家出走，勤丽最终嫁到陈家。尽管丈夫有煌对她备加痛爱，但公公婆婆却处处用旧的封建礼教束缚着她，甚至不许她练琴。终于有一天深夜，勤丽砸开了被锁着的钢琴，弹奏起来。随着时间的推移，勤丽和有煌渐渐产生了感情，并有了儿子保儿。有煌父母迁居香港，不久，有煌也去香港治病。勤丽仍不懈的练琴并参加音乐会演奏。有煌病危，勤丽只好离开上海的家人去香港，但她并未放弃自己的钢琴事业。多少年过去了，客居巴黎的勤丽终于实现了自己多年的梦想，成为一名女钢琴家。但她的心中仍旧惦念远在上海的父亲，希望能早日与父亲消除隔阂，在巴黎重逢。法国巴黎，庄严辉煌的沙蕾剧院里，身穿白色礼服的周勤丽端坐在钢琴前，乐队和指挥准备就绪，可勤丽却忍不住回头向后台的通道口望去。当勤丽在沙蕾剧院的大舞台上弹奏起优美缠绵的"梁祝"协奏曲时，父亲惠义终于出现在剧院后台的过道上，父女终于见面了。
首个由理工科院校举办的音乐比赛，
首个全部由“非专业选手”参与的钢琴比赛，
在近期成为了各院校师生和专业音乐圈的热议话题。
20多所院校，100多位参赛选手，超越“专业比赛”的精彩度，全程网络直播互动，万余人参与投票
这项由上海理工大学承办的“沪江杯”上海大学生钢琴才艺大赛，
打破了无数个“惯例”和“框架”，
让学霸们在音乐舞台上大显身手！
“沪江杯”钢琴比赛的草根政策：
让每一位热爱音乐的普通学子“奏出梦想”
一提起国内举办的各类钢琴比赛，大多数人都有些“消极印象”：“属于音乐精英的比赛，专业性太强，离我们普通人很遥远”、“水似乎很深”、“拿名次只是为了升学加分，简历好看”
直到“沪江杯”上海大学生钢琴才艺大赛的出现，才打破了人们对钢琴比赛的看法。散发着多元化魅力的“沪江杯”，成为比赛圈中的一股清流。
作为以“奏出你的梦想”为主题的“沪江杯”自今年5月15日开启以来，就一直受到多方的关注。参加比赛的选手均为2016年在籍在校的非钢琴专业学生，参赛作品包括原创作品和改编作品，风格不限。而除了邀请专业音乐家组成了专家评审团遴选优胜者以外，主办方还使用了时下最便捷的新媒体技术，对比赛进行了全程网上直播，在做到公开与公正的同时还和坐在电脑前的观众们互动，让钢琴比赛更加贴近生活。可以说，这次比赛不仅成为上海市非钢琴专业学生的艺术交流盛事，更成为将钢琴文化普及到群众生活中去的桥梁。
“我一直相信音乐不只是专业人士的特权，舞台也不应只属于某个特定的群体。我希望通过这个比赛，让大家意识到，出色的音乐人才不止存在于音乐学院，音乐的明日之星可以来自生活的各个角落。”本次比赛的发起人及艺术总监、上海理工大学音乐系主任陈洁说起举办这次比赛的初衷。
陈洁本身是一位精英化专业教育的最佳代表。从8岁进入上音附小，13岁考上美国科蒂斯音乐学院，到后来获得许多国际奖项并开始职业音乐家生涯，陈洁一直都是教科书般的最佳学生。“但我的内心却一直渴望变革，就像一个从小到大都是全A成绩的女生其实内心有很多叛逆的地方，”正如她很欣赏川普的“草根”政策，“钢琴有比赛不应该是希拉里式的——只为少数精英服务，而应该面向每一位热爱音乐的普通学子”。
每位选手都刻有自己专属的“音乐个性”
正如陈洁期待的那样，怀揣着愿景的“沪江杯”在比赛过程中挖掘了许多让人惊喜的选手。 作为并不是音乐学院钢琴系“科班生”的他们，在比赛中所展现出来的惊人音乐才华已超越了“专业”学生。而他们那颗为音乐加速跳动的心，赢得了更多的掌声和赞叹。
虞合铖：早上6点抢琴房练琴的医学学霸
走在“时尚”前沿的“沪江杯”摆脱了传统钢琴比赛“古板”形象，大量地引入了先进科技，通过为选手拍摄视频、网络投票、比赛直播等方式，在扩大影响力的同时，给了选手更多展示自己风采的平台。
来自同济大学康复治疗学专业的虞合铖同学，被评委们一致认为已拥有超越许多“音乐学院专业学生”的演奏实力。即使每天都要奔波于繁重的课业间，虞合铖依旧会在每天的清晨6点准时坐在钢琴前，用音乐叫醒自己新的一天，从未间断。“学校能练琴的地方一共就两处，而且还限定练琴时间，在8：00-21:00之间是不能弹琴的；而学校里想练琴的同学又很多。所以我就选择不会影响到别人的学习和工作得早晨练琴，心里很踏实。”
正是这颗对音乐挚爱的心，不断促使虞合铖在音乐的路上不断前进：“我从小就很喜欢钢琴，很喜欢自己制造出来的音乐，练琴也不需要家长盯着。钢琴对于我来讲，最好的地位就是作为我一辈子的爱好。我不想刻意通过弹琴去获得什么。学医，可以治愈人的身体；音乐，可以治愈人的心灵。要是两者兼通，再好不过。”
周佳康：励志成为“动漫钢琴圈”的网红
具有开拓精神的“沪江杯”在推广古典音乐的同时，也鼓励学生们不断创新。所以在“沪江杯”的舞台上，不仅可以欣赏经典曲目，还可以通过参赛选手的改编和创作，对钢琴演奏有新的认识和感悟。
就读于上海财经大学国际银行与金融专业的周佳康便是这其中的代表。在评委眼里，他是一位全能型的选手：拥有十分扎实的古典功底的他，在改编创作上也有着惊人的天赋和独特的感悟。他在比赛中带来的动漫改编作品，更是获得了观众持久的掌声和赞叹。
事实上，周佳康在“动漫钢琴圈”已小有名气，他在B站（哔哩哔哩）上的视频投稿播放量超过了100万，订阅数2万。“大约在2015年上半年，我接触到来自德国的华裔动漫钢琴演奏家Animenz（人称A叔）的动漫钢琴改编乐谱后便对动漫改编情有独钟。A叔的动漫改编肢体丰富、结构合理，想要弹好都不是很容易。当时的我想：原来动漫钢琴可以做到如此的精彩！于是，我就开始翻弹了Animenz的许多知名曲目，并且乐在其中。”
周佳康自身没有专业的钢琴教育背景，自考完中国音协的演奏级以后便基本处于自学状态。但是他没有放弃钢琴，而是开始尝试着自己改编动漫音乐。A叔告诉他：“无论你要做什么事情，你必须要去开始做（start）并且更重要的是要去完成它（finish），无论它好还是不好，当你完成它的时候，我们可以开始进行下一个目标，并且力图做的更好。”
袁肇良：被称为“袁老师”的巴赫达人
兼容并包的“沪江杯”希望参赛选手和观众们可以在生活中发觉音乐，在音乐中感悟生活。所以在“沪江杯”的赛场上，古典、流行、原创、二次元，同台竞技，百花齐放，让即使不是很了解古典音乐或是钢琴的观众，也能在比赛的过程中产生共鸣，从而能进一步的去了解钢琴的魅力。
袁肇良是复旦大学2012级日语系学生。比赛中，他的巴赫《帕蒂塔第一号》让评委印象深刻。一位“90后”要诠释好巴赫作品很“难”，所以这位技艺思想成熟的“90后”被同钢琴社团的朋友们亲切的称呼为“袁老师”。他说：“为了诠释好巴赫，我的第一步就是打开自己的耳朵，我渐渐发现，巴赫的作品有很大的诠释空间；阅读一些关于巴洛克风格的介绍文字，给了我极大的启发。”
“钢琴一路陪伴我，到如今已有十多年。我无法想象自己的人生没有音乐，无论是这十多年，还是以后的人生。”
评委集结多位钢琴家、音乐教育家
尝试扭转关于“功利学琴理念”
从琴童一路走来，选手们对中国的学琴制度有自己看法：虞合铖觉得中国孩子学琴最大的问题就是学得苦，学琴都是基础练习，孩子没有兴趣，慢慢放弃了。周佳康认为中国的学琴制度问题之一是考级制度，因为太多的学生是以“考级”作为目标来学琴的，所以在考完所谓的十级、演奏级以后，便放弃了钢琴。袁肇良也觉得家长不要只为了考级证书而逼迫孩子学琴。
“专业在当下这个时代已经不再具有决定性意义，热爱与信心才是。”陈洁说。“沪江杯”入围的每一位选手都深切热爱着钢琴，热爱着音乐。“沪江杯”传递“热爱音乐，由心而发”的理念，尝试着去扭转社会上一些关于“功利学琴理念”。
陈洁还通过自己的影响力集结了许多活跃在舞台的钢琴家和音乐教育家来做评委，例如钢琴家张薇聪、王鲁、朱昊冰等。“也许平时他们都在忙着自己的事情，而这次钢琴比赛正好让大家聚到一起，去推行大家理想中的钢琴艺术教育。”
12月1日，“沪江杯”上海大学生钢琴才艺大赛十强总决赛暨颁奖音乐会将在上海音乐厅举行。届时主办方将邀请国内外知名钢琴家、艺术家组成的专家评委团进行现场打分，对各个优秀单项奖及组合奖等进行奖掖和表彰。
而在那一刻，正如川普的美国梦，更多年轻人将在这里启航，乘风破浪地实现自己的音乐梦想。
这是有关西方浪漫派音乐家的一些资料，等你写作文时看看吧，兴许对你有帮助
十八世纪末19世纪初，西方历史上的一个重要的转折时期。受到社会变革的影响，人们不断增长的失望悲观情绪需要一种宣泄的途径和方法，在艺术上就表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱，以及对未来的幻想。首先是德国和奥地利的文学家高举反古典主义的旗帜，打出“浪漫主义”的旗号。在文学思潮的影响下，音乐上也开始出现了浪漫主义风格。在韦伯和舒伯特之后，浪漫主义音乐开始了中期的发展。其中特别是门德尔松和舒曼，肖邦这三位代表人物，在歌剧、艺术歌曲、钢琴小品甚至演奏特色上，都形成了严谨、抒情的浪漫抒情音乐学派的传统。丰富了浪漫主义音乐的成果，为浪漫主义音乐做出了极大的贡献。
felix Mendelssohn bartholdy（1809-1847）
德国作曲家，钢琴家门德尔松就像他的名字“费利克斯”felix Mendelssohn bartholdy(felix 意思是“幸运”)一样，是音乐史上的幸运儿。他的一生虽然短暂，却不曾受到过任何经济方面的困扰。他的顺利成长，得益于一个经济、精神、文化、音乐都十分丰富的家庭。幼年的门德尔松熟悉了音乐，绘画和语言学，但是最具天赋的方面还是音乐。他20岁时，开始游历国内外重要的文化名城，为其创作提供了素材，许多作品都是从旅行中得到的印象为基础写的。门德尔松的作品圆润流畅，轻松自如，如歌的旋律、幻想的形象、光彩的谐谑，都显露出他非凡的浪漫主义音乐色彩。门德尔松的钢琴曲技巧娴熟，风格自然，没有太多的强烈和炫耀。最受世人喜爱的作品是他所开创的被称为《无词歌》的48首钢琴小曲。其中不乏浪漫派特性曲的精彩之笔，有《纺纱歌》、《摇篮曲》等，其中最著名的一首是《春之歌》！堪称原生态音乐的经典之作，乐曲的伴奏部分从头至尾贯穿着竖琴式清脆的琶音音形，旋律动人，表现了人们在风和日丽的春天情不自禁歌唱的心情。门德尔松还开创了与歌剧无关的音乐会序曲。与古典时期不同的是，他创作的序曲不依附于歌剧或戏剧，独立成章，单独在音乐会的舞台上演出，采用奏鸣式的纯音乐形式，又注入了浪漫主义的风格。他的序曲《仲夏夜之梦》等都描绘了大自然的客观形象，体现了人在大自然中的主观感受，并为浪漫主义的音乐会序曲的形式树立了榜样。而他后期最成熟的器乐代表作《e小调小提琴协奏曲》更是被誉为世界上最伟大的小提琴协奏曲之一。这首无标题的音乐作品，细腻柔美，光彩照人。在大的布局上遵循了莫扎特器乐协奏曲的原则写作，但是去掉了引子，选用众人回避的e小调调性，速度的反常使用，谐谑曲个性化的处理等，表现了作曲家的机敏才智和浪漫主义的超然情趣。1843年，他又积极参与筹建了德国第一所音乐学院：莱比锡音乐学院。门德尔松用他个人的奉献，为西方浪漫主义音乐发展打下了早期的基础。
RSchumann(1810-1856)
德国作曲家、钢琴家、音乐评论家罗伯特·舒曼是19世纪上半叶西方浪漫主义音乐史上的先锋人物，他的一生代表了时代进步的倾向，给西方近代音乐以强烈的影响。舒曼出生于一个进步书商的家庭，自幼爱好文学这对他的音乐评论和音乐创作都起到了相当重要的作用。7岁开始学习钢琴，也尝试着写作乐曲。父亲的早逝，迫使他遵从母亲的愿望中断学习音乐攻读法律。20岁时放弃了法律的学习，说服了母亲，回到莱比锡立志献身音乐。他干脆住在维克老师家里，练习钢琴演奏，可是过度的勤奋练习使得他手指受伤，将梦想转入作曲。30岁时不顾老师的激励反对，娶了老师的小女儿女钢琴家卡拉拉。此后开始了创作的繁荣时期，从主要创作钢琴曲等小型作品转向了声乐曲，大型管弦乐曲、室内乐和戏剧音乐的创作。作品有《桃金娘》、《核桃树》、《诗人之恋》、《C大调第二交响曲》、《日诺维瓦》等。但是，后来由于遭受母亲、哥哥、嫂子、朋友的相继去世等一系列打击，舒曼脆弱的神经日益衰退。1854年因精神病入院治疗，于1856年7月29日告别人间，年仅46岁。舒曼堪称第一流的音乐诗人，每首作品都充满了诗意的环境，他喜欢在文学中汲取主题和形象，极力把音乐和文学相接近。他以诗人的灵感把握音乐的意境，以诗意的想象勾画人的情感。他细腻敏感的心总处于感情的漩涡中，并在波浪起伏中日渐衰弱，他只有在自己构建的世界里才能获得永恒。他没有压倒一切的力量，却有着丰富多彩的艺术手法。舒曼的音乐是一个人文知识分子内心世界的纯粹表露。对舒曼来说，音乐是灵魂的完美表现。从自觉的程度上说，舒曼比其他音乐家更意识到自己是一个浪漫主义者。无论是艺术评论还是音乐创作，都使他成为浪漫主义浪潮中的核心人物。
Fchopin(1810-1849)
波兰音乐家佛里德里克·肖邦生于华沙近郊，他的父亲尼古拉斯是法籍移民，喜爱音乐，母亲加斯蒂娜是波兰人，虽然是伯爵夫人的侍女，但受到过良好的教育，会弹钢琴。在良好的环境中长大的肖邦深爱着自己的祖国，无论生活在哪里，他都眷恋着波兰。他继承了母亲的敏感和富于想象力。7岁时，他优良的音乐素质使得父母为他找了一位钢琴教师——61岁的内尼。在5年时间里，他循序渐进教给肖邦巴赫、莫扎特的作品，为肖邦打下了坚实的音乐基础。年幼的他开始公开演奏和作曲，并告诉父亲：“通过音符，我更容易表达自己的感觉”。16岁的肖邦经过波折按照自己的意愿进入了华沙音乐学院作曲班就读，从师于华沙音乐学院院长、德国音乐家爱尔斯纳接受全面正规的音乐教育。1830年为了在音乐上有更大的建树，肖邦在家人的建议下出国深造。11月2日，肖邦携带了一抔祖国的泥土，离开华沙，从此再也没有回到祖国的怀抱。当他在路途中得知起义失败华沙陷落时，他陷入了极大的精神痛苦和悲愤之中，甚至想返回波兰参加战斗，后被友人拦住。但是这些都使他精神受到了强烈的刺激，并在创作中留下了——悲剧性、戏剧性和矛盾冲突力量，作品从情感深度到形式技法都发生了转折。在1833年和李斯特合作举行音乐会后，他集中时间进行创作，写下了大量流芳百世的作品，涉及到钢琴音乐的各种体裁：练习曲、前奏曲、马祖卡舞曲、波洛奈兹舞曲、夜曲、圆舞曲等等等等。其中《马祖卡》和《波洛奈兹》，具有浓厚的波兰乡土气息，民族精神体现得最为强烈。马祖卡体裁直接来源于波兰传统的边唱边跳豪放热情的乡村舞曲。后者最早为贵族生活中隆重的仪式队列舞，后移植到钢琴音乐中。肖邦的夜曲最富于优美的旋律和浪漫的情感，抒情又个性化。其夜曲早期深受爱尔兰音乐家菲尔德的影响，后期无论在形式还是内容上，都使之发展到一个前所未有的地步，主题严肃悲哀能容纳深刻的社会内容，音乐发展富于戏剧性和歌唱性。他的《葬礼进行曲》、《革命练习曲》情感严峻，气势磅礴，主题肃穆。肖邦将很多音乐体裁上进行了创新，使之成为独立的钢琴特性曲，并赋予了它浪漫主义的气质。在钢琴演奏上，他更是一位杰出代表。他受到帕格尼尼的影响，把钢琴技巧不断提高到新的境界。他精致的装饰音、轻盈的过渡句、自由速度等，都使钢琴艺术有了诗意。他技术娴熟，而且从不炫耀，却懂得如何更好得让技术去服务音乐。无论是乐曲创作，还是演奏技巧，肖邦都是西方音乐史上一位奇才，贡献卓著。
门德尔松对传统作曲的布局形式、乐器个性色彩的开发利用都有自己独特的见解和改革。并且利用自己在音乐届的声望，以及良好家庭环境的基础，不仅为浪漫主义音乐做出了承上启下的作业，还宣传新人，为音乐教育事业做出了巨大的贡献。舒曼不仅追求歌曲诗歌般的意境，而更侧重于情感和心理状态的表现。而且作为音乐评论家，他对音乐作品的社会功能提出了更高的要求。肖邦的艺术成就更在于他在钢琴体裁上的创新，以及钢琴技巧的提升，他的爱国情怀更是在后人心中留下了深深的印记。
浪漫主义音乐时期是欧洲音乐发展史上成果最为丰富的时期，它极大丰富和发展了古典主义音乐的优良传统，并有大胆的创新，这一时期的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱和欢迎。我喜欢浪漫主义音乐，因为他们重视个人主观情感的抒发。作者的创作灵感，来自他们的情感世界，当然，他们不拘泥于传统形式，不等于完全不注意形式。他们抒发的情感也不都局限于个人生活的狭小天地，都有与他们的音乐内容相适应的完美的形式。而他们的音乐内容，也远远超出了个人的范围，具有广泛社会性、普遍性的道德伦理的意义。西方浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。
因为疫情的关系，很多人都在家中自我隔离，这也是对 社会 做贡献。而在家中无聊，大家都会选择追剧追综艺节目。按照历来最受欢迎的电视台就是湖南卫视了，湖南卫视的热度和影响力位居于央视之下，其他电视台之上。
不得不说，湖南卫视不仅电视剧播得精彩，综艺节目也是很厉害。比如做了快20年的节目《快乐大本营》与《天天向上》，这两档节目至今都还没停播过，而且还依旧很受年轻人们的喜爱。
而这两档节目的主持人也是大家喜欢的明星，其中何炅与汪涵最为出名，这两位也是湖南卫视的当家主持人了，能力不分伯仲。何炅与汪涵主持事业发展的一向很好，不过汪涵却比何炅幸福一些，为什么这么说呢，因为汪涵不仅有事业还有家庭。可我们何老师，却还是单身一人。
汪涵的妻子大家也都知道，是湖南卫视的主持人杨乐乐。这两位的感情也是非常让人羡慕了，郎才女貌这次词用来形容汪涵与杨乐乐最为贴切。
自从杨乐乐嫁给汪涵后，就慢慢隐退了，只有偶尔电视台有需要她会出来做个晚会的主持人。除此外，一直都在家相夫教子，做个贤妻良母。杨乐乐给汪涵生了儿子小沐沐后，汪涵也把时间更多的放在了家庭里，“好男人”这个头衔汪涵是当之无愧的。
汪涵夫妇的感情生活大家都略知一二，也都很祝福他们。不过也许很多人不知道，其实他们是二婚，汪涵在与杨乐乐结婚前曾有过一段婚姻。
在资料上显示，汪涵的前妻名叫陈洁。她于1996年进入湖南经视，在电视台做过音乐编辑、节目中心导播等工作。她的家庭背景也很厉害，父亲是某外贸集团的总裁，算是一位白富美了。
当时汪涵和陈洁也是同行，在汪涵26岁的时候和陈洁结婚了，可这对年轻的小夫妻，婚姻只维持了两年就选择离婚了。至于离婚原因外界并不知晓，而在与汪涵离婚后，陈洁就离开了电视台飞到了新西兰生活，后来也再婚了。这段婚姻里，两人也没有孩子。虽然陈洁的资料不多，也没有照片，但很多人都说陈洁的颜值不比杨乐乐低。
对于自己的前妻，汪涵从来都不会谈论，他曾在某次采访中说过这么一句话：“你不要问我那段婚姻什么时候开始的，什么时候因为什么原因结束。都是以前的事情，也没有经过人家的同意，拿出来说总归还是不好的。”汪涵也表示已经和前妻没有联系了。
在离婚后几年，汪涵也与杨乐乐相恋了。如今一晃多年过去，汪涵为人夫为人父，事业如日中天，婚姻幸福不已，是真正的人生赢家啊！
44岁的陈数婚姻要亮起红灯了。
媒体拍到老公赵胤胤和一女子多次外出的照片，和赵胤胤穿着情侣鞋。
其实去年9月份，赵胤胤晒出和一女子的亲密合照。
赵胤胤从背后抱着女子，嘟着嘴巴亲吻她的头发。
对这个亲密照片赵胤胤回应称是表妹。
而且赵胤胤和陈数最后一次互动是两年前。
誉为中国十大钢琴家之一的赵胤胤，带着天生的精致知识分子气息。
他曾经被誉为十大钢琴家之一，还是满清皇族后代，太姑奶奶是清朝最后一位皇后婉容。
而且闲来无事就会专门去巴塞罗那吃大龙虾那种成功人士。
赵先生和陈数结婚誓词是这样说的的：“我保证我们今后的生活，不仅有柴米油盐酱醋茶，还有琴棋书画诗酒花。
看来赵先生还少说一样啊，婚姻中还有灯，还是红灯。
陈数的婚姻有了波折，事业发展也不如意。
最近一次演主角的剧是2018年的《和平饭店》，她出演的“陈佳影”让网友在弹幕上纷纷夸赞太美。
之后就是在各种 时尚 剧里出演配角，美则美矣，却很难出圈。
曾经的“旗袍女王”，有颜值有演技的陈数。
曾经一年拒绝60个剧本的“大青衣”现在连一部主角戏都没有。
她到底经历了什么，是如何一步步走到现在
1977年，陈数出生在湖北黄石市，在湖北大学当教授的外公外婆研究再三，给她起的名字叫陈澍。
这个字与数同音，意思是及时雨。
陈澍已经有一个10岁的哥哥，相比哥哥，她一直觉得，父母更喜欢哥哥。
因为哥哥好看，大眼睛像个外国小男孩，出门就会被亲朋好友抱。
而对于自己，好像长得一般，还有点尴尬。
陈澍出身艺术世家，母亲李克立是长笛演奏家，父亲陈宗善是舞蹈演员。
所以陈澍和哥哥都爱艺术，也努力追求艺术。
就这个方面，陈澍也觉得自卑，本来她舞蹈跳的很不错，然而对此优秀的哥哥总是差了一些。
哥哥14岁的时候就破格考上了解放军军乐团，那一年黄石共有两个孩子考上。
陈澍在艺术方面一直默默努力，虽然被说长的平凡她从小也爱美。
拿妈妈的口红涂，看着镜子里的自己，决心要成为角儿。
11岁的时候，陈数就只身来到北京学习舞蹈，表现的丝毫不比14岁离家去北京的哥哥差。
进入北京舞蹈学院附中学习舞蹈，那时候的她还是个丑小鸭。
第一学期整个班级在大教室跳民族舞，老师直接对她说：陈澍你别笑了，笑的比哭还难看呢。
等到15岁毕业的时候，陈澍已经是个漂亮姑娘了。
她顺利进入东方歌舞团任舞蹈演员，端上了铁饭碗。
不过在里面她还算不上最漂亮的。
因为这里面有个“冷白皮”姑娘，叫李小冉。
陈澍看着睫毛浓密，皮肤白皙的李小冉感叹人家怎么那么会长呢。
在歌舞团呆了五年，陈澍已经是一个老资历了。
再过几个月，单位分房，她就可以分到朝阳公园南门附近的一套房子了。
这时候她遇到一部音乐剧，是成方圆、王刚的音乐剧《音乐之声》。
导演是中戏的导演系教授钮心慈老师。
陈澍对这部音乐剧很感兴趣，她毛遂自荐，饰演长于歌舞的大女儿，并且演绎的极其出色。
也引起了钮心慈老师的注意。
一天钮心慈突然问她：“你想过以后要干什么吗？如果你喜欢表演的话，你可以考中戏。”
陈澍很惊讶，她说：“我可以吗？我没有任何演戏的经验呀。”
钮心慈叮嘱她要是有兴趣就要去试试。
陈澍很短时间就决定考中戏，并且立刻要去团里辞职改学表演。
朋友劝她，再等几个月你就可以分到房子了。
陈澍说房子可以以后自己买，学习却是不能等。
专业课陈澍不怕，她的舞蹈功底好着呢。
她最畏惧的就是文化课，她不擅长学文化课。
但陈澍骨子里就是有这股拼劲，一旦决定了要做什么事，就果断地破釜沉舟，不给自己回头的机会。
最后她以超出录取线180分的成绩考入了中戏99级大专班。
与于震、于小伟成了同学。
在2001年，陈数出演了个人的首部电视剧《旅人的故事》，在剧中饰演上海女孩“朱美”，正式出道。
毕业后，陈澍进入了国家话剧院。
但是在她信心百倍开启演艺生涯时，却相当于失业了。
一个是她年龄是24岁，已经算大。
再就是她是挑眉+高颧骨+长鼻梁，这是一张典型的“成熟脸”。
见过她的业内人员都夸她像“都市**”，可市面上却找不到适合她的剧本。
三年内只接到寥寥两三部戏，刑侦剧《铿锵玫瑰》和《古城谍影》。
里面的陈澍确实比较成熟，加上不合适的眉毛，真的不出彩。
她越来越困顿了。
这时候有个导演说她适合年代戏，她身上有民国时期那种大家闺秀的感觉。
陈澍立马精神起来她花了大半年工资，拍了套旗袍写真，然后一股脑寄给各大剧组。
这时候《暗算》剧组就要开机了，黄依依这个角色本来是找的宁静。
但是宁静又临时辞职了，剧组只好匆忙找到了陈澍。
然后陈澍出演了自己最爱也最刻骨铭心的角色—黄依依。
如果让她做演员一场，只能选择一部戏，一个角色，那么就是这个角色。
这个角色也成了陈数的代表角色，也因此被更多人知道。
这时候因为陈澍这个名字容易叫错。她把名字改成了陈数。
接着她的旗袍照片被《新上海滩》剧组看中了。
邀请她出演女二方艳芸，她把这个风尘女子演的顾盼生姿。
穿着旗袍的她那一抹姿态，我见犹怜。
很多人记得她，风头盖过女一号孙俪，说艳压绝不为过。
当时导演就说：陈数是中国穿旗袍最美的人。
陈数因为这个角色火了，从这开始，她也越来越美，越优雅了。
这与她改变眉形，同时对自己面部做了微调分不开关系。
接下来她就在年代戏里面大显身手。
《倾城之恋》让她获得了“陈数之后再无白流苏”的美誉。
虽然电视剧对白流苏这个角色做了美化，陈数也与原著中的白流苏外形并不符合。
陈数却凭着她的气质和演技，成功地说服了观众——白流苏就是她那个样子的。
观众还没在白流苏中走出来，陈数又出演了大女主戏《铁梨花》。
陈数饰演的铁梨花的性格特别的刚烈，一点也不输于男子。
这部剧让陈数的事业达到高峰，不光拿下了16座奖杯。也获得华鼎奖、白玉兰视后。
事业红红火火，陈数本人的爱情也开花结果。
《新上海滩》播出后，陈数的美丽就被无数人知道。
据说有一富商痴恋陈数，前后五次表白都被陈数拒绝了。
陈数拍摄导演孙周执导的电视剧《相思树》时候。
孙周给她介绍认识钢琴才子赵胤胤。
两人很快确定了恋情。
赵胤胤更是浪漫有加，给陈数做各种 美食 ，探班，并且求婚成功。
本来才子佳人很般配，赵胤胤却有过一段婚姻，并且有一个儿子。
而陈数对这些很包容，见到赵胤胤的儿子大象的时候，陈数让他叫她阿姨。
并且抱着他对他说，以后我们三人一起生活。
2011年，34岁的陈数在巴厘岛完婚。
婚后，陈数减少了年代剧，转演现代剧。
她和汪俊导演合作，和黄磊搭档拍摄了《夫妻那些事》和《我爱男闺蜜》。
走出年代剧的风姿绰约的形象。陈数又将这个现代知性女性诠释的很到位。
都市精英扮相惊艳十足，年代剧 时尚 剧都得心应手。
戏约也是部部女一，陈数站稳了“大青衣”的地位。
家庭中和赵胤胤琴瑟和鸣，和继子大象关系亲密？
一次陈数上董卿的节目《朗读者》的时候，两人居然“意外撞衫”。
都穿着优雅的白上衣，黑裙子，可以说各具特色华彩。
而知性优雅的董卿却由衷地说：“我认为陈数才是优雅女人的典范。”
谈到家庭，董卿问她考不考虑要个孩子，陈数真诚的说好好爱大象就可以了。
通过努力奋斗成“大青衣”的陈数却在2014年后，走起了下坡路。
观众能看见她的机会变少了，她颜值高气质佳，演技还好，却反而频频给别人当配角。
并且剧的类型成谜，2015年由杨幂、李易峰领衔主演的浪漫爱情**《怦然星动》上映。
陈数在里面出演一个配角。
这部用流量明星来圈粉丝钱的**最终豆瓣评分是47分。
如果说这是陈数想进军大荧幕接的戏还说的过去。
接下来陈数又出演的古装神话剧《朝歌》陈数饰演不知道几番外的“女娲”。
这是于正出品的戏，到现在都没有上映。
接着陈数又出现在与鹿晗、古力娜扎、吴倩等共同出演的古装玄幻剧《择天记》里面。
这部剧被网友大骂狗血，剧情弱智，不例外豆瓣评分是42分。
陈数在剧中饰演“圣后”，也是韩式大平眉加烈焰红唇造型。
唯一一部主角戏《和平饭店》陈数又凭借高颜值好演技二次拿下华鼎奖。
但接着又在《长安道》给焦俊艳做配角。
陈数到底是什么原因，资源变得这么差。
原因就是她在2014签约了壹心 娱乐 。
壹心 娱乐 最出名的就是合伙人之一的杨天真。
她号称手握八百个营销号，自封是中国最优秀的经纪人。
离开范冰冰后，杨天真在2014年与陆垚、陈洁创立了壹心 娱乐 。
并且不光把流量鹿晗签下，更成功签约到马伊琍、朱亚文、陈数这些老艺人。
壹心 娱乐 近几年也出了几部较为成功的作品，包括《滚蛋吧!肿瘤君》、《北上广不相信眼泪》。
然而其实大部分的成功作品都是来自“陆垚”的资源。
他也把这些影视资源给了手下的艺人比如马伊琍，朱亚文。
而陈数仅仅得到一部《和平饭店》。
杨天真自诩的营销才能和陈数不搭边。
陈数在圈内多年本就不喜营销，也明确反对标签化。
但她还是被壹心 娱乐 搞成了“口红色号热搜”预警的美妆博主。
《和平饭店》之后，陈数演配角一次又一次。
《完美关系》中佟丽娅饰演女主江琳达，陈数是女配斯黛拉。
与吊儿郎当的江达琳相比，陈数的斯黛拉从来都是保持着好的仪态，腰板挺的倍儿直。
整部剧的唯一闪光点就是陈数。
如果说这部剧陈数的人设还不错。到了《谁说我结不了婚》中，陈数又给童谣做配。
还是那个精英女强人，人设却差很多。
在壹心这六年，壹心重营销，而陈数不愿被营销。
公司影视签约不行的特点在陈数身上体现的淋漓尽致。
再过上两年，只怕找上陈数只有婆婆妈妈的角色了。
好在2020年陈数和壹心 娱乐 解约。
只是和好资源阔别六年，陈数已经被耽误了整整六年时间。
从37岁到43岁，一个女明星很重要的六年。
所以陈数自称想出演中国版的《致命女人》，不知道还能不能实现。
很多时候，我们在夸赞一个女性的时候，都会出现“温柔”、“漂亮”“优雅”“可爱”等词汇。“有才”这个词却很少用来赞美一位女性。
近几年，我经常在思考一个问题：女子无才便是德吗？查阅相关典籍，发现这句话出自清·张岱《公祭祁夫人文》：“眉公曰：丈夫有德便是才，女子无才便是德。此语殊为未确。”明末·陈继儒之语说：“女子通文识字，而能明大义者，固为贤德，然不可多得；其它便喜看曲本小说，挑动邪心，甚至舞文弄法，做出无丑事，反不如不识字，守拙安分之为愈也。女子无才便是德。可谓至言。”
古时，女子在出嫁前都是养在深闺人未识，出嫁后，也是在家里相夫教子。女人是不出来工作的，那么，无才的女人就显得十分乖巧懂事。没有学识和见识，自然对丈夫唯命是从。在封建社会，这也许就是“贤惠”的标准，也有利于统治者进行思想控制。但现今，女性不仅要出来工作，更要追求社会地位，那么，“女子无才便是德”这句话已无法全面评价一个女性的德行了。
曾经有位网红情感专家教女孩子：如果初次见面不知道和男人聊什么，就做出一脸崇拜状，说,哇，是吗？真的吗？太棒了！可实际情况是，真正有才学的男性会欣赏这类女性吗？
前几日和一个男同学一起吃饭，探讨读书会的发起，此男阅读量惊人，号称在大学时，比学校的图书管理员更能知道每本书的摆放位置。提到女性，他说：“男人最欣赏的是能与自己对抗的女人，而多数女人根本不具备与男人对抗的思维和能力。”
他所讲的“对抗”，并非是要与男人进行辩论，是指一个女人在饱读诗书后，具备和男人一样的逻辑分析能力，能够迅速看到实物的本质，进而发表出自己的独到见解。
我想起了高中时的一位女同学A**，相貌也就6分左右，因具有几分古典气质，显得清丽脱俗。A**非常擅长舞文弄墨，吟诗作画，文章写得一级棒。是班里有名的才女。在研二时不仅成功的留校任教，还结束了长达5年的异地恋，和相貌9分，在国外留学的回来的男神级男友喜结连理。照片中，老公紧紧地搂住她，凝视着她的眼神流露出满满的爱意和珍惜。A**学的是珠宝设计专业，当时，连结婚的戒指都是自己亲自设计的。
纵观古今中外，不乏既有才华又有德行的女人。即使貌不惊人，依然能与最优秀的男人相伴相守一生。
扎克伯格的妻子Priscilla Chan就是其中一位。黝黑的皮肤，微胖的身材，细长上扬的丹凤眼，宽大随意的连帽衫看起来有些“邋遢和土气”。
据传，两人相识于2004年一次派对聚会上，那时的扎克伯格还只是一个穷学生。两人一见如顾，便开始了第一次约会。在扎克伯格创业的过程中，Priscilla一直在扎克伯格身边支持他。2004年，扎克伯格在宿舍创办了Facebook，Priscilla成为最早的用户。2006年，Yahoo提出出资10亿美元收购Facebook，那时扎克伯格压力非常大。正是因为与Priscilla一次促膝长谈，他坚持选择了拒绝。
后来Facebook爆红，扎克伯格便从哈佛退学，专心地做起了事业而Priscilla就一直在背后支持他。此时扎克伯格已经赚到人生的第一桶金，完全可以让她衣食无忧，但是她并没有停下自己前进的脚步。
哈佛生物学本科毕业后她在当地颇具名望的圣何塞哈克学校当了两年教师，然后考取了加州大学旧金山分校的医学专业，再次成为一个学生。而这一切，源于她从小立志成为医生的一个梦想。
有梦想，有才华，并踏实肯干的女性，身上所散发出来的人格魅力是非常吸引人的。
蒋介石在遇到宋美龄之前是极为风流的，且看他丰富的情史：
在14岁时，经媒妁之言，娶同村毛福梅为妻。蒋介石与毛福梅生有一子经国。
蒋介石与毛福梅分居后，在1911年迎娶姚冶诚为妾，姚冶诚原是一个妓女，和蒋同居，但蒋家没有承认，婚后也没有生育子女，但若干年后收养了蒋介石在日本所生的儿子蒋纬国。姚后来随蒋纬国到台湾养老。
蒋介石在1919年结识陈洁如，经张静江及孙中山的介绍，他与陈洁如在1921年12月5日结婚。当时蒋介石34岁，陈洁如15岁。陈也未能为蒋生儿育女，但陈收养了一位华侨的女儿，取名瑶光。
1927年，蒋介石登报声明与几位前妻脱离关系，随后于1927年12月1日与宋美龄于上海结婚。婚后对宋美龄呵护备至，万般宠爱。
宋美龄除了拥有杰出的英语功底外，还会说六国语言，在国画方面的造诣也是相当可观，并且还写得一手好字。据说，宋美龄的钢琴也是演奏的相当不错的，所以宋美龄是一个琴、棋、书、画样样精通的人，是蒋介石的外交助手。
才华使得宋美龄无可替代，无论在生活上，还是在蒋的事业上。
历史为我们诠释了真理，“女子无才便是德”可以理解为在周围的人面前，尤其是家人面前，收敛过硬的锋芒，保持谦卑与低调。并非没有学识与见识。对于女人来讲，最高的德行莫过于“才美而不外漏”吧。
有一种美，叫气质美如兰，才华馥比仙。
学长按：颜值当道的时代，美帅即正义，可是美女你没份，恐怕丑女你也要不起了哟？
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汪涵前妻是湖南电视台一知名女主持陈洁，事实上，汪涵真正的前妻叫林菁。林菁家庭背景很好，父亲是某外贸集团总裁，她1996年进入湖南经视，先后从事音乐编辑、节目中心导播等工作，2000年和汪涵结婚，一年后离婚并离开湖南经视去新西兰
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