答得多有分加！！！

嗯 你说的是粤曲小调哈~以下都是~~：

1、八星贺喜 2、荔枝颂（红线女） 3、新帝女花（词）

4、百花公主 5、禅院钟声 6、凤阁恩仇未了情 （词）

7、万恶*为首（音乐） 8、粤曲小调 9、王宝钏

10、游园惊梦、文千岁、李宝莹 11、昭君出塞（红线女） 12、粤曲比赛（佛山）

13、柳毅传书 14、琵琶壮烈歌 15、榕树情、梁玉嵘

16、唐伯虎点秋香 （词 17、紫钗记之剑合钗园 18、粤曲琵琶弹唱1小时

19、碧海狂僧 20、彩云追月 21、胡不归之慰妻

22、化蝶 23、孔雀东南飞之惜别 24、李后主私会

25、楼台会 26、牡丹亭 27、凌波仙子

28、沙煲曲 29、赛龙夺锦 30、抡伞

31、风流天子 32、董小宛 33、分飞燕（2）

34、分飞燕 35、卖菜歌 36、芙奴传

然后是其他名曲~~~

笛子十大名曲

01 姑 苏 行

《姑苏行》采用昆曲音调，具有江南风味。乐曲典雅，表现了古城苏州（古称姑苏）的秀丽风光和人们游览时的愉悦心情。宁静的引子，是一幅晨雾依稀、楼台亭阁、小桥流水诱人画面。抒情的行板，使游人尽情的观赏精巧秀丽的姑苏园林。中段是热情的小快板，游人嬉戏，情溢于外。接着再现主题，在压缩的音调中，更感旋律婉转动听，使人久久沉浸在美景中，流连忘返，令人寻味。此曲韵味深长，发挥了曲笛音色柔美，宽厚而圆润的特征，再结合南方笛子演奏常使用叠音、打音、颤音等技巧，使乐曲表现更加动人完美。

02 春 到 湘 江

《春到湘江》湖南特色浓郁。乐曲表现湘江两岸秀美的春光和人们欢欣鼓舞、建设家园的豪情壮志。因子，广阔而富于激情，展现出湘江碧波滚滚、烟雾缭绕的壮美景色。如歌的行板那轻盈的旋律，时而吟唱般低回，时而激扬高歌，甚为柔美动人；中段由羽调式转同宫徵调式，意境清新。欢腾的快板，甚富湖南花鼓戏韵味，热烈中隐有鼓点声声，又有深情交融，洒脱豪放，诙谐乐观的神态跃然笛声里。几翻递升的旋律，如翻似滚把情绪层层推向高潮。演奏宜使柔润与激情交互辉映，以把深切的情谊富有神韵的呈现出来。吐音清秀通畅，干净利索，并注意安排好吸气点。各音区要变换自如，高音要富于共鸣感。

03 喜 相 逢

此曲原为内蒙古一首民间乐曲，后被山西梆子、二人台吸收为过场音乐，用来伴奏戏中角色入洞房、拂试灰尘等动作。改编后，表现一对情人惜别和重逢时的心情。[一]以散板的形式开始，加之缓慢的速度和滑音等技巧的运用，表现亲人依依惜别时难舍难分的心情。[二]表现久别重逢的喜悦。[三]表现返回家乡时欢欣雀跃的情绪。[四]气氛更为热烈，描绘出全家团聚时的欢乐情景。

04 牧 笛

《牧笛》作于1958年。是刘森根据刘炽为双人舞《牧笛》写的舞蹈音乐改编的。表现了五十年代农村年轻人的美好生活，可称之为《新小放牛》。清新、明快的引子将人们带到新的农村生活。第一小段小快板表现了男女青年在放牧嬉戏时的快乐心情。第二段慢般优美、动人，抒发的年轻人对生活的热爱，对大自然的热爱，对恋人的热爱。第三段稍快的小快板是第一段小快板旋律的再现和发展。《牧笛》属于北派吐、垛、花、滑的演奏风格，但又与和常见的北派民间演奏风格不同。从技巧上说，乐曲的演奏能随情所至，充分的、恰当的运用了气息控制，深刻的表达了人们的思想感情。

05 小 放 牛

06 牧 民 新 歌

《牧民新歌》是以内蒙民歌音调为素材，70年代由简广易创作的一首笛子独奏曲。乐曲的引子，描绘了宽广辽阔的大草原，蓝天白云下，牛羊成群……短暂的离调，使动人的引子又增添了迷人的动力。第一段抒情的慢板，内蒙民歌风味的曲调，倾吐了牧民对党、对新生活的热爱。第二段在羽调旋律上，再配上活跃的节奏型，描绘出牧民骑着骏马奔驰的欢乐情景。接着进入第三段，节奏放宽，旋律舒展，表达牧民们对社会主义的衷情歌颂。第四、五段音乐情绪更加高潮，运用了花舌、吐音、飞指等技巧，形象的模拟骏马的嘶鸣声。最后，在强烈的节奏音型衬脱下，旋律更加急骤，进一步的渲染了一望无边的草原上人欢马叫的热烈气氛，在高潮中结束了全曲。

07 鹧 鸪 飞

这是江南笛曲的主要代表曲目之一。原是湖南民间乐曲，也用于箫独奏或丝竹乐合奏。后经笛子演奏家陆春龄改编，注入了江南丝竹的风格，使乐曲更加清丽动人。乐曲通过对鹧鸪飞翔的形象描绘，表现了人们向往自由、追求光明的崇高愿望。乐曲分慢板、中板两个部分。慢板部分是原民间乐曲的放慢加花，演奏家充分发挥曲笛浑厚抒情的特长，通过气息的控制、变化，运用音色、音量得收放变化以及滑音。轻音、打音、叠音等手法，使音乐悠扬委婉、明澈、圆润。中板部分是前奏的变奏，音乐活拨流丽，表现鹧鸪展翅高飞的情景。

08 黄 莺 亮 翅

此曲取材于山西梆子曲牌《大救驾》改编。乐曲描绘黄莺在晴朗天空自由飞翔的意境。全曲分四段，加尾声。第一段：旭日东升，大地一片清新，一切生物苏醒了，这是一幅美丽的图画，笛音要求清亮而悠扬。第二段：黄莺醒来，在树林的枝头跳来跳去，亮翅高唱，好象向大自然宣布：一天的自由幸福的生活又开始了。第三、四段：描写黄莺在蔚蓝的天空中，展望着美丽的大自然尽情地飞翔，尽情地歌唱。尾声：用徐缓的速度与辽阔而优美的笛音结束全曲。

09 五 梆 子

这是一首北方梆笛的代表传统乐曲，是著名笛子演奏家冯子存根据一首北方民间曲牌改编而成的。原曲是二人台钟的一首过场曲牌，名碰梆子。曲调明快、欢悦、乐观向上，主题共六句，微调式，格局落音逐级下行，分别为3，2，1，6，5，5。全曲共四段，为变奏体结构。笛一段呈示主题，速度较慢，旋律明晰，富于歌唱性。用滑音、剁音、花舌音等技巧润饰旋律，质朴明快。第一变奏用剁音、花舌音等技巧装饰旋律，诙谐风趣。第二变奏速度稍快，用吐音的节奏性贯穿全曲，音乐变得轻快、热情。第三变奏速度更快，即兴发挥更大，多次花花舌（颤舌音），是音乐更加热烈，推向高潮。

10 扬鞭摧马运粮忙

乐曲描写丰收以后农民驾着满载粮食的大车，喜洋洋地向国家交售公粮的情景。

其它还有：《农家乐》、《粤海欢歌》、《幽兰逢春》、《延边之春》、《庆丰收》、《苗岭的早晨》等等，都是笛界的不朽佳作！

琵琶名曲

将军令

阳春古曲

青莲乐府

浔阳琵琶

平沙落雁

普庵咒

南将军令

秋宫怨

枫桥夜泊

海青拿天鹅

陈隋

武林逸韵

夕阳箫鼓

灯月交辉

小普庵骂

洛神曲

老六

古筝十大名曲

第一首《渔舟唱晚》是传统的古筝独奏名曲。

第二首《出水莲》为广东潮州客家筝曲。

第三首《高山流水》为我国十大古曲之一，浙江筝派的代表作。

第四首《林冲夜奔》乐曲犹如琵琶传统曲目中的“武曲”，气势壮烈，情绪激昂。

第五首《侗族舞曲》表现了侗寨风情，抒发了侗家儿女热爱美好生活的欢乐情绪。

第六首《汉宫秋月》也是我国十大古曲之一。

第七首《寒鸦戏水》是“客家筝曲”中名作。

第八首《东海渔歌》是张燕创作于七十年代的作品。

第九首《香山射鼓》作于1980年，1983年在第六届亚洲音乐论坛上被评为优秀音乐作品

第十首《战台风》是在六十年代中期，王昌元有感于上海码头工人与台风顽强搏斗的精神而创作的。

最后 给你一些世界名曲~~~：

1 小夜曲（舒伯特） - 世界名曲

2 兰色多瑙河舞曲 - 世界名曲

3 土耳其进行曲（莫扎特） - 世界名曲

4 致爱丽丝（贝多芬） - 世界名曲

5 茉莉花 - 世界名曲

6 小夜曲（萧邦） - 世界名曲

7 卡门 - 世界名曲

8 莫斯科郊外的晚上 - 世界名曲

9 帕格尼尼狂想曲 - 世界名曲

10 月光曲（德彪西） - 世界名曲

11 天鹅湖 - 世界名曲

12 少女的祈祷(巴达捷夫斯卡) - 世界名曲

13 Right Here Waiting for You - Richard Marx

14 英雄交响曲（贝多芬） - 世界名曲

15 匈牙利舞曲第五号（勃拉姆斯） - 世界名曲

16 流浪者之歌 - 世界名曲 1557

17 摇篮曲（勃拉姆斯） - 世界名曲

18 春江花月夜 - 世界名曲

19 绿袖(英国描写爱情的曲子，很熟悉的旋律) - 世界名曲

20 维也纳森林故事(约翰施特劳斯) - 世界名曲

21 四季（威尔第） - 世界名曲

22 幽默曲（德沃夏克） - 世界名曲

23 斗牛士之歌 - 世界名曲

24 军队进行曲（舒伯特） - 世界名曲

25 十面埋伏 - 世界名曲

26 睡美人圆舞曲 - 世界名曲

27 圣母颂 - 世界名曲

28 友谊地久天长 - 世界名曲

29 渔舟唱晚 - 世界名曲

30 结婚进行曲（门德尔松） - 世界名曲

31 欢乐颂（贝多芬） - 世界名曲

32 清明上河图 - 世界名曲

33 苏格兰之歌 - 世界名曲

34 沉思曲（马斯奈） - 世界名曲

35 高山流水 - 世界名曲

36 威廉退尔序曲（罗西尼） - 世界名曲

37 西班牙女郎 - 世界名曲

38 步步高 - 世界名曲

39 梅花三弄 - 世界名曲

40 雨中 - 世界名曲

41 舞乐组曲（巴哈） - 世界名曲

42 生日快乐 - 世界名曲

43 浪漫曲 - 世界名曲

44 自新大陆（德沃夏克） - 世界名曲

45 杜鹃圆舞曲 - 世界名曲

46 溜冰圆舞曲 - 世界名曲

47 幻想即兴曲（萧邦） - 世界名曲

48 阳春白雪(古琴十大名曲) - 世界名曲

49 英雄波兰舞曲（萧邦） - 世界名曲

50 横笛协奏曲1号（莫扎特） - 世界名曲

51 胡桃夹子圆舞曲(柴科夫斯基) - 世界名曲

52 重归苏莲托 - 世界名曲

53 星星索 - 世界名曲

54 花仙子 - 世界名曲

55 E调前奏曲（巴哈） - 世界名曲

56 阅兵式进行曲 - 世界名曲

57 G弦之歌（巴哈） - 世界名曲

58 皇帝圆舞曲（约翰施特劳斯） - 世界名曲

59 邮递马车 - 世界名曲

60 1812序曲 - 世界名曲

61 吉他奏鸣曲（威尔第） - 世界名曲

62 棕发少女（德彪西） - 世界名曲

63 昭君怨 - 世界名曲

64 F调旋律（鲁宾斯坦） - 世界名曲

65 金银圆舞曲 - 世界名曲

66 火光（安德松） - 世界名曲

中文名：刘天华

别名：天华

国籍：中国

民族：汉族

出生地：江苏江阴市澄江镇（现澄江街道）

出生日期：1895年2月4日

逝世日期：1932年6月8日

职业：作曲家、演奏家、音乐教育家

主要成就：一生致力于改进国乐他反对音乐成为“贵族们的玩具”提出音乐“要顾及一般民众”

代表作品：二胡独奏曲10首、琵琶独奏曲 3首、民族器乐合奏曲 200首。

爱好：音乐，演奏

1895年：2月4日生于江苏省江阴市一个知识分子家庭。

1909年—1911年（14岁—16岁）：在常州中学求学时，参加校中军乐队，学习吹军号及军笛，开始接触西洋铜管乐。

1911年：辛亥革命，学校停办之后回到故乡江阴参加“反满青年团”军乐队，吹奏军号。从此时开始音乐工作。

1912年—1914年（17岁—19岁）：赴沪参加沪西开明剧社，任乐队工作。在这时期学习各种西乐器，举凡管弦乐器、钢琴等，均加学习，尤以铜管乐器多有深造，并对西洋作曲理论有所接触。

1914年：开明剧社解散，解散，返里任教于华墅华澄小学。开始了他音乐教学的生涯。1915年（20岁）：是年春丧父，复贫病失业，心境恶劣，偶赴市购得二胡一把，每日拉奏，随产生《病中吟》旋律初稿，表达他当时的不得志和内心的抱负。秋任教常州母校，为母校建立了军乐队与丝竹合奏团，常至民间演出。

1916年（21岁）：与殷尚真女士结婚。被江苏省立五中聘为音乐教员

刘天华的音乐创作成就，主要在民族器乐曲方面，共作有十首二胡曲：《病中吟》、《月夜》、《苦闷之讴》、《悲歌》、《空山鸟语》、《闲居吟》、《良宵》、《光明行》、《独弦操》、《烛影摇红》三首琵琶曲：《歌舞引》、《改进操》、《虚籁》。一首丝竹合奏曲《变体新水令》、编有四十七首二胡练习曲、十五首琵琶练习曲，还整理了崇明派传统琵琶曲十二首，其中他改编的《飞花点翠》于1928年由高亭唱片公司录制唱片，已成为琵琶经典乐曲。

1918年他在贫病中完成了二胡曲《病中吟》初稿，抒发了他对社会的不满和生活无出路的愤懑心情。其后，他创作的《苦闷之讴》（1926）、《悲歌》（1927）、《闲居吟》（1928）以及《独弦操》（又名《忧心曲》，1932）等二胡曲，以委婉动人的旋律，或忧伤压抑，或悲愤激越，表现了知识分子在黑暗社会中苦闷、徨，要求变革、挣扎、奋斗的心情。二胡曲《良宵》（又名《除夜小唱》，1928）、《光明行》（

刘天华在教学之余学习小提琴和西洋作曲理论，并在民族音乐的基础上吸收西洋音乐和演奏技巧，在民族器乐创作和演奏上取得了杰出的成就。刘天华选择二胡作为改革国乐的突破口，借鉴了小提琴的大段落颤弓等技法和西洋器乐创作手法，融合了琵琶的轮指按音、古琴的泛音演奏等技巧，并确立和运用了多把位演奏法。所有这些，使二胡从乐曲到演奏上都增添了艺术表现的深刻性，从而使这件古代并不受人重视的民间乐器变成近代专业独奏乐器，成为中国民乐的主角与代表，因而刘天华被视为近现代二胡演奏学派奠基人，二胡鼻祖。

刘天华是一位具有革新精神的音乐家。他将过去被轻视的民间乐器二胡加以改革，纳入到专业音乐教学之中，使其成为音乐会上经常独奏的乐器。他改进二胡的制造规格和记谱法，明确固定音高的定弦，并吸收提琴某些演奏方法。他还创作了二胡练习曲47首，为二胡教学的系统化打下了坚实的基础。他改进了琵琶教学，创作了琵琶练习曲15首；他曾将四相十品的传

在中国近代，主张学习西乐以改进国乐的这种思想，并非由刘天华最早提出，早在1903年匪石写的《中国音乐改良说》一文中就已提出此说，而当时如萧友梅、黄自等音乐家也同样富有这种思想，并在音乐的改革上有所成就。然而正如其兄刘半农所说的刘天华简介，当时除天华之外刘天华简介，“中西兼擅，理艺并长，而又能会通其间者，当世盖无第二人”。尤其当时主张改革中国音乐者，多为留学国外而擅长西乐者，像他这样深入了解中国传统音乐的人可说十分地少，也因此他在国乐的创造改进上，能够更深地奠基于中国音乐之上，而能有不凡的成绩。

另一方面，中国流传广泛的各种民间音乐，当时受到了知识分子们的轻视，地位十分低落，发展前途堪虑，刘天华抱着将音乐普及大众的想法，因此整理保存了不少民间音乐，并将其融入其音乐当中。此后，音乐家对于民间音乐的重视日渐提高，造成在后来的国乐发展中，民间音乐为一重要的成份。

在各类中国音乐之中，他影响最大的，莫过于二胡音乐。在传统中国

刘天华与其兄刘半农葬在碧云寺北门玉皇顶的山坡上，刘天华墓碑的正面由胡光炜题：“故音乐大师刘天华先生夫人之墓”。碑阴则由篆刻名家，当时在国立北平女子文理学院音乐系任系主任的“金陵杨仲子”书写，全文共519字，字体为隶书而略草，俊秀有功力，镌刻技法高超。杨的刻石留到今天的已很难见到了，这块碑也应是北京地区的金石之瑰宝。

刘氏故居位于江阴市澄江街道西门。

刘氏兄弟纪念馆是江阴市人民 为纪念中国现代文化名人刘半农、刘天华、刘北茂三兄弟而利用刘氏后裔捐赠的祖籍故居改建的。刘氏兄弟纪念馆位于江阴市西横街49号，它坐西朝东，前后二进十间三庭院，是一座具有江宅特色的清末建筑，约有150年历史，与古兴国塔、文庙南北呼应，浑然一体，构成江南古城的一个游览区。纪念馆由文化部部长朱穆之题写馆名，著名女作家谢冰心为纪念馆写了序文。陈列分“事迹介绍”和“故居景点”二大部分六个展室，共陈列展品300余件。

刘氏兄弟纪念馆设有

以下全是我爱听的，希望你能喜欢。

1、snowdreams(雪的梦幻)

2、river flows in you

3、kiss the rain

4、三个人的时光

5、我曾在那一角落患过伤风

6、The mass(弥撒)

7、Hello Zepp(电锯惊魂3结尾曲)

8、织梦行云

9、回梦游仙

10、tears

11、火烧云（这个极其好听。推荐）

12、The Draw（魔兽世界的亡灵序曲）

13、He's a pirate（加勒比海盗插曲）

14、when winter comes

15、hinata vs neji(火影忍者插曲）

16、dance of death（死亡之舞）

17、孤独（火影忍者插曲）

以上的曲子分下类，，嗯。。。

如果喜欢悲伤的音乐那么首选

tears

hinata vs neji

三个人的时光

dance of death

Classicriver

这些。绝对的好听

喜欢轻音乐的

火烧云

snowdreams

织梦行云

回梦游仙

Kiss the rain

我在那一角落患过伤风

这些都很不错

如果喜欢有气势的音乐

He's a pirate

The Mass

Hello Zepp

The Draw

这些都很不错，尤其是Hellp Zepp，特别的好听

最后在给些不能算是纯音乐的，但是特别好听的音乐

Eyes on me（最终幻想8插曲。柔情都能溢出来了）

Here without you

my heath will go on（泰坦尼克号主题曲）

最后说明。绝对不是复制的~~~~~

落花

作词：于正 作曲：毛慧

演唱：林心如

花开的时候最珍贵 花落了就枯萎

错过了花期花怪谁 花需要人安慰

一生要哭多少回 才能不流泪

一生要流多少泪 才能不心碎

我眼角眉梢的憔悴 没有人看得会

当初的誓言太完美 像落花满天飞

冷冷的夜里北风吹 找不到人安慰

当初的誓言太完美 让相思化成灰

一生要干多少杯 才能不喝醉

一生要醉多少回 才能不怕黑

我眼角眉梢的憔悴 没有人看得会

当初的誓言太完美 像落花满天飞

冷冷的夜里北风吹 找不到人安慰

当初的誓言太完美 让相思化成灰

冷冷的夜里北风吹 找不到人安慰

当初的誓言太完美 让相思化成灰

花开的时候最珍贵 花落了就枯萎

错过了花期花怪谁 花需要人安慰

侗族是一个歌的民族，“饭养身，歌养心”，歌是侗族人民最重要的精神粮食，是智慧、才华、知识、财富的表现。在侗乡，没有不可以用歌来唱的事物，没有不能用歌来表达的情感。侗家人用歌来唱万物的起源，唱民族之历史，唱英雄的功绩，唱心中之情感，唱美好的爱情……

琵琶歌是从爱情开始的，起源于恋爱中的青年对自然生活的感受与模仿，起源于劳动与生活，充满了青春与爱情意味的劳动与生活。

琵琶歌主要是歌唱爱情，是青年男女在行歌坐月时表达爱意，传递情愫，倾诉衷情的歌。琵琶歌陪伴恋爱中的青年男女度过一个又一个的夜晚，琵琶歌将一对又一对的青年人唱到了一起。琵琶歌是爱情的桥梁，也是他们爱情的见证。侗家老辈人说：“侗族人以爱情创造了一种美妙的音乐，爱情的力量十分伟大。”

琵琶歌又叫“坐夜歌”，是青年们行歌坐月时在月堂里弹唱的。夜幕降临，腊汉（男青年）们便怀抱琵琶，三五成群地开始走村串寨，向腊乜（姑娘）们的月堂上走去，姑娘们也三五成群的聚在月堂里，一边做针线，一边等待怀抱琵琶的后生们的到来……

琵琶歌生长在一个流行琵琶歌社区的侗家人，在刚刚开始说话的时候，就要学唱歌了，平架社区高音假嗓的琵琶歌，比一般歌难学唱，只有在青少年时代才能够学会，如果到了三十岁以后，即使想学唱，也没有嗓子了，声音已经高上不去了。平架人学歌，有三种方式。一是向父母学，尤其是向母亲学。侗家人学歌，母亲往往是第一个老师；二是同辈人之间互相学唱，或者向比自己稍大一点的人学唱。在侗乡，同辈的人，同一个年龄段的人，从小就是在一起的。小时候一起读书上学，一起上树掏鸟，一起下溪捉鱼，渐渐地长大了后，就一起上山下地，一起砍柴栽秧，一起行歌坐月，一起走村串寨，就是结婚，也往往选在同一个年月，甚至同一天。这种同一班同一辈的人，很自然就形成一个歌班，在互相影响中，大家的歌都有长进；三是向歌师学。在侗乡，歌师被看成是村寨的能人，是文化的传承者，从来就得到人们普遍的尊重，有着很高的荣誉。凡是歌唱得好，会编歌，记得歌多的人都是歌师，老年人是歌师，青年人也可以成为歌师，但更多的时候，老年人把向青年人教歌当作自己的责任与使命。

有了琵琶，有了歌声，就有了爱情。洪州琵琶歌构筑起来的就是一个婚恋网络，即唱洪州琵琶歌的侗族村寨，很自然地形成一个可以发生婚姻联系的网络。唱不唱洪州琵琶歌，是姑娘们与后生们选择婚姻的一个重要条件，不唱琵琶歌的村寨，后生们一般不会主动与那里的姑娘结亲，唱琵琶歌的村寨的姑娘，一般也不会同意嫁到不唱琵琶歌的村寨去。而且，演唱琵琶歌的村寨，在服饰上、头饰上和佩戴的银饰上、与周边其他侗寨也是有明显的区别，单从外表看去，也能分别出是属于平架社区的姑娘，是演唱洪州琵琶歌的侗寨妇女。

琵琶歌不仅仅是歌，更是一种充满象征意义的文化现象，是平架人的一种生命符号、文化符号，是平架人建立起来的一种象征体系。

1958年贵州人民出版社出版的《侗族民族》、1959年重庆出版社出版的《侗族大歌》都介绍了洪州琵琶歌，特别介绍了一首平架侗歌（即流传至今的《晚辈要把老人敬》）。1959年中央人民广播电台派人员考察黎平侗歌，其中一首观众特别喜爱的琵琶歌，就是洪州平架的《晚辈要把老人敬》，当时轰动了音乐界，称之是在全国民族歌曲中独一无二的“美妙音乐”。1986年黔东南州组织的侗歌合唱团一行11人，第一次赴法国巴黎参加法国金秋艺术节，在巴黎夏乐宫演出时，就演唱了平架琵琶歌《晚辈要把老人敬》。法国著名女艺术家马克尔维特十分激动地评价说：“美极了，美极了，中国侗族仅二百余万人，而他们的音乐如此闪光，在世界少见罕见，法国喜爱，世界人都会喜爱。”法国《世界报》别出心裁地评价了黎平侗族大歌，高度地评价了洪州平架琵琶歌是“金秋艺术节的重要发现成就之一”，法国《解放日报》也发表评述文章，称侗族琵琶歌“既有清唱，美声又有伴奏的奇特音乐”。

2004年国家旅游局向海外市场推介我国旅游资源、旅游产品的大型宣传片《中国-魅力永存》(2004年雅典奥运旅游宣传片)在肇兴拍摄，摄制组对参加表演的洪州琵琶歌给予极高的赞誉：“它散落于民间，如珍珠般的晶莹剔透，是中国最美、最难得的民族美声唱法。”这种原生态的民族唱法再一次飘向世界每个角落。让我们再弹一曲动听的琵琶歌，聆听古人谆谆的教诲——《晚辈要把老人敬》：“大家听着，我唱支山歌，晚辈要把老人敬，让老人有幸福的晚年生活，有好吃的先敬老人，莫把老人忍饥受饿，老人健康，全家才幸福，子孙万代乐呵呵……”

一把二胡拉断腰

它长得有些普通，长长的脖子，两根弦子；蛇皮做的脸，永不离身的弓子，似乎在告诉人们，可不是那么好演奏的。它可以是最喧闹的，能演奏出万马奔腾的声音；也可以是最哀伤的，能够再现妇人对着江水哭泣的场面。它就是二胡，来自古代的一种拉弦乐器。

可能是因为经常出没于二胡比赛、小区广场，人们对二胡有着莫名的喜爱。看到拿着二胡演奏的人，他们都会不由自主地调侃，一把二胡拉断腰。为什么说一把二胡拉断腰？实在是因为二胡并不是一件好演奏的乐器。

岩山寺的经塔之中，人们发现了一把元代的胡琴，它的样子和现在的二胡看起了相像极了。这一发现，与《元史》中对胡琴的描述不谋而合。在《元史》的编著者眼中，胡琴有着龙一样的头，两根弦子，还有着用马尾做的琴弓。麟堂秋宴，明代的画家尤子求，将自己见到的胡琴手画了出来，画面之上，胡琴手正是用拉奏的方式演奏胡琴。那么，是不是二胡的祖先一定来自于元明时期？

 

事实上，二胡在我国的起源可能更早。“胡琴琵琶与羌笛”，岑参的诗句告诉我们，自唐朝以来，人们就将西域传来的拉弦乐器和弹拨乐器称之为胡琴。无论是唐人还是宋人，他们都将两根弦子的胡琴称为嵇琴。孟浩然曾经在诗里讲述过自己看到嵇琴演奏者的经历，沈括也曾经在《梦溪笔谈》中讲述过关于嵇琴的故事。熙宁年间，官家在宫里大宴群臣，教坊的乐手徐衍曾面对官家演奏嵇琴。拉断了一根弦子之后，徐衍依然面色不改，继续用剩下的一根弦奏完了整首曲子。

不过，尽管史书上有关于二弦乐器以及胡琴的记录，二胡究竟从何时来到中国，却依然是一个让人争论不休的问题。不过，有一点倒是无法争论的，那就是想要将二胡演奏得炉火纯青，必然要花上很大的气力。

 

如何持琴，如何握把，如何滑弦，如何挑弦，想要达到入门的要求，就要经过无数次的联系。觉得已经能够用弓子熟练地奏好不同的音阶了，却发现二胡是要换把的。把位换了，调子也变了，不同的音阶发出的声音又变得不一样了。

能够演奏出一只简单的曲子，不要高兴地太早，您也不过到了三级的水平。如果想要用二胡模仿各种动物的声音、把曲子演奏得如泣如诉，把自己变得和大师一样，年轻的二胡手们要挑战的难度只会更大，不把腰累断是不能罢休的。正因为二胡虽然看似简单，但从入门就已经非常难，所以才有了“一把二胡拉断腰”一说。

 

千年琵琶万年筝

浔阳江头，枫叶飘落，昔日妆成妒秋娘的乐女，满心伤感地弹着琵琶。大弦嘈嘈，小弦切切，在大船上，乐女和正在欣赏他弹琵琶的江州司马，都流下了辛酸的眼泪。千百代之后，乐女与那位名叫白乐天的江州司马，都已经化为朽骨。唐琵琶却因为考古人的研究，再次从新疆的黄沙里，伸出了自己曼妙的脖子。除了看起来有些残破，依旧不改当年的气质。

琵琶，本为胡人骑在马上演奏的乐器，推手为琵，引手为琶，故而得名琵琶。古人琵琶一般身长五尺三寸，象征着天地人与五行。它的四根弦子也是有讲究的，代表着春夏秋冬四个季节。魏晋南北朝时期，琵琶不再被当作胡人专用的乐器，开始进入汉族豪奢人家的生活。富豪石崇，吏部尚书虞仲文，史学家范晔，驸马褚渊，都将琵琶当作自己的爱好。

 

千年琵琶万年筝，这句话其实是人们对“千日琵琶百日筝”的化用。在古代的一些琵琶手、筝手看来，学会琵琶、筝，要比学会二胡要容易很多。唐太宗时期，曾有西国胡人乐师来我国献乐，手持琵琶，他演奏了一首非常动听的曲子。为了超过西国乐师，太宗提前让琵琶国手罗黑黑隔着帷帐听那西国乐师演奏。就听了一遍，罗黑黑就将西国乐师的曲谱扒了下来。

帷帐中，罗黑黑拿着大琵琶自信地弹起了曲子，西国乐师见自己的曲子竟然被大唐乐师完全模仿了下来，露出了惊叹的深情。只要掌握了另一个人的谱子，乐师就可以用琵琶再次演奏这个人的曲子，可见，对于比较熟练的乐手来说，想要弹奏琵琶曲，并不是太难的事情。练上个三四年就能学会，这才有了千日琵琶的说法。

 

与琵琶相似，古人认为，想要弹筝也是比较容易的事情。筝这种乐器，初生之时总共有五根弦子。东汉之后，它的形状已经和瑟这种乐器长得差不多了。随着进一步的改造，筝的弦子也被一点点地加了许多根。雅乐的筝弦为十二根，其他乐种中，筝的弦子则通常为十三根。尽管弦子特别多，涉及的声调、音阶变化也比较多，但是没怎么参加过筝乐培训班的古人，依然可以将筝演奏得特别好。

魏晋南北朝时期，谢仁祖不用谱子，就可以在桓温面前边弹筝边唱；晋代的桓伊，可以用筝和上乐奴的笛曲。这两位都不是乐师，只是朝中官吏，没有接受过专业的音乐训练，但都能够具有比较高的演奏水平。即便弦子有十几根，练上个一百天，也能把筝演奏得非常动听，这便是万日筝的由来。

经过了时间的变换，千日琵琶万日筝，逐渐被人们传成了千年琵琶万年筝。不过，千年琵琶万年筝这个句子本身是没什么毛病的，因为琵琶与筝在我国确实有着千年的老资历。东汉之后，人们已经开始在书中记录琵琶的由来。早在魏晋南北朝时期，人们就曾经在名士阮咸的坟墓里发现过琵琶。直到今天，我们依然能在隋唐五代时期的人们的墓葬中发现出土的琵琶。从东汉时期便有记录，琵琶确实无愧千年琵琶之称。

至于筝，它的资历就更老了。春秋时期，一个古代的贵族将自己的梓木筝当作陪葬品放在了自己的墓中，历经千百年，这把梓木筝在考古研究者的发掘下，重新出现在了人间。秦筝何慷慨，曹子建的话并不虚假，秦时的大臣李斯曾经证明，筝确实在秦时颇为流行，筝声慷慨、秦歌快耳，当真是大秦之声。自春秋到秦代便已经流行于国内，给筝一个“万年筝”的称号，似乎并不过分。

不过，除了说明琵琶和筝的历史以外，这句话还有赞赏两种乐器的美妙，有可以再继续延续，流传千万年的意境。

 

一支唢呐吹一生

舞台前，演奏家们在合奏着《九州同》；高粱地内，九儿倒在了大火之中，人们又听到了那首《抬龙王》；回忆着焦三爷的身影，天鸣再次吹响了那曲《百鸟朝凤》。除了都是经典之外，这三首曲子还有一个共同点，那就是都没有离开唢呐。

喇叭唢呐，曲小腔大，这句话我们经常在父辈人的口中听到。事实上，这个句子的诞生时期非常久远，早在明代就已经出现，它是明朝的文人王磐在《咏喇叭》中记载的短句。

唢呐究竟是何时出现在我国的，人们对此看法不一。根据武氏祠的汉画石像的内容，一些人认为唢呐应该出现于东汉时期。不过，另一些研究者则对此表示否定，他们根据出土于唐宋时期的壁画，提出，唢呐诞生于唐宋时期。

 

由于缺乏文字证据，这两种说法都没有得到大多数人认同，许多人还是认为直到明代前后，唢呐才开始流行。根据戚继光将军的《练兵实纪》记载，唢呐在明代本是军用乐器，将领们招呼军卒们赶快收拾行李、集合起来吃饭，多是采用吹喇叭的方式。

《出警入跸图》作为物证论证了《练兵实纪》的记载，在该图中，明朝皇帝的仪卫们正在为皇帝的出行仪式奏乐，他们所使用的乐器中就有唢呐。清朝时期，唢呐有时会被叫做苏尔奈，不过依然被运用于军中。根据，清代的《军器则例》记载，清代的军队中同样配备唢呐，每隔十年，才允许唢呐手贴换自己已经有些残损的唢呐。《练勇刍言》也记载了清代唢呐的军用现象，清朝军营中的一些侍勇们也会被要求随身携带唢呐。

一支唢呐，可吹尽酸甜苦辣百味人生。

说媒的时候，人们需要唢呐，据《群音类选》所载，为了让气氛更喜庆一点，一户人家在给女儿说媒的时候，特意请了唢呐手。结婚的时候，人们离不开唢呐，明刻本《蓝桥玉杵记》的插图中，一组六人乐队正在为村子里的新人演奏乐曲，六个人之中，唢呐手吹奏得最是起劲。丧事也需要唢呐，砀山的百姓，只要遇到丧葬之事，必然会让唢呐班子上门吹上一段，表达心中对故去亲人的思念。

一支唢呐，可出现在大大小小多种场合，富贵可听，平凡亦可听。

明朝时期，皇帝为了彰显外交活动的严肃性，特意为郑和配备了唢呐手作为佣从。清朝时期，皇帝的登基大典、迎驾仪式，皇太后的寿宴上，都少不了唢呐的存在。来到民间，唢呐是老百姓们最为熟悉的一种乐器。爆竹燃起，响声连天，唢呐清吹，又是新的一年。有的时候，村子里会请来一队戏班子，班子里有吹唢呐的，好不热闹。

 

能够用在各种场合，能够吹起不同的情绪，一个人从出生的喜悦到婚姻大事，再到离世，可能都会有唢呐陪伴，唢呐虽小，却能唱尽悲欢离合，这可能也是“一支唢呐吹一生”的俗语缘由吧。

/来自网络，侵删。

2019抖音中比较火的50首歌：往后余生——马良、出山——王胜男、多年以后——大欢、再也——李智、生僻字——陈柯宇、沙漠骆驼——夏雨菲、盗将行——马雨阳、年少有为——李荣浩、我的名字——焦迈奇、差不多姑娘——GEM邓紫棋、学猫叫——小峰峰。

黎明前的黑暗——郝琪力、像鱼——王贰浪、纸短情长——烟把儿、余情未了——魏新雨、红昭愿——音阙诗听、下坠——FallingCorki、赢在江湖——姜鹏、一壶老酒——陆树铭、你笑起来真好看——樊桐舟、Lutra——太一。

终是——王虎、人设——孟凡明、卡布奇诺——曲肖冰、听心——杭娇、人间不值得——小白羊HUSH、一百万个可能——christine we、乞丐——摩登兄弟、最美的期待——周笔畅、默读——任然、Shape Of You——黄稔钦。

放个大招给你看——RyanB、别知己——海来阿木、我超甜——冉小冉、可能否——木小雅、我怎么这么好看——大张伟、写给黄淮——解忧邵帅、春风十里——鹿先森乐队、偏偏——不靠谱组合、Samsara——Tungevaag、让我做你的眼睛——跟风社。

九万字——黄诗扶、七月上——Jam、打上花——火米津玄师、伤过的心——雪十郎、有幸——任然、爱你三千遍——邓天羽、再也没有——AY杨佬叁、绿色——陈雪凝、投降吧——Sergey Lazar。

部分歌曲介绍：

1、往后余生：由马良填词演唱的一首民谣歌曲，作为抖音上翻唱歌手，这首自己的原创歌曲获得了众多粉丝的喜爱，平淡的声音唱出了繁华过后的无尽落寞，用歌声引起了听众的共鸣，也是东方风云榜的十大金曲。

2、年少有为：由李荣浩演唱的一首流行歌曲，也是2018年度华语十大金曲之一，用年少有为来鼓励众多的听众励志前行，不辜负别人的期望，最后用《结婚进行曲》来暗示那些没有结局的爱情，也是2019最火十大歌曲之一。

3、《纸短情长》是由言寺作词、作曲，张梓洋编曲，烟把儿乐队演唱的一首歌曲，该曲收录在烟把儿乐队2018年发行的专辑《纸短情长》中。2019年1月20日，该曲获得2018年度网易云音乐原创盛典年度十大歌曲奖。

《纸短情长》主要描写了一段他通过写信的形式给已婚前女友的她写情歌，回忆留恋曾经的那段感情的故事。烟把儿乐队以轻快俏皮的唱法将这首歌演绎出来，既是对以前感情的纪念，也是对未来生活的美好期待。《纸短情长》表现了烟把儿乐队出众的才华与对音乐的那份热爱与执着。

4、《差不多姑娘》是邓紫棋演唱的歌曲，由邓紫棋创作词曲，收录于邓紫棋2019年发行的音乐专辑《摩天动物园》。2019年，该曲获得亚洲新歌榜年度盛典年度媒体推荐歌曲奖。

2019年7月，邓紫棋参加综艺节目《中国新说唱》时，为了完成节目组布置的任务，在节目的公演舞台上将热狗的歌曲《差不多先生》改编为该曲，随后又推出了该曲的录音室版本。

邓紫棋希望通过歌曲告诉女性听众，不要陷入“差不多”的群体价值中而迷失自我，鼓励每一个女孩子，活出自己、活出美丽。为此，邓紫棋还将她疯狂减肥的亲身经历写进了歌词。 

5、春风十里：“我说所有的酒，都不如你”，鹿先森乐队首支单曲《春风十里》。只是想说，喝再多的酒，在心里还是会有一个人更让你沉醉。“我说所有的酒，都不如你”，鹿先森乐队首支单曲《春风十里》。

2015年10月，《春风十里》正式发行，一夜之间，这一首民谣歌曲，因其流畅的旋律、文艺的歌词，以及乐队深情的演绎吸引了大量听众，更因被李宇春等歌手在各种场合翻唱传遍大街小巷。一时间，“鹿先森”这支年轻的民谣乐队迅速走进人们视野。