赵丽蓉和巩汉林是什么关系

赵丽蓉和巩汉林是合作关系。

96年春晚过后，人们都被《打工奇遇》中的段子“宫廷玉液酒，一百八一杯，这酒怎么样，听我跟你吹……”在大街小巷被“传唱”，“段子手”赵丽蓉也迎来事业巅峰，红遍大江南北。

其实赵丽蓉老师自己也没想到，唱了一辈子的评剧，快退休了却迎来了爆火，瞬间成为了观众心中的“小品皇后”，别的喜剧明星在她面前都黯然失色。

之后每到快过年的时候，观众从春晚节目单当中找有没有赵丽蓉的名字，知道有赵丽蓉后就安静的坐在电视前，等待赵丽蓉老师亮相。

人物评价：

赵丽蓉在评剧舞台上演了众多的配角，但在小品舞台上，她是主角，众多的喜剧明星在她面前黯然失色。在电视荧屏上她是慈祥亲切、幽默风趣的老奶奶，是真正的人民艺术家 。

赵丽蓉塑造了众多性格各异、风趣幽默、生动鲜活、脍炙人口的喜剧人物形象，多年的舞台经验和喜剧天赋终于在小品舞台上得到了淋漓尽致的发挥。她的小品不媚俗、精雕细琢，百看不厌。

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《小二黑结婚》

导演: 干学伟、石一夫

编剧: 干学伟、石一夫

主演: 俞平、杨建业、赵子岳、葛存壮、周婷

类型: 剧情

制片国家/地区: 中国大陆

语言: 普通话

上映日期: 1964

片长: 79分钟

又名: Xiao Erhei's Marriage

抗战时期，山西某边区刘家皎村。村里有两个特殊人物，一个是凡事看黄历的二诸葛（赵子岳 饰），一个是装神弄鬼的三仙姑（周婷 饰）。二诸葛的儿子小二黑（杨建业 饰）是村里的民兵队长，三仙姑的女儿小琴（俞平 饰）是妇救会极积分子。两人青梅竹马，长大后相爱了。他俩的婚事遭到二诸葛的反对，他查过黄历，认为两人命相不合，好吃懒做的三仙姑则认为二黑家太穷，一心想给小琴找个有钱有势的人家。村主任金旺（葛存壮 饰）平日横行乡里，调戏小琴不成怀恨在心，设计陷害小琴和二黑。三仙姑则收了阎匪军官的彩礼，非要小琴嫁给匪军官，小琴宁死不从。区长（李百万 饰）了解内情后，惩治了作恶多端的金旺，批准二黑和小琴结婚

本片根据赵树理同名小说改编。

　　评剧是我国北方地区的一种地方戏，在华北、东北及其他一些地区流行很广，评剧是中国戏曲剧种,俗称蹦蹦戏 、落子戏 ，又称平腔梆子。1935年改称今名 。1910年前后形成于唐山。评剧在民间说唱莲花落和民间歌舞蹦蹦的基础上发展而成，原来形式单调，经成兆才等艺人改革，将第三人称改为第一人称，由演员扮演剧中人；以蹦蹦音乐为基础，吸收冀东民间音乐素材，创造出行当使用的唱腔；采用全套的河北梆子乐器伴奏，故取名平腔梆子戏。

　　评剧在现代戏的创作演出方面，影响很大。其中如解放初期小白玉霜演出的《九尾狐》、《小女婿》，新凤霞演出的《刘巧儿》、《祥林嫂》、《小二黑结婚》、《艺海深仇》，东北韩少云演出的《小女婿》，都受到普遍的欢迎。

　　历史沿革

　　评剧有东路、西路之分，而以东路为主。东路评剧的发展过程，大致可分为五个阶段。

　　一、对口莲花落阶段

　　清嘉庆(1796-l820)以后流行于东滦县、宝坻、迁安、三河等地农村的莲花落已发展为彩扮(对口莲花落)形式。当地农民于逢年过节或上集、赶庙、外出卖针和香面时，往往组织起来演唱。形式有“单板”和“对口”两种。“单板”是一人打竹板(一手拿五块竹板，一手拿七块竹板)自打自唱，一个曲调，来回反覆。一般是唱小段，有时也唱成本故事，如《杨二舍化缘》等。“对口”就是彩扮，由二人演唱，分上、下装(也叫上、下串)。上装为旦，包半头，脑后留假辫，手持手帕或扇子；下装为丑(多为主角)，以舞霸王鞭(花鞭为主，也有打竹板的)。上下装均由男性扮演。伴奏除按拍外，有时也用弦、笛、锣、鼓等，或有用“一幅架”(也叫“双跨”)的。即一人打击架上所有的锣、鼓、镲等，表演者同时扮演几个角色，且说且唱，亦歌亦舞，有时有一人或几个帮腔。当时，人们称这种艺术活动为“双玩意儿”、“落子”、“唱花灯”。又因在演出前总要先演一段“什么不闲”，故又称为“什么不闲”。演出剧目多为民间故事，如《思夫》、《十绣门帘》，也有少量整本故事，如《杨二舍化缘》、《小借年》、《小姑贤》、《西厢》、《摔镜架》等。光绪七年(1881)前后，唐山地区开平矿务局建筑铁路、厂矿相继出现，莲花落开始进入乡镇、码头卖艺，并建立了班社。光绪十七年(1891)前后，东北二人转传入关内，最先入关的是锦州汪荣，后有大碗粥(周)、梁半截夫妇等，他们加入莲花落班社一同演出。此时冀东已有十几个莲花落班社，如乐亭的崔八班，演员有张来、张根、石凤等；丰润的孟光武班，演员有东发红、东发白等；滦县魏庄子的赵家班，演员有东发红、东发亮、东发白等；滦县魏庄子的赵家班，演员有成兆才、白菜心、山老鸹、佛动心、汪荣等。此外还有东三省的杨发班；三姑娘、李顺的王大包子班；梁半截夫妇的大碗粥班等班社。随着班社的建立，莲花落由原来三、五人分散的撂地演出，发展成八、九人有组织的专业演出。演出形式也趋丰富多样，每场演出均需由四个击鼓者“报四喜”(也有用“一幅架”唱“什么不闲”的)，然后唱莲花落，最后由对口莲花落压轴。演出已有“出场”和“入场”之分。这一时期主要演员有金菊花(杜之意)、杨柳青(余勇)和石榴花(刘永泰)等。清中叶，冀东一带习武之内盛行，莲花落亦受其影响，产生武戏。到清末，习武中有许多人参加对口莲花落“跑棚”。每次演出前先来一段“把式”，讲究硬功夫，多用真刀真枪，进而创造了“耍镰刀”、“耍锄头”、“耍铲子”等武艺。

　　二、“拆出”阶段

　　对口莲花落因受东北二人转影响，特别是接受了它的“拉场戏”这一表演形式，将“对口”的唱、白拆开，将故事分成场次，并改原来第三人称的叙述为第一人称的表演，称为“拆出”。在音乐方面也吸收了二人转的唱腔。如喇叭牌子、文咳咳、武咳咳等，使尾音缩短，行腔放慢。乐器方面增加了河北梆子的大弦、笛子、唢呐、锣鼓、梆子等，但锣鼓点未变，竹板仍然保存。拆出时期的剧目主要是来自唱本子和子弟书曲目，并将《小姑贤》、《借女吊孝》、《蓝桥会》和《刘金定观星》等拆出演唱，从而推动了对口莲花落向对戏曲方面的发展。光绪二十年(1894)，二合、庆顺、义顺等八、九个班社首先进入天津。二十七年，成兆才、佛动心、东发亮等又带着“对口”和“拆出”剧目《小姑贤》、《小借年》等进入天津。但不久，天津当局以“有伤风化，永予力禁”的禁令，将这些班社全部逐出，艺人们被迫返回乡里，加之军阀混战，两次“国丧”(光绪和慈禧死)，禁止响器，莲花落班社大部分解体，拆出亦到此结束。

　　三、唐山落子(即平腔梆子戏)阶段

　　1908年，成兆才、张化文、金菊花等人重整班社，带着莲花落子《开店》，拆出戏《乌龙院》、《鬼扯腿》，闯入“北平禁地”，并一度唱红，从此定名为“平腔梆子戏”。1909年，月明珠(任善峰)代替金菊花，成为平腔梆子戏主角，与成兆才、张化文等另组庆春班社，二次进入唐山。当时，唐山是冀东政治、经济、文化的中心，京剧、梆子在戏剧界很有地位。初到唐山的平腔梆子戏艺人，不得不先学几出河北梆子戏，如《杀庙》、《武家坡》、《桑园会》等，以站稳脚跟。这种艺术上的交流，促进了平腔戏艺术的革新，并产生了专职编剧，如成兆才(艺名东来顺)，一生编写了近百个剧本，有《开店》、《占花魁》等。乐队去掉竹板，改用鼓(底鼓)和梆子按拍，增加了板胡和笛子，并采用河北梆子锣鼓经。同时吸收皮影、乐亭大鼓、京剧等的唱腔、过门和身段，从而提高了艺术表现力。此时的平腔戏演唱因用真声，高弦低唱，故而得名“平戏”，至此评剧作为一个剧种已基本形成。1912年，唐山小山西坡的王永富、王凤亭父子筹建永盛茶园，为评剧的第一个剧场。该剧场可容纳近千观众，因其在唐山地区，故剧种又称作“唐山落子。”1915年，庆春班社以月明珠为主演，在天津的奥、意、法“租界”演出了《小姑贤》、《刘云打母》等，颇受欢迎。当时李大钊观看了《花为媒》后，题词“似戏非戏，比戏出奇，改良平戏！”1917年，天津大水，庆春班回唐山，改名永盛合班。1915年，永盛合班经天津到山海关，在兴业茶园首演《珍珠衫》、《樊梨花骂城》、《百年长恨》等，赢得了部分文化人的欣赏，乡绅奎旭东赠送“唐山首创警世戏社”的匾额，永盛合班由此改名警世戏社，即后人盛称的“警世头班”。这个班底由成家(兆才为代表)、任家(月明珠为代表)、张家(金开芳、张德礼为代表)三家组成。他们制定了严格规矩，在艺术上讲究准纲准词，同时也编演了一些新剧目。

　　四、奉天落子阶段

　　1619年春，警世戏社部分艺人应邀赴营口、长春、哈尔滨等地演出，受到东北观众欢迎，尤其是在哈尔滨首演成兆才编写的《杨三姐告状》、《黑猫告状》等，影响更大。其时又被称为“奉天落子”。1922年，主要演员月明珠因劳累过度，在沈阳去世，警世戏社也因人员变故而解体。同年秋天，原班社的一些艺人重新组织，先后去唐山、天津、哈尔滨、吉林、长春等地演出，剧目有《枪毙驼龙》等。1923年，李子祥和莲花落老艺人李春盛在唐山组织警世戏社二班，经常在东北铁路沿线活动。班主先是王凤亭，后为高景山，编剧是窦宝安和张连成，演员有盖月珠(王东海)、金灵芝、李义廷、芙蓉花和金菊花等。不久，又分出另建复盛戏社，主要演员有芙蓉花、花云舫、李小霞、花小仙等，这个别社曾到北京演出，一时很有影响。与警世戏社二班成立同时，天津又成立了警世戏社三班，编剧有杨树森、温东山，主演是盖王珠(王庆昌，旦)、周济(凤鸣，生)、花莲舫、筱桂花(张丽云)、筱荷花等，其中影响最大的女演员为筱桂花。这一时期的班社还有“二孙班”(南孙班和北孙班)、元顺剧社等。南孙班(歧山剧社前身)，1912年成立于天津。领班是孙凤鸣(东发白)，主演是孙凤令(艺名开花炮)。南孙班是招收、培养女演员最早的班社，著名女演员花莲舫、李金顺、白玉霜、筱桂花、小麻红等都出自该社。北孙班(洪顺剧社前身)，1918年成立于河北，由孙洪奎(亦名孙恩，艺名丁香花)主持，演员有碧月珠（邓海）、天下红、葡萄红（孙凤楼）、倪俊声等。此班培养了一批落于演员。元顺剧社成立于1924年。郭子元和李金顺为班主，演员有李金顺、喜彩春等。他们在天津演出时，第一次用“评戏”一词。1929年，评剧第一部剧作汇编《评戏大观》(1-6集)由魏茂、李小舫编辑出版。奉天落子时期，主要的评剧班社大多在东北活动，唱腔激越高昂，热情奔放，素有“大口落子”之称。特别是女演员的出现，标志着评剧发展进入了一个新的阶段。1931年“九·一八”事变后，很多班社回到关内，在天津、北京一带演出，形成了众多的流派，其中著名的有“天津三杰”：刘派(刘翠霞)、白派 (白玉霜)、爱派(爱连君)。此外，还有喜彩莲、筱桂花、芙蓉花、筱麻红等，也都各具特色。

　　五、评剧阶段

　　1935年起落子艺人大量涌向南方，到上海、杭州、南京等地演出，以后又到重庆、成都、贵阳等地，并在这些地区扎下根。此年年初，上海报纸戏目广告出现“评剧”名称。1939年，白玉霜南下演出，轰动了上海，主演的《海棠红》还搬上银幕，并为此而获“评剧皇后”称誉。继之，“时代艺人”喜彩莲在上海演出，亦受好评，并得到著名戏剧家阿英、洪深、欧阳予倩的支持和称赞。但在当时社会风尚的影响下，也有些艺人为迎合某些小市民的情趣：演出一些低级庸俗的节目；有的演员则因吸毒不能演出，许多班社被迫解散，评剧一度衰落下来。

　　评剧的另一支派西路评剧，是20世纪初由西路莲落花演变而来，初名“北京蹦蹦”，后改称西路评剧。1893年，宝坻(今属天津)以莲花落艺人金叶子(来凤仪，小生)、韩九令（花旦）、人人乐（彩旦）、柳叶红（青衣）为主的班社，首先进入北京演出。后有河北省香河的王殿佐（青衣）、侯德山（须生），蓟州（今天津蓟县）的挑帘红（花旦）等相继进入北京，为西路评剧的创始人。西路评剧进京后，吸收了河北梆子、老调、哈哈腔等地方剧种的剧目、音乐和舞蹈，初具小戏形式，常与河北梆子同台演出，名为“两下锅”。西路评剧以河北民歌为基础，唱腔高，甩腔长，多用“依哟嗬，依呀哈”为装饰音和衬字，形成了一套自己的唱腔和唱法。西路评剧兴起时，以“打地摊”或在茶园演出为主要形式。1912年左右，在艺术上有了提高，曾去上海演出。 著名演员挑帘红即为当时赴沪演出的主角。但后来由于一些客观原因：曾一度消沉。建国后，经过挖掘、改革，艺术上又有新的发展。如过去由男演员饰旦角，生、旦音域同度，改革以后，转由女演员演旦角，唱腔、表演、对白等方面均有较大变化。1958年后，中国评剧院曾先后演出了《花亭会》、《杨二舍化缘》、《卖水》和《顶锅》、《三女除霸》， 长春评剧团也演出了《刘伶醉酒》等西路评剧剧目。70年代以来，中国评剧院演出的《吹鼓手告状》、《甜蜜的事业》等，也运用了西路评剧的唱腔。

　　建国后，相继成立了中国评剧院、沈阳评剧院，天津、唐山、北京、河北、长春、哈尔滨等地也先后成立了评剧团。并涌观出一批著名演员，如筱白玉霜、 新凤霞、筱俊亭、韩少云、花淑兰、鲜灵霞、李亿兰、喜彩苓等。同时，在剧目和表演艺术上进行改革。至1985年全国有百余个评剧团体。其中较有影响的有中国评剧院，著名演员有花月仙、赵丽蓉、马泰、张德福、刘萍、谷文月等；沈阳评剧院，著名演员有筱俊亭、花淑兰、韩少云等，以及天津评剧院、河北省评剧团、唐山专区评剧团、长春市评剧团、哈尔滨市评剧团、石家庄市评剧团等。

　　艺术特点

　　评剧的艺术特点是：以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明 白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。它的形式活泼、自由，最善于表现当代人民生活，因此城市和乡村都有大量观众。评剧唱腔是板腔体，有慢板，二六板，垛板和散板等多种板式。解放后，评剧音乐，唱腔，表演的革新取得显着成就，特别是改变了男角唱腔过于贫乏的弊病，男声唱腔有了新的创造。

　　早期评剧只有男、女角色之分，后发展为生、旦、丑的“三小戏”。以后又受梆子和京剧的影响，逐渐发展为青衣、花旦、彩旦、小生、小丑、老生、花脸等行当。其表演艺术虽吸收了梆子、京剧的身段、程式，一度出现京剧化的倾向，但仍保持着民间活泼、自由、生活气息浓郁的特点。在唱、做、念、打各种艺术手段的运用上，评剧的唱功最为突出，早期的男旦演员月明珠和女演员李金顺等，都曾以唱功称绝一时。3O年代初，奉天落子时期，又产生了著名评剧声腔革新家白玉霜。她大胆运用低腔，发展了评剧的中音唱法，形成“白派”。与白玉霜同时，刘翠霞创造了高亢脆亮的“刘派”唱法，爱莲君创造了“爱派”的疙瘩腔唱法，此外，还有在北京与白玉霜相对峙的喜彩莲创造了华丽而清新的“喜派”唱法。四名女演员在建国前被称为评剧“四大名旦”。继之而起的是筱白玉霜，她继承和发展了“白派”唱腔。建国后，新凤霞在演出《小二黑结婚》《艺海深仇》、《祥林嫂》、《刘巧儿》等新戏过程中，创造了不少新的唱腔，人称“新派”。她的唱腔清新甜润，玲珑婉转，富于华彩，塑造了一批新型妇女形象。她还与新文艺工作者合作，创造了蜻蜒调、凡字调、送子调等新板式，为丰富和发展评剧女声唱腔作出了贡献。

　　善于表观现实生活是评剧的一个传统。辛亥革命后，成兆才依据当地的时事新闻创作和改编了《杨三姐告状》、《黑猫告状》、《枪毙骆龙》、《枪毙骆虎》、《安重根刺伊藤博文》等，基本上奠定了评剧以演现代剧目为主的特长。以后，不少文明戏演员加入评剧队伍，带来了编演现代戏经验，对评剧多方面地反映现实生活产生了一定影响。建国后，评剧演出的大量现代戏，从不同侧面展示了社会主义建设不同历史时期的生活面貌。讴歌了社会主义新人，提出或试图解决群众普遍关注的一些问题。这些剧目的出观，为评剧以后更好地反映观实生活，积累了可贵的经验。

　　派别

　　评剧原分为东路和西路两派。今天盛行的是东路，流行于河北和东三省，在南方也有广大观众。西路评剧又叫“北京蹦蹦”，是在东路评剧梆子、老调的影响下形成的。它的腔调高亢，板头丰富，别具风格。辛革命前后在北京及京西各地演出，很受观众欢迎，以后濒于绝迹。1958经中国评剧院发掘整理，始重现于舞台。《花亭会》就是经过整理并由青年演员继承下来的一出好戏。

　　评剧流派划分参照 撰稿人：王森 (本人知识有限，此文只供参考)(本文更全)

　　月明珠（调）：花莲舫、

　　倪（俊声）派：桂宝芬、成国祯、刘子熙、马连成、张润时、泰海贵、刘凤杨、李月楼、杨振邦、艾景全、贾兰亭、刘小楼（后学桂派）、侯德山、王喜瑞、李义廷、王凤池、窦龄童、郑伯范、孙连芳、呼勋卿、倪伟、杜宝宇等。

　　李（金顺）派：朱宝霞（兼刘派）、花玉兰、筱麻红、筱桂花、鲜灵霞（兼刘派）、六岁红（兼刘派）、李宝顺、羊兰芬、小花玉兰 小玉霜（退休后改为白派）、宋玉文（后改鲜派）等。

　　金（开芳）派：李小舫（李岱）、韩少云、夏青、于筱芳、于筱芬、张晖、宫静等。

　　王（金香）派：喜彩苓、小王金香、小王银香等。

　　张（凤楼）派：张丽华、碧燕燕等。

　　碧（莲花）派：花月仙等。

　　刘（翠霞）派：朱宝霞（兼李派）、新翠霞、鲜灵霞（兼李派）、六岁红（兼李派）、郭砚芳（兼喜派）、李玉芬、花艳玲、筱紫玉,花淑兰（兼爱派）、董瑞海、张淑敏、小灵霞、筱佩茹（后学筱俊亭）、董美珠、筱美荣（兼爱派）、马淑华、吴博莉（兼白派）、郭美美（后改新派）等。

　　白（玉霜）派：碧月珠、筱玉凤、筱月珠、李兰舫、筱白玉霜、菊桂笙、李文芳（兼爱派）、高艳敏、吴博莉（兼刘派）、刘萍、林慧欣、小玉霜、王冠丽等。

　　爱（莲君）派：莲少君、莲幼君、莲小君、莲雅君、小摩登（钱玉舫）、李文芳（兼白派）、筱玉芳、花淑兰（兼刘派）、筱美英（兼刘派）、王曼玲（拜新凤霞）、王冠丽（已改白派）、张砺云等。

　　喜（彩莲）派：郭砚芳（兼刘派）、喜少莲、小喜彩莲、邢韶瑛、李忆兰、申增丽、张秀琴、孟素洁等。

　　花（莲舫）派：筱月珠（兼白派）、花秦楼、花楚馆、文金舫等。

　　筱（桂花）派：唐淑兰,王彩云

　　桂（宝芬）派：袁凤霞、刘小楼、李金铭等。

　　花（玉兰）派：小花玉兰（后转李派） 小幼兰 汪玖 (谷文月也曾向花玉兰学习了 杜十娘 三勘蝴蝶梦)

　　新（凤霞）派：张金秋、李晓梅、李忆霞（兼刘派）、李红霞、谷文月、王曼玲、刘淑琴、戴月琴、刘秀荣、高闯、赵三凤、王瑾、郭美美等。

　　鲜（灵霞）派：小鲜灵霞、李秀云、孙桂荣、宋玉文等。

　　花（月仙）派：刘淑萍、张淑桂、刘珊、恒红等。

　　李（忆兰）派：刘晓勤、张红琴、赵丹红、孔庆玉、刘惠欣等。

　　魏（荣元）派：韩学门、李维铨（兼马派）、王文有（兼马派）、高金元、王杰、孙路阳等。

　　张（德福）派：张彦生、崔英杰、徐培成、李志华、陈胜利、齐建波、赵立华（兼马派）等。

　　马（泰）派：李维铨（兼魏派）、张彦春、王文有（兼魏派）、赵立华、张文鹏、马惠民等。

　　韩（少云）派：胡桂秋、宋丽等。

　　筱（俊亭）派：筱佩茹、新少敏、小筱俊亭（郑小娣）、李冬梅、王晓萍等。

　　花（淑兰）派：解郁文、徐广琴、王镇芝、郑桂芳、张丽华、赵俊芝、冯玉萍、曾昭娟、田敬阳、李娟娟、吴丹阳、艾丽珍、赵继兰、张秀云等。

　　谷（文月）派：张秀云、王丽京等。

　　洪（影）派：孙振宇、陈立行、李焕双、包连伟、杨继勉、张俊玲、石文明等。

评剧的唱腔艺术

　评剧在中国文艺的百花园中，是一个古老而又年轻的剧种。说它古老，远在唐宋时期，就由佛教募化或宣讲所用唱曲传入民间，到了元明两代，这种“莲花落”已在民间广为普及，到19世纪末20世纪初，形成了中国北方的一个较大剧种。说它年青，是指这个剧种真正融合了“莲花落”、“大口落子”、“蹦蹦戏”表演形式，定型称之为“评剧”。评剧的历史，只有一百多年。但是，由于它来自民间，通俗易懂，表现的大多是生活在社会最底层人物的坎坷经历和美好愿望，故事曲折生动，寓意顺乎民心，特别是它的唱腔声情并茂，韵味无穷，极富魅力，具有独特的审美价值，并在多年打磨、发展过程中，形成了诸多争奇斗艳的艺术流派，涌现出了白玉霜、新凤霞、花淑兰、韩少云、筱俊亭等一大批代表人物和“秦香莲”、“杨三姐告状”、“花为媒”、“茶瓶记”、“谢瑶环”、“小二黑结婚”、“打金枝”等一大批脍炙人口的古装和时装剧目，在祖国的百花园中异彩纷呈。

　第一，评剧的主要魅力在唱功。

　俗话说，“扛活靠膀子，唱戏靠嗓子”。花派艺术创始人花淑兰先生也曾谈到“三分白话七分唱”，这就说明，唱功再评剧中的主导作用。在有成就的评剧表演艺术家和演员中，无不以千锤百炼的唱功见长，有的甚至达到炉火纯青的程度。

　新一代评剧演员，继承和发扬了老一代评剧表演艺术家的光荣传统，并结合艺术实际有所创新和发展，在声腔运用和表达上，突出了自己的特点，比如新派传人刘秀荣，在扮演“贾宝玉和林黛玉”中的贾宝玉时，为了塑造聪明睿智的公子贾宝玉的形象，他大胆揉进娃娃生的唱腔，增加了美少年嗓音上的洪亮和豪气。特别是“宝玉哭灵”一场，她发挥了新派唱腔善于抒情的长处，刻画了宝玉细腻复杂的内心世界，那段长达40句的唱词：“见灵堂热泪涌心似刀割”，抑扬顿挫，一字一句，生生血泪，尽情倾诉了对黛玉无比真挚的深情与痛惜以及对封建礼教的悔恨，催人泪下，感人至深。使这一多种文艺形式表演过的人物形象，再评剧艺术中，又得到了完美而突出的塑造。这正是评剧唱腔和唱功魅力之所在。

　第二，唱腔要体现丰富的声音色彩，才能声情并茂。

　演唱的表情色彩，是艺术构思丰富多样的手段。比如一段唱腔，刚与柔，明或暗，虚或实，高或低，快或慢，要轻如点水，重若泰山，断音切住，连音送远，喜怒哀乐种种情绪的表情色彩，都要在唱腔中体现出来。如果演员光有好嗓子，没有表情色彩，唱的在卖力，也会唱的干燥乏味。

　有了感情色彩的演唱声音就不同了，她就像同样一杯白开水，加进茶叶，醇香悠远，加进咖啡，回味无穷，加进蜜糖，甘甜适口――，有了以情带声的加工，才会创造出风格各异的有血有肉的人物来。比如用同样的评剧“慢板三眼”，不同的声音色彩，就能塑造不同时代，不同性格的青年女性。张五可唱：“想必是自己难辨拙于巧，我何不面对菱花仔细瞧，叫丫环备菱花我自己照――”，小春红唱“今天府门外悬灯结彩，锣鼓喧天就吹打起来――”。于小琴唱：“站在门口我把二黑哥盼――”。三个不同背景，不同性格的人物，由于控制气息力度的弹性，让声音传递出不同的色彩，腔一样唱出，情却不一样的流露，这就是声音色彩的魅力所在。

　第三，刻苦练嗓，科学行腔是保证唱腔声情并茂的基础。一个优秀的评剧演员，必须练就一副好嗓子，金嗓子。

　唱好一段曲调，喉腔、咽腔、口腔、鼻腔等重要共鸣区中，鼻腔共鸣是评剧发声常用的共鸣区。有业内人士称：“评剧就是要用鼻音”，不无道理，鼻音是唱好评剧的条件。前辈演员白玉霜、爱莲君、花莲舫等，是运用鼻腔的典范，在演唱上形成了自己的风格。她们再评剧艺苑中，创造了潘金莲，阎惜姣、刘翠萍、张无可、杨三姐等活生生的人物形象。小白玉霜更有特色，继承了白玉霜的唱法，她的鼻腔共鸣浑厚、深沉。成功地塑造了杜十娘、秦香莲等悲腔音乐形象，使封建社会生活在最底层的女性，更具悲剧色彩，给人以震撼和启迪。

　第四，倾注情感，把握角色，忘我投入，才能使行腔声情并茂。

　作为出色的评剧演员，要演好剧中人物，必须倾注全部感情和精力去认真塑造，必须准确理解剧本，找准角色定位，才能潇洒地站在舞台上，忘我投入，声情并茂。花派创始人花淑兰，就十分注重以情带声，声情并茂这一要素，不仅创作了花派的演唱特色，而且，在演出实践中把握的准确，做到了“发于情，传于声，止于戏”。比如，她演出花派剧目“谢瑶环”中后大堂时，谢瑶环用“尖板”――“忽听得堂上一声喊，来了我忠心报国谢瑶环”，激昂高亢的生腔，大义凌然的气概，不畏强暴的勇气和气吞山河的豪气，在行腔中，演员人未到场，却先声夺人，万丈豪气早已把观众感染。唱到“一声”时，稳如泰山，不慌不忙，吐字利落。“喊”字发出后，由弱到强，由近及远，力透千均，如雷击顶，最后强收，唱出了情、义、刚、愤，表现了谢瑶环一身正气、视死如归的英雄气概。当唱到慢板“愁只愁，江南的农民又要受苦难――”的中低音区时，突出了花派艺术中胸腔与腹腔共鸣，上口盖托住，托起丹田气的方法，强弱适当，字字珠玑。

　评剧艺术的无穷魅力表现在评剧唱腔上，无论是高亢明亮的，低回婉转的，还是雄浑有力的，活泼快乐的或是悲壮凄凉的等等，都应该是声情并茂的，为此才有感染力，才能引起观众的共鸣，评剧演员才能有艺术生命力，才能在时代创新的步伐中，创造出精美永恒的艺术形象来。

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评剧是我国北方地区的一种戏曲形式，在华北、东北及其他一些地区流行很广，

评剧是在民间说唱莲花落和民间歌舞蹦蹦的基础上发展而成，俗称蹦蹦戏、落子

戏，又称平腔梆子，1910年前后形成于唐山，1935年改称今名。原来形式单调，

经成兆才等艺人改革，将第三人称改为第一人称，由演员扮演剧中人，以蹦蹦音

乐为基础，吸收冀东民间音乐素材，创造出行当使用的唱腔，采用全套的河北梆

子乐器伴奏，故取名平腔梆子戏。评剧在现代戏的创作演出方面，影响很大。其

中如解放初期小白玉霜演出的《九尾狐》《小女婿》，新凤霞演出的《刘巧儿》

《祥林嫂》《小二黑结婚》《艺海深仇》，东北韩少云演出的《小女婿》，都受

到普遍的欢迎。