如何欣赏浪漫主义画派的画作

浪漫主义绘画特点：重中古

古典主义的核心是回到古代罗马，一切以古罗马为典范，浪漫主义则要求在被视为野蛮的中世纪的荒诞中寻求创作的灵感，发挥自己的想象能力。代表作品如德拉克洛瓦的《但丁与维吉尔》、《十字军攻陷君士坦丁堡》，中世纪传奇大多与骑士游侠有关，再加上当时资本主义正向海外扩张势力。在“本土”，过去宁静的生活已被机器生产所破坏，因而浪漫主义在向往中世纪的同时，也渴望和追求着一种具有传奇色彩的异国情调。

浪漫主义绘画特点：重自然

古典主义以宫廷为描写的对象，即使是真正的自然也要加以人工的雕琢以适应上层社会的审美趣味，交谈必须使用经过修饰 的语言。浪漫主义者则重视自然，这包括两层意思：一是真正地回到没有经过人矫饰、改造过的大自然中去。二是摆脱羁绊得到真正的自由。只有自由才能打碎封建的枷锁，反之，只有打碎封建的枷锁才能得到自由。

浪漫主义绘画特点：重感情

古典主义讲求共性，认为共性、理性即真理、即美，提倡在统一的道德标准下冷静地对待一切，抑制自己的感情和个性。浪漫主义认为应该大力肯定人的感情和个性，敢爱敢恨，强调“感情高于理智”，“信仰高于理性”。浪漫主义的作品热情澎湃，人物有着鲜明的个性。

浪漫主义绘画特点：重形式

浪漫主义的形式在于用多种形式表达内容。浪漫主义从开放中注意形式，以表达感情的奔放，达到“美”。浪漫主义的形式与审美相联系。

浪漫主义绘画特点：重对比

重对比是浪漫主义重要的美学原则。艺术的真实基于现实的真实，为此必须选择，不过不是选择“美”而是选择有特点的东西。

毫无疑问，现代油画是“抽象”风格，在解释如何运用浪漫主义手法进行现代油画创作之前，我们先了解一下“浪漫主义”油画的风格特征。与新古典主义相对的是追求个性解放、注重个人情感的浪漫主义，浪漫主义反对新古典主义那种僵化、普遍的“绝对美”，从表现客观对象转向揭示人的心灵和自我，

浪漫主义的第二大特征是追求新奇，浪漫主义艺术家认为公认的传统艺术被赋予太多人工的痕迹，从而乐意表现对他们而言陌生而新奇的异国风情，绘画是题材最丰富的载体，浪漫主义艺术家也大多通过绘画展现自我，其中西班牙画家戈雅是浪漫主义绘画的先驱者，

通过以上简单的叙述之后，可以发现“浪漫主义”风格的油画与“抽象立体主义”风格的现代油画在表现形式上有相似的地方，因为抽象的立体主义现代油画也同样是追求个性解放与追求新奇，比如“立体主义”艺术大师毕加索的画作；唯一不同的是“浪漫主义”油画注重形美，“立体主义”的现代油画是不考虑画作的表象了，

所以要运用浪漫主义手法进行现代油画创作，只有在不改变现代油画的画风基础上，添加艺术家细腻而激烈的情感，让画作的形式呈现出梦幻、激烈的虚实之境，浪漫主义手法是具有“诗一般的想象力”，其画作气势恢宏、用色高超，就是色彩光影效果运用的比较强烈、鲜明，

所以真正意义上来讲，立体主义的现代油画是浪漫主义油画的一种升华，毕竟前后两者都在追求个性解放，注重个人情感的表达，有丰富的哲理性，只是现代油画颠覆了传统的艺术审美，不在乎物象的形态，转化为抽象的写意了，色彩光影依然强烈、鲜明，仅此而已。

标志是以它特有的视觉艺术语言传达信息的，它不仅可以摆脱文字和语言的隔阂，还能起到文字所无法起到的言简意赅、一目了然的作用。

面对标志本身的特性及其局限性，设计者要进一步学习研究，以掌握与之相适应的艺术形式与艺术处理的一般规律。

任何艺术规律都有其共性，但也各有特性。商标设计贵在传神，商标不可能像绘画一样既要形似，又要传神，它只能以惜墨如金的简洁造型来构成形象。它强有力地表达客观对象的精神气质，抓住形象的形态特征，用单纯、明快、和谐的图案创造出如同符号一样简洁的可视特性。无论什么样的商标都必须通过商标管理部门的审批注册才能进^市场，因此，商标设计要求不能雷同。独创有新意的商标关键是创新，即创造出前人所没有过的、市场上也未见过的新商标，才能给人留下深刻的印象，把非形象性的商品和含义转化为有形的视觉形象，把无形的思想转化为感性的具体形态，在创意上制造一种暗示，用其象征或抽象形式来表示。艺术形式探求新颖别致的表现力，只有设计出有新意境和时代特性的形象，才能为消费者理解、赏识。

任何艺术创作都讲究艺术处理，但有其不同的反映形式和表达方法。丰富的想象力是建立在现实生活中的，虚构手法则富于浪漫色彩。艺术夸张是以客观现实发展为基础、在自然现象中力求合平逻辑的发展、变化，在艺术创作中，多作艺术夸张来加强形象的特征。

一、对称形式

所谓对称，是指以条线为中心轴线，两侧形象相同或相近，这是种古老而普及的构成形式，它深深地植根于人们的审美意识之中。在我国，从古到今，大到宫殿民宅，小到生活饰物，随处可见这种构成形式的应用。这种形式有它特定的个性，使人们在视觉心理上产生一种庄重、安定、大方和肃穆的感觉，但也有单调、呆板之嫌。

对称又可分为完全对称、相对对称、反转对称、放射对称四种形式。

（一）完全对称

指轴两侧的造型完全相同。自然形态无论如何杂乱，只要采用对称形式，构成效果都会井然有序，它是一种单纯的形式。完全对称的构成有上下对称、左右对称两类，具有调和、简洁、稳妥的效果。

（二）相对对称

是指一种整体效果的对称，轴两侧的形状有局部形态的变化，如有错位同形的变化，在不变中求变化，在变化中求生气，从而能破除对称所固有的呆板印象。

（三）反转对称

是完全对称的一种变化形式，轴两侧的形态，可以运用交叉对称，在统一形式中求得一种动感，是完全对称形式的一种突破。

（四）放射对称

是以一“点”为中心轴、向四周呈放射状的形式，用同样的辐射形态重复，是完全对称形式的发展与改造。这种构成形式产生了一种节奏和韵律，同时又保持了完整统一的视觉效果。

二、平衡形式

平衡是指在定的空间范围内使形与形之间的视觉保持平衡关系。在自然界，相对静止的切物体都遵循力学原理以安定的状态存在着。人们在长期的社会经验中产生了种审美视觉平衡心理，形象思维的设计构成必须考虑这个因素。平衡之平即平均，衡是重量无偏移之意。平衡形式作为一种视觉艺术的空间造型形态，以静止的不等质和不等量的形态求得非对称形式的平衡，与对称概念相比较，平衡形式偏重干灵活轻快。平衡形式的造型设计与空间处理依靠观赏来感受，它不是自然科学中的平衡概念。

平衡形式的商标标志，为设计者提供了广阔的构想空间，其构成形式多种多样。

平衡的形式能使画面获得灵巧、活泼的效果。它的应用如同重力杠杆原理，不同位置上的形象重力不同，不同色彩的形象重力不同，不同肌理的形象重力也不样。以平衡原理求得均衡就是通过根看不见的重力杠杆来判定左右、上下重量的均等。

在具体设计中，采用对称与平衡哪种构成形式取决于商标标志的内容和功能的需求，两者形式各具优势，相辅相成。随着人类智慧的进步，构成形式还会有所发展、创新。

三、动态形式

20世纪90年代以后，互联网技术得到迅猛发展并晋升至大众媒体的行列。从早期的拨号上网到高速宽带、一线通，再到现在流行的无线上网技术使得网络更加方便快捷。统计称2006年全球无线宽带上网人数近亿，搜索引擎排名推广已经成为网络营销的重要内容和手段，例如Google、Yahoo、Baidu等等。面对这一有着强大发展势头的媒体，商家企业都争相借助于互联网宣传自身的形象。而标志作为VI（企业识别系统）的核心组成部分，其自身可塑性就很强，从传统的平面媒体、影视媒体和空间实物媒体转移到虚拟的网络媒体上必然形成其独特的风格。

近年来，企业形象的开发者非常注重标志各种形态的规范与开发。与此同时，我们也注意到，平面设计领域出现了越来越多的动态标志。究其原因，一方面，动态标志可以表达更多的企业形象内涵，让标志更为生动，更宫感染力，另一方面，随着视频、网页、多媒体及LED使用的日益普遍，让动态标志的实现有了可能。

最终呈现在大众眼前的标志似乎相当精练与概括，实际上标志的构思是个复杂的过程。标志简洁但不简单，它背后代表的是整个企业的文化、经营理念、经营内容和企业经营产品的外观以及品牌的个性等等。成功的标志设计必定是它所代表的机构、企业的形象象征，这其实是标志设计的最低要求，标志作为VI中的核心环节与VI的每一环节都有关联，尤其是运用部分。标志的概念由静止转为动态，由视觉转为视听结合，弥补了视觉障碍者对信息的接受，也就是说随着运用媒体的改变，标志不仅仅服务于静态的媒体，它除了必须具有传统标识设计的普遍性要求之外，还有更高的要求。

现代标志设计的概念较以前更加完善、成熟和主动，标志的推广应用已经具有很强的系统性，这就是标志设计需要与整个系统的所有环节结合起来考虑的道理所在。标志的自身要有很好的拓展性和运用弹性。

具体指如下几个方面

1．元素适合打散与重组

标志的构成元素是标志动画的主体，这些元素的设定直接关系到标志动画的成败。

设计标志的同时需要考虑到这些元素之间是否具有可分散性，很多标志动画的表现方式是以标志本身为题材，进行动态的拆分、多个形态的重叠等等。

2．整体形态与相关元素互动

物像间利用它们的相似形、互借互生、融入对方的形象结构中，相互成为对方必不可少的一部分，形成两形或多形共用的有机整体。

3．注重标志动感

标志设计中常常使用二维构成中的一些手法表现动感，如线的长短、粗细、疏密、曲折，颜色的冷暖，大小的对比等等。Flash把平面的静止的东西动势化，标志如果本身就具有动感（这里讲的是视觉上的动感或者动的趋势）会给往后的标志动画带来更多的灵感和便利。

4．空间具有延续性

标志在静止状态定是单视角的，也就是二维的，而旦成为动态效果时，标志就可以是跨空间的多维的，这里所指的并非实际意义上的空间，而是指视错觉意义上的空间。因此在构思标志的同时，需要换一个角度考虑标志的形态，比如想象从侧面、背面、斜面等视角是否具有延续性，要特别强调标志的运用弹性。

画家德拉克洛瓦是法国著名画家。他是浪漫主义的典型代表。德拉维继承和发展了文艺复兴以来的欧洲各种艺术流派，包括威尼斯人、荷兰人、鲁本斯等许多艺术家的成就和传统，并影响了后来的艺术家，尤其是印象派。他的画对后世影响深远。

这些来自互联网。

德拉克洛瓦的全名是费迪南维克托奥贡德拉克洛瓦。1998年出生于萨兰登-圣莫里斯。德拉克洛瓦是19世纪上半叶法国著名的浪漫主义画家。他想象力丰富，思维敏捷，是印象主义和现代表现主义的先驱。克洛娃擅长运用各种色彩和造型技巧。他的作品富有表现力，很和谐。

德拉克洛瓦的作品充满了浪漫主义的风格。他善于把抽象的沉思和道德变成现实的艺术形象。很少有人能把他感情的深度和强度和他运动的强度相比。1822年，他的浪漫主义作品但丁和维吉尔在沙龙展出时，在巴黎艺术界引起了轰动。

1832年的非洲之旅是德拉克洛瓦作品的分界线。在此之前，所有的作品都以浪漫主题为主。此后很多作品脱离生活，审美倾向加强。大约在1847年，德拉克洛瓦为波旁宫的众议院和卢塞恩宫的图书馆画了壁画，并为卢浮宫的阿波罗画廊画了天顶。这些不朽的油画展现了德拉克洛瓦丰富的想象力，也展现了他晚年生活的空虚和贫困。

德拉克洛瓦的作品

德拉克洛瓦是法国著名画家。他是19世纪上半叶的浪漫主义画家，浪漫派的典型代表。克洛娃一生创作了许多画作，这些画作的成就也很高。德拉克洛瓦的作品是什么？

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克洛娃从小就热爱绘画、文学和音乐。他早年受到鲁本斯和博宁顿的影响，后来又受到吉列的影响。德拉克洛瓦的但丁和维吉尔受到了里科的杰作《梅杜莎之筏》的启发。

德拉克洛瓦坚持浪漫主义，反对法国古典主义，但由于他在艺术上的巨大成就，加强了浪漫画派的地位和影响。德拉克洛瓦的绘画风格的特点是强调气势、对比、情感和运动。他的作品《石库岛大屠杀》直接反映了希腊人民反抗土耳其压迫的民族解放运动的历史事件。德拉克洛瓦以其独特的思想倾向和浪漫主义手法对古典主义者更具挑战性。

克洛娃1830年的作品《指导人民的自由》是他最好的作品之一。他将浪漫主义运动推向了顶峰。由于对现实失望，他于1832年去了非洲写生。此后，他的作品转向了对异国题材的追求。克洛娃有很多作品。他是一位多产的画家，创作了数千幅油画，1000多幅水彩画和彩画，7000多幅素描。总共大约一万英镑。

德拉克洛瓦的艺术特色

德拉克洛瓦是法国著名画家。他是浪漫主义的典型代表，是19世纪上半叶法国浪漫主义画家。德拉克洛瓦是印象主义和现代表现主义的先驱，想象力丰富，思维敏捷。所以德拉克洛瓦的艺术成就很高。德拉克洛瓦的艺术特色是什么？

画家德拉克洛瓦

德拉克洛瓦的艺术特色是作品充满浪漫主义风格，善于将抽象的思想和道德转化为艺术形象。在情感深度和动机上，很少有人能和他相比。德拉克洛瓦作画时，他的浪漫激情就像一座火山。他作画时，看起来像一头吞食猎物的狮子，这就是为什么人们称他为“浪漫的狮子”。很少有人像德拉瓦伊一样，在表达情感的深度和力量，运动的激情和动力，把抽象的沉思和道德的东西变成艺术形象方面有天赋。所以他是一个涉及方方面面的人才。

克鲁瓦曾师从法国著名古典主义画家雅克路易大卫学习绘画，但他也欣赏荷兰画家彼得保罗鲁本斯色彩浓重的画作，于是重新研究了自己的画作。受当代画家格里考尔的影响，德拉克洛瓦渴望发展色彩，成为浪漫主义的典型代表。德拉克洛瓦的艺术特色影响了后世许多著名艺术家。可见他在画坛的地位很高。

德拉克洛瓦的艺术成就

德拉库拉是法国著名画家。他的画影响了后来的很多艺术家，尤其是印象派。德拉克洛瓦是浪漫主义的典型代表。他继承和发展了文艺复兴以来欧洲各种艺术流派。德拉克洛瓦的艺术成就是什么？

德拉克洛瓦的艺术作品

德拉克洛瓦不仅尊重当代进步艺术家，也尊重古代艺术大师，德拉克洛瓦之所以能够进入艺术之门，得益于他叔叔J-h里兹纳的指导。丽娜是杰勒德大卫的学生。他发现了德拉克洛瓦的艺术天赋，并鼓励他在1816年进入美术学院盖兰工作室。在那里，他遇到了浪漫主义的先驱，并深受其影响。

只要德拉克洛瓦拿起画笔，他的浪漫激情就会像火山一样爆发。他的画就像一头狮子一口气吃掉猎物。因此，人们称他为“浪漫的狮子”。在表达感情的强度和深度上，没有人能和伦勃朗相比。在表达运动的气势和气势上，除了鲁本斯，很少有人能触动他的内心。除了米开朗基罗，没有人有把抽象的沉思和道德的东西转化为艺术形象的天赋。

克洛维斯师从著名的法国古典画家雅克路易大卫，但他非常欣赏荷兰画家彼得保罗鲁本斯的画。他渴望发展色彩，成为浪漫主义的典型代表。克鲁瓦的另一个突出贡献是，他发现了阴影和高光中固有颜色的变化，以及颜色之间的对比。

北京作为一个我们中国的首都，它的历史地位以及文化都非常的让人印象深刻，因此，北京logo设计也都会有其自己的共通性和不同处，共同性无异于就是凸显北京的一个整体的文化特色以及北京的一个身份地位的象征，还有北京普遍民众所带给人们的一种感官心理上的一种感觉，可能就是从各种不一样的角度还有新的着力点。

北京logo设计有哪些特色文化

北京的特色文化是四合院、胡同、京剧、相声。四合院是北京传统民居形式，辽代时已初成规模，经金、元，至明、清，逐渐完善，最终成为北京最有特点的居住形式。北京十大胡同分别是南锣鼓巷、烟袋斜街、帽儿胡同、国子监街、琉璃厂、金鱼胡同、东交民巷、西交民巷、菊儿胡同和八大胡同。

京剧曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲榜首。相声，作为一种民间说唱曲艺，起源于华北地区，在明朝即已盛行。

Logo代表什么

标志代表着企业的经营理念、企业的文化特色、企业的规模、经营的内容和特点，因而是企业精神的具体象征。因此，可以说社会大众对于标志的认同等于对企业的认同。只有企业的经营内容或企业的实态与外部象征——企业标志相一致时，才有可能获得社会大众的一致认同。

logo设计有哪些共同性

1标志设计的基本特征

因为标志最终是要配合到各种场合，所以无论用什么地方，它都必须表现良好。然而所有成功的标志却必须遵循一些原则，才能使其成为一个经典，好的标志应简洁明了，富有感染力，引人注意，醒目了然，而且易于识别，理解和记忆。

2形体简洁

标志图形的高度简洁，高度洗练，追求高度简约之美、凝练之美、抽象之美，达到言简意赅的美的境界，让公众阅读标志后得到美的享受而久久难忘。

以上就是小编在北京logo设计上会注意到的一些东西，因此北京的是非常的令人印象深刻的，非常的简洁。所以北京的设计师很值得设计师去学习设计的一些方法，北京的logo值得去努力去思考的一个以及借鉴学习的一个标志。

1814年3月联军进入巴黎，4月6日拿破仑下诏退位，路易十八随即登上王位，波旁王朝就此复辟。在复辟年代里，一些知识分子是苦闷的，在文学和艺术上掀起了浪漫主义运动。法国浪漫主义艺术的主要代表是借里柯和德拉克洛瓦，雕刻方面的代表是吕德、卡尔波等人。

借里柯（Dericault，1791—1824）短促的一生与马紧密相连，他自幼崇拜驯马演员，画马的作品多达千幅，最后还因坠马受伤而死于33岁的盛年。《受惊的马》、《狮攫马》、《埃普松赛马》都是捕捉动物神情的力作。不过，借里柯最可贵之处还在于他的画笔凝聚着时代感情。1812年，他第一幅参加沙龙的作品《骑兵军官在冲锋》便以一位挥刀驰骋的指挥官表现出战火纷飞的年代，荣膺金奖。两年之后，他又展出《受伤的龙骑兵退出战场》，与前者形成鲜明对照，绝好地体现了拿破仑的溃不成军。1816年，“梅杜萨”号军舰由于指挥者无能，触礁沉没，军官乘救生艇逃命，并对试图登艇的士兵开枪。义愤填膺的借里柯当即创作了巨幅油画《梅杜萨之筏》，该画取金字塔式的构图，右下角是已被浸泡得变色的尸体，左面是抱着儿子遗体，衰弱得无法动弹的老水手，第三组人是坚持了14天的幸存者，他们发现了海平面上的一点帆影，正在把最健壮的一个黑人推到高处去挥舞衣衫。画家废寝忘食地工作，在几个月中只到海边去了一下一为了观察乌云密布的天空。这位写实主义的伟大先驱扎了真正的木筏放在画室里，并请来肝炎病人作模特儿，把在惊涛骇浪中漂流的苦难表达得淋漓尽致。如果你长久地置身画前，会有海浪击身的逼真感。当这幅巨作在英国首次展出时，便被视为浪漫主义的伟大宣言。

德拉克洛瓦（Delacroix，1798—1863）见到《梅杜萨之筏》时所受到的感动无疑是其激情一泻千里的催化剂，而《但丁之舟》便是这头浪漫主义狮子的第一声怒吼。冥河里荡漾着不祥之波，炼狱中闪现着熊熊烈火，水中的鬼拚命然而徒劳地扒着船帮，冀望回到阳界。

1824年是美术史上划时代的一年，吉洛德和借里柯的相继去世使该年古典与浪漫之争的代表变为安格尔和德拉克洛瓦，而后者的《希阿岛的屠杀》更标志着浪漫主义盛期的到来。画家取材于举世瞩目的事件，表现希腊民族所遭受的凌辱。土耳其骑兵把希腊妇女拖在马后，婴儿在已被折磨致死的母亲身上爬来爬去地寻找乳头，悲天悯人的艺术激起人们对被压迫者的无限同情。

德拉克洛瓦的奔放不羁在《萨达纳巴尔之死》中体现得最为充分，火红的色调、杂乱的场面。奇怪的章法使格罗都不禁发出感叹：“这真是绘画的屠杀啊！”事实上，亚述王以目睹心爱的女人、犬马被杀为乐，然后与城共焚，这真是一场近似疯狂的描绘，若不如此又何以表现呢？然而，画家的想象力达到顶峰的作品还要数《自由***民》。上界的女神半裸地出现在街垒上，手持上了刺刀的步枪，率领着起义者冲锋陷阵。我们不会有任何不协调的感觉，这是因为逼人的氛围，枪林弹雨的场面已经吸引了我们的全部注意。而当我们意识到这千军万马的效果竞通过五、六个人物便表现出来时，又怎能不对画家的概括和夸张能力感到折服呢？代表着浪漫派色彩成就的《阿尔及利亚女人》是德拉克洛瓦赴东方后所作，绚丽的绸缎、壁毯和闪亮的首饰、珍宝似乎把形溶化在神奇的东方情调之中，达到响亮而和谐，浓艳而自然的境界。

题材的多样本是德拉克洛瓦的显著特点，其肖像画《乔治桑》。《肖邦》、《墓地少年》，动物画《猎狮》、《阿拉伯人与马》都代表着该时代的最高水平。他最后20年的主要精力放在几组大壁画上，它们是波旁宫的国王大厅和图书馆（1833—1847），卢浮宫阿波罗厅（1848—1851），圣苏尔比斯教堂（18491861）的壁画。充满强烈宗教感情的《雅各与天使搏斗》表明这位大师即使在暮年仍具有丝毫不减的创作欲望和热情。