如何理解李白诗歌的浪漫主义特色？

一、李白的诗歌创作带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。

二、强烈的感情色彩，喷发式的抒情方式。

三、想象变幻莫测，随意生发，离奇惝恍，意象壮美而不乏清新明丽。

四、壮美与优美的意象。

李白诗中颇多吞吐山河、包孕日月的壮美意象，这与其作诗的气魄宏大和想象力丰富相关联。

五、清新明快的语言风格。

语言风格清新明快，明丽爽朗是其词语的基本色调，正所谓“清水出芙蓉，天然去雕饰”。

扩展资料

李白成就

他的辉煌诗篇，标志着我国古典文学中积极浪漫主义诗歌的成熟。李白继承和发展了从《楚辞》以来的浪漫主义传统。在他的诗里，积极浪漫主义的基本精种一一理想主义、英雄 '气概和对封建社会的叛道精种等，得到了充分的表现。

李白诗歌的浪漫主义是有着现实生活基础的。因而，他的作品既有浓厚的浪漫主义色彩，又有一定的现实主义精神，他的不少诗篇表达了人民的愿望和理想。

李白继承了诗歌革新者陈子昂的文学理论，以自己的创作实践对形式主义的文风进行了彻底的斗争。他不仅积极地向前代优秀诗人学习，而且也积极地学习民歌，特别是吸取了汉魏乐府的精华。他的诗以丰富的思想内容和豪放、清新的艺术风格，扫清了六朝以来诗坛上形式主义的绮摩诗风

李白简介

李白，想必大家对这个人物都不陌生吧，他是我国历史上伟大的浪漫主义诗人，有“诗仙”的美誉。李白一生博闻多识，写下了许多飘逸优美的诗歌。李白所写的诗，用词精美，字里行间充满了飘逸之美，给人以美的享受，无愧于唐代最伟大的诗人这一称号。

李白的雕像

根据史料的记载，李白出生在公元701年，出生的地点大约是在西域的碎叶城。李白从小便十分的聪慧，五岁的时候他就能够背诵六甲，是当时名副其实的神童。等到李白十五岁时，他出口成章，写得一手好诗。李白写的诗受到了当时上层名流的赏识，李白也变得愈发有名了。不同于寻常读书人参加科考步入仕途的经历，李白一直很喜欢习武练剑，想要做一名浪迹天涯的侠士。

公元724年即开元十二年，已经二十四岁的李白，离开了生活多年的家乡。在李白仗剑远游的途中，李白感慨于美丽壮阔的自然风景，写下了无数诗歌。等到公元742年即天宝元年，已经四十二年岁的李白受到了唐玄宗李隆基的赏识，唐玄宗在看过李白的诗集后，立即召李白进宫，并亲自去迎接他。最后，唐玄宗封李白为翰林，随时陪伴在他左右。但好景不长，有许多人嫉妒李白能够得到唐玄宗的赏识，李白自己也厌恶当时奢靡的生活，于是李白便远离了宫廷。

公元762年，已经六十二岁高龄的李白因病而亡。李白在临死之前还写下了一篇名为《临终歌》的诗词，这篇诗歌总结概括李白的一生。

李白写了多少首诗

诗仙李白是中国文学史上最有名的大诗人，如果把文学比作一种武器，那么李白的诗歌就是所有武器中最华丽的一种，也是最自由的一种，在他的笔下，没有束缚，不按常理，不按世情，以一种常人难以想象的自信展现着自己的内心。

李白望月

纵观李白的一生，他创作了很多的诗歌，在全唐诗之中收录了其中的900多首，而到了现在又陆陆续续补充了一部分，大概有1000多首，而李白自称自己有万首诗，至于是真有这么多失传了还是李白酒后的豪言，或者说放在心中还没有写出来就不得而知了。李白生在盛唐时期，安史之乱的时候他已经老了，所以李白的诗歌大多浪漫气息浓厚，豪气十足，无论是七言诗，还是五言绝句都是史上少有的名篇佳作，是中国最伟大的浪漫主义诗人。

李白一生诗作颇丰，流传甚广，这里为大家介绍一首流传最广的《静夜思》。这首诗大概随便找个小学生都会背，作为中国现在流传最广的诗歌之一，它实在是太朴实了，没有什么复杂的词汇，也没有深奥的引用化用，简简单单的话语，就像是儿歌一样，却打动了无数的成年人。“床前明月光，疑是地上霜。”李白坐在床上，月光照在地上，或许很多人觉得奇怪，既然在床上为什么抬头就能看到月亮呢？难道房子破了吗？其实不然，马未都等人认为“床”并不是现在的床，而是一种长板凳，试想一下，当时李白坐在板凳上，喝着酒，看看月亮，想起了故乡，多么诗意啊。

李白与酒

说到李白，或许家国是可以不提的，或许时势是可以不顾的，但是“酒”是不得不说的，对于李白来说，或许除了他的诗，真正陪伴他的只有酒，他不像杜甫，沉郁顿挫，不喝酒也能过，他的诗更多的体现他个人的魅力，那种自由自在的畅想，而在这样的时候酒就是他最好的伴侣，他是诗仙，他也是酒仙。

李白醉酒

杜甫曾经写过《饮中八仙歌》，其中提到李白是这么说的“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”是的，酒后的李白就是这么的狂放，就是这么的傲气，这时候的李白散发出的不羁的光芒，是令人敬仰的。李白的生活中处处有酒，也时时刻刻都离不开酒，花前月下、亭台楼阁、皇宫宴席、孤舟独饮，无论是得意之时，还是落魄之际，李白都在饮酒，似乎喝酒已经深入到了李白的灵魂深处，只要有酒，李白就能快乐。

《将进酒》是李白一生中对于喝酒最好的诠释，高兴时他劝人喝酒“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”寂寞难耐的时候他也劝人喝酒“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。”而且他喝酒还喜欢叫上一大堆的人，大家热热闹闹的“呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。”李白不是人，他是谪仙，他只是从天上来凡间度假的，所以人间的生活和他格格不入，所以人间的繁华被他弃若敝履，而只有在酒后，李白才能回到自己的世界之中，才能有“一醉累月轻王侯”的畅快淋漓，才能有“人生达命岂暇愁，且饮美酒上高楼。”的洒脱豁达。于是李白和酒相伴了一生，在半醉半醒中渡过了自己的一生。

独坐敬亭山 李白

素有诗仙之称的李白，他有着远大的人生目标和抱负，但却一直怀才不遇，无法实现自己心中的理想。这种怀才不遇的心情，在李白远离京城十多年后到达了顶点。从他所写的《独坐敬山亭》中，我们能够窥的李白当时无奈而落寞的心情。

《独坐敬山亭》

其实，大诗人李白还是有过一段为官的经历的，公元742年即天宝元年，在一次偶然的机会下，唐玄宗翻阅了李白的诗集，当即惊为天人，封李白为翰林，让李白随时侍奉在自己左右。但唐玄宗对李白的赏识引起了一些人的嫉妒，那些人纷纷在唐玄宗面前诋毁李白，李白才当了没多久的翰林，就被放逐出了京城，远离了政治中心。

而《独坐敬山亭》这一首诗就创作于公元753年即天宝十二年，根据时间来推算，李白那时候已经远离京城十二年了。李白出门远游的十二年里，发生了许许多多的事情。长期漂泊无依的生活，使李白尝遍了人世间的辛酸苦楚，看透了世态炎凉。虽然李白的性格一直都是如此乐观豁达，但心中还是会有怀才不遇的愤懑之情以及一丝丝的孤独之感。

从《独坐敬山亭》一诗中，我们能够很明显的体会到诗人的孤单、寂寞以及落寞的心情。诗中所写的意象，如飞鸟、孤云、敬山亭等都是孤孤单单的，形单影只，正如诗人自己。李白在那时已经不复当年的风采了，他独自一人来到敬山亭，独自许久，触景生情，感到十分的悲凉。李白看着眼前的风景，于是借景抒情，抒发自己心中的孤独与无奈之情。

李白爱旅游花27年漂泊四方

中国历史上绝大部分诗人都非常喜欢旅行，尤其是盛唐时期，那时候的诗人几乎隔三差五出去旅行，到处游玩，而且还喜欢结伴而行，如果有机会回去看到李白和杜甫等人一起到处游玩千万不要惊讶，那是常见的事情，在这么多爱好旅游的是人中，李白又尤为特殊。那么李白特殊在哪呢？

李白和杜甫一起旅游

李白最特殊的就是别人还好歹经常回家看看父母孩子什么的，但是李白似乎很少回家，他自从20多岁的时候出蜀离家之后几乎就没有回去过，甚至在安史之乱以后，天下大乱而蜀地还算和平的时候他都不曾回去。李白不是不想念故乡，他在很多的诗歌之中都表达了对于故乡的怀念，但是李白偏偏没有回去甚至于对于自己的家人都没有怎么提起，或许李白这样是因为觉得不能衣锦还乡不好意思回去，也可能是因为家中亲人已逝不愿意回去。反正李白一生自从出蜀之后大部分的时间都是四处旅行，四处游玩，差不多有27年。

在这很长的时间里，李白到处游山玩水，根据有心人的统计，他这一生总共到访了18个省市自治区，206个县城县镇，攀登过80多座名山，游览过60多条江河，足迹遍布大半个中国，在这一次次的旅行之中，李白不只是观看了许多的美景，经历了很多的风俗，还结交了很多的好友，其中值得一提的是他在天宝三年的时候在洛阳和杜甫相遇，两人结伴而游，成就了诗歌史上最著名的一次出游，后来他们还在开封偶遇高适，三人一起游山玩水，成为了很好的朋友。

　　论李白浪漫主义诗风的成因标签：

　　杂谈​ 摘要：浪漫主义诗歌的特点是在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。李白浪漫主义诗风的形成离不开四点重要因素，即盛唐土壤的哺育、屈原楚辞的影响、道教思想的支配以及诗人奇特的人生经历。

　　关键词：李白；浪漫主义诗风；成因；盛唐土壤；屈原楚辞；道教思想；奇特人生

　　李白是我国古代浪漫主义诗风的集大成者。李白的诗风个性张扬、雄奇飘逸、有吞吐天地、囊括寰宇的气势。李白的诗歌主观色彩浓厚，要入京求官就高调地宣称：“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。”；政治上失意了就大呼：“大道如青天，我独不得出！”。李白常用大胆的夸张和惊人的幻想来表达他喷薄而出、一泻千里的感情。如《望庐山瀑布》中“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，以高度夸张的比喻，赞叹飞瀑从高处腾空而下的壮观的景象，也展现出诗人开阔的胸襟和气概。

　　在深入了解李白的生平思想与各个时期的诗作之后，笔者认为李白浪漫主义诗风的形成主要有以下四点重要因素：

　　一、盛唐土壤与李白的浪漫主义诗风

　　任何艺术作品都是时代的产物，诗歌也不例外。李白在诗歌上取得巨大成就是与盛唐的土壤密不可分的。换言之，唐朝的政治、经济全面繁荣及由此形成的盛唐气象是李白浪漫主义诗风存在和取得重大成就的基础。特定的时**育着特定的气象——政治上的开明、文化上的博大包容，使得大唐帝国孕育着一种乐观、自信与积极向上的社会风尚。

　　李白就是生活在这个波澜壮阔的大时代。所谓 “时世造英雄”，当时的文化氛围，正是李白得以成长的沃土。他那追求理想的精神，个性张扬的气质，雄奇飘逸的诗风，特别是他那吞吐天地的气势，无疑就是唐朝政治经济全面繁荣昌盛在精神领域的真实写照。风格是时代的产物，可以说李白浪漫主义风格正是盛唐气象的反映。

　　李白浪漫主义诗风的形成与唐朝特定的文化大背景有着必然的深刻的联系。繁荣昌盛的社会带来了文学百花齐放的美景，造就了中国诗歌的黄金时代。唐朝诗歌中不同思想倾向的表现、不同题材领域的发展、声律的运用、语言风格的创造、手法技巧的革新都取得了重大的突破——这种广阔的文化空间和自由的文化氛围对盛唐诗人的心理和气质上所造成的影响是不可估量的。李白重传统，更勇于创新，善于吸取诸家精华，这不仅对他的诗歌的思想内容有着深刻的影响，并且对他诗歌的语言风格形成起了重要的作用。如陈子昂扫荡齐梁诗风的文学改革就对李白影响极大——“清水出芙蓉，天然去雕饰”的文学主张正是陈子昂文学革新的深化。

　　李白终其一生，都在以天真的赤子之心讴歌理想的人生，以满腔热情去拥抱整个世界，投入生活的急流而又超越苦难的忧患，在高扬亢奋的精神状态中去实现自身的价值。于是一朵最绚丽的浪漫主义文学奇葩，适时地开放在盛唐肥沃的土地上。

　　二、屈原楚辞与李白的积极浪漫主义诗风

　　屈原是战国时期伟大的浪漫主义诗人。他的作品洋溢着热爱祖国、忠于理想的激情，充满着神奇瑰丽的想象，其积极浪漫主义的艺术创作风格对后世影响十分深远。李白毫不隐瞒地表达了对屈原的追慕，诗曰“屈平词赋悬日月，楚王台榭空山丘。”。李白在《代寿山孟少府移文书》一诗中写道：“申管晏之谈，谋帝王之术，奋其智能，愿为辅弼……”可见其早晚之年都不离怀才报国之思。就创作思想而言，李白与屈原的积极浪漫主义风格，毋庸置疑，是一脉相承的。

　　在李白的诗歌中我们总能隐约约可以看到屈原浪漫主义风格的影子——两者皆擅于通过意象的运用来表达自己对现实的褒贬之情；为了增加诗歌的浪漫主义气息，两位诗人都注意了神话传说的运用，并通过神话传说来表达自己对社会、人生的认识和感受。但相比较之下，笔者认为李白的意象比屈原更加丰富。从他们的诗作中，我们可以明显地看到李白对屈原浪漫主义艺术手法的继承与发展。

　　李白浪漫主义诗歌常常以神话、传说的题材和象征、比喻的手法来反映现实。如《远别离》、《梁甫吟》都是借神话传说反映社会现实；《登高丘而望远海》、《古风》等篇，则是借古讽今；《蜀道难》也以雄奇的笔墨和丰富的想象，写出蜀地的奇险，充满了浪漫主义色彩。

　　把浪漫主义和现实主义完美结合起来并在同一首诗作中体现——无疑，李白是继承和发扬了屈原高超的艺术创作技巧。这种技巧的最大特征就是既写实又夸张，二者泾渭分明却又紧密相连，互为映衬。如李白《古风》第十九首：“西上莲花山，迢迢见明星……俯视洛阳川，茫茫走胡兵……” 诗中写到安史之乱，但并不对它多着笔墨，而是在升天神游的美丽幻想中，突然低头见到了被叛军蹂躏的洛阳，诗人的情感急转直下，浪漫的幻想亦告破灭。这首诗与屈原《离骚》中写他听了灵氛和巫咸的劝告，准备去国远游，在想象中翱翔于天际之时，忽然居高临下地看到危机四伏的祖国，便再也舍不得离去，思想从想象回到了现实。不难看出，这两首诗都有一个共同点，那就是把曼妙的仙境与苦难的现实融为了一体。

　　李白继承了屈原那种对理想不息地求索精神，一生不懈地追求报效国家的机会，以实现“济苍生”的抱负。这种理想成为他一生追求目标的基石。受屈原影响，李白浪漫主义诗风是诗人一生思想经历的真切体现，也是盛唐时代社会现实和精神风貌的必然反映。

　　三、道教思想与李白的浪漫主义诗风

　　李白浪漫主义风格的诗歌，与盛唐时期风靡一时的道教文化有着千丝万缕的关系，道教思想对李白浪漫主义风格的形成与发展具有重要的影响。可以毫不夸张的说，道教思想造就了李白丰富离奇、想落天外的想象力，并为李白浪漫主义诗歌提供了构筑“神仙世界”所需要的大量意象。

　　李白从小生活在道教气息浓郁的蜀中地区，深受道教思想的熏陶，他不仅深信道教，而且还曾授了道录，做了一回道士。道教带给李白一种热烈迷狂的情绪。在道教思想的深刻影响下，形成了李白浪漫主义诗风的两道独特风景——文采绚丽瑰灿、想象驰骋丰富。特别是道教“存想思神”这一思维方法，对李白那超越时空、沟通人神的奇特想象力的形成有着重要的影响。

　　在盛唐，笃信道教者众，但真正深得其中三昧的，李白是最独特的一人。他不仅虔诚地相信道教的修炼方法：“我去采菖蒲，服食可延年”（《嵩山采菖蒲者》）；真诚地相信道教所描绘的那个仙境：“传闻海水上，乃有蓬莱山，玉树生绿叶，灵仙每登攀”（《杂诗》）；而且，他还真正相信自己就是一个从天上贬谪下来的“谪仙人”，把自己摆进了神仙的队伍。这种将自己的全部都融化在道教“存想思神”之中的迷狂与激情，这使李白诗歌的想象显得极为真诚。也只有李白这样天真虔诚地“存想思神”，才可能有如此瑰丽神奇的想象，才有可能有如此美丽且富有浪漫主义风格的诗歌。

　　不可忽视的是，道教也为李白富有浪漫主义风格的诗歌的表达提供了广阔的意象空间。如李白所写的那样：“仙人游碧霞，处处笙歌发”——道教世界里，仙人们腾云驾雾，上天入地，而且还一路仙乐嘹亮，真是令人飘飘欲仙、无限向往。长期处于这种环境的熏陶，必然会刺激李白的想象力，并为李白浪漫主义诗歌的表达提供了构筑“想象世界”的大量意象，如大鹏、巨螯、高山、急流、大江大河、仙境、梦境等。李白在《游泰山》一诗中就以神仙自诩：“朝饮王母池，暝投天门阙……举手弄清浅，误攀织女机。明晨坐相失，但见五云飞。”而诗中的许多意象如“王母池”、“天门阙”、“织女”等也都与道教离不开。无疑，道教鼓吹的神仙世界，投合了李白飘逸洒脱的个性。现实生活的黑暗龌龊使他更强烈地幻想和追求美好的神仙世界。道教给李白安上了神游四方的想象翅膀，使他的诗歌增加了恍惚飘逸、光怪陆离的神异浪漫色彩。

　　四、奇特的人生——现实与理想激烈冲突的喷泉

　　追求功名、漫游山水和求仙学道，伴随了李白的一生。儒家思想和道教、游侠本不相容，但李白却把三者结合为“功成身退”的人生理想，这是支配他一生的主导思想。但是，李白这种人生理想过于高傲自负和理想化，在现实生活中是很难实现的。浪漫思想与严峻现实的矛盾，常使李白陷于悲愤与失望之中。于是，李白身上那种狂傲不羁的性格和飘逸洒脱的气质就幻化为一首首或狂放不羁或悲愤激昂或自命不凡的浪漫主义诗歌。

　　一方面，儒家思想对李白一生都有很大的影响。“安社稷、济苍生”是他的政治抱负。这从他早年的诗歌《送外甥郑灌从军》中可看出这一理想：“丈夫赌命报天子，当斩胡头衣锦回”。被赐金放还后他仍高唱：“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，可见他的抱负气概是何等的豪迈。另一方面，李白的儒家思想，经自身变形走样，已带有他鲜明的个性色彩。李白曾师从“任侠有气，善为横纵学”的赵蕤，对形成他的纵横家思想、豪放不羁的性格和诗风有所影响。

　　李白空有一腔热血和一身才艺，为理想而不懈奋斗，却失败得一次比一次惨。现实与理想的巨大差距摆在李白的面前，激愤之情于是喷涌而出： “我不弃世人，世人自弃我。” 理想屡遭挫折，失败打击接踵而至，所以李白的诗歌交织着自信与绝望、追求与颓放、眷念与怨恨、崇高与庸俗等思想感情的复杂矛盾，代表作有《行路难》三首、《梁园吟》、《将进酒》等。如 “长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”表现得是何等的自信，而“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”却显得十分迷茫；“高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”忧愁悲愤何等深重，“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”又是何等的旷放洒脱。这些都是李白的崇高理想与黑暗现实相撞击后而迸发的心灵喷泉，具有惊心动魄的力量。它们曲折地反映出时代的矛盾，又有折射了李白内心深处交织缠绕的理想与现实的激烈冲突。

　　正所谓“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”——李白就是这样：怀抱着理想四处奔走，遇到的是嘲笑和冷漠，感到的是压抑和幻灭。现实社会给李白带来了矛盾和痛苦，不能实现自己的抱负，于是他只能到山林、醉乡和仙境中寻找精神寄托，努力去探索和发掘其中的美，用他的神来之笔写下了一首首脍炙人口的浪漫主义诗歌。

　　杜甫称赞李白说：“白也诗无敌，飘然思不群。清新庚开府，俊逸鲍参军。” “飘然思不群”就是对李白浪漫主义诗风最贴切的评价。李白浪漫主义诗风是诗人一生思想经历的真切体现，也是盛唐时代社会现实和精神风貌的必然反映。李白浪漫主义的艺术风格不愧是中国诗歌发展史上一道永恒而亮丽的彩虹。

　　参考文献：

　　1、复旦大学古典文学教研组编，《李白诗选》，人民文学出版社出版，1983年1月北京第三版

　　2、萧兵，《楚辞全译》，1998年10月第1版，江苏，江苏古籍出版社

　　3、罗宗强、陈洪主编，《中国古代文学史（一）》，2000年版，[M]上海:华东师范大学出版社，83-95；335-343

　　4、《李白大辞典》，郁贤皓主编，广西教育出版社出版，1995年第一版

　　（作者：漳州市龙文区朝阳中学 王海坤）

李白富有浪漫主义的诗如下：

1、《秋浦歌 十五》：“白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜。”

解读：《秋浦歌》第十五首，是李白诗作中流传最广的诗句。愁能生白发，尽人皆知，但能愁出三千丈，除李白外没有诗人写得出来。历来著名文人墨客写了许多愁诗，没有一首如李白愁得如此夸张。不仅愁，本诗下两句，写的是照镜子还看到了头发如霜白，合起来，就是愁得白发三千丈，李白写的愁独辟蹊径，如此夸张无人能及。

2、《侠客行》：“赵客缦胡缨，吴钩霜雪明。银鞍照白马，飒沓如流星。十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身与名。”

解读：这首诗说的是，赵国的侠客帽子点缀着红缨，拿着雪亮的宝剑，骑着配着银色鞍子的白马，如流星般的飞驰，十步之内稳杀一人，然后拂衣而去，深藏身名。李白把一个侠客的行为描写得活龙活现，特别是十步之内稳杀一人，极度夸张，但也充分体现了侠客的豪气和勇猛。

3、《襄阳歌》：“百年三万六千日，一日须倾三百杯。遥看汉水鸭头绿，恰是葡萄初发酦醅。此酒若变作春酒，垒曲便筑糟丘台。”

解读：这是李白的一首醉诗，他以醉汉的角度看世界，一天要饮酒三百杯，是夸张的霸气。醉汉看襄阳城外的汉水，都是美酒；如果汉江水都酿成酒，其酒糟也够垒一处丘台了。一天饮酒三百杯就夸张了，还要把汉江的水也酿成酒，还想到了酒糟如此多。一半清醒一半醉，借醉酒抒发了李白自己的豪情

4、《北风行》：“烛龙栖寒门，光曜犹旦开。日月照之何不及此？惟有北风号怒天上来。“燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。”

解读：李白诗的浪漫，还体现在他常常借神话传说抒发自己的情怀。这首诗的“烛龙”就是引用的神话传说。这首诗的意思是：烛龙栖息在极冷的北方，代替太阳的就是烛龙的衔烛发出的微光。太阳光不及此地，寒冷得北风从天上吼叫着吹来，雪花如睡床席子那样大，落在轩辕台上。形容雪花如席子那样大，也就李白想象得出来。

5、《早发白帝城》：“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还，两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”

解读：这首诗是李白因涉及永王李璘案被贬夜郎的路上，途经奉节白帝城时，接到特赦他的通知，欢喜兴奋之情充分体现在诗中。早上从白帝城长江出发，千里长江远的江陵一日就到了，江两岸猿声叫声中，已经穿越了万重山。全诗气势磅礴，白帝城的高，江陵的远，长江水流的急，轻舟的快，猿声的叫，令人畅快。

《离骚》最引人注目的是它的两类意象：美人、香草。美人的意象一般被解 释为比喻，或是比喻君王，或是自喻。前者如“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”， 后者如“众女嫉余之娥眉兮，谣诼谓余以善*”。可以说，屈原在很大程度上， 是通过自拟弃妇而抒情的，所以全诗在情感上哀婉缠绵，如泣如诉。以夫妇喻君 臣不仅形象生动，深契当时的情境，而且也符合中国传统的思维习惯，早在西周 春秋时代发展起来的阴阳五行观念里，就把君和夫、臣和妇放在同样的位置，这 一观念可能影响了屈原的创作。《离骚》中充满了种类繁多的香草，这些香草作 为装饰，支持并丰富了美人意象。同时，香草意象作为一种独立的象征物，它一 方面指品德和人格的高洁；另一方面和恶草相对，象征着政治斗争的双方。总之， 《离骚》中的香草美人意象构成了一个复杂而巧妙的象征比喻系统，使得诗歌蕴 藉而且生动。

浪漫主义的鼻祖则是屈原

他的风格为后人所模仿

盛唐浪漫主义诗人李白就是其中的一位

李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌最鲜明的艺术特色。作为一个浪漫主义诗人，李白调动了一切浪漫主义手法，使诗歌的内容和形式达到了完美的统一。李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。比如，他入京求官时，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！”想念长安时，“狂风吹我心，西挂咸阳树。”这样一些诗句都是极富感染力的。