徐志摩诗歌的浪漫主义色彩

摘 要 徐志摩的诗歌具有浓郁的浪漫主义色彩，具体表现有三大特点：一、理想主义浪漫情怀，二、浪漫主义人生观，三、浪漫中夹杂着对现实的不满和内心的愤懑和彷徨。

关键词 浪漫主义 浪漫情怀 浪漫主义人生观 愤懑彷徨

中国现代文学史上的一代才子，从头到脚充溢着浪漫主义气息的诗人徐志摩，虽然因其年仅三十五岁便遭遇空难猝逝，创作生涯只有短暂的十年（1922年春——1931年冬）但却给后世留下不朽的著作和永恒的思想本文将从其诗歌浪漫主义形成的思想，浪漫主义色彩，极其浪漫主义悲剧的形成几个方面去简单论述。

一、徐志摩浪漫主义思想的形成

对于一个富有浪漫主义气质和激情的诗人来说，他往往能在幻想的理想世界里找到灵感的源泉，使心灵想象的翅膀得以自由翱翔！徐志摩的浪漫源于英国剑桥留学时的康桥。徐志摩曾经深情的把英国称为他的灵魂再生之地，在那里他不仅迅速成长为西方式自由的知识分子，而且成为了一名诗人，在因英国剑桥大学的两年留学期间，他深深地被西方的文化精神和思想所吸引成为一名全身心投入的崇拜者。也正是在这里，他走上了文学创作的道路 。剑桥是19世纪浪漫主义诗人拜伦的母校，在这里徐志摩沉浸在浪漫主义的海洋。剑桥的生活对徐志摩具有重要意义。他的思想、志向、性格气质都有剑桥的烙印。他曾经满怀深情的说，“我的眼是康桥教我睁开的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的意识是康桥给我胚胎”

吴昆在他的《论徐志摩及其诗歌艺术》中提出了徐志摩复杂的人生成就了其诗意的提炼，因为他把人生的全部复杂性作了诗意的提炼，而这一切，要不凭借诗人的笔墨，常常是难以曲尽其幽的。徐志摩虽出身于一个封建、买办的富裕商人家庭，但受西方资产阶级自由民主思想的影响和“五四”精神的濡染，使他成为一位反封建的资产阶级知识分子，而他的自然灵气的天性，在剑桥的特殊文化浸染下醇化为追求自由、灵感和艺术的浪漫气质。他的诗作一味追求一种“爱、自由、美”的理想，他的这种理想在当时的现实社会里不仅不易开花结果，还常常遭到扼制与摧残。“理想主义”的碰壁，使徐志摩对黑暗的现实环境产生不满与反抗，同时，他也把理想寄托在一个幻想的世界里，。虽然也常想到幻灭的痛苦，但在美好的幻境里，诗人无疑可以找到一个与复杂的现实世界相对抗的精神世界，使得他那颗受伤的灵魂得到抚慰和憩息。这是，英国湖畔诗人对于自然风物的清远超脱，以及拜伦式的斗争激情的宣泄，自然触动了徐志摩的诗心，从而成为他的浪漫诗情的母体。因此，就其诗歌的艺术渊源而言，徐志摩从19世纪浪漫主义汲取了最多的创作营养和艺术灵感。此后不久写成了诗歌集《志摩的诗》，《翡冷翠的一夜》和《猛虎集》。

二、徐志摩诗歌的浪漫主义色彩

（一）造境中充分体现了诗人的理想主义浪漫情怀

近代美学家王国维说文学作品“有造境,有写境,此理想与写实二派之所由分”。这里所说的“造境”,实际上就是指浪漫主义创作,也就是说,浪漫主义文学创作着重表现理想。尽管现实主义创作也表现理想, 但现实主义的理想主要是通过对客观现实的描绘流露出来,而浪漫主义的理想则是作为描写对象而存在，就象诗人的《去吧》那首诗，它的浪漫主义的理想就是做为描写对象存在。徐志摩的一生都在追求他的“理想主义”,而他的理想主义的内涵是什么呢胡适在《追忆志摩》一文中说他要求“理想的人生必须有爱,必须有自由,必须有美,他深信这三位一体的人生是可以追求到的,至少是可以用纯洁的心血培养出来的”。徐志摩的政治和社会理想是希望在中国实行资产阶级的德谟克拉西①的政治制度,与这一理想相联系着的是他希望资产阶级的个人主义得到自由的发展 这是他的理想主义的核心内容。他宣称“我是一个不可教训的个人主义者”。“这并不高深, 这只是说我只知道个人,只认清个人,只信得过个人,我相信德谟克拉西的意义, 只是普遍的个人主义”(《落叶》)。这反映在诗歌创作上,一是通过对自然情景的描绘来表达诗人的理想追求,二是对追求写诗方式的自由，情感表达上淋漓尽致。在英国康桥学习期间, 徐志摩广泛涉猎了英国19 世纪浪漫主义作家的文学作品,并胚胎发育形成了具有自由气息的“个人意识”。然而,当将其放到20 世纪20 年代黑暗的中国社会里,必然是碰得七零八落。尽管他也诅咒,也愤怒,但最终还是转向了有宗教意味的大自然的怀抱中求得安顿。他是大自然的崇拜者,他说“大自然是最伟大的一部分”,它能给你以“灵性的迷醉”。诗人把对“大自然的精神”的具体体味描绘成一幅幅美丽的画面。一般说来,他的早期的写景诗调子比较明朗,透过那静谧而热烈的画面,仍然可以看出一颗争取个性解放的积极向上的心灵。如《石虎胡同七号》,把园景描绘得活泼可爱, 在生机勃勃的画面里跳荡着诗人那颗热爱生活,渴望美满爱情的赤心。大庭园是诗人创造理想主义的乐园。谈理想境界的创造,不能不论及徐志摩的代表作《再别康桥》。全诗荡漾着诗人告别康桥的依依不舍之情,一唱三叹,令人心生回肠荡气之快感。从字面看,笙箫与悄悄的意境,夏虫与沉默的空间揉合在一种境界里,有力地表明离情在胸, 纵有笙箫, 也悄然无语,夏虫也仿佛感知人情,停止吟唱。该乐时不乐,该闹时不闹,渲染了寂静的意境,不同寻常的笔墨,收到了意想不到的效果。

（二）诗人具有单纯的浪漫主义人生观

如果说胡适使中国的现代新诗小脚放大,郭沫若使中国的现代新诗增添了气吞寰宇的气势,那么,徐志摩则使中国新诗充满了灵性。徐诗的这种空灵②之美来自于诗人一颗真挚的童心,他的诗是他真性灵的流露。徐志摩对“假诗”是极其讨厌和反对的,认为“假诗仿佛是清明节城隍山上的讨饭专家用红蜡烛油涂腿装烂疮,闭着眼睛装瞎子,你若是看出了他的作伪,不由你不感觉厌恶” 。他认为“真好诗”应该是“人格”和“诗格”的统一, ,而“假诗”是情感和思想贫乏的表现:“假人和作伪者仿佛偷了他人的衣服来遮盖自己人格之穷乏与丑态;假诗也是剽窃他人的情绪与思想来装缀他自己心灵的穷乏与丑态。”显然,他强调的是诗贵真诚的传统,反对当时有些诗歌无病呻吟的陋习。周作人曾这样评价徐志摩:“他有他的主张,他的派略,或者也有他的小毛病⋯⋯这个年头别的什么都可以有,只是诚实早已找不到,志摩却还保持着天真烂漫的诚实, 可以说是世所稀有的人了。”在周氏看来,在“五四”这样一个“找不到诚实”的浑浊纷乱的年代,一个知识分子能够忠于自己真实的内心,保有这样一份纯真的性灵,实属难能可贵。试想如果一个诗人满脑是利害打算,心里充满喧嚣和浮躁的世俗欲念,抱着极其功利的态度去进行创作,他的作品又会是一番怎样的景象呢 答案恐怕不问自明了罢。中国古代讲“澄怀味象”、③“澄怀观道④”,这是对诗人在进入创作之前的准备阶段的描述。徐志摩的诗是“从胫骨里跳出来,灵性里跳出来,生命里震荡出来的”。在他的诗国里,一生所追求的理想是性灵的自由。他所追求的“自由”、“解放”、“爱”、“生命”、“美”、“个性”、“光明”、“感情”的信仰以及和平的观念全都是他性灵之所在。可以这样说,徐志摩勇敢地冒险地追求自己爱情的人生实践,也正是他性灵的一种自由表达。在《决断》中,他把爱视为生命线上生与死的纽带,提出先必须争得自由和解脱。在《这是一个懦怯的世界》中,指出需要的是真情和勇气。很明显,他的诗几乎大多是其真实内心的表达和自由个性的张扬,而对性灵的强调和追求,正是诗人闲静、澄明心境的一种体现。一方面,他认为自由和恋爱在人间是极寻常的事情,而另一方面,在他的诗中(《偶然》) 、《恋爱道理是怎么一回事》) 又流露出佛家的“色空”观念和道家的“逍遥”意味,认为爱本质上是偶然的,是虚无缥缈的,甚至在后期曾一度动摇过他“单纯的信仰”。如写于1929 年的《我不知道风是在那一个方向吹》、《活该》等诗作,把同陆小曼美丽爱情的幻灭感比喻为“我不知道风是在那一个方向吹”。梁实秋说:“志摩单纯的信仰,换个说法即是浪漫的爱⋯⋯这爱永远可望不可及,永远存在于追求的状态中, 永被视为一种极圣洁高贵极虚无缥缈的东西”。然而,诗人自喻为“一条解缰的野马”,他不会就此停止对爱情的苦苦寻觅。“听凭荆棘把我的脚心刺透/听凭冰雹劈破我的头”(《这是一个懦怯的世界》) ,他仍要通过坚韧的奋斗,去争取真正的生命,真正的爱,真正的幸福。直到1931 年,诗人在可视为绝笔的《爱的灵感》中,他的信仰依旧,他所追求的“爱是不死的”,不怕散作风、散作沙,以至于在最后一次飞行中,用生命实践着对爱、对自由、对性灵的追求。

（三） 浪漫中夹杂着对现实的不满和内心的愤懑彷徨。

我们所说的徐志摩的浪漫就是他在中国当时那样的现状下依然有单纯的理想，这一点当今的许多读者可能会感到奇怪。但是，我们看看当时的情况就会明白，正如志摩在《毒药》中描写的那样：“到处是奸*的现象：贪婪搂抱着正义，猜忌逼迫着同情，怯懦狎亵着勇敢，肉欲侮弄着恋爱，暴力侵凌着人道，黑暗践踏着光明。”在这样一个弱者得不到同情，到处都充斥着暴力，贪婪和欲望的社会，多少青年都沉沦欲海，纵情声色，而徐志摩尽管也在彷徨在无助，但他还是有方向，有人生的目标，尤其是在早年《雪花的快乐》中作者这样写道：“假如我是一朵雪花，翩翩的在半空里潇洒，我一定认清我的方向—飞扬，飞扬，飞扬，—这地面上有我的方向。”可见诗人在早期是充满理想和追求的。另一篇《去吧》中，诗人在呐喊，“去吧，青年，去吧！悲哀付与暮天的群鸦。去吧，一切，去吧！当前有无穷的无穷！”诗人的浪漫就在于诗人忽而把自己看作雪花，又忽而将自己比作落叶；诗人时而徜徉在一叶小舟里，独自凭栏思绪万千；时而又静立街头看世事炎凉，人心冷漠，心中满是对弱者的同情，对所谓先生们的讥讽和嘲弄—《先生！先生！》，《叫化活该》。诗人多角度的看问题，在不同的场景都有一个‘我的化身’在那儿，天马行空的想象力，不能不叫人叹服，但是诗人也处在心理的极度孤独恐慌之中。在《朝雾里的小草花》中诗人写道：“我此时在这蔓草丛中过路，无端的内感，惆怅与惊讶，在这迷雾里，在这岩石下，思忖着，泪怦怦的，人生的鲜露”此时如果说诗人还是乐观的思考人生的话,那么在《残春》中，诗人这样写道：“窗外的风雨报告残春的运命，丧钟似的音响在黑夜里叮咛：‘你那生命的瓶子里的鲜花也变了样：艳丽的尸体，谁给收殓？’”作者在此时，已经陷入一片迷茫，面对吃人的世界,诗人不知道前方的路在哪,中国的出路到底在哪,尽管诗人对英国式的君主立宪制度推崇备至,正如他所说:“德国人太蠢,法国人太*,南欧人太乱,美国人太陋,只有英国人可称是现代的政治民族,鱼相望乎江湖,英国人是相望乎政治的;”然而,此时诗人可能已隐隐约约感到英国人的自由民主的政治体系也不可能在中国得以实现,诗人陷入了深深的彷徨之中而面对蒋氏王朝,诗人失望了,尽管他也曾与共产主义对峙过,与陈毅同志就中国走什么样的道路而激烈争论过,然而对蒋氏王朝,他更是彻底绝望,热爱自由面对的是棍棒,追求民主面对的是特务,实现理想需要付出的不仅仅是生命,还有人格,尊严正如徐志摩在《猛虎集序文》里回顾说,自己的思想是“一个曾经有单纯信仰的流入怀疑的颓废”矛盾先生也在后来说道,尽管徐志摩的思想、作品、生活方式，“都是十足的资产阶级的，但他不是蒋王朝的御用文人。”“他对国民党的‘革命成功是愈来愈失望了。’”的确，一边是他难以认同***，尤其是在游历了欧洲，路过莫斯科后他是这样说的“他们相信天堂是有的，可以实现的，但在现世界与那天堂的中间却隔着一座海，一座血污海，人类泅得过这血海，才能登彼岸，他们决定先实现那血海”。他的这种既不满蒋介石的独裁统治,又反对革命文学,也就是反对中国走苏维埃之路,主要反映在《秋虫》、《西窗》两首诗里——“思想被主义奸污得苦/你别说这日子过得闷/晦气脸的还在后面跟……到那天人道真灭了种/我再来打——打革命的种!”这一切客观现实也造成了徐志摩只有把他的美好理想寄托在优美的诗歌之中,以打发时光,在诗歌上追求形式的美,不再卷入思想论争的漩涡之中;然而,一触及到现实,他就感觉到困惑和彷徨

诗人的一生都极其浪漫，他一生都在追求他的精神家园，追逐英国式的政体制度，他一生很短暂，到过许多地方，诗人的亲身经历使他对当时的中国失去了信心，他转而追求内心世界的安详，宁静，梦想着脱离政治生活，然而，在旧中国即使是这一点点要求也不可能实现，诗人的浪漫遭受了现实的巨大冲击，正如诗人说得那样自己早就化成了灰;变成尘。直到触机身亡时，诗人依然感到迷茫和彷徨，并带着迷茫走完了人生的最后段路程。

注释

①democracy起源于希腊文demokratia，由demos（人民）与krateiv（支配）两个词联缀而成，原意为人民支配或统治。在英文中译为“名主”的意思

②唐代司空图所定的诗性之一，比喻诗歌应当宁静悠远诗意当发必发“明月未上，美人来迟。柳枝待发，微风未起。

③象指客观物象，审美对象。 所谓“澄怀味象”就是审美主体以清澄纯净，无物物欲的情怀，在非功利，超理智的审美心态中，品味，体验，感悟审美对象，内部深层的情趣意蕴，生命精神，

④所谓澄怀就是发掘心灵美的源泉，实现“最自由最充沛的深心的自我”胸襟阔然，脱净沉渣，完成那审美的人提供审美的主题条件。 所谓观道是用审美的眼光、感受深深领悟客观具体物象中的灵魂，生命，完成，凸现一个审美客体，你看中国书法，虚空中传动荡，神明里透幽深，超乎象外，得其环中，这便是观道：你看中国画，一花一鸟，一树一石，一山一水，全幅画总流荡着一种形而上的，非写实的宇宙灵气，这便是“观道”

参考文献

[1] 徐志摩徐志摩诗歌吉林:时代文艺出版社,2004

[2] 王锦全徐志摩散文选集北京:百花文艺出版社,2004

[3] 矛盾徐志摩论。《现代》，1933年2月

[4] 梁实秋谈徐志摩的散文。《新月》，4卷

[5] 强弓选徐志摩诗浙江文艺出版社,1999

[6] 王迅论徐志摩诗歌意境的空灵美丽水学院学报

[7] 吴廷玉 试论空灵世界的构建J 张家口师专学报 ,1994

[8] 胡适追悼志摩[A]生命的信仰—徐志摩文选[C]北京:国际文化出版社,1997

都说宋朝是所有朝代中最繁华的一个朝代，但是唐朝也不遑多让。特别是在唐朝的盛唐时期，而也是这样一个朝**育出了不少著名的诗人。而且又因为盛唐是一个十分浪漫的时代，所以孕育出著名诗人有不少是浪漫主义。而说到浪漫主义诗人，那么有一个人她绝对不能不提。他以他对盛唐的热爱，写出了他对盛唐的赞美。而这个人就是李白，浪漫主义诗人。

李白是浪漫主义诗人的又一个高峰。在李白之前，浪漫主义诗人的最高峰是屈原，之后李白出现了，浪漫主义诗人又重新多出了一座高峰。李白，字太白。因为小时候大约五岁的时候跟随自己的父亲移居，到清莲乡定居，于是自号青莲居士。可以说李白一生中绝大部分都是在盛唐时期度过的，只是在五十四岁在古人看来属于年老阶段的时候经历了安史之乱，之后的人生就处于动乱之中，而李白也没有坚持多久，最终只活了七年的时间就离开了人世。

李白几乎可以说一生都漂泊在外。他年仅二十五岁，就已经把蜀地周围的各种景色都看了一遍。之后他又因为出仕不成，又重新离开了京城到处旅游。一直到四十二岁的时候因为皇帝又重新回到长安待了三年之后又到处游玩。在那个交通工具匮乏的时代，四十五岁的李白已经游览了当时半个疆土。而李白也不仅仅只是单纯的游山玩水，他还一边希望能够找到报效国家的机会。因为李白自幼都是学习的儒家思想，因此自然也受到了影响想要救济苍生，但是他又不想通过科举之路来实现自己的理想。于是他一边到处走走，一边广交好友，一边写作希望能够得到别人的推荐。因此李白在仕途上或许没有有所成就，但是在诗歌方面，他的才名远播，他的浪漫主义让许多人倾心。

李白写了很多诗，有一些诗既是他的代表也是盛唐时期的代表。比如《梦游天姥吟留别》，也比如《将进酒》等等，都是不凡的诗歌。

　　七夕在现在的人们眼中就是最为正常的情人节，但是在古时候人们的眼中却是充满着浪漫情怀的佳节，因此每到这种时候，充满着感性的诗人们总会写一些有关七夕的诗句，或赞美佳节或表达心意。那么古时候有哪些写得非常好的关于七夕的诗句呢这里我就盘点了一些。

　　1、星桥鹊驾，经年才见，想离情、别恨难穷。—— 宋 李清照 《行香子(七夕)》

　2、春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。-李商隐《无题六首其六》

　3、牵牛在河西，织女处河东。万古永相望，七夕谁见同。——唐 杜甫 《七夕》

　4、人如风后入江云，情似雨馀黏地絮。-周邦彦《玉楼春》

　5、争将世上无期别，换得年年一度来。——唐 李商隐 《七夕》

　6、若问闲情都几许一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。-贺铸《横塘路》

　7、鹊辞穿线月，花入曝衣楼。——唐 李贺 《七夕》

　8、生当复来归，死当长相思。-苏武《结发为夫妻》

　　9、当日佳期鹊误传，至今犹作断肠仙。 ——宋 晏几道 《七夕》

　10、多情自古伤离别。更那堪，冷落清秋节。-柳永《雨霖铃》

　11、莫言相见阔，天上日应殊。 ——唐 宋之问 《七夕》

　12、别离还有经年客， 怅望不如河鼓星。 ——唐 徐凝 《七夕》

　13、灵匹三秋会，仙期七夕过。查来人泛海，桥渡鹊填河。——唐 李峤 《奉和七夕两仪殿会宴应制》

　　14、星河耿耿正新秋，丝竹千家列彩楼。——唐 李中 《七夕》

　15、铅华潜警曙，机杼暗传秋。——唐 卢纶 《七夕诗》

　16、谁知观津女，竟夕望云涯。——唐 刘禹锡 《七夕二首 》

　17、非是人间世，还悲后会遥。——唐 刘禹锡 《七夕二首 》

　18、恐是仙家好别离，故教迢递作佳期。 ——唐 李商隐 《辛未七夕》

　19、铜壶漏报天将晓，惆怅佳期又一年。 ——唐 罗隐 《七夕》

　20、乌鹊桥成上界通，千秋灵会此宵同。——唐 刘威 《七夕》

唐代大诗人白居易被后人称为“诗仙”。读他的诗总给人留下慈悲为怀的印象，他对劳动人民充满了正义感和同情心。他的《上阳宫》《琵琶行》等同情女性的诗歌，让后人思考封建社会的官僚腐败和歌女的悲惨命运。

你想不到的是白居易，出诗了。他只是个普通人，连小米都养在家里。流行词“小蛮腰”和传说中的“樱桃小口”居然出自白居易的小情人之名，真是让人吐槽！

一、现代流行词“小蛮腰”和传说中的“樱桃小口”最初来源于白居易的小情人的名字。

“小腰”和“小樱桃嘴”是怎么出名的？

都是出自白居易的诗。苏凡和晓曼都是白居易的家庭艺妓。苏是个好歌手，而妓女是个好舞蹈家。两人都出名是因为白居易曾经写过著名的“樱桃苏凡口，杨柳小蛮腰”

其实白居易当时是刑部侍郎，官职是四品。根据规定，他只能保留三名女音乐家。然而，除了苏凡、小满和曹纯，还有数百名国内表演者负责吹、弹和唱。他还写了一首诗说：“菱角抱笙春，姑儿抹琵琶。红绫手舞，紫丝乱曲。”

白居易的丫鬟真的很忙。她们必须充当嫔妃、歌手和舞蹈演员、女仆以及社交。当然，它们的数量、质量和技艺往往反映了主人的地位、尊严、经济实力和优雅。所以白居易的丫鬟也都是高个，所以白居易也忍不住到处炫耀自己漂亮的“蜜汁”美人。

第二，诗仙其实每三年就换一个情人和小三，即使她没有放过朋友的小妾。

更不可思议的是，白居易《追欢偶作》写道：“十年春鸦变莺舌，三老丑人变美人。"

也就是说，每隔三年左右，我家的家政妓女，我觉得她们又老又丑，就有一批年轻的进来。这位伟大的白人诗人公然以此炫目，着实让人大跌眼镜！再说白居易现在已经暮年，而苏凡虽然粗了点，但是十八九岁，换情人换情妇这么频繁。

然而即便如此，白先生还是满足不了自己的欲望，连闺蜜的小妾都想拥有。俗话说“朋友之妻不可欺”，但他竟然做出了这种后人唾弃的事情，甚至把朋友的小妾逼死。

关的好朋友张楚的妾，原是徐州的一个官妓。张楚病死，关决心守节，在燕子楼住了十几年。白居易看上关后，极力讨好、巴结、追求她，但关对张楚的爱情忠贞不渝，不肯顺从。白居易的追求无果而终，于是她指责自己为什么不干脆殉道而死。关，一个贤惠的女人，绝食十天后死去，她卖掉了自己的玉。

当然，苏凡和小满只能永远活在诗里。另一方面，古代的艺妓女性并不幸福，她们一生最大的亮点就是只能在文学史上留下婀娜多姿的身影和憧憬。

李白的诗歌大家都熟悉了，格调豪放不羁，充满了盛唐气象，和杜甫完全是两个不同的风格，这主要是因为李白和杜甫生活在唐王朝两个不同的阶段，李白生逢盛世，开元盛世的辉煌还未散去，大唐几十年不见战乱，百姓安居乐业，这让李白非常的自豪，李白也曾经写下了很多有名的诗歌，比如《将进酒》《蜀道难》等等，诗歌大气磅礴，颇有气势，可见李白才华横溢，不愧为诗仙的美名，李白一生追求浪漫，一生与酒剑诗书为伴，曾有李白斗酒诗百篇，长安街上酒家眠的说法，李白一生爱酒，也正是在酒的陪伴下，李白才写出了如此灿烂的篇章，但是李白一生也是非常坎坷，遭受奸臣的排挤，唐玄宗只将李白当作取乐的工具和御用的文人，在政治上并不信任李白，后来李白在当涂的江上饮酒，因醉跳入水中捉月而溺死，这种说法十分符合诗人的性格，至今当涂还留有捉月台。可谓是一生追求浪漫。

浪温主义鼎盛于18世纪末19世纪初，它是法国大革命和欧洲民族民主运动的产物，反映了社会各阶层对启蒙思想指导下的法国大革命的社会后果的失望情绪。

因为大革命时期的恐怖和革命后所确立的秩序并不像启蒙思想家描绘得那么美妙，这使社会各阶层对所谓的“理性王国“非常失望。于是，反映这种情绪的作家以大胆的想象与夸张等自由手法来表达主观理想，抒发强烈的个人感情，表现对现实的不满，形成浪漫主义文学。

但由于作家的阶级立场和政治态度不同，浪漫主义文学中形成消极浪漫主义和积极浪漫主义两个派别。前者站在没落贵族阶级的立场上美化中世纪宗法式社会，攻击资本主义；后者则崇尚自由和解放精神，否定封建社会的黑暗统治，批判资本主义社会的罪恶现实，把理想寄予未来。

浪漫主义最先产生于德国，以后形成全欧洲性的文学思潮。

源于网络

积极浪漫主义的主要代表有英国的拜伦和雪莱，德国的海涅，法国的雨果，俄国的普希金等。

拜伦（1788-1824）是英国伟大的浪漫主义诗人，代表作是长诗《恰尔德·哈洛尔德游记》和诗体长篇小说《唐璜》等，后者有传世佳作和讽刺性百科全书之称。

雪莱（1792-1822）是与拜伦齐名的浪漫主义诗人，代表作是《解放了的普罗米修斯》等。马克思称他是“一个真正的革命家”，恩格斯称他是“天才的预言家”。

海涅（1797-1856）是德国19世纪著名的诗人和政治家，出身犹太人家庭，马克斯的挚友。他的诗思想性特别强，他在政治抒情长诗《德国，一个冬天的童话》中所表述的观点是著名的《国际歌》主题思想的前驱。他的其他许多诗篇也被贝多芬和舒伯特等作曲家谱成歌曲。

源于网络

雨果（1802-1885）是法国积极浪漫主义的典型代表，著名的诗人、戏剧家和小说家。一生著有26部诗集、20部小说、12部戏剧、21部理论专著，共79部作品。其代表作是著名的长篇小说《巴黎圣母院》和《悲惨世界》。他去世时，举国致哀，有上百万人组成送葬队伍，一个作家能牵动这么多人心，足见其作品的伟大力量和深远影响。

普希金（1799-1837）是俄国积极浪漫主义诗人，也是语言大师。主要作品有《叶甫盖尼·奥涅金》和《上尉的女儿》等。因政治上反对沙皇专制制度，屡遭迫害，后被迫死于阴谋决斗中。

杜牧笔下的人物牧之，出生于陕西Xi，在京已有一万年。杜牧是宰相杜佑的孙子。和很多诗人一样，杜牧也选择了从政为官。然而，诗人放荡不羁的性格和他对国家和人民的关心使他的事业举步维艰。这也是历代诗人的共同命运。

杜牧的照片

作为晚唐杰出的诗人，杜牧也难逃被官场戏弄的命运。大一第二年，杜牧通过进士考试，开始了实现抱负的生涯。他被授予弘文博物馆学者的称号。之后远离家乡，做官多年。在此期间，杜牧写了一系列

此后，杜牧晚年一直担任御史，但一直缺席朝政，成为可有可无的角色。他还担任过黄州和池州的总督。最后，他的官位落到了秘书处的头上。杜牧的仕途并不顺利，但他在诗歌方面的成就可以说是脍炙人口。杜牧擅长七言绝句。不仅如此，他还非常擅长写散文。

一曲《阿房宫赋》道出了王朝衰落的无限辛酸。它使人想起过去，并使现在感到悲伤。除了感叹过去改朝换代的残酷，还思考了文中的辞藻和杜牧的思想和愿望，一直流传到后世。杜牧非常重视军事素养。他更喜欢军事论文和已经背书的《孙子兵法》，让后人更好地了解战国时期优秀的作战方针和战略。他希望通过自己的微薄之力为朝廷效力。

杜牧作品多收藏于《范川文集》年，保存完好。这为后人理解和研究杜牧的思想精神提供了很好的帮助。

杜牧的诗

杜牧的诗可以分为两种，一种比较豪迈，一种比较浪漫。杜牧的诗往往多愁善感，时而怀古，时而感伤，抒发奇思妙想。后者以清新的笔调记录了不同的场景，诗的基调以赞美为主。

杜牧诗歌的意境

杜牧一生忧国忧民。他雄心勃勃。此外，他的细腻和情感使杜牧的诗歌优美典雅。这在晚唐是无与伦比的，甚至在整个唐朝都找不到第二名。

杜牧能在日常的山水中找到独特的美，找到最适合当下基调的意境。杜牧通过画面的描写和情感思想的寄托，赋予诗歌以灵性。对自然的赞美也是杜牧自己意愿的表达。晚唐诗歌中往往蕴含着杜牧的真情实感。

在诗歌的表达上，杜牧常常用直白的赋来说事，这也是杜牧诗风豪放的原因。他的诗形象生动，感染力强，这与他善于比喻，在景物中抒情，在对比中表现景物密切相关。

杜牧的古诗受杜甫、韩愈的影响，集叙事、议论、抒情于一体，形成了自己的风格流派。他的诗成为后世的目标。

杜牧的绝句非常成功，享有很高的声誉，受到人们的推崇。世人对他的绝句评价很高。杜牧的抒情山水，优美意境，已经超越了盛唐绝句的水平。杜牧善于从自然风光之美和中国形象中提取精华。他的绝句情景交融，含蓄凝练，读来朗朗上口，深受人们喜爱。

杜牧德的故事

杜牧非常聪明，诚实，受人尊敬。他的诗大胆、清新，有自己独特的风格。他虽然是晚唐人，但志向远大。杜牧报国失败后，留下了一些流传至今的故事，展现了杜牧的另一面。

杜牧德的故事

虽然杜牧很有才华，但他在政治上并没有什么大的成就。他从未找到他爱的人。太和末年，杜牧被贬官职，由御史改为侍郎。据说湖州这个地方以艺妓闻名。杜牧也想亲自看看，提议开个会，让湖州所有的艺妓都来看看。

湖州巡抚也根据杜牧的遗愿召开了会议。那天人山人海。杜牧是自私的。他总是在找一个漂亮的女人来照顾。但他从未找到她。快到晚上了。突然，杜牧看到村子里有一个老太太带着一个小女孩。她太漂亮了，以至于和那个老妇人的女儿订婚了。他说他将在不到十年的时间里以州长的身份来到这里。那你就把这个姑娘嫁给我，我会好好待她。

走后，杜牧还在想那个姑娘，只是官职太低，不敢向湖州提出要求。杜牧在外地做过一段时间的巡抚，但不是他的本意。杜牧四十一岁时，被推荐为湖州知府，但约定的女子已结婚三年，育有三子。

杜牧责怪老太太不守信用。老太太说我遵守了约定，让小女儿十年后等你的到来。可是十年过去了，你还没来，我也没有结婚的打算。杜牧觉得理亏，不再追问。

唐朝诗人刘禹锡的《浪淘沙》这首诗运用浪漫主义手法描绘了黄河的雄伟魅力，这首诗与李白将进酒中的“黄河之水天上来，奔流到海不复回。”用夸张等写作手法抒发了诗人的浪漫主义情怀，气势大起大落，给人一种磅礴壮阔的雄浑之美。

扩展资料：

浪淘沙•其一

唐 刘禹锡

九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯。

如今直上银河去，同到牵牛织女家。

注释

浪淘沙：唐教坊曲名。创自刘禹锡、白居易，其形式为七言绝句。后又用为词牌名。

九曲：自古相传黄河有九道弯。形容弯弯曲曲的地方很多。

万里沙：黄河在流经各地时挟带大量泥沙。

浪淘风簸：黄河卷着泥沙，风浪滚动的样子。

浪淘：波浪淘洗。

簸：掀翻，上下簸动。

自天涯：来自天边。

牵牛织女：银河系的两个星座名。自古相传，织女为天上仙女，下凡到人间，和牛郎结为夫妇。后西王母召回织女，牛郎追上天，西王母罚他们隔河相望，只准每年七月七日的夜晚相会一次。

牵牛：即传说中的牛郎。

译文

万里黄河弯弯曲曲挟带着泥沙，波涛滚滚如巨风掀簸来自天涯。

如今好像要直飞上高空的银河，请你带上我一起去寻访牛郎织女的家。

简析

这首绝句模仿淘金者的口吻，表明他们对淘金生涯的厌恶和对美好生活的向往。同是在河边生活，牛郎织女生活的天河恬静而优美，黄河边的淘金者却整天在风浪泥沙中讨生活。直上银河，同访牛郎织女，寄托了他们心底对宁静的田园牧歌生活的憧憬。这种浪漫的理想，以豪迈的口语倾吐出来，有一种朴素无华的美。

这首诗用夸张等写作手法抒发了诗人的浪漫主义情怀，气势大起大落，给人一种磅礴壮阔的雄浑之美。

参考资料：