苗族人的服饰，饮食，民居。

服饰特色

    苗族少女

黔东南苗族服饰不下200种，是我国和世界上苗族服饰种类最多、保存最好的区域，被称为“苗族服饰博物馆”。苗族服饰从总体来看，保持着中国民间的织、绣、挑、染的传统工艺技法，往往在运用一种主要的工艺手法的同时，穿插使用其他的工艺手法，或者挑中带绣，或者染中带绣，或者织绣结合，从而使这些服饰图案花团锦簇，溢彩流光，显示出鲜明的民族艺术特色。从内容上看，服饰图案大多取材于日常生活中各种活生生的物象，有表意和识别族类、支系及语言的重要作用，这些形象记录被专家学者称为“穿在身上的史诗”。从造型上看，采用中国传统的线描式或近乎线描式的、以单线为纹样轮廓的造型手法。从制作技艺看，服饰发展史上的五种形制，即编制型、织制型、缝制型、拼合型和剪裁型，在黔东南苗族服饰中均有范例，历史层级关系清晰，堪称服饰制作史陈列馆。从用色上看，她们善于选用多种强烈的对比色彩，努力追求颜色的浓郁和厚重的艳丽感，一般均为红、黑、白、黄、蓝五种。从构图上看，它并不强调突出主题，只注重适应服装的整体感的要求。从形式上看，分为盛装和便装。盛装，为节日礼宾和婚嫁时穿着的服装，繁复华丽，集中体现苗族服饰的艺术水平。便装，样式比盛装样式素静、简洁，用料少，费工少，供日常穿着之用。除盛装与便装之分外，苗族服饰还有年龄和地区差别。   这也是苗族服饰是穿在身上的百科全书的原因。   苗家的姑娘最爱穿百褶裙，一条裙子上的褶有500多个，而且层数很多，有的多达三四十层。这些裙子从纺织布到漂染缝制，一直到最后绘图绣花，都是姑娘们自己独立完成，再加上亲手刺绣的花腰带，花胸兜，真是异彩纷呈，美不胜收。   说到“服”，不得不想到“饰”。   头饰包括银角、银扇、银帽、银围帕、银飘头排、银发簪、银插针、银顶花、银网链、银花梳、银耳环、银童帽饰。   假若盛装的苗族姑娘汇聚在一起，那一定会变成一个美丽的银色世界。喜戴银饰是苗族姑娘的天性，她们挽发髻于头顶，戴上高约20公分左右，制做精美的银花冠，花冠前方插有6根高低不齐的银翘翅，上面大都打制着二龙戏珠、蝴蝶探花、丹凤朝阳、百鸟朝凤、游鱼戏水  苗族银饰

图案。有的地区，银冠上除插银片外，还插高约1公尺的银牛角，角尖系彩飘，更显的高贵富丽。银冠下沿，圈挂银花带，下垂一排小银花坠，脖子上戴的银项圈有好几层，多以银片打制花和小银环连套而成。前胸戴银锁和银压领，胸前、背后戴的是银披风，下垂许多小银铃。耳环、手镯都是银制品。只有两只衣袖才呈现出以火红色为主基调的刺绣，但袖口还镶嵌着一圈较宽的银饰。苗家姑娘盛装的服饰常常有数公斤重，有的是几代人积累继承下来的。素有“花衣银装赛天仙”的美称。苗家银饰的工艺，华丽考究、巧夺天工，充分显示了苗族人民的智慧和才能。

饮食习惯

  大部分地区的苗族一日三餐，均以大米为主食。油炸食品以油炸粑粑最为常见。如再加一些鲜肉和酸菜做馅，味道更为鲜美。 肉食多来自家畜、家禽饲养，四川、云南等地的苗族喜吃狗肉，有“苗族的狗，彝族的酒”之说。苗家的食用油除动物油外，多是茶油和菜油。 以辣椒为主要调味品，有的地区甚至有“无辣不成菜”之说。苗族的菜肴种类繁多，常见的蔬菜有豆类、瓜类和青菜、萝卜，大部分苗族都善作豆制品。 各地苗族普遍喜食酸味菜肴，酸汤家家必备。酸汤是用米汤或豆腐水，放入瓦罐中3-5天发酵后，即可用来煮肉，煮鱼，煮菜。 苗族的食物保存，普遍采用腌制法，蔬菜、鸡、鸭、鱼、肉都喜欢腌成酸味的。苗族几乎家家都有腌制食品的坛子，统称酸坛。 苗族酿酒历史悠久，从制曲、发酵、蒸馏、勾兑、窖藏都有一套完整的工艺。日常饮料以油茶最为普遍。湘西苗族还特制有一种万花茶。酸汤也是常见的饮料。 典型食品主要有：血灌汤、辣椒骨、苗乡龟凤汤、绵菜粑、虫茶、万花茶、捣鱼、酸汤鱼等。

苗族由于特有的迁徙历史，在建筑选材和房屋构建形成自己特有的建筑风格。苗家人喜欢木制建筑，一般为三层构建，第一层一般为了解决斜坡地势不平的问题，所以一般为半边屋，堆放杂物或者圈养牲畜，第二层为正房，第三层为粮仓，有的人家专门在第三层设置“美人靠”供青年姑娘了望及展示美丽，以便和苗家阿哥建立初步关系。  苗族房屋

苗家整个村寨都使用木材作为建筑材料，被现代建筑学家们誉为最具生态的建筑方式，木制杆栏式建筑既解决了山地建筑平地少的问题，也解决了农家杂物堆放及牲畜的圈养问题。苗族村寨

西江千户苗寨

  西江千户苗寨位于贵州省黔东南苗族侗族自治州雷山县东北部的雷公山麓，距离县城36km，距离黔东  西江千户苗寨

南州州府凯里35km，距离省会贵阳市约260km。由十余个依山而建的自然村寨相连成片，是目前中国乃至全世界最大的苗族聚居村寨。据统计，在清朝咸丰年间（1729年）西江千户苗寨有600多户，1964年第二次人口普查为1040户，1990年第四次人口普查增至1227户，1997年为1115户。据2005年的最新统计，西江千户苗寨现共有住户1258户，人口5326人，其中苗族人口占995％。   西江千户苗寨所在地形为典型河流谷地，清澈见底的白水河穿寨而过，苗寨的主体位于河流东北侧的河谷坡地上。千百年来，勤劳勇敢的苗族同胞在这里日出而作，日落而归，在苗寨上游地区开辟出了大片的梯田，形成了浓郁的农耕文化与优美的田园风光。由于受耕地资源的限制，生活在这里的苗族居民充分利用这里的地形特点，在半山建造独具特色的吊脚楼，上千户吊脚楼随着地形的起伏变化，层峦叠嶂，鳞次栉比，蔚为壮观。这里的苗族居民根据自己的信仰和习俗，在每个村寨的坡头都种植了成片的枫树林作为护寨树，成为当地重要的自然景观之一。   西江苗族是黔东南苗族的重要组成部分，现主要居住的是苗族的“西”氏族。作为全世界最大的苗寨，西江千户苗寨拥有深厚的苗族文化积淀，这里的苗族建筑、服饰、银饰、语言、饮食、传统习俗不但典型，而且保存较好。西江苗族过去穿长袍，包头巾头帕，颜色都是黑色的，故称“黑苗”，也称“长裙苗”。   西江苗族的语言属于汉藏语系苗瑶语族苗语支中部方言的北部次方言，这里现使用的文字是通用的汉语言文字，尽管汉语言是西江苗族与外界交流的必备语言工具，但苗族人之间的交流仍然使用苗语。 在清雍正开辟“新疆六厅”以前，西江基本处于化外之地，地方事务多由自然领袖管理，与汉族地区有显著差别，实行自主管理内部事务。西江苗族的自然领袖主要包括“方老”、“寨老”、“族老”、“理老”、“榔头”、“鼓藏头”、“活路头”等，不同性质的自然领袖其职责也不同，相互之间具有分工协作的性质，共同维护苗寨的安全与利益。“方老”是自然地方的最高领袖，每个自然地方下辖若干相互有密切联系的村寨，“寨老”是每个苗寨的最高领袖，“族老”则是某一家族的领袖，“理老”一般由德高望众、学识丰富的人担任，主要负责民间纠纷的调解、裁断，“榔头”主要负责刑罚，维持地方治安，“鼓藏头”负责召集和主持祭祀、祭祖活动，“活路头”则主持安排农业生产。其中，鼓藏头和活路头是世袭的，而其他自然领袖一般是群众选举出来的。“议榔”是苗族社会为了维护地方治安和社会秩序，由方老、寨老、榔头等组织的群众议事会，以对内部的各种重要纠纷和外敌入侵进行商议、决断。议榔大会一般每年举行一次，如果社会安定，无争无议，也可两、三年举行一次，遇外敌来犯时则临时召开。西江的议榔一般是分头在各寨子的风景林中举行。清政府在苗疆实施“改土归流”后，西江苗寨接受中央政府的管辖，方老、寨老等自然领袖已基本不存在了，但负责祭祀和生产的鼓藏头与活路头仍得以世袭保留。

坡脚寨

  坡脚寨位于都匀市东部坝固镇境内，距市区36公里，全寨300多户1000多人均为苗族。坡脚寨因位于  坡脚寨

坡脚而得名，全寨民居一律采用“平栏式”建筑——吊脚楼样式，房屋沿着山坡地势自下而上排列，层层迭迭，鳞次栉比，错落有致。   走进坡脚寨，首先要过一道“山门”。过了山门，放眼远望，顿觉眼睛不够用。原来作家描写的“世外桃园”！群山环抱，万木葱笼，寨后的群山青翠欲滴，生机勃勃。清风吹来，山下的竹海随风起舞，苗家女孩用醇香的米酒迎客坡脚以如此独特的礼节欢迎着远方的客人。   坡脚寨仍保留古朴浓郁的苗族风情。热情好客的苗家人以18响铁炮迎宾，用自家酿造的米酒敬拦门酒，奉送迎宾彩蛋和花带，客人进寨前，有三道“拦门酒”迎客；进寨后，可领略芦笙舞、铜鼓舞、情侣对歌等民族歌舞，其间穿插充满情趣的打花脸游戏。可品尝原法原味的苗族农家饭菜，还可购买“连心带”、背带、围腰、鞋垫、毪子、银饰等做工精美、风格独特的苗族工艺品。   在坡脚寨，有两样东西是可以让摄影人动心的，一个是傍山而居冒着缕缕炊烟青瓦迭交的吊脚楼群；一个是当地苗族同胞保留的较为丰富淳朴的苗族文化活动。每当有游客光临这块土地，热情好客的苗族同胞会身着盛装夹道欢迎，苗族姑娘分别站在三道拦门寨口，手持自家酿造的米酒，唱起美妙动听的敬酒歌一位一位敬献，让游客和摄影人一道一道“过关”，以示隆重。   苗家汉子则吹响大号、牛角号、芒筒，吹奏欢快的芦笙，敲起振憾人的铜鼓，同时鸣放12响礼炮，迎客人寨。待坐定后，苗家人会献上传统民族文化活动。有欢快的苗家舞蹈，芦笙、铜鼓表演等：游客可参与饶有兴趣的打糍粑活动，蘸着黄豆面品尝热乎香糯的糍粑；活动中，苗家小伙还将表演民间绝技上刀山、下火海、口喷烈火、钢针穿喉等惊险刺激的技艺；随后，苗家人会为每一位游客送上一份代表幸福美好之意的彩蛋，和游客一起做打花脸游戏。活动场外，勤劳智能的苗家姑娘还将现场演示苗族刺绣、纺纱、织布。   都匀市坝固镇坡脚寨自1995年定为黔南州民族旅游村以来,已接待了不少慕名而来的中外来客和中央电视台各栏目组、香港凤凰电视台等多家新闻媒体,在国内外广为传播。

南花苗寨

  南花苗寨位于贵州凯里市三棵树镇，地处美丽的巴拉河畔。村寨依山而建，吊脚楼层层叠叠，鳞次栉比，掩映在苍翠茂密的林木之中。以秀丽的自然风光、浓郁的民族风情而闻名。  南花苗寨

南花，苗语称NANGLHFIB，意为欧花河下方。苗语称乌烧河为欧花，南花因处于乌烧河下游，即欧花河下游右岸山塝而得名南花，距凯里市18公里的巴拉河畔苗族村寨南花，为巴拉河乡村旅游八个村寨之一。   山寨东依山，西与老鸦寨隔河相望，南距展远13公里，北为巴拉河，可谓依山塝水，山水人家。寨中古木参天，木房瓦顶，分上下两点聚落呈点状，寨前有炉（山）榕（江）公路沿河右岸隔河而过。昔日靠划船度河入寨，近年新修南花大桥跨河入寨，实际上成了一座崭新的苗族花桥，从寨前南北跨河入寨，将顺巴拉河而来的“金银财宝”、沿炉榕公路运至的“金银财宝”，均“载入”苗寨，使苗寨“富上加富”的民间传统习俗再现。更为苗寨风光添了一道亮丽的风景线，也为苗族传统文化增添了新的一页，更为游客到南花观光提供了方便。

大簸箕苗寨

  大簸箕苗寨位于贵州省丹寨县南皋乡境内，因为形状像半边的簸箕而得名。寨子里居住着九十二  大簸箕苗寨

户人家，世世代代都居住在这个簸箕寨里。纺车悠悠，岁月悠悠，古老的山歌在这里传唱了几百年，无论现代文明如何点缀这个古老的村寨，这里依然上演着，男耕女织安详平静的田园生活。   吊脚楼是苗家人的杰作，在大簸箕寨一栋栋杆栏式的吊脚楼依山而建，一层使用来圈养牲畜的，二层是用来生活起居的，三层是用来储存粮食的。有些地方建在用鹅卵石垒砌的石基上，寨子里青石板铺的小路也因山势的起伏而起伏。平时寨子里显得很宁静，只有在节日或有客人到来的时候，小板凳一敲，整个山寨就沸腾起来了。板凳舞过去是在生孩子的时候跳的，生了小孩以后婆家要挑着谷子、酒，去女婿家跳板凳舞，一般是在满月酒的时候。每当这个时候，婆家挨家挨户地请寨子里的人吃饭喝酒，当酒喝得高兴后就会跳起板凳舞。

格多苗寨

  格多寨背山面水，依山而建，寨脚有一条清清河水流过，下游就是美丽的清水江。格多寨分为大寨和小寨，大小寨间现只是几块田相隔。寨中现有230多户人家，总人口1200人。  格多苗寨

格多寨几百年来一直沿袭着古老的民族传统，村民们日出而作、日落而息。在这里，生活着一个勤劳的民族、一个热爱生活的民族、一个倔强而不屈的民族。伴随着时代的足迹,在不同的时代里格多苗寨涌现出多个苗王,在黔南颇有名气。格多寨祖先原为江西朱家巷，后迁徙入贵州，先居住在清水江和都江沿岸．此后部分苗族又沿江而上来到了王司格多寨定居下来．至明朝洪武初年，苗寨开始建立，以后虽历经沧桑，但村民的住房仍然是独特的木质结构吊脚楼。现寨子日常交流语言还是苗语。寨子里是单一的姓氏--卢姓，这与别的苗寨比很有个性。民居多为吊脚楼，从山脚修到山腰，鳞次栉比，具有典型的苗寨风格。寨顶有两棵六个成年人才能合抱的“保寨树”，郁郁葱葱，气概不凡。   来到格多苗寨，少不了的东西，那就是“酒”。在苗家醉酒，这是真诚的表现，主人也因你醉酒而受到寨子人的羡慕。如果迎接远道而来的贵宾，格多寨的苗族同胞们常常还会在寨门前摆上一道拦路酒，让身穿盛装的苗家少女给客人敬酒，真是酒不醉人人自醉，这是最隆重的礼仪，也是在苗家最高规格的接待方式。有酒必有歌，有歌必有节。格多寨苗族节日甚多，最为著名的就是“六月六”，还有吃新节、”七月半”．过六月六是格多寨一年中最隆重的节日．   格多寨还有一个最有个性的苗族活动：“祭天神”．格多寨“祭天神”有三个特征：一是程序性特征：事前一个月请祭师，关田鱼，烤酒封坛；事前准备各种祭品、食品及长寿竹；祭器在室内、室外放置；祭祀开始，祭祀按程序进行，结束后主人忌三天钱、米、物不要外借，所借用的器具三天后归还。二是传承性特征：祭师为世代相传．程序为世代流传；咒语（祭语）全部先人编写，至今沿用。三是唯一性特征：贵州其他苗族聚居的地方没有祭天神活动，仅在都匀王司格多苗寨这一支苗族有。   格多苗族“祭天神”程序严整、过程完整、行为规范、气氛庄重、色彩神秘、内容丰富，具有重要的民族学、民俗学、原始宗教学等研究价值和观赏价值。   格多苗族的歌舞是苗族历史的纪录和再现。在黔南格多寨自古就有“歌舞之乡”的美誉。州府都匀市每次举办大型活动都有格多苗寨的歌舞助兴。

苗服从用色上看，选用多种强烈的对比色彩，努力追求颜色的浓郁和厚重的艳丽感，一般均为红、黑、白、黄、蓝五种。

苗族服饰，苗语叫“呕欠”，主要由童装、便装、盛装组成，“盛装”苗语叫“呕欠嘎给希”，即“升底衣服”，“ 呕欠涛”苗语称谓即“银衣”，下穿百褶裙，前后有围腰。苗族服饰是我国所有民族服饰中最为华丽的服饰，既是中华文化中的一朵奇葩，也是历史文化的瑰宝。湘西方言苗区和黔东方言苗区喜好银饰，黔南某些地区喜好贝饰，而西部方言区苗族服饰则少银饰。银饰、苗绣、蜡染是苗族服饰的主要特色。

　在日常的学习、工作、生活中，大家或多或少都会接触过作文吧，作文是经过人的思想考虑和语言组织，通过文字来表达一个主题意义的记叙方法。相信很多朋友都对写作文感到非常苦恼吧，下面是我帮大家整理的以歌为话题作文，欢迎阅读与收藏。

以歌为话题作文1

　随着《沧海一声笑》响起，我的思绪又被拉回到金庸老先生和他的老江湖上。

　刚接触金庸，已是7年前的事了，那时只因为《笑傲江湖》的主题曲《沧海一声笑》吸引了我。我总是坐在电视机前等待着这百听不厌的主题曲，有时兴起还会跟唱几句，接着心满意足地等着父母的夸奖。毕竟还是小孩，三分钟热度无法避免的——没多久，我就把那听得耳朵都起茧的主题曲忘得一干二净了。

　20xx年，金庸逝世。我呆呆地望着手机屏幕，满眼皆是悼念金庸的文章，甚至连从不发表动态的表姐，也对此发出感叹。仿佛被传染，我耳畔开始萦绕起《沧海一声笑》。

　一个人的影响力，真的有这么大吗？踌躇中，我重拾旧书。

　艰难地从书架中取出那本厚重如铁一般的《射雕英雄传》，书的厚度本已让我失去了耐心，但武侠小说大师的名号真不是虚设。几天里，我从开始的一天两页，到一天十页几十页，再到后来废寝忘食——不爱看小说的我竟然被这个老头的书深深吸引。就这样如饥似渴中日复一日，不知不觉我竟也成为金庸先生的粉丝。

　如今初三的学业让我难以喘息，我不得不放下小说，告别江湖。攻坚克难的关键时期，我还会时不时想起金庸，还有他留给我的“侠肝义胆”。

　侠是什么？是在入世与出世的矛盾夹缝中挣扎向上不断超越的人，“仗义”与“超逸”是他们的共同人格。他们的结局一般分为两种：一种是为实现理想抱负而离开人世；另一种是归隐山林。但这两种人几乎都有一种孤独意识。战死的将士深知江湖险恶，个人之力注定失败，但理想的追求重于自我人格，所以他们选择了普罗米修斯式的悲剧命运结束了肉体生命，使灵魂超脱于这个世俗的星球，只为理想的极致追求。而隐士们面对江湖的尔虞我诈，勾心斗角，“仗义”变得无能为力，“超逸”使他们急流勇退，归隐山林如陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”，亦像竹林七贤般放逐个性，悠然自得。从他们壮志难酬的迷惘中，我似乎看到了被一模成绩弄得遍体鳞伤的自己。但金庸笔下的侠客们，有着一股永不服输的劲儿，他们顽强奋斗的意志也成为了我的精神支柱，引领我走向中考的战场。

　“定天下，济苍生”的理想，追求自由道义的性格，光风雾月的胸怀，是金庸先生留给我们的侠客精神，他给了我们一个江湖，也给了我们一种力量。“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳。”金庸，这位伟大的武侠小说家创造的江湖在我心中已经根深蒂固了。

　一剑飘飘，一生笑傲。听着这歌声，我不禁落下了泪水。

以歌为话题作文2

　我喜欢听歌，更准确地说是喜欢那些经典的歌词，从儿时起到现在即将步入中年，有很多首歌曾经深深地震撼着我的心灵，与我那时那刻的内心情感产生共鸣，我想要表达而又无法描述的情感竟然让一首歌，淋漓尽致得表达出来，即使现在听到它们的旋律，就仿佛在尾尾讲述曾经发生在我成长过程中的故事。

　《让我们荡起双桨》是儿时最爱唱的歌，每当听到这首歌我仿佛回到了带红领巾的年代，长大后为情感的事纷纷扰扰，很喜欢《祈祷》这首歌“我祈祷那没有痛苦的爱，谁能止住泪流多少”当时那种情窦初开的迷茫和彷徨，被这首歌演绎的玲珑剔透，再后来遇上了一个我爱的人和一个爱我的人，爱我的我不爱他，我爱的他不爱我，我失恋了。《我爱的人和爱我的人》陪我大渡过了无数个夜晚，听着歌，体会着两种情感，爱与被爱，这首歌好像为我而写，“碰不到我爱的人，我愿意再等，疼不了爱我的人，片刻柔情它骗不了人”每每听到这首歌，我的脑海就立刻出现一道场景，在漆黑的夜里泪流满面的我一遍遍地听着《我爱的人和爱我的人》。

　时光飞驰，不觉中我已过了该出嫁的年龄，当我想要有个家时，《我想要有个家》唱出了我内心深处的渴望，那时我常常声情并茂地唱这首歌，其实我是在说我真的好想有个家，当我受伤害的时候我不再害怕。结婚后，《牵手》成了我和老公最喜欢的歌，我在blog中写着“牵了你的手，今生不一定好走，有了伴的路，没有岁月可回头”第一次听这首歌，就被它美妙经典的歌词深深地打动了，执子之手，与子偕老，是每一对恩爱夫妻共同的愿望。

　女儿出生后，我就无闲暇时间听歌了，日子过的淡泊宁静，心情也是静如止水。忽一日，电视剧《浪漫的事》中的主题歌，让我渐渐平静的心掀起了一阵波澜，“我能想到最浪漫的事，是和你一起慢慢变老，一路上收藏点点滴滴的欢笑，留到以后坐着摇椅慢慢聊，我能想到最浪漫的事，是和你一起慢慢变老，直到我们老的哪里也起去不了，你还依然把我当成手心里的宝”那舒缓优美的旋律，那简洁而质朴的歌词突然将我心里蕴藏已久的情感表达出来，我的泪水眩然而下，年轻夫妻老来伴啊，哪个女人不希望将来自己老的没牙时，在老公眼里依然美丽如初呢？

　这些歌陪伴我走过了一个又一个的人生历程，这些歌印证我成长的痕迹，其实每一首歌都是生命的背景音乐，每一首歌都有一个动人的故事，每一段旋律都是一份情感的演绎，歌可以重唱，但是时光不会倒流，人生无法重来，所以我们每个人都要唱好自己的人生之歌。

以歌为话题作文3

　总想让那如春风一般和煦的歌声传入您的脑海；总想让那如灵泉一般动听的歌声淌入您的心底；总想让那如雨露一般甘甜的歌声萦绕您的耳边。你听！那是感恩的赞歌！你听，那是祝福的赞歌！你听！那是爱的赞歌！你听！那是献给母亲的赞歌！今天，音符为您跳跃，歌声为您唱响！

　妈妈是教师，我是学生，教师教导着学生。

　教师的话很简单，但却清楚明了。“孩子，你要做一个有价值的人，过一个有意义的人生，让自己的生活过的精彩丰富、充实幸福，要长成国家的栋梁之才，为国家做贡献；不可不学无术，自甘堕落，损害国家的利益。你要积极向上，乐观面对，对自己有信心，用心灵来聆听这个世界，对生活有一颗永不消沉的心。教师的教导明确了学生的目标。

　妈妈是阳光，我是嫩草，阳光关爱着嫩草。

　春天来临之际，温暖的阳光照耀着嫩草，看着小草冒出鲜嫩的绿芽，在阳光的沐浴下，一天天拔高。当小草枯蔫焦黄时，阳光急的满头大汗，带着小草找遍了医治的方法，看到小草又生机勃勃，阳光露出了会心的笑容。当小草被人们踩过，斤斤计较时，阳光总是告诉嫩草：“孩子，你要拥有爱，感悟爱，用爱和一颗宽容的心去对待去对待每一个人，每一件事。阳光的关爱，塑造了嫩草的性格。

　妈妈是溪水，我是在溪中的小石子，溪教育着石。

　溪水一次次的冲刷着石子，打磨着石子，当石子经受不住磨练时，溪水总是语重心长的对石子说：“孩子没事，摔倒了再爬起来。失败乃成功之母。宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。记住！坚持就是胜利啊！”于是，石子站了起来，经受风雨的洗礼，经受人生的磨砺，迎难而上，绝不退缩。溪水的教育，使石子奋发刻苦，努力向上，捧回一张又一张的证书，获得一项又一项的荣耀，成就了石子的品格。

　妈妈是湖，我是鱼，湖哺育了鱼。

　鱼在温暖的湖水中无忧无虑的游着，嬉戏着。湖源源不断的把香甜的书食物和无私的爱输送给鱼，让鱼健康，美丽，茁壮的成长。当暴风雨来临时，湖用自己的湖水保护着鱼，让鱼安然无恙。湖用她那“上善若水，水善利万物而不净”的品质，影响着鱼，使鱼心地清澈如水，胸怀宽广如海。当鱼悲伤时，湖用它温暖的怀抱慰藉着鱼的心田。冬天来来临时，湖将自己冰冻，让鱼的心灵温暖如春。

　妈妈：当灵魂被您浇灌之后，飘逸出来的是一阵芳香。一路从灵魂的荒漠走来，您是我沿途唯一的绿洲。

　那是一首赞歌——献给母亲的赞歌！ 妈妈，总想为您唱支歌！我想我唱的歌，不一定婉转动听，但却饱含深情；不一定高亢激情，但却充满着感恩。

以歌为话题作文4

　滚滚历史大河，悠久流长，充满韵味，恰似一杯香茶一样越品越浓，越品越烈。我们可以在这五千年的历史文化长河中仔细品味，去发现那些奏响生命之歌的伟人，去细细倾听他们的故事，领悟他的感慨。他们的生命像歌一样洪亮，像水一样长流。

　生命如歌，品味陶渊明的清高自傲。

　“采菊东篱下，悠然见南山”多么美好的景象，唯有陶渊明抛开世俗，抛开官司利去用心品味这些。此时的陶渊明不畏艰难，即使穷困潦倒也抵挡不住他对田园生活的向往。他向往自然，崇尚自然所以才从内心真正勾勒出桃花源那片圣人的地方。“狗吠深巷中、鸡鸣粲树颤。”宽敞舒适的田间音乐，他可以读懂，他想象着“屋舍俨然”他描绘着“桃李罗堂前”一句“久在樊篱里，复得返自然”道出了他们心声。那黑暗混恶的官场又怎样禁锢住清高自傲的陶渊明呢？

　生命如歌，品味李白的狂傲不羁。

　豪放派的李白，纵然豪放，每天饮酒乐在却能写下流传至今的好篇章。他生在盛唐时期，这就造了他的性格，贵妃磨砚，力士脱靴，别人享受不到的待遇，他都依然享受，即便是皇帝也不可多说，说他是“酒鬼”都能写下“安能摧眉折腰事友贵，使我不得开心颜。”如此豪迈的诗句，说他“清醒”却又“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬莱人。”这就是让后人瞻仰和佩服的诗人。他的生命，他的思想全部都融入到他的诗句中，像一首歌一样流传至今，令人感叹！

　生命如歌，品味李清照的婉约忧伤！

　“薄雾浓云愁永昼”推开窗户，仰望天空，却不见那一轮明月。内心不禁悲伤。“玉枕纱橱，半夜凉初透”只有一个人默默承受这悲凉却找不到人倾诉。即使有“三杯两盏淡酒”也抵不过那“晚来风急。”飞燕过后，却只是独自伤心，感伤只是“旧时相识”。憔悴如己的花落满一地，却“有谁堪摘”只得自己伸出削葱玉指将它拾起。这样如此让自己内心悲凉的情景，怎能以一个简单的“愁”字了结。李清照的生命奏响了悲凉的歌，也多了只恐双溪作艋舟，载不住许多愁。

　生命如歌，有时清高自傲，有时狂傲不羁，有时又婉转悲伤。

　这篇散文，炫丽清新，颇有韵味。流利贴切，描写佳妙。“滚滚历史大河，悠久流长，充满韵味，恰似一杯香茶一样越品越浓，越品越烈。”叙事抒情，均颇贴切。淋漓尽致，颇切题意。

以歌为话题作文5

　“三分天注定，七分靠打拼，爱拼才会赢……”厦门人爱唱这歌，奶奶更是如此。

　奶奶出生在一个贫苦的农村家庭，兄弟姐妹七口人，奶奶最小。作为老幺，她并没有因此得到优待，从小挑担砍柴，累活苦活她都干，20出头就生成了一幅沧桑面孔。

　因为她这长相，厂里人一开始没少排挤她，没人愿意和她一起做工，认为她没能力。奶奶也很迷茫，觉得城里的生活令她压力重重。好在有食堂的一位热心厨师长一直开导她，奶奶终于振作起来，立誓要证明自我：每天开工，她和男人做同样份量的工作，挑一样重的砖，走一样远的路。这样一直坚持着，整个厂里的人对她印象改观，觉得奶奶好样的。奶奶靠着自己的双手，给自己撑起了一把遮风避雨的大伞。她告诉我：“人生起起落落，好运歹运都要一样勇敢面对才行。”

　后来奶奶结了婚，没几年就生了父亲；父亲五岁时，又生了姑姑。太祖母重男轻女的观念重，觉得生女孩没用，可奶奶不这么认为，她对两个孩子一视同仁。到了上学的年龄，奶奶下定决心要让两个孩子都上学，都能接受教育。她和爷爷每天早出晚归，早上去罐头厂打工，晚上回家又接一些缝缝补补的私活，就为了多赚些钱，好给两个孩子交学费。

　父亲的学习不好，有次逃学回家，奶奶真是痛心疾首，气急了拿起扫帚要打他，可是手抬起来，却又不忍心了。说也正巧，那时收音机正放着《爱拼才会赢》——“有时失志不免怨叹……有魂无魄真像稻草人。”奶奶听了反倒静下心来，没再硬逼着父亲学习。父亲平时总爱倒弄些器械，毕业后奶奶支持他上了技术院校，学了电工，反倒是有了一身好本事，生活吃喝也不愁，结局也算美满。姑姑不像父亲，确是块读书的料，自己好钻研，也闯出了自己的一片天。

　父亲和母亲相识六年后，总算结了婚，小俩口犹豫着是否要买套大房子考虑着交通和钱的问题时，奶奶倒是果断，同他俩一商量，说有舍才有得，咱农村人就想着有一天住上城里的大房子，钱没了可以再挣，可机会没了，就真没了。父亲和母亲听了也觉得有道理，一家三口向亲戚借了些钱，下定决心“拼”了一把买了房，没多久欠帐也顺利还清了，我们家倒成了村里羡慕的对象。

　我，就出生在这个幸福的城市普通家庭里。小时候，奶奶就爱教我唱《爱拼才会赢》，闽南人独有的拼搏精神和那种南音韵味完美地融合在歌曲里。我问奶奶为何钟意这歌，奶奶只是笑笑，说我长大了就明白了。

　“人生好比是海上的波浪，有时起有时落……"长到这么大，我似乎参透了一点点，我想奶奶这么多年来，一定是一直坚持着一颗“爱拼才会赢”的心，才拥有了现在的幸福生活。

　奶奶对我说：“生活虽然有坎坷，但处处也有幸福，只要能走出自己铺就的康庄大道，唱出属于自己的人生赞歌，就很好，很好。”

以歌为话题作文6

　极喜苗寨那一夜。

　雨吟自然，苗人热情欢唱，小酒馆自由歌声，是浮尘里的宁静。

　夜，从细雨蒙蒙中走来。放下沉重行李，卸下一身倦意，和母亲共伞同行。屋舍俨然，吊脚楼层层叠叠攀上千嶂山；排排吊灯挂在屋檐前，光晕暗黄得闲适淡定。绚丽衣裳飘扬在门窗栅栏前，木屋的别致让人饱尝自然原始的情趣。人群熙熙攘攘，不时响起如鸣环的苗服饰品，抑或是苗家姑娘的无意轻吟……一切，都似漫溢着人间烟火味的民谣远曲。

　绕过几重山峦，上山顶吃迎客宴去。天空深蓝如水墨，雨珠敲打在木屋上、湖面上、伞顶上，静听各有声色。一处开阔，梯田闯入眼帘，黄与绿交织，“扶摇直上”，隐入雨雾中若即若离，好一派凛然大气之作！

　不由惊叹苗家水土风情——安居于巨山之中神灵之脚，仍保留着大山一样的浩然灵气和仙气，颇似动漫大师宫崎骏将《千与千寻》的异世界真实绘制！说不定大师就是仿此而作哩！

　厅堂里灯火通明，与同行朋友共进晚宴。起坐喧哗间品尝着苗家美味，几个身着苗服的十八九岁的姑娘走了进来。这才得以凑近细观苗服，从领口到衣角，从华丽银饰到美丽绣纹，都是苗家女一针一线缝制，也缝织进苗家父母对儿女的无限祈愿与祝福。

　姑娘们手持美酒，一人捧一瓷碗——这是苗家给客人敬迎宾酒。她们围着我们的餐桌，伴着苗歌自信起舞。民歌宛若山林里清脆的鸟鸣，元气生机汩汩流出；独特的服饰似大山披上的绿色锦绣，亦似苗人以此而生的民族自信。这就着雨点谱曲用着热情填词的苗族赞歌，不知走过了几千年。

　盈盈笑脸与绝妙歌喉，让一东北口音的大哥拍手叫好。姑娘们笑着跳着就在这大哥身旁停下，把手中的碗排成梯田状，从上到下灌入美酒，最后流进那大哥口中。轻嘬一口美酒，人略有些迷醉，汉人与苗人在我的微醉里，全然融为了一体……

　轻哼着别具风韵的民歌走出厅堂，已不知深夜几时。雨细细密密，漫步盘山而下，透过叶隙可以望见远近六七里的灯火像星子一样亮眼。快到集市区，霓虹弥漫处，一间酒馆内有一沉厚男声伴着音韵，唱出了古道西风瘦马般的孤寂。耳熟，歌名不详，更想不起何时听过，亦不知曾飘逸在哪个梦境里。紫蓝色的光晕魅惑闪烁，雨声渐大，轻倚木门旁，难以自持地走入歌里歌外，心生睡意却不愿归去：苗家的浓郁风情，自然入画入歌，让人魂牵梦绕。

　我想，我是爱上了这首歌——一首民谣曲，是苗族民歌，也是雨声里的合奏。

　雨下了一整夜，苗寨的光亮在深夜湖畔中不愿睡去。苗家人的热情，苗歌的生命力，中华民族多元文化的丰润深厚，似苗家灯火，亮黄里各色齐聚，彻夜通明。

以歌为话题作文7

　“让我们荡起双桨，小船儿……”在淡淡的灯光下，歌声轻柔地飘进了我暖暖的小屋里，那样柔和，那样美妙，带给人们一种难以名状的轻松与畅快，我禁不住放下手里的笔，尽情地陶醉其中，不知不觉间，思绪竟融入了一个全新的世界……

　阳春三月，暖暖的阳光透过层层白云，慈祥地望着生机盎然的大地。我轻轻拨开密密的花丛，眼前的湖水那样清澈，还时不时调皮地拍打着湖岸，阳光洒在湖 面上，微风轻轻拂过湖面，在粼粼波光中，一阵欢快的说笑声从远处传来，继而一条小船进入我的视线中，船上的孩子无拘无束地笑着，唱着，唱出了童年的美好，笑出了心中的纯真。连和煦的阳光，悠悠的白云，潺潺的流水，也禁不住用自己独特的方式为他们祝福，我也忘却了烦恼，丢掉了忧虑，不禁与他们唱和，渐渐地，他们走远了，但歌声却久久萦绕在我耳边……

　歌声又飘走了，眼前还是一盏淡淡的灯，但我已无心再写作业，那歌声让我摆脱了束缚，想好好漫游在音乐的世界中，追逐那美妙的歌声……

　“只要人人都献出一点，世界将变成美好的人间……”伴随着那优美的旋律，感动又一次油然而生，一股暖流不禁涌上心头，想想吧，多少次，一方同胞面临灾难时，这首歌都会飘到每个角落。无数人怀着炽热的心，献出自己真挚的爱，用有力的双手拉住那些处在黑暗痛苦中的人，竭尽全力地给予他们希望与光明。这首歌如春风拂过大地，传遍世界。

　“感恩的心，感谢有你……”这首《感恩的心》让我们充满真情地看待一切，用满怀感恩的心去回报社会，歌声提醒我感受到了老师的无私奉献，甚至朋友的真挚关爱，鼓励我们怀着一颗感恩的心，用无尽的温暖，去爱我们人生路上每一个关心我们的人，甚至每一朵花，每一棵草……

　“不经历风，怎能见彩虹，没有人会随随便便成功……”每当我面对困难，遭遇挫折而心情低落，精神颓废时，这首歌总会给予我安慰，总会鼓励我，让我看到希望，继而勇敢地向前…… “快乐奔跑自由是方向，追逐雷和闪电的力量……”在铿锵有力的歌声中，年少的我们将踏过人生路上的坎坎坷坷，带着欢笑，带着歌声，带着豪迈，勇敢地向前，我们将唱着昂扬奋进的旋律，拒绝苍老，拒绝衰败，在歌声的陪伴下，走向更加辉煌的未来。

　歌声中我悠悠遐想……蓦地，一丝凉风从窗缝吹进来，把我拉回现实。

　轻轻地，我走出卧室，忽明忽暗的月光笼罩着大地，一切都影影绰绰，扑朔迷离，宛如一幅水墨画，静静的。我在想，歌声真的如风，总在不知疲倦地飘荡着，飘满整个天地间。我知道，有歌声的地方就有快乐，就有希望，就有无尽的美好，不是吗

以歌为话题作文8

　姥姥的岁月如歌，算不上轻柔美妙，也不是豪气万丈，却教人踏实心安。

　姥姥今年已经六十又五，身材不高，显得憨厚老实，加上笑容慈祥，让人感到很温暖。平时她很喜欢和我唠嗑、说说笑笑。

　姥姥上世纪五十年代出生在贫困家庭中，小时候常常吃不饱穿不暖，家里兄弟姐妹又多，有时连煮锅白稀饭只能数出几粒米。家里日子过得实在艰难。

　姥姥小时候很上进，七岁时经常背着几个月的弟弟偷偷跑到学堂去听老师上课，就这样，她的父母还是支持她上完小学。在下一个开学前一星期，一个很不友好的消息如霹雳闪电一般从学校传入她耳中：校长因教师人手不足、教育能力缺乏，通知姥姥停学，到一二年级做代课老师教数学；如果她愿意，在校每天还可包吃两餐，另有教学奖金。为了增加点经济收入，好让家人过上和正常人一样的生活，供弟弟妹妹们也上学，姥姥答应了。代课过程中，姥姥默默规划自己今后的人生，心里没有放弃继续读初中的念想。她经常利用闲时偷偷跑到中学学堂里，迅速找到班级最后面角落坐下来听课。

　日子一天天过去，姥姥就这样边坚持当代课老师挣钱补贴家用，边勤奋学习初中知识。三四年后，虽然平时成绩优异，但姥姥因为没有学籍就没有资格参加初中毕业升学考试。为了减轻家里负担，姥姥放弃继续深造读高中的机会，留在小学兢兢业业当好一名代课老师。姥姥的生活如此坎坷，甚至现在让我听来仍感到有些愤懑不平，青春年少的她犹如一只被遗弃的丑小鸭，吟唱着一支在艰难忧伤中挣扎成长的曲子。

　姥姥长成大人了，到了可以出门打拼的年纪。代课老师收入实在是太低了，她决定出去闯闯。因为学历不够高只有小学文凭，她常常遭遇招工企业的碾压和排挤，但这并没有使姥姥灰心丧气。她开始尝试社会底层的各种苦力活，凭自己还算壮硕的身躯（一个女子能壮硕到哪里）进入一个干重活的制材厂，天天搬运直径50-80厘米笨重的大木头，工作危险而艰苦，常常因过于劳累扭伤了腰或者被木头压折了腿。好在收入还算可观，她就是这样凭借自己吃苦耐劳的精神当上了车间主任。

　这样姥姥一做就是大半辈子。90年代国企改革，姥姥又沦为了下岗工人。为了养家糊口，她不得已回到老家做了很多小事情，餐厅洗碗，酒店清洁，家庭保姆……有时候还因为一些细微小事会被人辱骂。那些年，姥姥经历过大风大浪，也经历过小难细雨，许多困难、各种痛苦、一些常人没做过的累活，犹如悲怆的生命进行曲，一路向前。

　无论如何，姥姥终是通过自己的奋斗过上了自己想要的生活。退休后在厦门买了房，儿女孝顺，和姥爷幸福地过着夕阳红的生活。愿这温柔舒适的协奏曲，伴她度过安适余生。

苗族服饰的文化内涵-苗族服饰的价值特色

        苗族服装保持着中国民间的织、绣、挑、染的传统工艺技法，往往在运用一种主要的工艺手法的同时，穿插使用其他的工艺手法，或者挑中带绣，或者染中带绣，或者织绣结合，从而使这些花团锦簇，流光溢彩，显示出鲜明的民族艺术特色。

　从内容上看，服饰图案大多取材于日常生活中各种活生生的物象，有表意和识别族类、支系及语言的重要作用，这些形象记录被专家学者称为"穿在身上的史诗"。从造型上看，采用中国传统的线描式或近乎线描式的、以单线为纹样轮廓的造型手法。

　从制作技艺看，服饰发展史上有五种形制，即编制型、织制型、缝制型、拼合型和剪裁型，历史层级关系清晰，堪称服饰制作史陈列馆。

　从用色上看，她们善于选用多种强烈的对比色彩，努力追求颜色的浓郁和厚重的艳丽感，一般均为红、黑、白、黄、蓝五种。

　从构图上看，它并不强调突出主题，只注重适应服装的整体感的要求。

　从形式上看，分为盛装和便装。盛装，为节日礼宾和婚嫁时穿着的服装，繁复华丽，集中体现苗族服饰的艺术水平。便装，样式比盛装样式素静、简洁，用料少，费工少，供日常穿着之用。苗族服饰分为童装，男装和女装。苗族男装的色彩和装饰较单调，多是短装衣裤，或着大襟长衫;女装一般为上衣、下裙(裙有长短之分)配件多花饰丰富，工艺精巧。所以男装不及女装鲜艳与丰富。全国的苗族服饰大致可分为湘西、黔东、川滇黔、黔中南、海南等五个类型，每型又可分为二十余式。其中黔东南是我国和世界上苗族服饰种类最多、保存最好的区域，被称为“苗族服饰博物馆“。苗服根据的服饰颜色可以分为“红苗”、“花苗”、“汉苗”、“白苗”等，如果从观赏角度来看，“花苗”的服饰最能体现其特点和制作工艺，花苗的任何服饰，都习惯镶上色泽艳丽的刺绣花边。苗族服饰根据场合的需求，又有便装与盛装之分。便装是平时穿着的服装，比较方便于日常活动时穿着，其色彩、花样及装饰自然比不上专用于结婚、节庆等盛大活动时穿着的盛装鲜艳和华丽。

　苗族服饰的文化内涵

　一、苗族服饰是苗族文化体系的重要组成部分，从服饰中可看出苗族历史的发展进程和文化沉积，集中反映了苗族在与自然的抗衡中对事物的认识和升华，在此间也就产生了苗族的审美意识。文山地区有句俗语：“苗族住山头，壮族住水头，汉族住街头”。这句俗语大致勾勒出文山少数民族的分布状况，也反映了文山苗族所处的地理环境和条件。他们所居住的环境奠定了苗族对山中事物由感性识别上升为理性认识的基础。服饰是进行民族识别的手段之一，也是区分民族间的特征之一，直接体现着一个民族的审美观或世界观。文山苗族大致分为白苗、青苗、花苗、汉苗等。根据苗学专家对苗族服饰类型的划分，文山州的苗族服饰为几何花衣披肩型(即川黔滇型)的马关式(即挑花褶裙式)、邱北式(即白裙式)和开远式(即飘带式)。这三种服装款式包括了自称为蒙豆、蒙抓、蒙诗、蒙陪、蒙叟、蒙巴、蒙刷的苗族，他们都操川黔滇方言川黔滇次方言苗语，其文化习俗相近，但各自的服饰都有细微的变化而亦可区分。

　二、随着社会的进步和经济文化的发展，苗族的生活也日益好起来，其服饰也在不断地发展变化，服装款式已由原来的单一的以深蓝色和黑色为基调而发展为色彩艳丽的式样，而且更接近于艺术舞台化。苗族妇女认为，自然界中存在的色彩都是她们所需要的色彩素材，都应把它穿在身上，形成一种源于自然而超越自然的美。从文山苗族服饰的发展演变情况看，其服饰款式已由二十世纪五、六十年代的大而肥、宽而松的样式发展到扬各支系服饰之长的服装样式而以展示女性曲线美的审美境界，这种美是刻在苗族女性头脑里而反映在服饰上的内在的、表现自我的审美情趣。“自然，作为人生社会的对立面或补充物，最容易引人进入这种审美境界。并诱发审美解悟。这是因为，外在形态的自然，无论在显示生命活力和生气灌注方面，还是在万象纷呈之中表现出的特有和谐引人入胜方面，都能使人产生美感而进入遐想。”

　苗族服饰的价值特色

　1、艺术价值。苗族服饰经过种麻、收麻、绩麻、纺线、漂白、织布等一系列复杂的工艺到刺绣、蜡染、裁缝，最后成为一套精美的服装，无不反映了苗族妇女的勤劳和耐性。苗族女性抽象的刺绣、蜡染图案中反映和表现了她们的内心情感世界，同时表达了苗族女性对大自然的认识和了解及她们对美好生活的向往。当一个苗族姑娘将自己亲手绣的花带赠与情人时，则不用更多华丽的语言来表达自己对情人如何的忠贞，只要通过绣花飘带就将姑娘所要表达的一切都包含在其中，真正达到“此时无声胜有声”的情感境界。苗族是一个感情极为丰富的民族，其精美的刺绣、蜡染工艺更充分地说明了这一点。

　2、观赏价值。苗族的刺绣和蜡染图案，特别讲究“规整性”和“对称性”，就是挑花刺绣的针点和蜡染时的染距都有一定的规格，一定的变化规律，或等距，或对称，或重复循环。图案结构严谨，给人以整齐、紧凑感。尤其是挑花刺绣图案，很容易在其中找到圆心，坐标轴不论沿横向还是纵向折叠，都是对称的。许多图案，不仅整个大的组合图案对称，而且大图案与小图案之间也是对称的。同时很讲究图案的色彩搭配，强调色彩与图案的完整和统一，似乎事先经过精确计算过。当你欣赏苗族刺绣蜡染图案时，是否可以将数学公式、几何原理套入进行计算，其图案结构间的等距、对称关系是分毫不差的。

　3、收藏价值。苗族服饰，是中国所有的民族服饰里最多姿多彩，样式最多，跨越的时代最久，绣花和银饰最华丽的民族服饰，是中国民族文化的一大奇葩。随着苗族传统工艺的衰落，精美的手工制作的苗族服饰越来越少，随着老一代苗族会这种传统工艺的人的离去，传统的苗族服饰渐渐变得越来越难。

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银饰、苗绣、蜡染是苗族服饰的主要特色。苗族服饰是我国所有民族服饰中最为华丽的服饰，既是中华文化中的一朵奇葩，也是历史文化的瑰宝。 银饰品普遍流行于湘西苗族地区。 在远古的迁徙过程中，苗族人逐步认识到了银子的神奇功效，银子具有物理许性质上的消炎杀菌的作用，慢慢的苗族人就喜爱上了银饰品，认为佩戴它可以除病消灾。具体的有银冠、银珈、项圈、披肩、项链、牙签、髻簪、耳环、手镯、戒指等。项圈由小到大多达七圈为一套，重二千余克。造型或呈四棱突起，绕如螺旋，或偏圆，平面上錾出各种花纹图案。项圈是苗家姑娘恋爱、结婚必备之物。牙签一般由数根薄而透明的牙签和四到八条银链、小银铃组成，每条银链又由数十个直径不超过2毫米的小银环连缀而成。每个零件又编、錾、刻出各种图案，常见的有鸾凤交颈、双凤朝阳、并蒂桃等，以祝愿幸福吉祥；鲤鱼跳龙门、梅花满场等表达好愿；针筒、猴子喜桃、狮子滚绣球等则表现生活情趣；一副牙签要同时具备形美、色明、声脆、实用等优点。 讲究的人家，还都会用银质的水杯喝水、银碗筷给小孩吃饭、用银制品来刮痧等等方式来达到消毒、保健、养生的目的。

苗族的手工锻造银饰品的工艺已经列入了国家非物质文化遗产名录，其成品具有极高的美学以及收藏价值。墨戎苗寨为保护和传承非物质文化遗产，做了大量的工作，是重要的苗族银饰的手工锻造技艺传承地 。

1赞美苗族的诗词

1、苗族姑娘 作者：短刀 现代 你在古苗河的温眸中沐浴 流水亲吻你每一寸肌肤 你是湘江打磨千年的玉 你是月光下晶莹剔透的永恒 苗族姑娘 是谁卸下了你银饰的花冠 教高山的流水托起你沉睡的梦 你是整个山谷的公主 壁立千仞是铁将军把守 谁都不能轻易靠近 你是天地间最美的虹 苗族姑娘 出门的时候母亲为你做好了衣裳 蜡染的骏马尽情飞度 锦绣的凤凰自由腾飞 你是深山清澈的泉 你是江天金色的凤凰 我开始怀疑我的听觉 你一定是从远古一路歌唱而来 我开始怀疑我的视觉 你走路的时候河水泛着金光 我开始怀疑我的嗅觉 你回眸一笑山花正开得烂漫 我开始嫉妒那吻你的河水 我开始敬畏那护你的高山 你是水中的阿狄丽娜 你的温柔让星光迷乱 苗族姑娘 苗族姑娘 头戴王冠 身穿史诗2、我是苗族人的汉子 作者：淡言 现代 我是苗族人的汉子 命中给过我陡峭的山峰，葱郁的森林 伸手可及的鸟鸣 只要迈开脚步就能与草尖私语 我的财富不止于大山和溪流 不止于生辉的银饰，古朴的吊脚楼…… 苗家妹动人的情歌也会 一次一次让我的血液 千回百转 我有古铜色的肌肤，钢铁铸成的躯干 山的脊梁 我有大自然赋予的灵性 只需大吼一声 群山就会回敬我一万次回声 无须舞台，无须伴奏 歌声是从骨子里流淌出来的 青苔辅就的地毯 只须借一片森林作背景 就让彩虹挂在树梢上 啄木鸟的鼓点就会让你魂不守舍 我不是手执经筒修行的信徒 我也依恋 山外灯红酒绿的滚滚尘世 喜欢夜色中璀璨的霓虹 喜欢那些异族的兄弟和姐妹，喜欢 那些与命运抗争的子民，同情 街头乞讨的残疾人，流浪的狗猫…… 我从不相信太阳从地平线上升起 我只知道 太阳是从苗寨的对面坡爬上来的 越过我家的屋檐 与袅袅升起的炊烟相遇 把温暖传递给吊脚楼前挂着的 一排排丰腴的玉米 我是苗族人的汉子 我用一把芦笙吹响爱情，亲情，丰收 我的歌声高过山峰 长过直白向东的河流，只因 我是蚩尤始祖的后裔，苗家的汉子3、西江千户苗寨 作者：陈林海 现代 夜幕比我先到达西江 漫山遍野的灯光 早已为我准备好一场辉煌的盛宴 我木呆着 不知道从哪开始 才能摸到时间的轨道 雨是匆匆赶来的 一脸倦容 被我搀扶着从山腰走到山脚 吊脚楼躲在历史的暗角 看热闹的人群 挤走了荷塘一夏的蛙鸣 我在想 第一盏灯是在哪个屋子里最先点亮 然后再传播火种 如果一年点亮一户 那么千户千年的光阴 又要经历多少艰辛磨难风吹雨打 这个屹立在天地间的露天博物馆 把苗族文化摆放在山野间 用现代的方式演绎着 我真想像山间来回逡巡的风 从这一扇门穿过另一扇门 从这个朝代走到另一个朝代 （注：西江千户苗寨位于黔东南苗族侗族自治州雷山县西江镇，是一个保存苗族“原始生态”文化完整的地方。）

4、苗族哭嫁 作者：独上西楼 现代 哭完所有亲人对自己的好 哭来所有亲人 相送的丰厚嫁妆 明天我就离开父母 离开兄弟姐妹 离开生我养我的小村寨 随喜欢又陌生的阿哥 去到从来没有呆过的家 相处一个村寨的陌生人 今天 有一千个理由任性 今天 仍然是父母亲最疼爱的闺女 今天 是兄弟姐妹们 形影不离的玩伴 今天 有一万个理由哭嫁 我们以习俗的名义 给你幸福和庄严的仪式 哭嫁一个月 哭出所有的情感 前面那些手足情深的日子 在亲情倾注中 我泪流满面 请允许我哭得像个孩子 在哭嫁声中 穿上苗族最美丽的服装 戴上最爱的银饰 我是从天上下凡的仙女 跨过娘家的门槛 美丽而自信 在我跨入婆家大门的那一刻 我会发自心里微笑 给我深爱的人 和我喜爱的未来 我将成为最美的妻子 我将成为最好的妈妈 我站在哪里啊 都是一道最美的风景5、假如苗语消失了 作者：寻安 现代 假如苗语消失了 世界将缺少一件交流的工具 民族森林里将有一棵古老的大树死亡 只留下干枯的躯体 所有的知识，所有的传承 都将随飘叶落下，化作泥土 供养给其他的大树 几百年后 那美丽的苗服，那精致的银饰 那洁白无暇的鸽子花，那多子多福的石榴图 所有的种种…… 都将接近死亡，或已经死亡 只留下一件件毫无生命力的器物 甚至连器物都不会留下 腐烂、风化在历史的长河中 再过几百年后 也许会有学者、考古学家知道但那又怎样，徒留一声声可怜的叹惜 到那时，还有几个人 会记得"苗年”，会记得“四月八” 会挑花，会刺绣，会织锦，会蜡染 会制作那美丽的银饰 对于苗族人而言，谁还会记得 也许都忘了 忘了苗族的历史 忘了苗族的文化 忘了苗族的节日 忘了苗族的风俗 一切有关苗族的 苗族人都忘了 如果有一天 你遇见了我 我说我是苗族 但是 却只能说其他民族的语言 只知道过其他民族的节日 你会怎样看我 是怜悯，是嘲笑 还是无奈，又或是一笑而过 当今的社会 各行各业都竞争激烈 都遵循着自然的法则 强者生，弱着亡 苗族的语言正在逐步走向死亡 苗族语言的再生力正在不断衰减 新生的事物，都一律沿用其他民族的名称 什么电脑，什么手机，直接照搬 最可怕的是 许许多多的大人们，不再教导孩子们说苗族的话 不敢想像，几百年后 苗族将往何处而去 还能往何处而去。

2赞美"银饰"的句子有哪些

1、有些姑娘性格的贾宝玉，从小在金银饰品锦衣玉食里长大。

2、这套洋装，配上这条银饰，相得益彰，更突显出你高雅的气质。

3、东晋时期，青瓷、铜铁冶铸工艺，特别是金银饰品工艺，已形成较强的地方特色。

4、我们不经营低档的银饰，只有高品质、独家设计的镶宝石首饰，价格范围在25美元和500美元之间。

5、银色情人节当然送银饰喽！暧昧阶段的，送银发簪；求爱阶段的，送银耳环；锁定阶段的，送银项链；定情阶段的，送银戒指；结婚阶段的，上交银联卡！

6、银色情人节送银饰表爱恋：银耳饰戴上幸福坦然。银项链感到温暖。银手镯使你力量无限。银头饰使你加倍实干。银戒指助你爱情美满。银首饰使你快乐无边！

7、我们要采购银饰珠宝，宝贵的和半宝石，珠宝，彩色的具体物，银和牛仔裤珠。

8、按佩戴部位的不同，苗族银饰可以分为：头饰、胸颈饰、手饰、衣饰、背饰、腰坠饰、脚饰等。

9、相比之下，另一枚十九世纪日本手制雕花兽形纯银饰物，则显得娟媚局促，一如他们的浮世绘画风，所有的工丽都徒具其形，失于浮华。

10、经营奥地利水晶，外单925纯银饰品，比基尼，韩国进口饰品，服装配饰。

11、银色情人节当然送银饰喽！感应阶段的，送银发簪；求爱阶段的，送银耳环；锁定阶段的，送银项链；定情阶段的，送银戒指；结婚阶段的，上交银联卡！

12、花溪青岩古镇一银饰店给游客承诺卖的是纯银首饰，结果却用崴货坑人。

13、其实除了翠鸟羽毛和金银饰品的难得以外，点翠工艺的繁细与精致也是点翠饰品成为稀世之品的原因之一。

14、苗族人酷爱银饰，尤其是苗族少女，她们常常头戴银冠、项挂银圈、身穿银衣、手配银镯、脚系银链，以多为美，以重显富。

15、我选择了银饰的莲花，搭配白色的菩提根，在中间用椰壳格片做颜色点缀。

3关于苗族的银饰服饰民风民俗的作文

苗族主要聚居于贵州省东南部、广西大苗山、海南岛及贵州、湖南、湖北、四川、云南、广西等省区的交界地带，人口：970,000人。

苗族的历史悠久，在中国古代典籍中，早就有关于五千多年前苗族先民的记载，这就是从黄河流域直到长江中游以南被称为"南蛮"的氏族和部落。苗族没有文字，苗语属汉藏语系苗瑶语族苗语支。

苗族居住在高山地带，以农业为主，农作物有旱稻。包谷，荞子，薯类和豆类，经济作物是麻，一般是自己种麻，自己纺织苗族人民有丰富的民间口头文学，如古歌，诗歌、情歌等等。

苗族也善舞蹈，芦笙舞最为流行。 苗族有自己的语言，苗语分三大方言：湘西、黔东和川黔滇。

1956年后，设计了拉丁字母形式的文字方案。由于苗族与汉族长期交往，有很大一部分苗族兼通汉语并用汉文。

苗族地区以农业为主，以狩猎为辅。苗族的挑花、刺绣、织锦、蜡染、剪纸、首饰制作等工艺美术瑰丽多彩，驰名中外。

其中，苗族的蜡染工艺已有千年历史。苗族服饰多达一百三十多种，可以同世界上任何一个民族的服饰相媲美。

苗族是个能歌善舞的民族，尤以情歌、酒歌享有盛名。芦笙是苗族最有代表性的乐器。

苗族十分注重礼仪。客人来访，必杀鸡宰鸭盛情款待，若是远道来的贵客，苗族人习惯先请客人饮牛角酒。

吃鸡时，鸡头要敬给客人中的长者，鸡腿要赐给年纪最小的客人。有的地方还有分鸡心的习俗，即由家里年纪最大的主人用筷子把鸡心或鸭心拈给客人，但客人不能自己吃掉，必须把鸡心平分给在座的老人。

如客人酒量小，不喜欢吃肥肉，可以说明情况，主人不勉强，但不吃饱喝足，则被视为看不起主人。 苗族讲究真情实意，非常热情，最忌浮华与虚伪。

主人路遇客人不抢走第一步，不走在前面；交谈中用敬语称呼；迎客要穿节日服装；对贵客要到寨外摆酒迎候；客人到家门，男主人要叫门，告知在家的女主人，女主人要唱歌开门迎客；在客人面前，女主人不登高上楼；宴会上以鸡、鸭待客为佳肴，尤以心、肝最贵重，要先给给客人或长者，客人则分给众人享用，次序是先长后幼。客人不要称主人“苗子”，他们喜自称“蒙”。

苗族是一夫一妻制，男女青年婚前有传统的社交活动。如“会姑娘”就是苗族青年自由恋爱的方式。

苗族的传统节日是一年一度的花山节（农历正月初五举行，又名"踩花山"），这是苗族人民最盛的节日，节日期间，身着节日盛装的男女青年欢聚对歌，表演踩鼓，跳狮子和芦笙舞，热闹非凡。 在青年男女婚恋过程中也必不可少的食品是糯米饭。

湖南城步的苗族把画有鸳鸯的糯米粑作为信物互相馈赠；举行婚礼时，新娘新郎要喝交杯酒，主婚人还要请新郎、新娘吃画有龙凤和奉娃娃图案的糯米粑。 喜戴银饰是苗族姑娘的天性，她们挽发髻于头顶，戴上高约20公分左右，制作精美的银花冠，花冠前方插有6根高低不齐的银翘翅，上面大都打制着二龙戏珠图案。

有的地区，银冠上除插银片外，还插高约1公尺的银牛角，角尖系彩飘，更显的高贵富丽。银冠下沿，圈挂银花带，下垂一排小银花坠，脖子上戴的银项圈有好几层，多以银片打制花和小银环连套而成。

前胸戴银锁和银压领，胸前、背后戴的是银披风，下垂许多小银铃。耳环、手镯都是银制品。

只有两只衣袖才呈现出以火红色为主基调的刺绣，但袖口还镶嵌着一圈较宽的银饰。苗家姑娘盛装的服饰常常有数公斤重，有的是几代人积累继承下来的。

素有“花衣银装赛天仙”的美称。苗家银饰的工艺，华丽考究、巧夺天工，充分显示了苗族人民的智慧和才能。

苗族的服饰各地不完全相同，男子多用布包头，身穿短衣裤，但苗族妇女的穿戴普遍比较讲究，尤其是盛装，极为精美，花饰很多，有的裙子有四十多层，故名“百褶裙”。衣裙上面绣制的各种图案，古色古香，异彩纷呈。

妇女擅长纺织、刺绣、蜡染，工艺十分精湛。 在苗族人家做客，切记不能去夹鸡头吃。

客人一般也不能夹鸡肝、鸡杂和鸡腿，鸡胆、鸡杂要敬老年妇女，鸡腿则是留给小孩的。当你离开苗族主人家时，一定要有礼貌地说声“哇周”，意为“谢谢”，感谢苗家对你的盛情款待。

有些苗族地区，忌随时洗刷饮甑、饭包、饭盆，只能在吃新米时洗，以示去旧米迎新米。随时洗刷会洗去家财，饭不够吃。

在山上饮生水忌直接饮用，须先打草标，以示杀死病鬼。忌动他人放于路边的衣物，以免传染麻疯病。

忌孩子在家中乱耍小弓箭，恐射中祖先。忌跨小孩头顶，否则孩子长不高。

禁忌妇女与长辈同坐一条长凳。 禁杀狗、打狗，不吃狗肉；不能坐苗家祖先神位的地方，火炕上三角架不能用脚踩；不许在家或夜间吹口哨；不能拍了灰吃火烤的糍耙；嬉闹时不许用带捆苗家人；遇门上悬挂草帽、树枝或婚丧祭日，不要进屋；路遇新婚夫妇，不要从中间穿过等。

苗族的宗教信仰主要是原始宗教，重视拜山神、树神、猎神、雨神、火神等自然神祝，遇有暴风骤雨，要烧黄腊祭鬼；小孩生病，要拜献石头神；大人生病，要杀猪祭水井神，并取“灵水”治病；家有不幸，要“做牛鬼”，即“推牛还愿”，祈求神灵保佑。相信财神，并有“开财门祭”，祭瞬钉一方尺红布于门上，魔公呛咒，杀鸡献祭，以示求财。

4描写苗族妇女衣服的句子有哪些

上身一般穿窄袖、大领、对襟短衣，下身百褶裙。

衣裙或长可抵足，飘逸多姿，或短不及膝，婀娜动人。

便装多在头上包头帕，上身大襟短衣，下身长裤，镶绣花边，系一幅绣花围腰，再加少许精致银饰衬托。

图案花纹色彩斑斓的百褶裙，多刺绣、织锦、蜡染、挑花的装饰，明艳动人。

衣裙颜色以红、蓝、黄、白、黑为主，保持了苗族先民“三苗”“好五色衣服”的传统。

大领对襟短衣和长短不同的百褶裙，有的长及脚面，有的短至腿根，仅七、八寸长。

大襟右衽上衣，下着宽脚裤。

上衣无领，衣袖和裤脚绣有宽大花边，头缠格子布或青布头巾，戴耳环、项圈、手镯。

头饰式样繁多，挽髻于头顶，配上各种式样的包头帕，有的包成尖顶、圆顶，有的把头发绕在支架上高竖于头顶上，别具风格。

盛装以黔东南独具特色，把银饰钉在衣服上成“银衣”，头上戴着形如牛角的银质头饰，高达尺余。

苗族服饰，苗语叫“呕欠”，主要由童装、便装、盛装组成，“盛装”苗语叫“呕欠嘎给希”，即“升底衣服”，“ 呕欠涛”苗语称谓即“银衣”，下穿百褶裙，前后有围腰。苗族服饰是我国所有民族服饰中最为华丽的服饰，既是中华文化中的一朵奇葩，也是历史文化的瑰宝。湘西方言苗区和黔东方言苗区喜好银饰，黔南某些地区喜好贝饰，而西部方言区苗族服饰则少银饰。银饰、苗绣、蜡染是苗族服饰的主要特色。

如果说银饰是苗族女性的代表标志，那么服饰则代表着苗家人独特的艺术作品。《辞海》里记载“苗绣已同代表着苗家刺绣最高水平的湘绣、苏绣、蜀绣、粤绣一同并列收入。”苗族刺绣、服饰正如著名艺术大师刘海粟称赞的：“苗女刺绣巧夺天工，湘绣苏绣比之难以免俗，具有很大的商业开发和前景。

苗族服饰以夺目的色彩、繁复的装饰和耐人寻味的文化内涵著称于世。苗族服饰图案承载了传承本民族文化的历史重任，从而具有文字部分的表达功能。由于历史的久远，这些图案所代表的文字功能和传达的特定含义也蒙上了神秘的色彩，无法完全解读，这也是苗族服饰图案所具有的独特魅力。

5关于吊脚楼的诗句

七律

西江苗寨看吊脚楼

千户参差依麓构，横穿白水响轻柔。

晴阳早已檐头挂，雨雾从来脚下遛。

耕作兴苗腾鼓韵，银雕饰寨竞歌喉。

幺姑拦道劝清酒，临别回眸梦自留。

西江千户苗寨，位于贵州省黔东南苗族侗族自治州雷山县东北部的雷公山麓，距离县城36km，距离黔东南州州府凯里35km，距离省会贵阳市约260km。由十余个依山而建的自然村寨相连成片，是目前中国乃至全世界最大的苗族聚居村寨。西江有远近闻明的银匠村，苗族银饰全为手工制作，其工艺具有极高水平。西江是一个保存苗族“原始生态”文化完整的地方，是领略和认识中国苗族漫长历史与发展的首选之地。西江牯藏节、苗年，闻名四海，西江千户苗寨，一座露天博物馆，展览着一部苗族发展的史诗，成为观赏和研究苗族传统文化的大看台。

6形容苗寨好风景的诗句

高速蜿蜒云外蟠，群峰错落似波澜。

红花碧水分春色，黛瓦黄楼接翠峦。佳境何须天上有，风情岂仅画中看。

九黎后裔真高手，独造仙都在此间！夜郎有女养深山，丽质闺藏非等闲。今日彩楼初亮相，华车争道睹芳颜。

驱车百里御风行，未到西江已动情。风物何如苗寨好？山如翡翠水如琼。

芦笙侗鼓彻青霄，旗拥寨门人若潮。列队迎宾歌且舞，顿消游客旅途劳！远望层层吊脚楼，绵延栉比上山头。

恢宏岂可人间有？恍若仙宫降野畴。黄楼黛瓦绿葱茏，曲槛回廊凌半空。

牌匾依稀凝目望：农家酒店五云中。山上有楼楼上山，丛林掩映上摩天。

忽闻高处有人语，料是瑶台会百仙。云中仙府雾中花，满眼古风殊可夸。

若有村前三寸土，愿居苗寨做苗家。深深小店木楼阁，半倚青山半倚河。

白日客来尝腊味，夜间流水入南柯。金丝锦绣簇纤身，银饰凤冠肌理匀。

任是明星盛妆罢，难如苗妹最天真。马龙车水尾头连，金发黄肤磨踵肩。

谁道桃源难再现？西江日有武陵船。

7用郎酒和苗族风情作诗

这个题目是让牯牛下崽，公鸡下蛋。因为郎酒的产地发祥地和苗族风情一点关系也木有，八竿子打不着。提问者也木有说是分开写，还是合在一起写，不过也木有关系。正好俺在饮酒作诗，就借助酒性。用格律诗结合一下写写耍子玩玩吧。

赤水古蔺老槽房，

天赐玉液酿琼浆。

酱香浓郁香四溢，

浓郁飘香到苗疆。

醇厚净爽芦笙恋，

木楼幽雅女梳妆。

苗女多情饮美酒，

饮罢郎酒心不慌。

三月三节会情郎，

银饰轻摇响叮当。

篝火焰炽升情爱，

回沙郎酒谱乐章。

提示：本原创诗作仅供欣赏，未经本人许可，剽窃以及用于商业用途必究。

8求对苗族服饰发饰的描写

苗族服饰式样繁多，色彩艳丽。《后汉书·南蛮传》中就有五溪（五溪：今湘西及贵州、四川、湖北交界处，因此地有五条溪流而得名）苗族“好五色衣裳”的记载；唐代大诗人杜甫也有“五溪衣裳共云天”的著名诗句。苗族妇女的服装有百多种样式，堪称中国民族服装之最。苗族服饰是一种原始苗族人民的符号和象征，是一种规则和历史的存根，一种无字的历书，一种无声语言和标志。

苗族服饰由于性别、年龄、婚否等情况而不同，并且有地区差别，但都保持一种从古至今的传统款式。苗族妇女上身一般穿窄袖、大领、对襟短衣，下身穿百褶裙。衣裙或长可抵足，飘逸多姿，或短不及膝，婀娜动人。便装时则多在头上包头帕，上身大襟短衣，下身长裤，镶绣花边，系一幅绣花围腰，再加少许精致银饰衬托。苗族百褶裙，图案花纹色彩斑斓，多刺绣、织锦、蜡染、挑花装饰。衣裙颜色以红、蓝、黄、白、黑为主，保持了苗族先民“三苗”“好五色衣服”的传统。服饰用料则以居住地出产的原料为主，多以棉、麻、毛等经过家庭手工作坊精编细织而成。苗族男子的装束则比较简单，上装多为对襟短衣或右衽长衫，肩披织有几何图案的羊毛毡，头缠青色包头，小腿上缠裹绑腿。

我们所说的苗族服装的款式多样，主要是指苗族女性的节日盛装或者叫礼服。苗族服装按地域可分为五种型制：黔东南型、黔中南型、川黔滇型、湘西型和海南型五种。

黔东南苗族服饰：流传于贵州黔东南苗族侗族自治州的16个县市和都匀、荔波、三都、兴仁、安顺，广西融水、三江等区域。上衣有大领对襟或右衽半身。百褶裙长短不一，佩戴各式围腰和绑腿。发髻也有较大差异。黔东南苗族服饰大约有30多种款式。

黔中南苗族服饰：主要流行于贵阳、龙里、贵定、惠水、平坝、安顺、平塘、罗甸，云南的丘北、文山、麻栗和广西隆林等地。其特点是以黑、白、蓝色线绣衣裙或蜡染。大领对襟开，百褶裙，包头帕或头巾，髻发。黔中南苗族服饰有5种款式。

川黔滇苗族服饰：主要在川南、黔西、黔西北和滇东北、桂西北以及云南昭通、威信、楚雄、金沙等地。衣料主要是麻布，服饰色彩较浅，蜡染工艺普遍。服饰和发型多种多样。

湘西苗族服饰：主要在湘西土家族苗族自治州、贵州松桃、四川秀山、酉阳、湖北鄂西土家族苗族自治州等地。有多彩头帕和变型式样，服饰亦有8种。

海南苗族服饰：由于海南苗族受当地黎族服饰的影响，苗女穿右偏襟长及膝部的长衫，仅一扣，无领，蜡染短裙，以黑、红色为主，花纹较少，束发，包一绣图案花纹的头巾，外面再盖一条绣有花边的尖角头帕，套上一条红带子垂在背后，显出与其他地区的苗族服饰的非常不同。

重建女性文化的呼声--本书研究的背景--苗族女性文化的内涵与外延--苗族服饰之为女性文化的依据--苗族服饰的现实概况--苗族服饰的学术资料价值--神话史诗是苗族服饰的灵魂--苗族服饰文化的研究方法--苗族服饰的物态·民俗·精神三重结构--苗族服饰是一个有机的文化系统--苗族服饰系统的“器道”一体化特征--“纹化”乃文字源头的力证

有学者指出：中国传统文化是以父权制、家长制为核心的男权文化，它造就的女人不是人而是供男人寻欢作乐和传宗接代的工具，所以传统文化中没有女性文化；并因此而发出了重建中国女性文化的呼吁与倡仪。（参见(光明日报1989年4月27日第三版）1995年9月在北京召开的联合国第四届世界妇女大会，更是将建设全球女性文化提到了议事日程。

其实，在中国范围内，女性文化作为独立的主体存在，古来有之。它主要表现在各少数民族的文化圈中。如果我们承认中国文化的大厦为各民族所共同构筑，那么我们就没有理由不去注意和研究女性文化。

据1990年全国第四次人口普查，苗族总人数为730多万，是仅次于壮族和回族的第三大少数民族；其中贵州省最多，共有 3686900人，占全国苗族总人数的一半以上。苗族女性文化，作为苗家女性生存活动的方式及其创造的积淀，不仅在苗族传统的乡村社会中始终存在，而且在整个中国社会迈入现代化的进程和背景中，亦以人类的自然全面发展为终极价值追求而不断吐故纳新……

苗族女性文化做为苗族大文化圈中的一个重要部分，当然会渗透在其大文化的每一层面里，但它本身具有的层次性，是建立在鲜明的主体性、群体性和开放性基础上的。与儒家文化规范下，汉民族传统的女性文化表现出来的那种依附性、封闭性、非个性等畸形层面形成明显对照。这是由于汉民族传统的男权文化，封建宗法思想抹煞了其女性的主体资格，而苗族女性长期生活在一个真正男女平等的平权社会的结果。

按照我的理解和认识，苗族女性文化包含着两个方面的互补内容：一是以苗族女性为主体的文化，其前提是苗族女性角色作为主体资格的存在；另一是苗族女性角色的社会化和女性创造力的结果，以及社会对它们的评价。概而言之，苗族女性文化就是苗族女性创造的文化和有关女性的文化。而苗族服饰，就是典型的女性文化瑰宝，是苗族女性智慧和情感的创造结晶，苗族女性则是其服饰文化的主要载体。同时，它又是一种符号与象征，是一种规则和符号的系统化状态，是处于纯粹状态中的无声语言和标志。

苗族服饰艺术不仅有年龄、盛装和便装的不同，而且还有较大的地区差别。尽管如此，它往往保持着苗族独特的传统款式，即苗族妇女穿长短不一的百褶裙，图案花纹不尽一致，但母题内容和制作方法大体相同。多刺绣、织锦、蜡染装饰，衣裙的颜色主要是红、黑、白、黄；蓝五种，基本保持着其先民“三苗”“好五色衣服”（见《后汉书·南蛮传》）的传统，用料则随着居住环境的差异而有棉、麻、毛料之分；上衣多为开襟，有左衽、右衽和对襟的区别。头饰多种多样，发型也有所不同，保留的古风颇多，上古三苗椎发髻首（见《淮南子》）、麻发合髻的流韵犹存。随着社会的发展和进步以及与其他民族的杂居交往，苗族女性服饰在传统的基础上发生了许多变化，但较多地区仍保持着传统的款式和特色。大致可概括为古代与近代两种形制。传统的古老样式，比较华丽，内容丰富多彩，是苗族服饰最具特色的部分。仅头饰就有几十种，在头饰上以挽发髻盘扎于头顶，上插木梳及其他妆饰物，以类似云髻者较多见；衣饰方面，其共同特点是上身穿满绣花纹的窄袖、大领、左右衽或大领对襟短衫；下着长短不一的花百褶裙。近代样式为头包帕，上身穿大襟短衣，下身穿长裤。衣缘、衣袖、裤脚都镶“花边”。衣服两肩及胸前、背肩上也绣“花边”。胸前再系绣花围腰一幅，服饰多为青色或蓝色，也有的用深灰色和黑色。近代样式比传统样式素静，用料少，费工小，可当便装用。它是清代中叶改装后逐渐兴起的样式，是一种经过改造的具有苗族特点的满人服。现有的苗族服饰，可按方言区和次方言区分为黔东南型，黔中南型，川黔滇型，湘西型和海南特区型5种（据1984年4月北京(中国苗族服饰展览》之分类）。

黔东南型服饰，主要流传于贵州省黔东南苗族侗族自治州 16县市和都匀、荔波、三都、贞丰、安龙、兴仁，以及广西融水、三江等地。除男子服装基本相同外，妇女服饰差异较大。上衣有大领对襟或右衽半身。百褶裙长短不一，有的长达脚背，有的长及膝盖，有的短至腿根，还佩戴各式各样的围腰和绑腿。发髻亦有较大差别。由于这一地区支系繁杂，故黔东南型服饰款式多达30余种。

黔中南型服饰，主要流行于贵州贵阳、龙里；贵定、惠水、平坝、安顺、平塘、紫云、罗甸、望谟和云南丘北、文山、麻栗坡以及广西隆林等地。黔中南型服饰的特点是以黑、白、蓝色线绣织衣裙或蜡染，其他则与黔东南型大同小异。妇女穿大领对襟衣、百褶裙，系包头帕或头巾，髻发，但各式之间又有明显区别。黔中南型的5种服饰，实际就是5个支系的标志。

川黔滇型服饰，主要流行于川南、黔西、黔西北和滇东北、桂西北以及云南昭通、楚雄、彝良、威信，贵州毕节、仁怀、金沙等地。川黔滇型服饰又分川南古蔺式，黔西北威宁式，云南昭通楚雄式3种。这一地区服饰的特色是以麻布为主要衣料，服装色调较浅，蜡染工艺的使用更为普遍。因居住地区比较分散，服装及发式差异相当大，但与原居住地的服饰区别甚微。威宁与安顺有些苗族语言相同，但穿着却不同。大方一带的“鸦雀苗”与附近高山“白苗”过去的他称不同，而穿着相同。穿川黔滇型饰的苗族服饰和发型多样，也可说是支系的具体反映。

湘西型服饰，主要流行于湘西土家族苗族自治州，贵州松桃县，四川秀山、酉阳，湖北的鄂西土家族苗族自治州等地。现都穿改装式服饰。除有多种多样头帕花色和式样外，服装差异较小，但也有7、8种之多。可说是湘西地区苗族大支系中若干次支系的反映。

海南省型服饰，受当地黎族服饰影响比较大，妇女穿右偏襟长及膝部的长衫，仅有一个钮扣，无领，著蜡染短裙，以黑、红色为主色，花纹较少。束发，包一块绣有图案花纹的头巾，外面再盖上一条绣有花边的尖角头帕，套上一条红带子垂在背后，这种装束与苗族其他地区不大相同，十分独特，是海南省苗族支系的明显标志，

总之，苗族(女性)服饰艺术的类型实在纷繁复杂，每大类型中又有若干亚类型，如包括次支系服饰在内，不下两百来种；据初步调查，仅贵州就有100多种款式花色。（以上引自拙文《穿在身上的史诗图腾--论苗族女性艺术》，云南《民族艺术研》)1992年4期。）

就上装看，目前叫得出名称的有：贯首服、无领服、高领服、矮领服、短领服、长领服、大袖服、左衽服、右衽服、满襟服、对襟服、有扣服、无扣服、方摆服、圆摆服等。而裙子则有：飘带裙、迷你裙(超短裙)、半边裙、羽毛裙、圆桶裙、长裙、中短裙、百褶裙、片裙诸种。至于头饰，有明显区别的不下百种；其中较著名的有圆椎髻、凤凰髻、盘龙髻、顶子髻、牛角髻、粽子髻、歪梳髻、菊花髻、田螺髻、倒“∞”字髻等。中国有史以来的历代服饰款式在此几乎都能找到其对应物；在现代流行时装中也能找到它的影子和踪迹(如超短裙、紧身裤、蝙蝠衫等)，特别是曾被著名苗族作家兼学者沈从文先生在其《中国古代服饰研究》中誉为“中国服装历史上的活标本”的桶裙贯首服，甚是珍贵。桶裙贯首服早在《后汉书·南蛮传》和《唐书·南蛮传》中就有记载，“横布两幅，穿中而贯其首，名为通裙”，是一种不挖袖，不上领，由方形布料制成的我们中华民族最早的服饰之一--“深衣”雏形。深衣者，上衣下裳相连接也。这种服饰源于商周，兴于战国秦汉，不分男女，不论尊卑，都可穿着。而今天，这在中原大地已消失了很久的服饰，却在大山深处的贵州苗族中（尤以长顺县代化和平塘县通州、西关一带苗族最为典型）得以完整保存，不能不说是一个奇迹。又如“百鸟衣”与“凤尾裙”，曾一度分别在唐代和宋代风行，现今大概只有在都柳江流域的“花衣苗”和雷公山麓的部分苗族中才能见到其遗制了。它不但成为研究中国服饰的起源、发展极有价值的活标本，也为证明中华各民族的历史文化有共同渊源提供了佐证。从制作技艺上看，服饰发展史上的5种型制--编制型、织制型、逢制型、拼合型、剪裁型（编制型：其特征是有编无织，披而服之；织制型：其主要特征是织造成片，加以缀合而服之；缝制型：其特征是构成服装剪裁的布片全是标准的几何形--正方矩形、三角形；剪裁型：即构成服装的布片已严密缝合，且是非标准的几何形--弧形、斜四边型。参见1985贵州《民族志资料汇编·苗族》第五集第428页杨采芳文）--系列，在苗族服饰制作中均有范例，历史层累关系鲜明，堪称服饰制作史的“陈列馆”。……这种情况，在国内外各民族中可谓绝无仅有，充分地层示了苗族服饰艺术神奇王国中无比旖旎的艺术风貌。因此，我们可以自信地断言，无论在中国各民族服饰艺术史上还是在世界服饰艺术史上，苗族服饰艺术都占有重要地位。（参见抽文(穿在身上的史诗图腾》(同前)。）

服饰之于苗族，是作为一种生活模式和文化传统而存在的。服饰在民间流传是生活的使然，服饰的内容和形式也要服从其生活和情感。苗族特殊的生活使得其服饰的形式中沉积丰富的历史的、社会的、习俗的内涵。

苗族是一个历史悠久的民族。一般认为，现居于黔滇桂湘鄂川等省区的苗族同属一源，就是在先秦古书中被称为“九黎”、“荆蛮”，在汉以后的史籍中被叫做“五溪蛮”、“武陵蛮”等名的古老民族的后裔。历史赋予这个古老民族的命运是苦难而悲惨的。正如澳大利亚民族学家格迪斯在他的《山地民族》中所说：“世界上有两个苦难深重而又顽强不屈的民族，他们是中国的苗族和分散在世界各地的犹太族。”数千年来，苗族在求生存的征途中历尽艰辛，从传说的“九黎”、“三苗”的黄帝时代到有史以后的夏商、秦汉；从古代的历代王朝的到现代，苗族经历了若干次巨大的战乱，在被剥夺、被切割、受挤压、受控制的不幸中挣扎。为了躲避频频的祸乱，他们不得不一次次背井离乡，放弃辛勤建造起来的村寨，从黄河中下游南涉江淮流域，又从江淮西迁西南山地；从北向南，从东向西，迁徙跋涉；从广阔的中原大地来到丘陵水乡，最后避居在大西南连绵逶迤的莽荒野岭。他们顽强地生存下来，在强大的封建王朝势力的空隙中建立起自己独特的自控体系，用自己政教合一的手段--鼓社制--把本民族团结为一个紧密的文化整体。然而，历代封建统治者对苗族所施行的追剿、征伐、压迫、歧视政策严重地阻碍了苗族社会的进步，由此造成了政治、经济、文化发展的迟缓和不平衡状况。生活于西南腹地的苗族，到明清之际，才开始清除具有封建领主性质的土司割据局面，形成雏形的地主封建制，生产发展畸形。一些地区，如黔东南、黔西北，1949年中华人民共和国建立后才基本改变了刀耕火种、狩猎采集的原始生产方式。特殊的政治经济状况使苗族保留着自己的文化传统--原始巫教活动，以及由此演化而来的节日集会和神话传说、民间艺术。因而，整体处在人类文化发展序列上宗教文化阶段的苗族传统服饰，就像一张满是社会基本需要互相联系的网，由特殊的政治，经济、宗教、习俗等“经纬线”共同织成，互相影响渗透。

苗族服饰独特的文化生存背景，使得无论就其艺术样式还是它所包含的深厚文化内蕴而言，都使人强烈地感受到苗族服饰那十分独特的魅力。在民间，其中的各种花纹承载着诸多的史迹，完全可以当一部卷帙浩繁的史书来读。那裙裾上极其简单的道道抽象线条，被看成是一条条河流，有人竟能指出哪一条是长江，哪一条是黄河，哪一条是洞庭湖，哪一条是嘉陵江，哪一条是清水江，哪一条是通往西南的山路；那背牌上的回环式方形纹，被看作曾经拥有的城市，也有人能指出哪是城墙，哪是街道，哪是蚩尤祖先的指挥所，哪是角楼，还有兵把守；那披肩上的云纹、水纹、棱形纹，被看成是北方故土的天地和一丘丘肥田沃土；那花带上的“马”字纹和水波纹，被看成是迁徙时万马奔腾飞渡长江黄河；那围腰上的刀枪剑戟弓弩图纹，被看作蚩尤发明的“五兵”……这些被笃信无疑地视为本民族生息发展和迁徙漂泊的历史路线的形象记录。如今居住在黔西北、滇东北一带的苗族同胞，几乎没有什么稻田，但他们 制作使用的蜡染刺绣品上却有田连阡陌的图案，这与史书记载的秦汉时期其先民生息在江淮滨湖地区相吻合，是穿在身上的史书（参见《贵州文化》1990年3期第41页吴正光先生的文章）。苗族服饰艺术既表现和反映史诗，又表现和演绎神话传说，呈现出浓烈的图腾意味。它大量选用水中游的鱼、虾、青蛙、泥鳅、鸭、鹅……空中飞的野鸟、蝴蝶、蜜蜂、蚱蜢、飞蛾……地上跑的田鼠、鸡、猫、羊、猪、马、狮、虎、象、鹿，以及想象中的动物龙、凤、麒麟、独脚兽和花卉植物作为题材，并且还有较复杂情节的人神鬼怪和人兽连体的多种祖神等等原始巫术宗教内容。每当欣赏苗族服饰时，常常会让人感受到巫教观念中灵魂不死的神秘力量，将我们与广袤无垠的自然连接成一个整体，人、动植物、无生物均处在同一层次，不受种或类的时空局限，在超越时空中互渗关联。至于巫师骑驭的龙、鸟、虎、鹿、狮、牛、象、蛇、鱼等动物，无疑就是神人交通时的工具，象征着神人无界。因此，“无字文化”、“巫教文化”（参见拙著《苗族舞蹈与巫文化》第3至9页，贵州民族出版社1991年第二版。）当成为我们认识苗族服饰艺术的一个重要参照背景。

说苗族服饰艺术类型众多，作为一种表象大家都有目共睹，但它的成因似乎还没有人去探究过。应当看到，除了文化历史学意义上的民族大迁徙等原因造成的群落断裂之外，山地的自然阻隔在很大程度上影响了苗族共同体的文化表层特征，其相互间的众多差异(包括服饰)和心理上的自我封闭皆可视为对山地文化这种自然景观的无意识认同产物。山地文化与平原文化、航海文化形成区别，其显著特征是整体认同前提下的若干群落式断裂。撇开其远古的发源地疑问不论，就苗族共同体成员的现状分布而言，至少在2000多年时间内，其绝大部分基本居住在以贵州为中心的中国西南、华南崇山峻岭中。绵延的山地交通闭塞，加上农耕文化的自给自足方式，各群落之间除特定的婚姻联系和节日需要外，往往是山寨对峙，鸡犬之声相闻，老死不相往来。于是形成了文化地理上的错落分布：支系繁杂、服饰纷呈；沟壑之隔，语言难通；方圆百里，风俗颇异。并且，苗族服饰艺术型式不仅与其语言分布有着密切对应关系--讲同一方言、次方言和土语的苗族服饰类型款式基本相同；而且与其神话、传说、故事、古歌、习俗等关系密切--同一服饰型式的支系，他们的神话、传说、故事、古歌、习俗亦大体相同。而汉民族服饰的长期一统化(区别惟宫廷与民间的质料不同，装饰图案有异)，在很大程度上，不能不说与平原文化、有字文化有较大关系。山地文化应成为我们探讨苗族服饰艺术的一个有效座标。

尽管自明代以后，一些汉文史志和外国学者，如《大明一统志》，清田雯《黔书》、陈浩《苗图说》和《百苗图》，民国初年日人鸟居龙藏《苗族调查报告》等，曾对苗族服饰作过一定的记述描绘，但长期以来，苗族服饰犹如“养在深宫人未识”的大家闺秀，社会对它的关注，仅是近10多年来有关部门举办的几次苗族服饰专题展览和有关苗族服饰艺术的展览以后的事（主要有：1982年6月贵阳《贵州苗族服饰展览)，1984年4月北京《中国苗族服饰展览》，80年代贵州省文化厅等部门主办的《贵州蜡染文化展览》、《贵州民族节日文化展览》、《贵州民族婚俗展览》、《贵州民族刺绣展览》、《贵州民族剪纸展览》，以及1990年4至9月在全国部分省区巡回并出国的《贵州民族服饰展览》等。至于规模较小的国内外苗族服饰展览不计其数）。它那独特的风格样式和还有待于深入揭示与阐释的文化意蕴，不仅展示了中国古代服饰艺术鲜为人知的一面，也为中国古代各个历史时期的服饰艺术研究提供了参照系统，这必然会导致服饰艺术史和服饰艺术论研究方法上的一些变化。它会使我们发现中国服饰艺术史是包容许多方面的历史，而对其中的某些方面，我们至今还缺乏起码的认识；我们心目中的传统，充其量亦不过是一种破碎的或片面的传统。我们惯用的一些解释服饰艺术品的方法，其实并不具有普遍性。至少我们还缺乏活生生的视觉样式史方面的研究，还有待于通过具体款式和纹样造型的确认以发展纯视觉方面的理论。近年来，有些研究民族服饰的文章，常用民族学的方法即历史的方法，把注意力集中在个别的款式结构和图案上，但这样的方法又不是真正的历史学家的方法，因为它依据的不是有据可查的“信史”，而是对历史的臆测或构拟。这种方法得出的结论既不能被证实，又不能被检验，缺乏科学性，更无实用价值。在探讨苗族服饰艺术时，我们不妨引进一下自然科学中的比较方法即归纳方法，对我们的视野或许会有新拓宽；比较方法关注的不是个别事实物的“起源”、“发展”等，而是整体的“本质”、“功能”和“通则”（参见[英]拉德克利夫一布朗《社会人类学方法》夏建中译本第2-3页，山东人民出版社1988年）。

苗族服饰艺术研究的角度当然应该是“全方位”的，我们可以从历史学、神话学、宗教学、考古学、社会学、文化人类学以及现象学、符号学、美学的角度一一切入。毫无疑问，苗族服饰艺术史和苗族服饰艺术论的研究，必须借助于上述各方面研究的具体成果，将它们综合为自己的广角镜头。然而，从文化艺术史与文化艺术论的角度，也许首要的是对苗族服饰艺术视觉样式特性的总体把握；当然，这种把握首先是在不同风格样式的比较中形成的。因为这样才有可能进一步探寻每件独立服饰艺术品所赖以创造的基本原则，它的艺术追求倾向及其动因，“艺术的意愿”（参见L·文杜里《西方艺术批评史》第17页，海南人民出版社1987年）--它的美学脉搏，它的生命之芽，文化背景，或者说它的能动的价值，它的力量。这是一方面。（以上参见拙文《穿在身上的史诗图腾》[同前]）

另一方面，我们也不能忽视苗家人的世界感即该民族面对世界所形成的心理态度，包括其对世界的感受、印象以及看法等，也可以说是这个民族的一般精神状态。然后由此精神状态去解释苗族服饰艺术的风格特点。

概而言之，我们在致力运用文化人类学的方法和研究成果来透视苗族服饰时，时刻注意站在一种综合立场而不是囿于其中的某一家某一派的偏狭角度，以期突破传统偏见。

苗族每种服饰款式作为支系标志的事实，使得我们能为支系这种苗族亚文化聚落中的服饰进行界定找到一个统一的标准，进而弄清问题的关联域。通常，许多受西方人类学影响的学者把少数民族服饰作“原始艺术”观，这无疑地在某种程度上反映了研究者及其背后的科学家共同体中存在着文化观与历史观的谬误，存在着欧洲中心论和进化论的痕迹。在进行研究之初，他们脑子里总是习惯性地通过联想产生一个框架，把研究对象安放在该框架所显示出来的历史发展模式之中，并用一种标志加在对象身上，以帮助其识别对象所应归属的时间段落和风格类型。因此，即便我们在苗民族服饰艺术中发现了一些似乎能与西方古典艺术或现代艺术相合的共性，也决不能证明这种艺术是朝着文艺复兴时期或工业化社会的艺术单线进化过程的一部分。事实上，每个苗族支系亚文化聚落所拥有的服饰艺术表现的传统，都要远远超过该文化中已经存在过的复杂经验，把一个亚文化聚落已经获得的物质谋生手段作为衡量该社会的精神、心理活动与服饰艺术创作、体验的发展程度的唯一尺度，肯定是不客观的，因此，不论我们是否情愿，我们只有把自己与所在文化体系有极其不同内涵的研究对象放在一个恰当的位置上，才能真正与之对话，并在对话中而不是在想当然的幻觉中理解谈话对象。

任何一种文化现象都不是孤立发生的，因此，任何文化变异的前因后果，都是在一个广阔的文化背景中得到体现和说明的。苗族服饰，作为一种存在于其文化传统和生活模式中的重要构成部分，是其历史来源与文化因子在传递、衍化过程中绽开的物质和精神花朵。同时，作为一种强有力的文化传统，苗族服饰是通过本身的系统将象征符号与意义结合起来并使意义符号化的。因此，它不仅仅是一种艺术，而且是含义宽泛的文化，一个自足的开放的系统。对苗族服饰文化的自身特殊结构来说，我们权且从形态和功能方面作如下总体的把握与划分：

一

服 ┏表层→物态形式 种

饰 ┃ <=>媒价<=>文化内涵 ┓ 文

系 ┃中层→民俗活动 ┃ 化

统 ┃ <=>主体<=>文化心理 ┛ 形

┗深层→精神心态 态

本书就拟循着这个系统的构成划分来展开对苗族服饰的研究与论述。其中服饰的物态形式，是我们进行研究所需要的直观的外在的依据，构成了苗服饰系统的表层。从这个表层我们见到的是质料款式结构及其所表现出来的形式美的因素，诸如构图的疏密、虚实；韵律之流动感；节奏、形象的具象与抽象，写实与夸张；空间体积感、厚重感、明暗、比例、大小；色调的冷暖；统一与分离，色彩的淡雅与浓重、协调与对比；造型之各种技法如刺绣、挑花、蜡染、镶贴等等。

苗族服饰与民间岁时节令有着极为密切的关系，甚至可说，没有民间节令习俗就没有大量苗族盛装的存在。换句话讲，苗族服饰是藉各式各样的节令民俗活动来展示的，民俗是苗族服饰的载体。长期以来，苗族服饰一直伴随着各种节令民俗活动，它处在苗族民间文化、社会心理、宗教信仰等精神形态的深层和外在的物化形式中间，成为勾通两者的桥梁；民俗活动成了汇集、应用、展示苗族服饰的文化场所，构成了苗族服饰系统的中层次，是联系主体和媒介的纽带。

风俗做为一种历史文化的积淀，常常与精神心态互为表里；风俗常常借助苗族服饰的物态形式来表现民俗文化中的诸多精神实质。苗族服饰的深层次内容是精神的、观念的、心理的、情感的、意志的、审美的，单凭其款式特点之类型式因素是不能全看出来的。因而，要全面认识苗族服饰，必须通过它的外在形式，考察其在民俗活动中的应用情况，研讨其内在价值，历史成因；分析其艺术表现的传统怎样才能在社会互动的中心为自己提供一个系统的、有组织的表达方式。这样，才不致失之肤浅和空泛。

在我们国家，除了汉族之外，还有55个少数民族，他们极具特色的民族风情和风貌，给我们国家增添了许多色彩和魅力。其中数苗族的配饰最引人注目，他们喜欢用纯银打造各种各样的头饰，钗环项圈等等，几乎每个苗族少女和妇女都是满身看起来沉甸甸的银制品，除了一定装饰作用外，还有很多实用价值。

一、苗族巫术里银器可以辟邪

我相信大家对于苗族的巫蛊之术一定并不陌生，说起下蛊这个名词大家就会想到苗疆的这种很邪门的巫术。当然，因为他们善于制毒用巫术，所以他们也害怕遭到反噬或者是邪祟的的侵扰，而掷地有声、厚重的银器就是天生驱除邪祟的物品。而之所以女孩子带的比较多，那也是因为女人天生属阴的缘故，因为女阴的体质本身就比较招邪。

二、动乱年代好搬家

苗族在云南那一带历史上不但有南蛮的骚扰，也有北边游牧民族的袭击，所以总体来说不是非常太平。所以苗族妇女省得把家里所有的家当都会用来打造银器带在身上，这样的话，即使从混乱之中也能很快的抽身搬家，毕竟所有值钱的东西都在这些银器里面了。在这里面也暗示着女子在苗族人中地位还是比较高的。

三、可以及时反映身体情况

这和古装剧所用的银针试毒原理是一样的，银器本身对于一些有毒的元素反应是最活跃的。所以把银制品戴在头上，耳朵旁，颈子上，手上，甚至是腰边都可以反映出人体五脏的一些健康情况。这样的话也能及时的知道自己的身体情况，也是一种养生之道。不过，这么多银器带在身上可不是一件轻松的事情，需要一段时间的慢慢适应，这或许是为什么苗族女子身体健壮歌声嘹亮的原因吧，因为从小负重前行也使得身体得到了锻炼。