道情简介

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道情，一种宣扬道教思想的曲艺形式和文学题材。此外道情亦属于曲艺的一个类别，其渊源可追溯于仙歌道曲；但它毕竟不同于一般的道曲。如果说道曲的制作是服从礼神颂仙宗旨并且是为斋醮法事活动服务，成为整个法事活动过程的组成部分，那么道情则具有相对独立性。一般认为，道情是由唐代的俗讲演变而来。俗讲是一种歌白相间的讲述经文的形式，而唐代已开始有了《承天》、《九真》等道曲。大多数道情是以唱为主，辅以讲说的形式，也有只唱不说的。其唱腔多样，表演方式可分为坐唱、站唱、单口唱、对口唱等。道情演唱的内容，开始主要是道教经典，后来则演变为新编的道教故事，演唱者试图以这种形式来宣扬道教思想、传播道教教义。其曲风吸收了长短名词和曲牌音乐的特点，于北宋时正式形成。最初道情演唱的伴奏乐器只有鼓子，到南宋时则开始使用渔鼓、简板等乐器，这使其具有了独有的特点，所以它又被称为「道情渔鼓」。元代杂剧中有道情说唱的曲目，明代小说中也有关于道情说唱的描写。明清时期时，道情音乐得到了很大的发展，其题材不再限于道教故事，而是还逐渐增加了民间故事、神话传说、小说传奇等，并且还有人物的动作性表演，这显示了其民间化和世俗化的转变趋势。在音乐上，道情音乐与各地的民间音乐不断地相互影响、融合，从而形成了在民间广泛流传的具有地方特色的曲艺形式。明清以来，各地道情不下数十种，如河南坠子就是由道情与「莺歌柳」（一种民间小调）相结合的发展而来，此外还有陕北道情、湖北渔鼓、四川竹琴等。

道情首先必须含有丰富情感成份，但这又不是一般的世俗之情，而是超越于世情之上体现了「道」的精蕴的升华之情。因此，为了以「道」之崇高情感感化世人，就必须通过形象性来强化艺术效果。这种形象性，除了体现在内容之外，也体现在技巧上，它可以通过一定的动作表演，使内容更加具体可感，同时，它还可以穿插念白，使其内容更易于为人所理解。念白的穿插和内容的「动作化」导致了道情的曲艺属性向戏剧属性的游移。因此，我们看到，中国古代的许多戏剧作品中往往通过道情来发展情节。 道情的原始面貌如何，现已难于查考。不过，从八仙人物之一 ── 蓝采和的「拍板歌」似乎也可以追溯到某些踪迹。宋代，道情不仅流行于民间，而且受到宫廷的欢迎，据周密《武林旧事》卷七记载，当时的道情在形式上与鼓子词相同。南宋时，道情演唱以渔鼓和简板伴奏，所以又称之为「渔鼓」。

由于道情短小精悍，可以独立演唱，历史上一些道士或奉道文人便乐于运用它来「演道抒情」。张三丰即是于今可考的著名的道情作者之一。在《张三丰文集》中收有《道情歌》等多种道情作品。在艺术手法上，张三丰的道情与唐宋词有密切关系，有的甚至就是根据宋词的有关词牌创作的，他在借鉴唐宋词时又进行了一些变更，体现了继承与创新的统一精神。

道情这种形式不仅是道士们叙说修道功法、抒写崇道情怀的好体裁，而且广泛流行于民间，明清以来各地道情不下数十种，并且形成了地区特色，因而有温州道情、义乌道情、东阳道情、洪赵道情、神池道情、临县道情等。各地的道情基本上都与当地民歌小调相结合，或者吸收戏曲的唱调，从而具有各种不同的风格。此等情形与文人们的采纳推广是分不开的。纵观明清两代，文人创作的道情虽然不算多，但以此而见称于世者亦有之。如明末徐大椿《洄溪道情》在学界便有较好的影响，再如袁学澜的《柘湖道情》反响也较佳。

道情这种艺术也为弹唱艺人所借鉴。像张慧侬所口述的《珍珠塔》便有演唱道情的丰富内容。故事主人公方卿所唱《道情》，以隐喻手法来表达其十年苦读之体验，也有很深的道门义理蕴含，像「功行圆满」以及「逍遥」之类都映射著道门之思想光辉。作品通过夸张等手法，造就了审美上的「距离感」，收到较好的艺术效果。

詹石窗：〈道情考论〉，《宗教学研究》，1996年第4期。 张泽洪：〈论道教的唱道情〉，《世界宗教研究》，2006年第3期。

《翻身道情》原唱是王昆、郭兰英。

《翻身道情》是一首根据陕北道情音调填词而成的民歌，写出了歌颂贫苦人民在***的领导下翻身做主人的新道情的一首歌曲。

《翻身道情》是1942年在延安的鲁艺文工团的文艺工作者挖掘整理了一大批流行于陕北各地的民间音乐，当他们听到陕北道情那酣畅淋漓的音调时，决定要利用这一音调写出一首歌颂贫苦人民在***的领导下翻身做主人的新“道情”，于是便有了这首《翻身道情》。

《翻身道情》既源于曲艺，那么就具有了说唱艺术的特征，如速度变化大，唱时要加适当的表演，唱腔、大过门、小过门互相应和，虚词衬腔多等等。

《翻身道情》内容简介

道情，原属于曲艺类种的一个演唱形式。渊源于唐代的《承天》、《九真》等道曲，以道教故事为题材，宣扬出世思想。原为“徒歌”（即不用任何乐器伴奏的歌唱），南宋时开始用渔鼓、简板等乐器击节伴奏，故被称作“道情渔鼓”。

随着时代的变更，又同各地的民间音乐相结合，扩大了道情的题材，形成了同源异流的多种曲艺形式，如陕北道情、神池道情、江西道情、湖北渔鼓、湖南渔鼓、四川竹琴等。道情多以唱为主，以说为辅，也有只唱不说的。唱腔各不相同，有坐唱、站唱、单口、对口等不同的表演方式。《翻身道情》所依据的《陕北道情》，便是只唱不说，以单口为表演形式的一种。

在情绪上，全曲共分三个阶段，开头的一个阶段是小快板，用以表现人民翻身得解放时的欢快心情。讲述“旧社会受欺压”是第二阶段，由快转慢，用以表现农民的苦难境遇。后边是第三阶段，从稍快又回到小快板，用以表现人民站起来闹革命的精神。在快板中，旋律基本由上、下句形式构成，上句落音“1”，下句落音“5”，这也是曲艺、戏剧唱腔的特征之一。

      走进清涧，便走进了神奇伟大的陕北。千年莽原，万条沟壑，黄土地蕴积厚重民族文化，黄河水流淌着不老的传奇故事。清涧县古名宽州，位于黄河陕晋峡谷西岸，榆林东南部与延安交界处及无定河、黄河交汇处，扼守延安、关中之要。

        走进清涧，便打开了一个生生不息数千年民族发展史册。北宋元丰七年，公元1084年，此地设青涧城。金大定二十二年，公元1182年，青涧城升为青涧县。明朝洪武四年，公元1371年，青涧正式更名为清涧。在这片古老土地上，上演了民族征战、融合，山民为生存卓绝搏击，艰苦奋进的人间悲喜剧。

        走进清涧，就走进了养育中国革命的红色老区。这里是中国新民主主义革命的老根据地。1927年，在***的领导下，这里打响了整个北方用革命的武装反抗反革命武装的第一枪；上世纪30年代，这里就成为中国民主革命的大本营，一代伟人们，曾在这里挥洒智慧、胆略与气魄，迎接了新时代的曙光。毛泽东著名诗篇《沁园春·雪》在这里诞生。 1936年2月初，毛泽东、彭德怀带领红一方面军抵达清涧县袁家沟。2月8日，天空放晴。毛泽东带领随行人员踏着厚厚的积雪，察看地形，做渡河的准备。此时的毛泽东，正苦苦思索着救国方略，站在塬上，目之所及，皑皑白雪覆盖群山，奔腾的黄河在沉重冰凌的覆盖下失去了平日的狂悍。面对风云激荡的中国社会形势，一代伟人触景生情，感慨万千，创作了豪情满怀的《沁园春·雪》。著名的东征战役在这里发起，新式整军运动在这里开始……

      走进清涧，便走进了路遥的世界。出生在清涧县王家堡村的王卫国，后改名路遥。七岁时，因为家里困难，过继给延川县农村的伯父。二十世纪八十年代中期，**《人生》上映，轰动全国。这部**改编自路遥的中篇小说《人生》。1988年5月25日，39岁的路遥在榆林宾馆完成了百万字长篇巨著《平凡的世界》。著名作家陈忠实曾评价路遥的《平凡的世界》是茅盾文学奖皇冠上的明珠，是激励千万青年的不朽经典……路遥获得了这个世界里数以亿计的普通人的尊敬和崇拜，他沟通了这个世界的人们和地球人类的情感。

      走进清涧，就走进了"道情之乡″。清涧道情，原为坐班清唱。之后，受到晋剧和山西道情的影响，逐步发展成一种独具特色的戏曲剧种，又称为陕北道情。清涧素称“道情窝子”，这里各个村子，都有会唱道情的人，每逢重大节日，村子之间都会组织道情演唱，形成“千人道情唱清涧”的盛大人文景观。

      走进清涧，便走进了"中国红枣之乡″。漫山遍野红枣林张扬着陕北汉子的阳刚，大红枣透露着山乡姑娘的妩媚。清涧县，地处黄河晋陕峡谷的西岸，属暖温带和温带半干旱大陆性季风气候。这里得天独厚的土壤和气候，形成红枣生长的绝佳自然条件，成就了“中国红枣之乡”的名号。

      走进清涧，便开启了陕北美食之旅。清涧是著名的"粉条之乡”。一架架飞瀑般悬挂的粉条，是山民心中闪亮的银丝，山里人用汗水与睿智编织着自己的梦想。另外，全国著名的“清涧煎饼"的制作工艺讲究，令人回味悠长。清涧八碗，不管是软八碗还是硬八碗，口感鲜美、香味醇正。

      走进清涧，便走进"石板之乡"。平展展的青砂岩彰显陕北汉子的铮铮大气，陕北人的坦荡坦诚。

        黄河水和无定河养育了这里的父老乡亲，遍野的红枣，有名的粉条与石板，是清涧的骄傲，正成就着清涧人的中国梦。美丽的陕北清涧县，除了有着深厚的历史文化底蕴，是路遥的故里，而且景色优美，鱼儿卯景区、北国风光景区、太极圣境、千年古枣林、袁家沟等红色革命旧址，红色精神浩气长存，书香墨韵文脉传承， 陕北道情韵味悠扬……

        曾经，一曲“翻身道情”，唱出了山民们当家作主的豪迈。今天，一曲新的“黄河大合唱”挟黄河怒涛般节奏，带着山风呼啸般旋律在这里奏响。“四个清涧”建设的浩大工程战幕已经拉开，城镇化建设的急行军已经开拔，包西铁路、210国道穿境西而过，渭清公路、210国道交汇于县城。

      走进清涧，就走进了沸腾的黄土地 ，就踏上了新时一激越的进行曲。

道情，原属于曲艺的一种演唱形式，渊源于唐代的《承天》《九真》等道曲，以道教故事为题材，宣扬出世思想。原为“徒歌”(即不用任何乐器伴奏的歌唱)，南宋时开始用渔鼓、简板等乐器击节伴奏，被称做“道情渔鼓”。随着时代的变迁和同各地的民间音乐相结合，扩大了道情的题材，形成了同源异流的多种曲艺形式，如陕北道情、神池道情、江西道情、湖北渔鼓、湖南渔鼓、四川竹琴等。道情多以唱为主，以说为辅，也有只唱不说的。唱腔各不相同，有坐唱、站唱，单口、对口等不同的表演方式。《翻身道情》所依据的《陕北道情》，便是只唱不说，以单口为表演形式的一种。

例文

剧种之一，按其流行地域和艺术特点划分，可分东路道情、西路道情和清涧道情。东路道情是指民国初年从山西临县等地传入府谷、神木等县与本地语言、民歌等相结合而发展起来的道情。西路道情是指从甘肃陇东一带，通过皮影、社火等途径传入定边、靖边、横山等县与本地的语言、民歌相结合而演变发展起来的道情。清涧道情是专指流传在清涧县及其邻区的道情。其中清涧道情最为盛行、最具代表性，被誉为“正宗的陕北道情”。

因陕北道情是陕北独有的一个剧种，曲调分东路调和西路调，其声音高亢而奔放，柔情而细腻，既有阳刚之气，又有乐府之风。在榆林的清涧、子洲、绥德和延安的子长、延川、延长、安塞、宝塔等县区，群众不仅喜爱陕北道情，多数人还能哼唱几句,尤以子长、延川、清涧为最。

上世纪三四十年代创作的《翻身道情》、《兄妹开荒》等道情剧，从陕甘宁边区一唱出，就在祖国的大地上唱红了大半个世纪，至今仍不失为陕北道情的代表。

闹秧歌具有民族和地域性的一种传统民间娱乐艺术活动，它起源于北宋时期，在北方属于一种祭祀活动，又名“阳歌”。秧歌是南北文化交融的产物，在民间歌舞的基础上发展而成。陕北秧歌经过陕北人民千百年来的不断地创造作与加工，从内容到形式上都发生了很大的变化，具有一定的地方色彩，形成了黄土地上一种特殊的艺术品种，是陕北人民的一份宝贵财富，是中国文化艺术宝库的一朵美丽夺目的奇葩。

按陕北旧俗，秧歌一般闹到正月十五日之后就应该结束了，但现在有部分农村越闹越上劲，总要闹到正月二三十日之后才收场，此时的家什旧时由“纠首”（轮流差事，每年一次，每次一至二名，负责一年村内的公共事业），现在由专人来保管，俗称“压家什”。从此一年内除了有特殊情况外，谁也不能随便寻出来乱敲打，这样一年一度红火热闹的新春秧歌就此落下帷幕。 陕北民歌流传悠久，影响深厚，内容广泛，形式多样，大多产生于广大的人民群众的日常生活和风俗性活动中，它的语言朴实，节奏自由，粗矿激昂，奔放豪迈，悠扬动听，旋律简单，生动形象，是广大人民群众在长期的生活实践和心里活动中的诗歌式创作，一般是口头创作，口头流传，并在流传的过程中不断地通过加工、整理的一种民间艺术。

陕北民歌是陕北文化最有代表性的，因受人文、历史、地理、环境等条件的影响，它反映了陕北人民各个时期心里活动和思想面貌的艺术表现，是黄土高原这个特定地域内民族文化长期积淀的记录，是陕北民族文化生活中不可缺少的的重要组成部分，并有很强的感染力和较高的艺术价值，它以其独特的旨趣、风格和魅力，直通整个中华民族古老文化的道山深处。让我们品嚼生活所赐予的辛酸、甘甜和醇美，唤起人们灵魂深处古老的沉淀，而又有永恒的的感情。

陕北民歌的种类较多，曲调甚广，从形式上讲，有优美抒情的的山歌，深厚宽广的信天游，节奏强烈的劳动歌，流利畅达的小调，流传民间的风俗歌、秧歌、酒曲、榆林小调、二人台及革命歌等；从内容上讲有诉苦的，有爱情的，有歌颂的，是人们中间土生土长的民歌，是生活的见证，历史的回音。各个时期的民歌都是各个时代文化中的重要组成部分，所以陕北民歌人们又称为是“黄土之歌”

陕北——民歌的海洋‘民歌的世界。这一曲曲，一声声悠扬动听的的陕北民歌像奔腾的黄河之水源远流长，它不仅经久不衰地在陕北这块神奇的田园中游荡，更会响彻中华大地、整个全球。 陕北道情是一种古老的地方民间戏曲之一，它以清涧道情为主体，溶合了部分三边道情和神府道情之精，渗透了部分草原文化之夜，具有浓厚的地方特色，是黄土文化宝库中的珍品，在陕北广为流传，农民尤为喜爱，与它结下了不解之缘，平时吟唱随时可见，每逢春节之时弥甚遍地。

经过历史的演变和发展，加之受当地民歌小调的影响，陕北道情通过艺人们不断地加工提炼，形成了民间清唱形式的道情，被搬上了舞台。

陕北道情音乐优美，节奏明快，高亢雄浑，委婉清秀，具有明显的地方特色，真正地体现了黄土文化的本质。特别是清涧的道情在全国有着较高的声誉，因而清涧被人们称为是道情的“窝子”，在这“窝子”里的男女老少都有几刷刷（有本事）哩。很多评论家评论“清涧道情乐悠悠，男女老少都会吼，随口流唱不断头，尽情欢乐不知愁”。 大场子也叫“大秧歌”，古时也称转大套，它规模宏大，人员较多，是在过街及大广场等场合下进行的集体性歌舞表演活动，也是秧歌表演中最壮观，最热闹、最丰富、最有吸引力场面之一。

大秧歌无论新旧都要突出一个“美”字，则技巧精湛，舞姿优美；发挥一个“活”字，则要动作流利，身子灵活；强调一个“快”字，精神饱满、情绪欢快；做到一个“齐”字，则步调一致，动作整齐。这样会使整个场面生动活泼，狂欢矫健，情绪快乐，热闹非凡，给人民脑海里烁于一个美好的印象。 小场子是在大秧歌的基础上发展而成的，是在大秧歌的精华，具有一定的地方性、独立性，在技巧上显得更加精湛；在情绪上显得更加饱满，在民间舞蹈艺术中占有极其重要的低位，是广大人民群众最宠爱的，最喜欢的民间歌舞之一。

小场子有俩种：一种是“踢场子”，也称“掏场子”，另外一种是“打轻家什”，表演的时间一般都是在晚上大场子（大秧歌）扭完之后由演员围成一个“太阳圈”。然后再锣鼓家什及唢呐的伴奏下进行表演。整个场面文武结合，歌舞相配，这一招一式的献艺露技，深受人们的欢迎。

小场子也唱秧歌，踢场子叫场子秧歌，打轻家什叫回回秧歌，有多少让人大家都一起唱，有时外场的演员也帮助唱，新旧时代小场子秧歌有所不同。

腰鼓，鼓框用木质成长圆形，两端小腰部教粗，双面蒙皮，是一种打击乐器，用于民间腰鼓舞之用。

腰鼓有文、武之分，文腰鼓表演时动作轻松活泼，愉快潇洒，幅度较小；武腰鼓表演时动作雄猛激烈，威状狂欢，幅度较大。

提起腰鼓人们自然想到安塞。安塞县素有“腰鼓之乡”的称谓，它于洛川蹩鼓、宜川胸鼓，形成了著名的“延安三鼓”。

安塞腰鼓它不仅打红了陕北的角角落落，曾多次上省城，京都甚至漂洋过海到外国访问演出。深受国内外人们的普遍欢迎和赞扬，荣盛全国，震惊全球。

咚咚的战鼓声，呜呜的唢呐音。仿佛我们每个人又好像听到那刚劲豪放，地动山摇，耳中不息，催人振奋的腰鼓之声，它讲世世代代地回荡在陕北这块黄土高原和世界的天涯海角。 蹩鼓也是陕北流传在民间中的一种鼓舞之一，它历史悠久，源创始于古代先民们队祖先和神灵的崇拜与祭祀，随着时代的变迁和社会的发展，与地方民俗有着千丝万缕的联系，它的原始功能日渐淡化，而其大众化、娱乐化、参与化更加明显，最终成为百姓们喜闻乐见的文娱活动之一。

蹩（方言是跳蹦之意）鼓主要流传于延安地区的洛川境内，鼓框同样用木质制成，并用红漆染面，鼓面用牛、驴、猪皮而蒙。，直径约2尺左右、高约1尺左右。

洛川是中国民间艺术“舞鼓之乡”。洛川蹩鼓打响了国内、打红了世界，它先后接待了法国、西德、澳大利亚等国外来宾和港澳同胞，还参加了世界旅游节、国家和省艺术节、亚运会开幕仪式和建国55周年庆典等重大庆祝活动的表演，受到了国内外人们的普遍欢迎。 胸鼓也称“花鼓”，源于山西晋南一带，宋代后传于宜川，在表演的过程中并得到进一步的创新和发展，目前在宜川一带广为流传，鼓手遍及全县，队伍十分庞大，在全国名气还不小。

宜川胸鼓曾多次获奖，受到党和国家***的高度赞扬和广大观众的好评。 跑毛驴，民俗又称“赶毛驴”。因为毛驴和农民的生活有着密切的关系，久而久之人们自然把它引进群众文化生活领域之中，并一代传一代延续下来。

跑毛驴不仅“跑”红了黄土高原，它“跑”到了省城西安，“跑”到了首都北京，“跑”出了国门，受到了人们的普遍欢迎。 耍龙舞也称“耍龙灯”，历史悠久。据《陕北文化概述》中介绍：它源于皇帝时期，传说当时有种《情角》的大型歌舞中，就出现由人扮演龙的形象，耍舞龙的习俗，通过长期的发展和演变终于形成了今天人们喜欢的民间舞蹈。

一般是新春正月、大型庆祝活动中在街头或广场上进行表演，耍舞龙开始由一名有一定武术的人手举红色圆珠球指挥“龙”，使它在锣鼓家什的伴奏下一会儿腾空跃起，一会儿盘旋欢贯，一会儿猛冲直插，灵活奇巧，善于变幻，好似波翻浪涌，整个场面气势雄伟，热闹非凡，深受人们的喜欢 “耍狮子”民间也称“抖狮子”、“狮子舞”。

耍狮子这一习俗起源于三国时期的南北朝，至今有一千多年的历史，因狮子形象雄伟俊武，给人以威严勇猛之感，被人们称“百兽之尊”，古人认为它能驱邪镇妖，所以人们在举行一些节目的活动中将举上画好的的狮子进行庆贺，在演变的过程中，逐渐形成了今天的耍狮子。 唢呐，民俗也称“喇叭”，是一种民族乐器，它由杆子、碗子、篌子及哨子等部件组成，杆子由柏木或松木经油长期浸泡后制作，长12市尺左右，杆上并有八个眼；碗子由黄铜铸成，长06市尺，篌子长02市尺，哨子是由嫩竿子杆制成。

陕北唢呐经过多少年的演变和发展成为陕北的一种不可断裂的传统习俗，在人民生活中占有非常重要的低位，它反映在人民群众生活的方方面面，形成了当地特有的地方文化，喜喜乐乐的唢呐声在黄土高原上留下悠悠思绪，久旋不散……

吹唢呐着，民间也叫“吹鼓手”或“吹手”，是陕北人民生活中一种常见的民间艺术形式，无论城镇还是乡下，凡遇婚丧嫁娶、开张庆典、乔迁新居、闹秧歌、合龙口、闹满月、过周年、办庙会及各种庆祝活动都需要雇上一两班吹手来吹奏助兴。

陕北唢呐不仅吹红了陕北的山山洼洼，村村镇镇，还吹出了省界，吹出了国门。陕北唢呐名扬西欧，震惊中外，先后还为十几部影片和电视剧作了唢呐配音。可见吹唢呐这古老流传下来的民间以后之花不尽在黄土高原上格外娇艳，源远流长，将会吹遍祖国的大江南北，吹红世界的天涯海角。

真是：黄河后浪推前浪，陕北唢呐显威壮，一代更比一代强，吹红祖国把世界闯。 陕北说书是古老流传下来的一种民间艺术形式，它历史有机。传说在三皇时代就留下盲人说书，现在人们称三皇为说书人的祖师爷。

说书，属曲艺一种形式，说书人，民间又称“书匠”。

民间说书一般有安乐书和还原书两大类。安乐书其意大约是求人们在漫长的岁月中人口兴旺，四季发财，消灾免难，吉祥如意；还原书是自己在生活中遇到了什么不幸的之事，但没发生特大祸灾，其意是神灵保佑的结果，所以给某神灵许下一两场（一场大约四至五万星，三炉香为一万星）书文给予回报。

陕北说书具有浓厚的地方特色和较高的艺术价值，也是广大人民群众极为喜欢的一种文化活动，毛主席也很喜欢陕北说书，在延安期间曾听过著名说书人韩启祥的说书。同时它还有着深刻的教育意义和激发感，民间有“说书唱戏劝人哩!”之说，就充分证明这一点。

随着社会主义精神文明的不断发展，国家有关部门通过对书匠的整顿、培训，有组织地进行下乡轮流宣传，不少地区还组织了专门的曲艺团，他们走乡入城，甚至出国演出。确实书匠艺人们队宣传党的方针政策，活跃城乡文化生活等方面做出了自己应有的贡献。而那些迷信活动逐渐被破除。 剪纸是中国民间装饰工艺品之一，也是我国广泛流传的一种民间艺术，是在汉唐时期民间妇女即有使用金银箔剪成方胜，花鸟贴在鬓角为首饰，后来逐步发展在节日中用纸剪成各种花草、动物或者故事人物，贴在窗户或者门楣上作为装饰，也有的作为礼品装饰或者刺绣花样之用。

陕北剪纸有着独特的传统风味，又是现实生活的写照。新中国成立以后，陕北有不少的美术家对民间的剪纸进行了搜集、整理、研究和介绍，使之有了更进一步新的发展。陕北剪纸在全国都很有名气，有不少作品在国内外获了大奖。安塞剪纸并集成大型画册，深受外宾的欢迎，1993年该县被国家文化部名为中国民间艺术“剪纸之乡”。