法国有个著名艺术家monet（莫奈），他有个很浪漫的爱情故事，你们谁有详细的资料啊？？？

　　Monet莫奈是世界公认的印象派之父，法国著名艺术家，他的画作推翻了东方绘画传统，把被线条框着的世界变成了光影和色彩荡漾的世界，发出了炫目的光芒，淌动着浪漫的幻觉……

　　Monet莫奈用光和影创作了另外的一个艺术世界，也用心和爱谱写了一生一世的永恒浪漫。

　　Monet莫奈的一生最爱的女人叫Camille Doncieux卡米耶，是Monet莫奈的最初的模特儿、红颜知己，以及后来的夫人，一生最爱的女人。他们在巴黎相识，Monet莫奈比卡米耶大7岁。少女卡米耶如出水芙蓉，也是窈窕淑女、人间精灵，浑身散发着让莫奈着魔的光彩。他们很快坠入爱河，仿佛就如一种光依偎着另一种光。

　　“自恋”的Monet莫奈一生很少为别人画肖像，但他爱上卡米耶后，常以她为模特儿画肖像，或把她当做点景人物。Monet莫奈的作品，尤其是早期作品，全部以卡米耶为原型。

　　Monet莫奈的家人看不起这位模特儿，父亲逼迫他们分手，并中断了他们的经济来源。艺术天才Monet莫奈也从此成为了一个穷小子，虽然他们自己种土豆，举债度日，但他们是幸福的、是快乐的。富有产生不了爱，贫穷也摧毁不了爱。Monet莫奈深深的爱着卡米耶，卡米耶也给予Monet莫奈无限的创作灵感。

　　1872年，Monet莫奈创作了扬名于世的 “印象·日出”。这幅作品多种色彩赋予了水面无限的光辉，也使Monet莫奈在艺术界散发出耀眼的光芒。Monet莫奈用他的画笔佐证了对卡米耶的爱情，也让自己一生最爱的女人——卡米耶，如花般娇容，留影万年……

　　Monet莫奈晚年耗尽心力，完成最后的巨作《睡莲》，有人说：莫奈笔下的睡莲就是卡米耶的化身，是Monet莫奈心中日夜思念的睡美人。

　　在Monet莫奈的心中，卡米耶不但是他画中的模特、知心的知己、亲密的恋人、贤惠的妻子，也是他一生的灵魂伴侣、一生的亲密爱人，心中永远最美丽的女神……

　　Monet莫奈于1926年12月6日安然长眠。他被埋葬到卡米耶身边，那里有令他永生的光和永恒的爱。

　　富有产生不了爱，贫穷也摧毁不了爱！不管是贫穷还是富裕，与自己最爱的人挚守一生，才是最浪漫的事，才是Monet法式永恒浪漫情怀。

在西方绘画史上，出现过许多的大小画派，有以表现形式命名的，如古典主义、新古典主义、现实主义、超现实主义等，有以创作风格命名的，如巴洛克主义、洛可可主义等，，也有以地名命名的，如威尼斯画派、荷兰画派、巴黎画派等，还有以某个特定的词汇命名的，如印象主义、野兽主义等。

浪漫主义画派不是指描绘花前月下的甜蜜爱情，不是指描绘风月场合的灯红酒绿，而是指油画所表现出的一种笔调豪放激情辽阔的风格，带有画家较强的主观感受和个性色彩，可以说浪漫主义是以创作风格命名的一个画派。它兴起于十八世纪，如英国十八世纪风景油画大师透纳西班牙十八世纪人物油画大师戈雅的作品都带有比较浓郁的浪漫主义情调和色彩。

浪漫主义大为流行并被命名为浪漫主义是在十九世纪，集中体现在法国的画坛上。有代表性的作品如德拉克罗瓦的《希阿岛的屠杀》、《自由引导人民》、籍里柯的《梅杜萨之筏》等等。

从这些作品中可以看出，浪漫主义大多是以写实的手法表现出一种舒旷宏达激情豪放的画面风格和情调，带有强烈的画家主观情绪、主张和理想。比如说德拉克罗瓦，同样是新古典主义代表，但是他的作品和学院派新古典主义代表人物安格尔布格罗等迥然不同，突破了循规蹈矩的创作章法，更多的表现出画家的主观思想、理想和愿望。

当然，浪漫主义作为西方绘画史上一个比较大的艺术思潮，一个以创作风格为主要体现的松散式的画派，浪漫主义油画不只体现在一些写实油画中，在印象主义油画抽象主义油画以及超现实主义和现代油画中都有大量的体现。比如印象主义大师雷诺阿的《船上的午宴》、《红磨坊的舞会》等，梵高的《星空》、《向日葵》，等等，都具有浪漫主义油画的特征和特点。

昨天把希腊神话开了个头，宙斯作为天空之神也是12主神之首，这个花心大萝卜在天上和人间的花朵都摘了个遍，有众多艺术家从这些浪漫的爱情故事里找到了创作灵感。

单单宙斯变身公牛，掠夺欧罗巴的故事情节就诞生了许多作品。最著名的要属委罗内塞的《欧罗巴和公牛》、提香的《劫夺欧罗巴》、伦勃朗的《诱拐欧罗巴》等。

此文重点讲一讲提香，以及他代表的威尼斯画派。提香的作品受米开朗基罗和拉斐尔影响甚多，但与前两位所代表的佛罗伦萨画派不同的是，提香开创了新的威尼斯画派，威尼斯画派的代表人物，除了提香，还有两位他的徒弟：丁托列托和委罗内塞，其中委罗内塞还成了提香的女婿。提香的作品色彩热情饱满，他在光线和色彩上的成就，体现出理想的美和朝气蓬勃的力量，创造出一系列在内容和形式上高度和谐的盛期文艺复兴的艺术典型。

提香可能是当时最长寿的画家，活到86岁（这个数字有不同的说法），在1576年威尼斯大瘟疫时离世。也是因为他长寿，所以也看到了社会的很多变迁，而伴随着社会的变迁，提香的画画风格也逐渐在产生一些变化。

提香的风格发展过程也代表了西方油画的发展历程，起初的风格比较细腻，通过色彩和轮廓表现对象，进而发展到主要依靠光色来表现物体，他的风格的变化的中期影响了巴洛克的绘画，而后期则影响了日后浪漫主义和印象主义画派。提香的艺术生涯和丰富的创作实践推动了16世纪威尼斯画派的发展，他的艺术直接或间接地影响了几代威尼斯画派的画家。瓦萨利曾说，在意大利，没有人能和提香的绘画天才相比，无论是拉斐尔还是达芬奇，虽然谁高谁低大家都有各自的理解，但足以可见提香在绘画上展现的才能和天赋。

提香的《劫夺欧罗巴》， 描绘的是宙斯化身为白色公牛劫夺美女欧罗巴的故事。 欧罗巴是腓尼基台洛斯王的女儿， 是台洛斯著名的美人。欧罗巴是位于爱琴海的腓尼基台洛斯王阿盖诺耳的女儿，是台洛斯著名的美人，早就爱上了她，只因妻子朱诺看管严厉而无法接近她。有一天，欧罗巴和朋友们在海边放牛，宙斯偷偷将自己变成一头牛混在牛群中接近欧罗巴，由于宙斯变的牛有风度，很讨人喜爱，在朋友的纵恿下，欧罗巴骑上牛背，就这样宙斯带着欧罗巴飞奔而去，横渡爱琴海逃到克里特岛，他们相爱了，欧罗巴为宙斯生下米诺斯和拉达曼托斯。提香这幅作品着意于表现劫持欧罗巴时的激动与紧张，作品中的场景是公牛驮着欧罗巴马上就过河上岸的那一刻。

而同为威尼斯画派的委罗内塞的同一主题作品，刻画的却是公牛刚来到欧罗巴身边，欧罗巴和同伴们好奇的和公牛嬉戏的场景。

伦勃朗的同一主题作品选取的场景是同伴们想要换下欧罗巴轮流骑公牛的瞬间，公牛马上加速奋力向河中游去，欧罗巴表现得惊慌失措。

提香还有另一幅和宙斯爱情故事非常著名的作品表现的是变身黄金雨和达那厄结合的场景，名为《达娜厄》，宙斯主题的画作我同样非常喜欢达芬奇的《丽达与天鹅》。还有其他一些画家创作的相关画作，在此就不一一列出了，有兴趣的可以自行网上查找。

一、代表人物

1、 德拉克洛瓦

斐迪南-维克多-欧根．德拉克洛瓦（Eugène Delacroix，1798—1863），法国著名画家，浪漫主义画派的典型代表。

他继承和发展了文艺复兴以来欧洲各艺术流派，包括威尼斯画派、荷兰画派、PP鲁本斯和J康斯特布尔等艺术家的成就和传统，并影响了以后的艺术家，特别是印象主义画家。

2、 籍里柯

籍里柯（Theodore Gericault，1792－1824），法国著名画家，新浪漫主义画派的先驱者。籍里柯生于法国里昂，幼年随全家迁往巴黎，1808年从画马名家霍勒斯·韦尔内学画，席里柯重视绘画中的创新，喜欢描绘宏伟、壮阔的场面。

1810年入皮埃尔·纳西斯·盖兰画室，与德拉克洛瓦相识，常去卢浮宫临摹古代大师的名作。从青年时代起他对马和赛马很感兴趣，常用速写出色地抓住马在运动中的姿态，他得金质奖章的《轻骑兵军官》就是在21岁时画的。

1814年展出《受伤的重骑兵》。1817年创作了第一批动物石版画。1816--1817年赴罗马学习。回到巴黎后展出了那幅著名的《梅杜萨之筏》。

席里柯一生充满坎坷波折，曾因参加保皇派而不得不东躲西藏，怕拿破仑军队抓住；于舅母的畸形恋情，注定了爱情悲剧，并导致家庭破裂。

随后，他去了英国学习画马。在英国，籍里柯由于一次意外坠马而英年早逝。他的艺术生涯只有短暂的十年。

3、 约瑟夫·透纳

约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（1775年4月23日－1851年12月19日），男，是英国最为著名，技艺最为精湛的艺术家之一。

19世纪上半叶英国学院派画家的代表，在透纳以善于描绘光与空气的微妙关系而闻名于世，尤其对水气弥漫的掌握有独到之处。

他在艺术史上的特殊贡献是把风景画与历史画、肖像画摆到了同等的地位。西方艺术史上无可置疑地位于最杰出的风景画家之列。

4、 吕德

吕德，上海人氏。少年时期就投身中国现代玉雕艺术，成年后创立吕德玉雕工作室，苦心研究玉雕技艺。

十六年来，从实践到真正的作品，吕德玉雕工作室一直以海派玉雕艺术和现代审美情趣相结合的风格创作团体深自期许，同时，吕德先生也是中国新玉艺术推动者之一，是当代玉雕名师。 

在吕德玉雕的成长过程中，吕德先生以他个人独特的艺术天分、敏锐的观察力和精湛的玉雕技艺，创作出富含传统中国语言与人文思想充沛的玉雕作品，让吕德玉雕工作室在很短的时间内，晋身中国玉雕艺术舞台。

吕德先生的作品自然逼真，适度夸张，具有强烈的玉雕艺术感染力，加以小件精品细致入微的雕刻技艺，受到了极大的关注。

吕德先生秉承“君子比德如玉”的理念，孜孜不倦地坚持中国玉雕艺术的钻研与推广。今天，吕德玉雕作品越来越受广大玉艺爱好者、收藏者的青睐和喜爱。

吕德先生及其玉雕工作室将永远追求如玉的灵魂、如玉的人生和如玉的极致，吕德玉雕工作室提倡的企业文化与精神为更多的人所认同。

二、代表作品

1、《梅杜萨之筏》

《梅杜萨之筏》是法国画家泰奥多尔·籍里柯于1819年创作的一幅油画，现收藏于法国巴黎卢浮宫。

画面描绘了在大海上，漂浮着一只岌岌可危的木筏，海风鼓起床单做的桅帆，巨浪掀起的木筏在不停地颠簸。

筏上的难民有的已奄奄一息，有的还在眺望远方。被簇举在高处的人挥舞着手中的红、白色布巾，不断地向远方呼救。

画家以金字塔形的构图，把事件展开在筏上仅存者发现天边船影时的刹那景象，刻画了遇难者的饥渴煎熬、痛苦呻吟等各种情状，画面充满了令人窒息的悲剧气氛，该画是浪漫主义画作代表之一。

2、《自由***民》

《自由引导人民》（法语：La Liberté guidant le peuple）是法国画家欧仁·德拉克罗瓦为纪念1830年法国七月革命而创作的一幅油画。

该画作在1831年的巴黎沙龙会展（Salon de Paris）上第一次正式对外进行展览，于1874年被卢浮宫博物馆收藏。

画面展示的夺取七月革命胜利关键时刻的巷战场面，以浪漫主义的手法巧妙地将写意和写实结合起来，运用丰富而炽烈的色彩和明暗对比，充满着动势的构图，奔放的笔触，紧凑的结构。

表现了革命者高涨的热情，歌颂了以工人、小资产阶级和知识分子为参加主体的七月革命，该作品成为代表法兰西民族精神的标志。

3、《希奥岛的屠杀》

《希奥岛的屠杀》是法国画家德拉克洛瓦于1824年创作的一幅布面油画作品。

这幅画表明画家对希腊人民的声援与同情。在这幅画上，画家把全部精力放在色彩的力度上，他用豪放的大笔触，通过明暗对比与人物的姿态，把复杂动荡的场面及挣扎惊恐的场景。

处理成前景与远景两个层次，来表现这幕悲剧。显示出德拉克罗瓦对于生活中最敏感的人道与正义问题，是十分关注的。

——浪漫主义画派