北方有佳人寄萍结局怎样？

北方有佳人寄萍最后和洪喜结婚了。

《北方有佳人》是山东**电视剧制作中心、济南市委宣传部、济南广播电视局、朋友影视有限公司联合摄制的民国电视剧。

由王文杰执导，李依晓、陈小艺、寇振海等人主演。该剧以民国初年到抗战胜利为社会背景，透过山东琴书艺人的悲欢离合，讲述了一代名伶在动乱年代成长起来的传奇故事。

扩展资料：

李依晓演绎剧中角色“寄萍”从十几岁到三十岁的青春时光。从少女“寄萍”的清纯秀美，到成熟“寄萍”的恬淡清雅，李依晓对角色的把握恰到好处，准确刻画了人物复杂的内心世界，从唱腔眼神到表演身段无不彰显出专业风范，将这一大长今式的传奇女子演绎得感人至深、催人泪下。

该剧选材独特，不仅塑造了传奇女性，更透过民国老城中社会底层的一个窗口，呈现出三教九流各色人等的生死沉浮，折射出整个社会的变迁，描绘了一幅近半个世纪旧时代的风情历史画卷。

-北方有佳人

《奔马》

近代 徐悲鸿 1941年作 纸本水墨 纵130厘米 横76厘米 徐悲鸿纪念馆藏

徐悲鸿（1895—1953），江苏宜兴人。

他是许多到欧洲留学然后又回国从事

以提倡写实为宗旨的美术教育中最有影响的人物。

在作画上，徐悲鸿青年时期以素描为最出色，

所作人体，善于将线描与明暗结合起来，外形准确，风格简洁，有很高的艺术造诣。后以准确的造型、传统笔墨工具画人物、动物、花鸟和风景，

探讨融会中西的“写实彩墨”，在四十年代产生了深刻的影响。

《奔马》是他这个时期的代表作。画中奔马四蹄腾空，急驰而至。

准确的骨骼结构，逼真的外形动态，一气呵成，

水分充足的泼墨方法，形成独具个性的徐悲鸿画马模式，

从而对传统画马有所超越和发展。

《蝙蝠迎风图》

近代 高剑父 1945年 李时佑藏

《蝙蝠迎风图》似乎很少从过去的中国画中见到，

唯民间画工有“五蝠捧寿”、“蝠来吉祥”等彩画。

此图将蝙蝠的头部用深墨大点，因宣纸的洇透，

四周有毛茸茸的感觉，蝙蝠的鼻尖上翘，

两点深墨画出二只大耳朵，左右翼的设置，

根据蝙蝠双翅的结构，翼尖加深墨，蝙蝠的形象颇为生动。

画面右旁，数株柳条，中锋出之，添上叶子，画面重点突出，富有新意。

《苍松图》

近代 吴昌硕 纸本设色 1923年 天津人民美术出版社藏

《苍松图》画两棵松树，并列直干冲出画面，相互映衬，

在画松树主干时一笔直下，不作屈曲，再在主干上画出枝干，

在画松针时用浓墨深墨，再以干笔画出鳞片，使主干显出苍老斑剥，

再加深墨点苔，枝叶错落，有聚有散，益显郁勃古朴，苍劲浑雄，

形似狂怪，如若怒龙伏虎之态。吴昌硕在一幅巨松树上曰：

笔端飒飒生清风，解衣盘礴吾画松。

是时春暖冰初解，砚池墨水腾蛟龙。

《风雨鸡鸣》

近代 徐悲鸿 纸本设色 纵132厘米 横766厘米

画左上题：“风雨如晦，鸡鸣不已，既见君子，云胡不喜。

丁丑始春，悲鸿怀人之作。桂林。”

题诗取自《诗经》风雨篇而另有寓意。

1937年（丁丑年）日本帝国主义加紧对中国的侵略，

画家借“风雨鸡鸣”的诗意来抒发自己的爱国之情。

画中立于峻峭巨石上的一只冠红似火的大白雄鸡，

挺胸昂首望天长鸣；石旁象征民族气节的墨竹丛生；

背景为“风雨如晦”的漫漫长空。

《枫鹰图》

近代 高奇峰 纸本设色

此图画一截粗大的枫树，横斜于画面，

着意表现倚枫栖立的老鹰若有所思的神态。

老鹰头朝下视，两爪扒住枫树，双翅振起，

像似刚刚落下，形态、神情俱自然。手法上，与高剑父有很大的不同。

奇峰对画面的处理，笔法更加趋向精巧。

枫树老节，用浓墨重笔以撞水、撞粉法。

显然在居廉的基础上，又有了发展，借以获得更加悦目的艺术效果。

尤其是树干和树叶的处理，充分利用撞水法，

不仅使树干立体，而且有水彩画和没骨法效果，

树枝两边深，中间淡，工秀而有变化。

《孤猿叫雪图》

近代 高奇峰 1916年

画家着重描写了高山深谷的环境，一枝松树垂下，树枝上厚厚的积雪。一只猿猴，吊在树枝的末端，前肢抓着树干，左足蹲在枝干上，右足凌空，气氛紧张，尤其是猿张着嘴巴，眼睛朝上，正在喧啼的真实情状，以及刻画猿的脸部毛发很有天然浑成的效果。从画法及表现技巧看，还未能充分利用撞水、撞粉法，主要是传统的笔墨，但全画的渲染，为了突出一个“雪”字，以渲染整个的环境氛围。

《荷》

近代 张大千 纸本设色 1935年

张大千（1899—1983），画荷叶大笔劈扫，把用于山水画上之“荷叶皴”，加以粗放，回用到荷叶自身，顿觉别具神采。接着，复以工笔画花，挺秀劲健；画叶放笔直干，痛快淋漓，似瀑布般奔腾着、呼啸着、宣泻而下，势不可挡，以其写意性和阳刚气控制着画面，生机勃发；而画花却婀娜写实，饱满丰腴，晶莹而妩媚。她不仅展示着秀色可餐的柔美，更显示了同墨叶互补的大气，复笑着，摇曳着，将缕缕幽香溢满乾坤。

《荷花蜻蜓图》

近代 齐白石 纸本设色 纵39厘米 横35厘米

齐白石诗词、篆刻、书法无不精工，山水、花鸟、

昆虫、人物等都有很高的艺术成就。

此画构图奇特，一花、两叶，穿插得非常巧妙，

尤其是几片朱红的花瓣，掩映于墨色的荷叶之中，

色彩对比强烈而又十分谐和。

叶间蜻蜓，款款而飞，俯视荡漾的微波，真使人夺“十里荷塘”之想。

《荷蛙》

近代 齐白石 纸本设色 1954年 北京荣宝斋画店收藏

齐白石天赋聪颖, 又勤奋刻苦, 他幼时涂鸦，

就喜欢表现周围熟悉的环境, 十多年的雕花艺匠经历,

画像经历, 数以千万计的写生、临摹和默画,

培养了他对人物特别是乡村自然物像惊人的洞察力和记忆力。

鱼、虾、蟹、蛙, 在齐白石作品中出现最多。

他笔下的青蛙, 活泼可爱, 就像是终日玩耍淘气的孩子。

《荷蛙》是画家91岁高龄所作, 描绘秋田的荷塘, 四只青蛙自由自在, 活泼可爱。

《红荷图》

近代 吴昌硕 纸本设色 中央工艺美术学院藏

《红荷图》似不经意，布局却很别致，仅画三张荷叶，

占有画面绝大部分，因他用羊毫软笔，画荷叶、

荷梗任情挥洒，奔放雄秀，湿笔有韵，枯笔有气，淡而不薄，

深而不板，刚柔相济，润而不洇，笔笔有力，墨法笔滋，意境清新、静穆。

二朵红荷敷薄色，质朴而惹人注目，芦苇纯以淡色出之，与荷叶深墨成对比，

主次有别，层次分明，气势磅礴，是真正的大写意，具有独特的格调。

《红梅顽石图》

近代 吴昌硕 纸本设色

吴昌硕画梅花，有缘物寄情、写物附意的特点。

他曾在一幅梅花上题云：“苦铁道人梅知己，对花写照是长技。”

《红梅顽石图》据跟随他多年的学生、

最具有代表性的继承人赵云壑的题跋，可知是吴昌硕的晚年之作。

一块石头，水墨淋漓，数株梅枝蟠曲向上，铁骨铮铮，似作家之法画之。

花似锦，红艳欲滴，千姿百态，有含苞等放的，有盛开吐蕊的，

仿佛使人感到凌风傲霜，能闻到一缕缕的清香。

《葫芦图》

近代 吴昌硕 纸本设色

此画其用笔灵活，似漫不经心，随手点染而神采天然，

尤以叶子和藤蔓，表现活脱、自然，下面几只葫芦饱满而憨态可掬。

恣纵的笔路，虽然纷披满纸，仍然可以识得他形笔运墨的踪迹。

《花卉》

近代 吴昌硕 王一亭合作 纸本设色 吉林省博物馆藏

此图为艺术家们雅集一堂时所绘。

王一亭画水仙、佛手、盆架。吴昌硕画梅花。

王一亭所绘水仙用没骨法，笔力不如吴昌硕老到古朴。

吴昌硕画梅花，圈花点蕊苍劲简老。

《花鸟》

近代 张大千 纸本设色 1934年

1934年，张大千与其兄善孖北上，9月9日，北平中山公园举办正社画展，有张大千的作品40件。此幅《花鸟》系应友人之邀所画屏风之一，画家自谦地说：漫画“曩素所不习者。呈正。人好用其短，可笑也夫。”在其屏风画疏淡的装饰味道上又不难让人想起他早年赴日本留学学习绘画与染织的经历。60岁前，张大千集中精力临摹，诸类画种，各种流派，无分亲疏。由石涛、朱耷追徐谓、陈淳及宋元诸家，直至敦煌壁画。其画风亦由近似石涛、朱耷而变为晋唐宋元风范。从他这幅36岁时的《花鸟》，到他46岁时的《白头红色叶》，即可明鉴其变化轨迹。

《花鸟》

近代 高奇峰 纸本设色

此幅《花鸟》是高奇峰为岭南大学上海分校所作，可谓精品。

画右伸出的树枝，运用撞水、撞粉法，先以深墨，再以撞水、

撞粉、颜色在干燥过程时沿所描写的事物边缘累积，

树叶勾茎，技法变化繁多。树枝上停着一只白翁，

张嘴，眼旁黑色与嘴相连，颈至背黄赭墨相混，

右翅膀扇开，歪斜的身子与左翅相交，

尾巴垂下一条硬而细的小腿扒着树枝。

这鸟从技法看似水彩画，但却坚实浑厚，

既有中国传统花鸟的技法，又吸取了西洋技法，

从而使鸟成为画眼。

《鸡菊图》

近代 陈师曾 纸本设色 纵1326厘米 横463厘米

陈师曾（1876—1923），名衡恪，字师曾，号槐堂，又号朽道人，江西义宁人。

与齐璜交往甚深。人物、山水、花卉俱有功力，尤长写意，师事吴俊卿，

出入陈淳、徐渭、李鳝、赵之谦诸家，而又具有自家面目。

此图意境新颖，笔墨超远，富有独特的情趣。

《蕉雀图》

近代 陈树人

陈树人绘画最大的特点，就是注重写生，

他常说：“写生绘画的基础，能写生詹后画中有物。”

《蕉雀图》不受传统技法的束缚，是对景写生之作。

他画蕉树干，一笔到底，用笔的变化不多，

但却注意被折断了的黄叶子，已垂下伤失生命枯槁发蕉的叶子……

干上的叶子，由于对景写生，状态各异，那弯曲垂下的叶枝上，

站着一只麻雀，我们仿佛听到他喳喳的叫声。

画家那清新、刚健、质朴感人的物象，使人感到亲切而新鲜。

《菊石图》

近代 陈师曾 1916年

一块大石布满了画面绝大部分，钩花点叶，

布列有序，黄、红、白三色，各色菊花艳丽芳菲，

争妍斗奇，形成一幅缤纷斑斓的立体画卷。

陈师曾画菊有时寓有身世之感，如他为贺吴成再婚画的一幅菊花上题菊花诗云：

“事往去年花，今年岂无再

从容续坠欢，俯仰发新慨。写此诗赠君，愿与人常在。”

画家悼亡两次，结婚三次，对于朋友的再婚，自然会引起自己的感慨。

他画菊，有时以草书笔法，一气呵成，可谓千姿百态，巧夺天工，给人美的享受。

《菊石图》

近代 吴昌硕 纸本设色 中央工艺美术学院藏

《菊石图》是吴昌硕以惯用的斜对角章法而作，

集中在画面左边，靠顶角画有姚黄大菊，双钩花瓣，

浓墨点叶，枝干上有两个花蕾，下面有巨石一块，数朵魏紫，

中间隔着一朵白菊，昂首怒放，风姿绰约，浓墨深叶衬托着花朵，

花枝扶疏，画之右下角点着大小不同的墨点，各种盛开的菊花，

呈现出鲜艳多姿，神韵秀丽，凌风傲霜，

可见画家寄托着他清高脱俗的精神品格。

《兰花图》

近代 潘天寿 纸本设色 纵1335厘米 横33厘米 私人收藏

潘天寿是继吴昌硕、齐白石、黄宾虹后最富有创造性的传统型画家。他的艺术渊源广而杂，其所吸取却专而精。他一方面学习以吴昌硕为首的金石笔法，自己也研究篆刻、摹写墓碑；另一方面则宣布承继浙派，要一味霸悍。潘天寿是一位喜欢倔强、雄健、深沉、奇伟的人。《兰花图》却讲究大小、疏密、正斜、错落等章法结构，从而使得小品也隽永，韵致独到，生动洗练，应了郑板桥所言“删繁就简三秋树，领异标新二月花”的追求。

《兰石图》

近代 潘天寿 纵95厘米 横345厘米 私人收藏

传统中国画，特别是文人画，深受中和思想的影响，总要求刚与柔、拙与巧、似与不似、实与虚、情与理、平与险的平衡与和谐。潘天寿恰恰反其道而行，要履险境，走极端，喜奇兀、强倔、壮伟甚至丑怪的造型、造境，寻找自己的艺术道路。此《兰石图》体现了潘天寿那种“用小构图不大幅”的创作原则，择其精华，去其芜杂，言简意赅，回味无穷，笔愈简而气愈壮，而且气盛、势旺、力足，近世罕有与匹者。

《荔枝图》

近代 吴昌硕 纸本设色 纵109厘米 横34厘米 私人收藏

吴俊卿（1844—1927），原名俊，字昌硕，号缶庐，又号苦铁，浙江安吉人。

工篆刻、书法，善画花卉，近效赵之谦、张学广，远师陈淳、徐渭、朱耷、原济。

墨笔设色，无所不工，又常以篆法入画，笔力雄健，气韵磅礴，为近代画家之一。

是继任伯年而起的海派主将。

吴昌硕工诗书纂刻，擅石鼓文，善画花卉竹石，

被称为“雄健古茂，盎然有金石气”。

图中荔枝，直干耸出，迥殊凡态；

枝头果实实，信手点染，表现得十分腴润。

《岭南春色图》

近代 陈树人 1929年

陈树人与高剑父、高奇峰并称“岭南三杰”。

陈树人的艺术风格超然于传统的束缚，更加重视现实对象的写生。

陈树人曾对高剑父说：“子为其奇，我为其正，奇峰先生则执中。”

就把他们三人不同的风格谈清楚了。

《岭南春色》截取红木棉树之局部，巨柯挺立，

满树猩红的花朵，艳丽引人。

红木棉树是岭南著名的花树，人们称誉它为“英雄树”。

开起花来，正像诗人们赞颂的“红花朵要破春寒，挂满枝头百尺竿”。

《梅花图》

近代 吴昌硕 纸本设色 纵1592厘米 横776厘米 上海博物馆藏

《梅花图》构图奇特，几条竖直线条，作为梅花主干，小枝旁出。

右上侧又伸出数干梅枝，穿插于主干之间。

梅花先用写意法勾勒，再填颜色，梅干梅枝的处理，

粗看似乎不合常规，然而细细品味，枝干横竖交叉，杂而不乱，

恰到好处表现出梅花的风姿，富有生活气息。

画家以书法入画，笔墨苍劲，透着几分金石趣味。

此画是吴昌硕花卉画的奇绝之作，苍劲俊朗而洒脱随意。

《墨荷图》

王震 纸本设色 纵150厘米 横81厘米 中国美术馆藏

王震（1867—1938），字一亭，号梅花馆主、

海云楼主。生于吴兴（今浙江湖州）北郊白龙山麓，

故四十岁始以白龙山人为号。平生信佛，法号觉器。

山水、花卉、翎毛、佛像兼长。

此画中荷花师从吴昌硕，为大写意，笔力虬劲而老辣。

《牡丹水仙图》

近代 吴昌硕 纸本设色 1923年 吉林博物馆藏

《牡丹水仙图》画面下端为二排由左向右斜的水仙花，

钩叶填石绿，花正盛开，画面中间为一块大石头，

石后为一排大写意牡丹，红花钩叶，三段式的构图，

穿插有致，前后错落。

画家在谈创作牡丹的经验时说：

“画牡丹易俗，画水仙易琐碎，只有加上石头，才能避免这种弊病。”

此画颇有气势，水仙、石头、牡丹三者结合，

整体感很强，显得生机蓬勃，光彩照人。

《枇杷图》

近代 吴昌硕 纸本设色 1917年 天津人民美术出版社藏

清代恽寿平曾画折枝枇杷，并在画上题有：

“笔端乱掷黄金果，不屑长门买赋钱。”

吴昌硕在另一幅《枇杷图》上有：“五月天热换葛衣，家家庐橘黄且肥；

乌疑金弹不敢啄，忍饿空向林间飞。”

枇杷鲜果，盛产苏州洞庭东山，有白沙庐橘，小者味甘美，

大而白者极酸，树叶可做药材。

《枇杷图》，枝干从上而下，笔能力透纸背，并列树枝，

相互衬托，树干桠杈，果实累累。

他画枇杷，一笔圈成，在纸未干时，点上墨点，

使黄金果更加惹人注意，并具有新鲜欲滴、饱含水分的感觉。

《牵牛花》

近代 齐白石 纸本设色 1952年

《牵牛花》是他晚年之作，

画跋云：“予偕山子晓霞山之西，大岩之东，岩之牵牛，常有花大如斗。

予九十二岁时，一日翻旧簏得予少年时手本，九十二始用之”。

由此可知，画家所画之物，是他早年时的稿本中得来。

他还曾为梅兰芳画过牵牛花，“梅畹华家牵牛花碗大，人谓外人种也。

余画此最小者”。

《牵牛花》用笔老到，聚散穿插很有讲究，

笔力健爽，红的花朵，黑的墨叶，鲜明大方，

形成墨线丛中朵朵红花，娇丽动人。

《清供图》

近代 陈师曾 1918年

此图画一陶盆，以重墨画石头，旁养盛开的水仙花，盆后有瓶，插有二朵菊花。

菊极淡，数叶稍深，疏朗且有清逸之趣。整幅画静谧清雅、高洁。

用笔宛转，潇洒流利，笔简而不空，层次有条理，

既有成法，又不拘于成法，任意为之，自饶清逸，

独有风貌。同时配上他的题画短句：

“供养水仙花，开到盈盈欲折。一片岁寒清思，共芳香幽绝。

碧天云净雪初消，又见风吹叶，人意钟声俱远，有一轮冰月。”

题句清新隽逸，与画互相映衬。

《秋虫菊石图》

近代 齐白石 纸本设色 纵989厘米 横332厘米

齐白石(1863—1957)，中国近、现代中国画家、

篆刻家, 原名纯芝, 后名璜, 字渭清, 又字兰亭,

号濒生, 别号白石山人、寄园、寄萍堂主人、阿芝、三百石印富翁、湘上老农等。

齐白石生于湖南省湘潭县农家, 他自小砍柴,

上了半年村馆就学木匠, 给人作雕花家具。

此幅作品，笔墨与构图，俱臻佳妙，一叶红菊，

斜垂画中，色彩鲜妍，视以淡墨石头，气势峭拔，

石上著一纺织娘，更添生趣，

自题云：“满地红云粲菊英，题诗牵动故园情，

十年百劫家难想，可有山中纺绩声。”

《秋荷图》

近代 陈师曾 纸本设色 1916年

画家在画上题：“荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成。

深知身在情长在，怕听江头江水声。”

画面构图饱满，莲梗莲叶布局别致，荷叶有的已枯萎，

有的正富生命力，莲蓬挺立。

用笔秀逸多姿，刚健活泼，矩法森严，精气内涵，毫无剑拔弩张之气。

坚实沉著，锋芒尽敛。用墨又能燥湿浓淡，任情挥洒，画面生动自然。

画家在诗旁盖有朱文“深知身在情长在”的印章。

这是他有感而发。

这颗印章是陈师曾为纪念他的亡妻汪春而作的，章的边款：

“师曾悼亡乃有此作，灯前自赏，不禁泫然。”

《秋实图》

近代 齐白石 纸本设色 横35厘米 纵101厘米 私人收藏

齐白石的花鸟画最为世人称道, 他既能作细如毫发的工笔草虫,

又善画简而又简的粗笔大写意, 有时将这两种方法和形式结合起来,

创造出奇妙、精绝的“鱼虫花卉”。

此《秋实图》笔简而意俱到，画家从精微处着手，

将挺立在枝叶上的螳螂和麦穗下双飞的彩蝶，

描绘得风姿生动，意趣横生，极富表现力和感染力，

构图也很奇巧，右边饱满而左边空旷，空白处签上

“三百石印富翁白石五百零二甲子”，使画面显得整体疏宕，节奏感极强。

《秋蟹图》

近代 潘天寿 纸本设色

潘天寿擅画写意花鸟和山水，远师徐渭、朱耷、原济（石涛）等人，近受吴昌硕影响；其画破常规、创新格，布局敢于造险、破险，笔墨浓重豪放，有金石味，色彩单纯，气势雄阔。书法从钟繇、颜真卿、史孝山人入手，后学秦汉、魏晋碑文，参以卜文猎碣。画中题识，疏斜跌宕，有黄石斋（道周）风。善诗，能治印。亦画人物，并长于指画。这幅作品画一只肥大的螃蟹从盛蟹的竹篓里爬出来，很有生趣。竹篓用淡墨勾勒，清劲潇洒，螃蟹用重墨，笔笔写出，形象生动。淡色竹篓和重墨螃蟹，形成了对比，使画面富有节奏感和韵律感。

《日长如小年》

近代 徐悲鸿 纸本设色 1931年

此画左下角题：“日长如小年。

辛未夏至写第二幅。元作赠宗白华兄矣。

静文爱妻存。悲鸿。”

以往不少人画鹅多画鹅群在水中游泳嬉戏的情景，

此画所选取的描写角度和意境完全不同。

画中的三只白鹅卧于岸边的沙土上休息，

呈相互关爱状，画面充满阳光感，背景是一片生长茂盛的芦苇。

画面色调给人一种暖融融的审美感受，

画家借描写鹅与鹅的相互关系，

似乎在抒发人与人之间相互应有的关心和爱护的情怀。

此画在笔墨及设色上既有传统水墨写意画的特色，

又借鉴吸收了西洋画的某些技法特点，

如在环境色对鹅的白色羽毛用色的影响等。

《荣贵图》

近代 陈师曾 纸本设色

《荣贵图》是以芙蓉和桂花相结合的谐音。

画家用大写意的传统笔法，写出六朵红艳艳芙蓉花。

白粉钩瓣，耀眼夺目，并以墨绿的叶片扶衬，下面一枝红桂，

浓墨钩茎点叶，枝叶间朱红添苍，红、绿色鲜明不让，

显示出荣贵的高雅格调，并傲秋霜。画家以折枝的形式，

结构严谨，主要通过活泼多姿的笔墨钩染，花繁野密，富有生意。

因为陈师曾是学生物的，他对花草的实物形态结构组织，

知之甚深，固能在笔力中求气势，比较真实的画出芙蓉和桂花的自然形态。

《芍药图》

近代 吴昌硕 纸本设色 1923年 吉林艺术学院藏

吴昌硕画花卉手法也像“百花争妍”那样丰富多彩，

种类繁多，有桃花、辛荑、芙蓉、牡丹、芍药较为艳丽、富贵；

另一类取梅、兰、竹、菊较为清疏淡雅，尤为吴昌硕所崇尚，喜爱。

芍药具有艳丽富贵、姹紫嫣红的品格，在花卉中占有独特的地位。

芍药在吴昌硕晚年的作品中大都烂漫开放，用鲜艳的胭脂红来设色、

花瓣含有充分的水分，故能显出动人的光彩，再加茂密的枝叶陪衬，

很有生气，使大写意花卉进入一个新的境界。

《世世太平图》

近代 齐白石 纸本设色 1952年

白石老人出生于湖南湘潭县杏子坞星斗塘一个贫农家里，

一生饱经饥寒患难，憎恨旧社会的贪官污吏横行霸道。

并亲自体会到人民的痛苦。

因此绘画上能爱憎分明。

他的审美感受和审美理想能同广大劳动人民相一致。

《世世太平》就代表着广大劳动人民的美学理想，

也是画家对人民、对祖国、对和平充满热爱，充满劳动人民的思想感情。

《世世太平》画家用羊毫大笔画出二只柿子，篮里盛着二只大寿桃。

为了画好鸽子，老人还买来鸽子，养在家里，日夕观察其特征。

他看了毕加索画的鸽子，创作《和平来临》，

他说“毕加索画鸽子飞时要画出翅膀的振动，

我画鸽子飞时画翅膀不振动，但要在不振动里看出振动来。”

《双马图》

近代 高奇峰 纸本设色

高奇峰（1889—1933）画马与中国传统的画马方法不同，

他吸取了西方艺术写生法和几何、光影、远近等技法。

他画马具有逼真的本领。《双马图》画两匹马，

前一匹棕褐色，后一匹为灰白色，根据对马的结构、

解剖、光照远近，以坚实的素描功夫和明暗结构，

一笔不苟地画出物象的形态，层层晕染表现了马各部位的体积感、

质感和明暗关系，将马画得油光锃亮，不同肤色刻画得淋漓尽致。

从而创造出既具有写实的科学因素，又有传统艺术意念的现代美术。

他的作品具有雄健与俊美兼而有之。

《四季图》

王震 屏 纸本水墨设色 尺寸不详 （日）私人藏

王震早年得任伯年指点，后师吴昌硕，构图奇崛，笔墨雄劲，

设色浓艳，肖似吴氏，为海派最后一位领袖。

此四屏幅饱醮浓墨，酣畅淋漓，很有气势。

在此选二屏，一屏题：“珠光鱼影。癸亥冬仲。

白龙山人写。”二屏题：“百丈松能拔地起，一声鹰欲凌霄鸣。癸亥冬。

白龙山人。”

徐悲鸿，1895--1953

江苏宜兴屺亭桥人，中国现代美术的奠基者，杰出的画家和美术教育家，第一任中央美院院长、中国美术家协会主席。徐悲鸿的一生，以他伟大的爱国主义精神、杰出的艺术成就和对中国美术事业的卓越贡献，深为世人敬仰。

宜兴徐悲鸿纪念馆，座落在宜兴亦园内，1988年10月26日开馆，著名书画家吴作人题写馆名。馆内常年陈列徐悲鸿生平介绍及其书画作品，并陈列有徐悲鸿的学生及当代著名书画家吴作人、李可染、黄胄、沙孟海、费新我等书画作品。开馆以来，已接待观众十余万人次，党和国家***李瑞环、乔石、宋平，书画界名人钱绍武、廖静文、尹瘦石等，以及许多海外朋友，都曾光临本馆。现被命名为江苏省、无锡市、宜兴市爱国主义教育基地，宜兴市青少年德育教育基地。

宜兴是徐悲鸿的故乡，宜兴人民为家乡哺育出这样卓越的艺术大师而感到光荣、自豪。徐悲鸿的光辉业绩永载史册，并将永远激励家乡人民奋发向上，开拓前进。

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齐白石（1864--1957）

我国二十世纪著名画家和书法篆刻家。湖南湘潭人， 原名纯芝，字渭清，兰亭，后改名璜，字萍生，小名阿芝，号白

石、白石翁、老白、又号寄萍、老萍、借山翁、杏子坞老民、齐大、木居士、三百石印富翁等，别号借山馆主者、白石山人、寄萍老人等。

齐白石家境贫困，世代务农，仅在12岁前随外祖父读过一段私塾。他砍柴、放牛、种田，什么活都干，12岁学木匠，15岁学雕花木工，挣钱

养家。那时雕花，差不多千篇一律，他突破陈规，"造出许多新的花样"。人称 "芝木匠"，1882年他给一家雕花，在主顾家"无意间见到一部乾

隆年间刻的《芥子园画谱》，五彩套印"，非常高兴，一幅一幅地勾影，足足画了半年。 1888年，齐白石27岁时开始绘画生涯，先后从萧乡陔

、文少可、胡沁园、谭溥等人学画，从陈作埚读书，从王湘绮攻读诗文，任龙山诗社社长。1902年起，出游陕西、北京、江西、广东、广西。

七年间"五出五归"，得见名山大川，画风由工转写，书法由何绍基体转学魏碑，篆刻由丁、黄一路改学赵之谦体。1917年二进北京，结识陈

师曾、姚茫父等，次年返湖南。1919年定居北京，从陈师曾劝，始行变法。1926年应林风眠聘于国立北京艺术专门学校任教。1936年游四川。

1937年自加两岁。60岁后定居北京，以篆刻卖画为生。这时期他与梅兰芳相识，第一次碰面时，齐白石为梅兰芳画草虫，梅兰芳则为齐白

石唱一段贵妃醉酒。抗日战争期间，北平沦陷，表示"画不卖与官家"。1946年重操卖画治印生涯，同年赴南京、上海举办个展，并应徐悲鸿聘

，任北平艺专名誉教授。1949年当选中国文联委员、中华全国美术工作者协会委员。1952年聘为中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席

、中央文史馆研究馆员、北京中国画研究会主席、北京中国画院名誉院长。曾当选第一届全国人大代表。1953年中央文化部授予"人民艺术家"

称号。1955年德意志民主共和国艺术科学院授予"通讯院士"荣誉状。1956年获世界和平理事会1955年度国际和平奖金。1957年，担任北京中国

画院名誉院长，同年9月16日谢世。卒年95岁。

齐白石是在各方面造诣都很高的现代绘画大师，他跨越了两个世纪，活到将近百岁。继清末民初海派画家之后，他把传统中国画推到了一个

新的高峰。他的人品、绘画、诗句、书法、篆刻，无不出类拔翠。他的风格对现代乃至当代中国画创作产生了极为巨大的影响。 1963年被世界

和平理事会推举为世界文化名人之一，同年于中国美术馆举办《世界文化名人——齐白石诞生100周年纪念展览会》。1983年底至1984年1月于

中国美术馆举办《纪念齐白石诞辰120周年作品展览》。有《白石诗草》、《白石印草》、《齐白石作品选集》、《齐白石作品集》、《齐白石

山水画选》等问世。

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刘海粟(1896—1994)

是杰出的美术家、教育家、美术史家、画家。江苏省武进县青云坊村人。刘海粟6岁读私塾、酷爱书画。14岁到上海，入画家周湘主持的背景画传习所学西洋画。1912年11月在上海乍浦路创办现代中国第一所美术学校－－上海国画美术院（上海美术专科学校前身），任校长，招收了徐悲鸿、王济远等高材生，并冲破封建势力，首创男女同校，增加用人体模特和旅行写生。1918年到北京大学讲学，并第一次举行个人画展，收到蔡元培、郭沫若的称赞。

1919年他到日本考察绘画及美术教育，并出席日本帝国美术院第一次美展开幕式，回国后创办天马会。1920年10月代表中国新艺术界，赴日本参加帝国美术院开幕大典，和日本画家藤岛武二、满国古四郎、桥本关云等交游论艺，其油画作品备受日本画坛重视和推崇，被称为"东方艺坛的狮"。

回国后，充实了美术院的课程和设备，成为当时国内美术最高学府，并著有《米勒传》、《塞尚传》，介绍西洋艺术，颇有影响。

1927年受军阀孙传芳迫害通辑，逃亡日本。朝日新闻社曾为他在东京举行画展。1938年春回上海，应上海中华书局之邀，写成八十万言的巨著《海粟丛书》六卷，分《西画苑》、《国画苑》、《海粟国画、海粟油画》三部分，画论精辟，广为流传。

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张大千(1899～1983)

中国现代中国画家。名权，后改作爰，号大千，小名季爰。1899年5月10 日生于四川省内江县。先世广东省番禺县人，康熙二十二年(1683)迁蜀，卜居内江。父张怀忠，早年从事教育，后从政，再改盐业。母曾氏友贞，善绘事，姊名琼枝，亦善画。兄弟10人，二兄张泽，别号虎痴，以画虎名于世。

张大千排行第八，7岁启蒙课读，9岁习画，12岁能画山水、花鸟和人物，见者呼为神童。13岁就读于新式学堂，至19岁与仲兄张泽留学日本京都，学习绘画与染织。1919年，返上海，拜曾熙为师，因未婚妻谢舜华去世，痛而在松江禅定寺出家，法号大千。3月后还俗，奉命归川，与曾庆蓉结婚。婚后重返上海，从师于李瑞清，曾、李二师以清末遗老提倡书法、绘画，对他影响颇深。曾熙始为他取名曰“猨”（亦写作蝯），省作爰。张大千在上海结识吴昌硕、黄宾虹、王震、冯超然、吴观岱、吴待秋、吴湖帆、郑午昌等。1924年，在上海首次举行个人画展。1929年筹办全国美展，任干事会员。1931年，与兄张泽一同作为唐宋元明中国画展代表赴日本。次年，全家移居苏州，住网师园。其时，张大千潜心于历代名家杰作，尤沉酣于石涛，凡能得见，靡不心摹手追。1933年，应南京中央大学校长罗家伦、艺术系主任徐悲鸿之邀，任中央大学艺术系教授，转年即辞职，专事创作。1936年，上海中华书局出版《张大千画集》，徐悲鸿作序，推誉“五百年来一大千”。1938年，经上海、香港返蜀，居青城山上清宫，临摹宋元名迹。1940年，赴敦煌莫高窟临摹历代壁画，前后共计2年零7个月，共临摹276幅，并为莫高窟重新编号。1943年，出版《大风堂临摹敦煌壁画》。敦煌之行，轰动了文化界，促进了艺术家、史学家对发掘敦煌宝藏的兴趣。抗战胜利后，张大千的作品先后在巴黎、伦敦、日内瓦和国内各地展出，声名大震。1949年，暂居香港，游台湾，次年应印度美术会之邀赴新德里举行画展，并留居印度大吉岭年余，其间曾去阿旃陀石窟临摹壁画，以之与敦煌莫高窟壁画作比较研究。在印期间所绘作品多精细工笔，且有《大吉岭诗稿》1卷。1951年返港，翌年迁居阿根廷；1953年，再移居巴西，在圣保罗购地150亩，建中国式庄园——八德园，留居17年。1955年，所藏画以《大风堂名迹》4册在日本东京出版。1956年，首次欧洲之行，赴法国与毕加索会见。1957年，以写意画《秋海棠》被纽约国际艺术学会选为世界大画家，并荣获金奖。此后，又相继在法国、比利时、希腊、西班牙、瑞士、新加坡、泰国、德国、英国、巴西、美国及香港等办画展。1969年，迁居美国旧金山，修园名曰环筚庵。居美10年，是张大千创作的鼎盛期。1972年，在旧金山举办四十年回顾展。1973年，捐赠作品108幅给台北历史博物馆。1974年，获美国加州太平洋大学名誉人文博士学位。1978年，移居台北，于台北外双溪筑摩耶精舍。晚年思乡而不得归，于1983年4月2日因心脏病逝世。

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潘天寿（1897--1971年）

早年署阿寿、懒道人、心阿兰若住持，晚年多署东越颐者、颐翁、雷婆头峰寿者等别号。浙江宁海人，自幼读私塾，始临《芥子图画谱》。19岁考入浙江第一师范，受教于李叔同、经亨颐、夏丐尊等。1923年到上海在上海美术专科学校，新华艺术专科学校任教中国画和中国绘画史，认识吴昌硕，1928年定居杭州，任国立西湖艺术专科学校教授。次年，同林风眠等赴日本考察美术教育。1944年任国立艺术专科学校校长。建国后，历任浙江美术学院院长、中国美术家协会副主席、美协浙江分会主席等职。其著述有《中国绘画史》、《听天阁画谈随笔》、《听天阁诗存》、《潘天寿谈艺录》等。

潘天寿擅长写意花鸟、山水，偶作人物，兼工书法、诗词、篆刻，晚年常作指墨画。尤善画鹰、八哥、松、梅、竹、荷、蔬果、山石、野花等题材。作品清新苍秀，笔墨色彩纵横交错，气势磅礴，妙趣横生，具有鲜明的独特风格。

潘天寿成就高作品存世量少，颇受海内外藏家追捧。他的巨幅精品《春塘水暖》在1997年中国嘉德春季拍卖会上从260万元起拍，经各路买家激烈竞价，最后660万元人民币一槌定音，创下潘天寿作品最高价。现在潘天寿作品每平方尺在3万元，精品代表作往往数十万。

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陆严少，笔名：宛若，生卒年：1909---1993

上海嘉定人。19岁时从冯超然学画，专习山水。48岁时任上海中国画院画师。1980年起任教于中国美术学院，为教授。长于国画山水，取法自然，尤精用笔。出版有《陆严少画集》等数十部画集。生前为中国美术家协会理事、浙江中国画院院长。

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生平经历编辑

1864年1月1日（农历癸亥年一八六三年冬月二十二日），齐白石生于湖南长沙府湘潭白石铺杏子坞星斗塘。名纯芝，字渭清，又字兰亭。27岁改名璜，字频生，别号白石山人，又号寄园。

1870年，从外祖父周雨若读书，常用习字本、账薄纸作画。

1878年，拜周之美为师学习雕花木工。做木工之余，以残本《芥子园》为师，习花鸟、人物画。

1888年，拜民间艺人萧芗陔为师学画肖像。

1889年，拜胡沁园、陈少蕃为师学诗文，得胡沁园帮助，脱离木工生活，专习绘画，

齐白石《龙山七子图》

为人作肖像养家。

1894年，与王仲言等七人结“龙山诗社”，被推选为社长。后与黎松庵等结“罗山诗社”，一起吟诗、作画、摹刻金石。

1899年，拜湘潭名士王闿运为师学习诗文。同年刊第一套印谱《寄园印存》，印学丁敬、黄易，规矩精密，可以乱真。

1900年，居住于莲花峰下梅公祠，自称“百梅书屋”，并在院内盖一小屋，名“借山吟馆”。致力于绘画、作诗。

1902年，应夏午诒邀请，赴西安教画。在西安结识樊樊山，尽观樊所藏八大山人、金农等名家书画。是年，其花鸟画风一变，走上写意画路径。

1903年，从西安到北京，结识曾熙、李瑞荃等，期间夏午诒拟向慈禧太后推荐齐白石做内廷供奉，坚辞之。夏天，从北京过上海，回湖南，此为“五出五归”的第一次远游。

1904年，随王闿运赴江西，游庐山、南昌等地，刊印《白石草衣金石刻画》，王闿运为其作序。

1905年，赴广西，游桂林。与蔡锷、黄兴相识。

齐白石作品

1906年，春节后，过梧州经广州到钦州，郭葆生留其教画。饱览郭所藏徐渭、八大、金农诸名家真迹。用功作画，其间常为郭代笔。秋，回湘潭，以教画薪金购置旧屋并数十亩水田。

1907年，春夏之交，再赴钦州，游肇庆、端溪。冬，回湘潭。

1908年，春天即赴广州。是年，仅回湘潭小住几天，其余时间皆在广州度过。

1909年，在广州过春节，后去钦州。初夏赴上海，以卖画为生。夏秋之间，游苏州。往南京拜访李梅庵，为其治印三方。10月返回湘潭，至此结束“五出五归”的远游生活。其后在家乡葺“寄萍堂”，开始8年的山居生活，潜心吟诗作画。对八大山人、石涛的花鸟画多所取法，画笔更见简练，但草虫写生，多工致，间或以写意出之。书法学金农，得其神髓。

1917年，为避土匪之扰赴北京。正赶上“张勋复辟”，匆匆去天津避难。局势稍定，复归北京，在琉璃厂南纸铺挂润格卖画 。期间和老朋友樊樊山、夏午诒、郭葆生等往来甚密。并结识陈师曾、姚茫父、陈半丁等。其中与陈师曾订交，对晚年齐白石有极大影响。是年冬，离京返湘，乡居一年。

1919年，与胡宝珠结婚，从此定居北京。

1923年，陈师曾在南京病逝，数次题诗痛悼好友。1925年，春，大病，人事不知七昼夜。卧病榻月余，停止作画、刻印。梅兰芳正式拜师学画。（右图——齐白石石门二十四景图图册：[4-6] ）。

齐白石石门二十四景图图册 (5张)

1926年，母亲、父亲相继去世。两度停止作画、刻印。

1927年，应林风眠邀请，任教于北京艺术专科学校。

1928年，印行《白石诗草》《借山吟馆诗草》（手写本影印）

1933年，印行《白石诗草》（八卷铅印本）

1936年，游四川。在川结识黄宾虹。

1937年，听信长沙舒贻上算命说，用瞒天过海法，自署77岁。是年7月，北平沦陷，心情悲愤，轻易不见客。

1940年，农历正月，妻陈君春去世，撰《祭陈夫人》文。 为反抗日寇及汉奸的骚扰索画，贴出“画不卖与官家”的告白，谢绝见客。

1944年1月，继室胡宝珠病故。6月，拒绝北平艺专配给用煤。

1946年，抗战结束，复又在琉璃厂挂润格，恢复卖画刻印。10月，去南京、上海办画展，200多张画全部卖出，带回一捆捆“法币”，如同废纸，竟买不到10袋面粉。

齐白石写意画 (18张)

1949年1月，北平解放。参加周恩来总理招待宴会。为毛泽东刻石印两方。担任中央美术学院名誉教授。

1950年，被聘为中央文史馆馆员。4月间，曾和毛泽东共进晚餐，朱德作陪。10月，把82岁时所作的《鹰》和篆书对联“海为龙世界，云是鹤家乡”赠送毛泽东。参加北京市“抗美援朝书画义卖展览会”。冬，为《人民日报》画《和平鸽》1951年2月，画作10余幅参加沈阳市“抗美援朝书画义卖展览会”。

1952年，用三天时间，为北京亚太地区和平大会创作丈二巨幅《白花与和平鸽》。同年，多次创作题为《和平胜利》《和平万岁》的作品。

1953年1月7日，北京文化艺术界200余人参加“齐白石90岁生日庆祝会”，文化部授予齐白石杰出的人民艺术家称号。周恩来出席了晚间的庆祝宴会。担任北京中国画研究会主席10月，当选为中国美术家协会第一任理事会主席。

1954年4月28日，中国美术家协会在故宫博物院举办“齐白石绘画展览会”8月，当选为全国人大代表。9月15日，出席首届全国人代会。

1955年6月，与陈半丁、何香凝等14位画家为世界和平大会合作巨幅《和平颂》

1956年4月27日，世界和平理事会宣布授予

周恩来会见齐白石

齐白石国际和平奖金，9月1日，在北京隆重举行授奖仪式。周恩来总理亲自到场祝贺。

1957年5月15日，担任北京中国画院名誉院长。5--6月间，作最后一幅作品《牡丹》。9月16日，在北京医院逝世。9月22日上午在嘉兴寺举行公祭，周恩来总理等中央领导参加了公祭。

1963年，齐白石被选为世界十大文化名人之一。（注明：网络证实世界十大文化名人里并没有齐白石，世界十大文化名人：孔子、柏拉图、亚里士多德、哥白尼、牛顿、达尔文、培根、阿奎那、伏尔泰、康德。）[8]

《北方有佳人》是一部在09年播出的电视连续剧，讲述了一代名伶王寄萍传奇的一生。



这部剧由李依晓、凌潇肃、陈小艺、寇振海、林妙可等多位知名演员出演。

林妙可出演的王寄萍本是富家**，在8岁时被人贩子拐卖，和6岁的弟弟来到王家。

王大福是一个善良忠厚的人，对于王寄萍和她弟弟王子健特别好，虽然不是亲生的，却也是一视同仁。



后来，王大福离世，王寄萍为了能让弟弟上学，于是去学唱小曲。在民国时期，这依旧都是下九流的行当。

但是，王寄萍自尊自爱，一步步走得光明正大。多年以后，她遇到了何家驹。

何家驹要娶她做太太，虽然身边所有人都不同意。但是，王寄萍还是执意要嫁给她。

可讽刺的是，在结婚当日，何家驹的老丈人打上门来。原来，在王寄萍不知情的情况下，做了第三者。

这种劲爆新闻，第二天就登了报纸，全济南府的人都知道了，一个唱戏的插足别人的婚姻。

王寄萍当时已经是唱戏的名角了，可这么一闹，她成了全济南的笑话。

你越要强，现实给你的巴掌越狠。

可为什么会这样呢？王寄萍每一步都走得谨小慎微，可为什么会栽这么一大个跟头呢？

01第一印象不可信

在年幼的时候，王寄萍被卢白更带进大院，想要非礼她。这事被何家驹碰上，何家驹仗义出手救了王寄萍。

因为这件事，王寄萍在心中就认为何家驹是一个好人，还是一个英雄。



多年以后，两人再次遇到的时候，何家驹看到出落的亭亭玉立的王寄萍，心动了。

于是，何家驹开始追求王寄萍。而王寄萍在心里认为何家驹是一个好人，他不会害她。

所以，王寄萍在没有完全了解这个人的前提下，就决定要嫁给何家驹。

完全没有想到，何家驹可能已经成过亲。

02当你急于想要做某件事，就会忽

王寄萍急于想要摆脱现在的生活，她从内心里还是看不起戏子这个行当。在内心里，她不认为自己应该属于这里。

她本应该是知书达理的大**，而不应该是在戏台上卖唱。

所以，当何家驹出现的时候，并且告诉她，以后可以做一个官太太。再也不用在戏台上卖唱，王寄萍心动了。她没有去认真思考这有没有“危险”。

即便是她身边的所有人都不喜欢何家驹这个人，但是她却一意孤行，就认准了何家驹这个人。

当一个人十分迫切想要得到一件东西的时候，那么他往往会忽略周边的危险。

比如，当我们一心想要赚钱的时候，往往会忽略这是不是陷阱。很多时候，都是因为想要赚钱反而被骗。

所以，任何时候都要保持头脑清醒，不要为了欲望而蒙蔽了双眼。

是近现代的人。

齐白石（1864年1月1日─1957年9月16日），祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭）原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。

是近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。

齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。

扩展资料：

齐白石的绘画特点

1、拥有墨趣

墨趣分为“墨情”和“色趣”两个部分，齐白石的笔墨自由洒脱，齐白石改变了历代文人画家所追求的潇洒、简洁、淡雅、疏散、冷峻、狂放等笔墨格调，转而追求笔墨的凝重质朴、醇厚豪放。

他在物象造型上多采用简洁凝练的笔墨来传情达意，或是单独使用，或是对比使用，或是调和使用等多种用墨方法，从而将墨色的对比、兼容特性发挥得淋漓尽致。

齐白石绘画的“色趣”，齐白石在色彩使用上大胆引进了民间美术的色彩元素，将民间的彩绘艺术与传统文人的简笔花鸟画的色彩使用融合为一体，从而赋予了其绘画色彩全新的大写意赋彩法，使画面色调更加热烈和纯化。

2、采用虚实相生

齐白石生平最善用虚实结合，他在画中经常用大量的空白来与墨迹之间形成对比烘托，这样反而更能吸引观赏者的注意力。在齐白石的笔下，虽然空白之处没有笔墨，但是实际上这种空白还是有一定的面积或是具体形状的，并且象征着一些具体的事物。

齐白石大师在作画时充分践行了中国绘画先人所推崇的“寓目最多，用笔反少”的绘画理论，它遵循虚实相生、以一当十的原则，以寥寥数笔表现出“境在象外、意在其中”的诗情画意，带给观赏者无限广阔的想象空间，这种虚白所带给我们的遐想远非实笔所能比拟，堪称一片神境。

3、做到了雅俗共赏

民间艺术所具有的那种纯朴朴素、特色鲜明、豪迈直爽、健康明快的审美特点和审美观念深深地感染着齐白石的绘画创作，使他的作品在成功地继承和秉承了先人的文人画法之外，还比较追求民间艺术所具备的这种特点，从而能够受到广大人民大众的喜爱。

齐白石在进行绘画创作的时候舍弃了传统文人画和民间艺术两者之中的一些消极的东西，继承并吸取了两者之中的一些精华要素，并用简练的笔墨语言把普通老百姓所熟悉、所热爱的人、事、物表现了出来，从而获得了不同阶层、不同身份的人的喜爱与赞美。

-齐白石

齐白石（1864年1月1日─1957年9月16日），祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭）。

原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。

是近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。

齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。

生平简介详细

1864年1月1日（农历癸亥年一八六三年冬月二十二日），齐白石生于湖南长沙府湘潭白石铺杏子坞星斗塘。名纯芝，字渭清，又字兰亭。27岁改名璜，字频生，别号白石山人，又号寄园。

1870年，从外祖父周雨若读书，常用习字本、账薄纸作画。

1878年，拜周之美为师学习雕花木工。做木工之余，以残本《芥子园》为师，习花鸟、人物画。

1888年，拜民间艺人萧芗陔为师学画肖像。

1889年，拜胡沁园、陈少蕃为师学诗文，得胡沁园帮助，脱离木工生活，专习绘画，为人作肖像养家。

1894年，与王仲言等七人结“龙山诗社”，被推选为社长。后与黎松庵等结“罗山诗社”，一起吟诗、作画、摹刻金石。

1899年，拜湘潭名士王闿运为师学习诗文。同年刊第一套印谱《寄园印存》，印学丁敬、黄易，规矩精密，可以乱真。

1900年，居住于莲花峰下梅公祠，自称“百梅书屋”，并在院内盖一小屋，名“借山吟馆”。致力于绘画、作诗。

1902年，应夏午诒邀请，赴西安教画。在西安结识樊樊山，尽观樊所藏八大山人、金农等名家书画。是年，其花鸟画风一变，走上写意画路径。

1903年，从西安到北京，结识曾熙、李瑞荃等，期间夏午诒拟向慈禧太后推荐齐白石做内廷供奉，坚辞之。夏天，从北京过上海，回湖南，此为“五出五归”的第一次远游。

1904年，随王闿运赴江西，游庐山、南昌等地，刊印《白石草衣金石刻画》，王闿运为其作序。

1905年，赴广西，游桂林。与蔡锷、黄兴相识。

1906年，春节后，过梧州经广州到钦州，郭葆生留其教画。饱览郭所藏徐渭、八大、金农诸名家真迹。用功作画，其间常为郭代笔。秋，回湘潭，以教画薪金购置旧屋并数十亩水田。

1907年，春夏之交，再赴钦州，游肇庆、端溪。冬，回湘潭。

1908年，春天即赴广州。是年，仅回湘潭小住几天，其余时间皆在广州度过。

1909年，在广州过春节，后去钦州。初夏赴上海，以卖画为生。夏秋之间，游苏州。往南京拜访李梅庵，为其治印三方。10月返回湘潭，至此结束“五出五归”的远游生活。其后在家乡葺“寄萍堂”，开始8年的山居生活，潜心吟诗作画。对八大山人、石涛的花鸟画多所取法，画笔更见简练，但草虫写生，多工致，间或以写意出之。书法学金农，得其神髓。

1917年，为避土匪之扰赴北京。正赶上“张勋复辟”，匆匆去天津避难。局势稍定，复归北京，在琉璃厂南纸铺挂润格卖画。期间和老朋友樊樊山、夏午诒、郭葆生等往来甚密。并结识陈师曾、姚茫父、陈半丁等。其中与陈师曾订交，对晚年齐白石有极大影响。是年冬，离京返湘，乡居一年。

1919年，与胡宝珠结婚，从此定居北京。

1923年，陈师曾在南京病逝，数次题诗痛悼好友。1925年，春，大病，人事不知七昼夜。卧病榻月余，停止作画、刻印。梅兰芳正式拜师学画。

1926年，母亲、父亲相继去世。两度停止作画、刻印。

1927年，应林风眠邀请，任教于北京艺术专科学校。

1928年，印行《白石诗草》《借山吟馆诗草》（手写本影印）

1933年，印行《白石诗草》（八卷铅印本）

1936年，游四川。在川结识黄宾虹。

1937年，听信长沙舒贻上算命说，用瞒天过海法，自署77岁。是年7月，北平沦陷，心情悲愤，轻易不见客。

1940年，农历正月，妻陈君春去世，撰《祭陈夫人》文。为反抗日寇及汉奸的骚扰索画，贴出“画不卖与官家”的告白，谢绝见客。

1944年1月，继室胡宝珠病故。6月，拒绝北平艺专配给用煤。

1946年，抗战结束，复又在琉璃厂挂润格，恢复卖画刻印。10月，去南京、上海办画展，200多张画全部卖出，带回一捆捆“法币”，如同废纸，竟买不到10袋面粉。

1949年1月，北平解放。参加周恩来总理招待宴会。为毛泽东刻石印两方。担任中央美术学院名誉教授。

1950年，被聘为中央文史馆馆员。4月间，曾和毛泽东共进晚餐，朱德作陪。10月，把82岁时所作的《鹰》和篆书对联“海为龙世界，云是鹤家乡”赠送毛泽东。参加北京市“抗美援朝书画义卖展览会”。冬，为《人民日报》画《和平鸽》1951年2月，画作10余幅参加沈阳市“抗美援朝书画义卖展览会”。

1952年，用三天时间，为北京亚太地区和平大会创作丈二巨幅《白花与和平鸽》。同年，多次创作题为《和平胜利》《和平万岁》的作品。

1953年1月7日，北京文化艺术界200余人参加“齐白石90岁生日庆祝会”，文化部授予齐白石杰出的人民艺术家称号。周恩来出席了晚间的庆祝宴会。担任北京中国画研究会主席10月，当选为中国美术家协会第一任理事会主席。

1954年4月28日，中国美术家协会在故宫博物院举办“齐白石绘画展览会”8月，当选为全国人大代表。9月15日，出席首届全国人代会。

1955年6月，与陈半丁、何香凝等14位画家为世界和平大会合作巨幅《和平颂》。

1956年4月27日，世界和平理事会宣布授予齐白石国际和平奖金，9月1日，在北京隆重举行授奖仪式。周恩来总理亲自到场祝贺。

1957年5月15日，担任北京中国画院名誉院长。5--6月间，作最后一幅作品《牡丹》。9月16日，在北京医院逝世。9月22日上午在嘉兴寺举行公祭，周恩来总理等中央领导参加了公祭。

浓厚的乡土气息，纯朴的农民意识和天真浪漫的童心，富有余味的诗意，是齐白石艺术的内在生命，而那热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，工与写的极端合成，平正见奇的构成，作为齐白石独特的艺术语言和视觉形状，相对而言则是齐白石艺术的外在生命。

现实的情感要求与之相适应的形式，而这形式又强化了情感的表现，两者相互需求、相互生发、相互依存，共同构成了齐白石的艺术生命，即齐白石艺术的总体风格。

社会评价

毕加索：齐白石真是中国了不起的一位画家！中国画师多神奇呀！齐白石用水墨画的鱼儿没有上色，却使人看到长河与游鱼。

朗绍君：在吴昌硕之后，齐白石将中国传统书画推进一步，输入新的生命血液。齐白石是全才，齐白石赋予作品以质朴清新的农民情感，赋予文人画形式以新的生命力和现代性。齐白石作为一个孜孜不倦的追求者，在长达一个世纪的奋斗中所显示的创造精神，具有楷模性。

余秋雨：大地赋予了齐白石至高的艺术成就，而齐白石的性格与“天趣”密切，农民般的朴实，孩童般的天真。齐白石是湖湘文化和京都文化的结合，自我造化而成大器的。齐白石与湖湘文化有着深厚的渊源。

王仲：齐白石在艺术上的成功，告诉我们：真理是朴素的，艺术的真谛是平凡而简朴的，后现代主义者们把问题复杂化，不是别有用心就是另有难言之隐。只要根植于人民、根植于健康人性基础上执著的审美理想和信念，有不断遵循艺术规律实践的坚强意志，这是齐白石用自身作为榜样，留给我们21世纪中国艺术家最珍贵的启示。

绘画理论：

1本质论

齐白石在北京定居后，内心却是“故里山花此时开也”的思想轨迹。齐白石不可能将家乡草木赶过黄河带到北京，但家乡草木却作为一种自然信息随齐白石来到北京，并化作艺术信息传达出来，以实现齐白石心理的平衡。齐白石刻了许多寄托着怀乡之情的闲文印，如“吾家衡岳山下”、“客中月光亦照家山”，是齐白石自抒胸臆的第一主题。

齐白石写了许多的怀乡诗，如：“登高时近倍思乡，饮酒簪花更断肠，寄语南飞天上雁，心随君侣到星塘。”又如“饱谱尘世味，夜夜梦星塘”、“此时正是梅开际，老屋檐前花有无”，这些诗句是齐白石“夜不安眠”、“枕上愁余”时所些的肺腑之语。变法和着变意，变意和着变法，乡心伴着童心，童心也总念乡心。

2造型论：

每个造型艺术家都有自己造型上的美学尺度。当齐白石画牵牛花，时叶皆作正面观，花皆作侧面观，花苞皆直如红烛，这是局部的一致和整体气势的统一，是造型的特色。

而牡丹花的丰艳，棕树冲天的意趣，不倒翁的泥玩具样式，背向的牛那浑圆的形，侧向的虾那狭长的形，猫头鹰的类如轴承结构般的眼，这些纯造型上的表现，既与物形有关，也与画家的感受方式有关。

齐白石描绘工细草虫的本领带有民间手艺人炫耀技能的因素，那些粗笔枝叶与工细草虫在同一画幅中的出现，体现出了对比的美，这种美是齐白石农民兼文人的双重人格的复杂性所决定的。

3构成论

强化色彩表现力，把黑作为一种色彩和其他色彩的对照，海派艺术家已经有所突破。齐白石海派的基础上大胆地引进了民间艺术的审美特色，使色调更加纯化。齐白石保留了以墨为主的中国画特色，并以此树立形象的骨干，而对花朵、果实、鸟虫往往施以明亮的饱和的色彩，是将文人的写意花鸟画和民间泥玩具的彩绘构成了一个新的艺术综合体。

齐白石作品《荷塘翠鸟》中的墨叶、红花、翠羽，《荷花鸳鸯》中的焦墨叶、深红花，黑色、**、绿色合成的彩羽，《好样》中的墨叶子、黄葫芦、红瓢虫，这些都是典型的齐白石色彩构成。它属于形式，也属于内容，因为那是对乡间风物本身色彩的提炼，是一种热烈的乡思情感的流露。

齐白石画虾时，既能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。

4思维论：

欣赏齐白石的画虾、山川、草木、鸡鸭鱼虫，会当作是有生命、有情感的人来画的。作品《齐白石日相呼》中的两只小鸡就是两个今日吵架明日和好的孩子。作品《自称》中的鼠儿就是生活中喜欢称体重的小孩！把青蛙的一只腿用草拴住，看它怎样地呼叫挣扎，本身就是齐白石早年的恶作剧。

齐白石作画思维方式和做诗的思维是一致的，和齐白石在诗歌中把春雨梨花视作垂泪送别人，和“梨花若是多情种，应忆相随种树？”的诗句，是一样的构思方法。它不仅是拟人的，而且是倾注着情感的拟人化方式，也是齐白石的精神寄托。

特别是在那些小鸡、青蛙、蝌蚪、麻雀、老鼠之类的小动物身上，最见齐白石的一片童心，最见齐白石对儿童生活的怀恋，最见齐白石的天真、可爱。在这类作品里，可看齐白石从根子里所保持的民间艺术风味不仅是拟人化，而且充满了艺术幽默。齐白石悟出了此中奥妙。

参考资料：