摄影构图三要素

　摄影构图的三要素是什么一幅优秀的摄影艺术作品，需要创作者必须精通摄影技术，同时要善于掌握运用摄影造型的法则。这造型法则包含摄影用光、摄影构图、色彩、影调等。下面和我具体看看摄影构图主要因素吧!

摄影构图三要素 篇1

　摄影构图，即对的画面进行合理的经营布局，处理好有限空间内的人、景、物之间关系，并将三者安排在画面中最佳的位置以形成画面特定结构的过程。构图是一个思维过程，它从大千世界混乱的场景中找出秩序;构图又是组织过程，把大量凌乱的构图要素组织成一个可以欣赏品味的整体;构图是摄影者设法组织这些要素的过程。目的是向人们传达摄影者要表达的美的信息。构图决定照片的效果。

　构图最主要的目的是如何强调及突出主题景物，同时把繁琐的、次要的东西恰当地安排为陪衬或减淡。

　摄影构图包含的内容：对画面长宽比例及景别的处理;对画面中点、线、面及影调的处理;色彩的对比处理;摄影者位置、空间透视关系的处理，对被摄体图像清晰与模糊的处理，以及对画面气氛的宣染处理等。

　一、摄影构图的三要素即：线条、形状、明暗(色调)。

　1、线条

　“线条”是客观存在的视觉现象，线条是构成一幅画面形态的基本视觉要素，线条包含人或物可呈现形态的被摄体，它在构图中可以分割画面，体现面积，产生节奏，人们在长期的艺术实践中总结出线条的多种象征性的功能：粗线强劲，细线纤弱;曲线柔情，直线刚直;浓线重，淡线轻;实线静，虚线动。

　垂直的线条，给我们的感觉是坚强、庄严、高大;横线却给人以宁静、宽广、博大;斜线预示着动感和一种纵深效果;曲线则象征着温柔、浪漫、优雅，会给我们一种非常优美的感觉。

　2、形状

　在构图三要素中，形状是最基本的要素。很多摄影佳作之所以获得成功，或是凭它单个被摄体的形状具有戏剧性效果，或是依靠几个被摄体的形状相互对比、衬映而引人瞩目。但也有部分优秀作品中，物体的形状却又无关紧要。所以艺无定法，无固定标准。不管怎么说，对于摄影师来说，形状的设计是相当重要的，值得花一番功夫去学习。

　连续的点聚集成线条，而线条又能构成矩形、三角形、圆形，等不规则的形状。

　⑴、直角矩形

　直角矩形在形态上与照片的框架近似，水平线和垂直线都包含其中，很多人为加工形成。直角矩形放在照片框架中，有重复画面构成，给人以不自然、单调的感觉，所以构图形态中较少使用。但也有很多作品使用，如拍摄窗户、电视屏幕等。

　⑵、三 角形

　相对直角矩形构图来说，三角形构图使用较多，三角形的线条少，是所有形状的基础，三角上窄下宽的形状使画面更具稳定感。它也包含了对角线和棱角，因而具有动感效果。

　⑶、圆形

　圆形在矩形画框中能突出主体，更强调视觉中心感，圆形因自身特点，使人们感觉有旋转运动的动态效果。一幅作品中有圆形形状，很快可以成为视觉焦点，但画框中放一圆形构图又出现呆板现象。

摄影构图三要素 篇2

　摄影构图三要素：拍摄角度、拍摄距离、拍摄高度

　选择拍摄点，是摄影者到拍摄现场后首先遇到的问题，必须实现明确拍摄目的与要表现的内容，根据内容来考虑取景和选定拍摄点。

　确定拍摄点是为了突出事物最本质具有代表性，以及最美的部分。

　任何妨碍主体，影响注意力的次要无关的细节都要避开，记住摄影的本质是做减法。

　拍摄角度

　拍摄角度也叫水平角度：是相机镜头的光轴与拍摄对象的视平线所形成的角度，同时又称拍摄方向

　其中拍摄角度分为五个方面：正面、前侧面、侧面、背侧面、背面

　正面角度：相机正对拍摄的主体人物，相机镜头光轴与拍摄对象视线夹角为0°，通过正面拍摄可以获得严肃对称的效果，画面比较呆板，立体感稍差，在拍摄证件照的时候比较常用。

　前侧面角度：相机镜头光轴与拍摄主体人物的视线夹角为45°，介于正面与侧面之间，立体感强，画面不呆板，可以很好的突出主体，是一个比较常用的角度

　侧面角度：相机镜头光轴与主体人物的视线夹角为90°，在拍摄单人照片时，为了突出或回避某一部分也是可以拍摄侧面

　背侧面角度：相机镜头光轴与被摄主体人物的视线夹角为135°，介于背面与侧面之间，一般情况下，大多利用该人物视线的指引、强调、和突出主体，或者是达到留白的效果。主要将主体的视线引导人们的一个视线作用

　背面角度：相机镜头光轴与拍摄对象视线夹角为180°，拍摄人物背面，通过形体动作刻画人物性格和思想感情，画面含蓄给人以丰富的想象

　拍摄距离

　拍摄距离影响主体与环境的表现，一般分为：远景、全景、中景、近景、特写

　远景：画面容纳的景物范围较大，主要表现景物所在的场景、环境、气氛与气势。多用于拍摄大场景，会带给人恢弘磅礴气势

　全景：表现某一时间或某一具体的对象，将该事件或对象放在画面主要位置，通过特定的气氛、环境来烘托主要对象。全景相比远景容纳范围小一些，比中景又大一些。

　中景：画面具体介绍某一事件的主要部分，着重表现参与事件的人物之间的相互关系

　近景：相比中景比近景更进，人物成为画面的主要部分，能使观众看出人物脸部的细微表情

　特写：突出拍摄对象的某一部分，如人物胸部以上部分或是突出某一物体的局部，多用于刻画人物的思想，表现人物的心态或强调显示某一部分的特征。

　拍摄高度：

　拍摄高度分为三种：仰角、平角、俯角

　仰角：由下向上看，地平线压得很低，给人以雄伟、高大的感觉。

　平角：最常使用，接近人眼视觉习惯，有利于突出前景人物

　俯角：由上而下的拍摄角度，适用于拍摄大场面

　 一、不要看镜头、不要看镜头、不要看镜头

　如果你的朋友喜欢小清晰的照片，但是你拍出来的画面总是差强人意，好像哪里缺了一点什么，别急，看完这篇手机拍照技巧，就可以轻松拍出让她满意小清新照片。

　通常小清新的画面都给人一种若有所思、云淡风轻的感觉，只要被拍摄者望向镜头的别处就可以达到这种画面效果。

　拍摄的时候可以尝试一下，让朋友看着天空处，或者斜前方，或是若有所思，拍出来的画面效果会不一样。

　 1、看手中的帽子：

　 3、看手机

　 3、正前方（背影杀手）

　4、 斜前方

　不盯着镜头，被拍摄者也会很放松，会更自然地表现自己的情绪，这与想要拍摄小清新画面的主题很吻合。由此可见，改变一下拍摄方式，会收获不一样的画面效果。

　不过需要注意的是，要给被拍摄者的眼神方向留出空间来，这样画面看起来会很舒服，既避免了视线堵塞，又创造了令人遐想的空间。拍摄完，还可以利用手机中的滤镜效果营造不一样的画面气氛。

　 二、以小见大，用局部表现整体

　在很多画面中往往可以采用“以小见大”的手法来代替大场面，尤其是在拍摄婚礼的画面当中，比如，拍摄新娘捧花、一些会场的小物件，等等，通过这些细节，透露出婚礼的喜悦之情。有时候细节的刻画往往更能打动人。而且，表现局部反而会透露出照片背后故事的暗示感。

　拍摄沧桑的手、被遗忘的鞋子、放在一边的雨伞等，都能够传达给我们一种时间流逝的感觉，所以，除了拍摄整体画面，还可以尝试局部拍摄。

　1、拍手

　2、拍鞋子

　 三、其实也可以不要看到头

　拍摄人像的时候，可以更大胆一些，虽然你的朋友很漂亮，但也可以通过身体的局部来展示他的魅力，不一定非要拍到漂亮的脸。通过表现被摄者的身体局部，一样可以展示出其性格，例如，穿着皮鞋还是拖鞋，是简单自然的指甲还是做过美甲，这些细节都非常有趣，虽然平时不太注意但是在画面中通过展示这些细节可以表现出被摄者的性格。

　1、拍伞

　2、翻书

　在表现双手的时候还可以拟定一些环境，例如，在学校、办公室、操场等场所，或者是拿着一本书，或者是端着一杯咖啡，不同的环境可以展示出被摄者精彩的生活。

　 四、美在半遮半掩之间

　要想让画面中的人看上去比本人更好看，就需要在拍摄的时候仔细观察对方的五官，并且找到她最漂亮、最能展现个性的角度。有时候脸型的某个角度也许并不适合上镜，那就需要用一些手段遮挡一下，比如，大额头通常可以用刘海来修饰，宽脸盘通常可以用两侧垂下头发来修饰。

　拍摄人像的时候也可以借助道具，既可以美化画面，还可以营造出一种气氛，比如拍摄文艺女青年，可以用吉他；拍摄淑女，可以用纸伞或者是扇子、咖啡杯等。

　1、吉他

　2、纸扇

　3、咖啡杯

　 五、拍出人物的情绪

　呆板的人像看起来是没有什么意思的，而用手机拍摄人像的时候，可以让对方不会特别紧张，这也是手机拍摄人像非常便利的地方。

　表情是一个人内心最直接的反应，开心、忧伤、若有所失，都可以从脸部表情传达出来。要想拍到人物的情绪，最好就是抓拍到对方最放松的表情。要拍摄到某种表情，可以在拍摄的时候给对方一些提示，也可以借助于道具，比如，拿着冰饮料贴在脸颊上再闭上眼，看起来就很惬意；抱着布娃娃，可以是开心的，也可以是伤心的；夜晚拿着装红酒的酒杯，看起来就很若有所思；坐在钢琴旁，或忧伤，或享受。

　1、假装喝醉

　2、假装弹钢琴

　 六、让人再小一些

　在户外拍摄的时候，为了让人物更好地融入环境当中，可以使其在画面中所占的比例小一些。拍摄时要把更多的精力放在取景、角度、光线运用、构图，以及人物与环境的关系上。拍摄这类照片，由于融入了拍摄者自己的想法，就可以避免千篇一律的情况。

　虽然人物在环境中所占的比例很小，或者只是拍摄背影，却可以使其更好地融入环境中，这种拍摄手法变化很多，也乐趣无穷，由于画面中有大量的留白，也可以利用摄影后期APP，在旁边加入一些自己喜欢的文字来更好地表达画面的主题。

　 七、有的人就是适合拍摄侧面

　大家习惯正面拍摄，不过有一些轮廓比较明显的人，还是很适合拍摄侧面照的。通常，脸部轮廓分明、线条很柔和、面部立体感比较强、鼻梁高挺的人都很适合用这个角度的拍摄。拍摄时需要注意的是，由于脸是转向画面一侧的，所以，尽量在其视线前方留出空间来，这样在视觉上会比较舒服为了使被摄者在画面中更加突出可以选择侧逆光的角度。

　测光的时候摄影：许越美只要用手点击手机屏上的被摄者面部即可拍摄到有轮廓光的画面效果。

　 八、只拍摄人的第二张脸——手

　拍摄人像的时候，也可以运用“以小见大”的手法来代替传统的拍摄方式，有喜时候细节往往更能够打动欢人。比如，拍摄长城光影斑驳的城砖，也许比拍摄长城整体更能体现历史的沉淀感，所以，细节和局部在表现主题的时候，反而会给观者更多的想象空间在拍摄恋人的时候可以只拍摄握在一起的双手，带着相同的戒指，画面就已经完全传达出幸福的感觉；还有很多场景，故意把脸隐去，也可以准确地传达出想要表现的主题，比如，母亲拉着孩子的手、钢琴家的手、放在草帽上的手，等等，一样能够很好地传达亲情、惬意、悠闲等情绪，而且这样的画面更能体现一种意境美。

　 九、只拍摄脚，调动你的幻想

　只拍摄脚，也许听起来有些困难，但是脚确实也可以传达人的情绪，而且拍出来的画面更有新鲜感。因为拍脚的时候会拍到鞋，穿着什么样的鞋也会表达出不一样的人生，而所处的环境也可以从侧面很好地传达出脚的主人是什么样的性格特点，所以，从细节处传达的种种迹象，可以很好地调动观者的想象力和参与性。

　 十、不摆、不装是最好的状态

　很多特别值得回忆而又自然的瞬间，往往并不是摆拍出来的，而是瞬间抓拍的，这种照片可以更加自然地流露被摄者的情绪，会更有味道。手机摄影的有利之处就是只要随手按下手机快门，就可以将瞬间的美好记录下来，在朋友们玩得尽兴的时候，不妨尝试用手机将其抓拍下来，免去了拍摄前的沟通，拍摄过程也更加放松、更加自然。

　打动人心的画面与美丑无关，也许正是那些笑得龇牙咧嘴，哭得惨不忍睹，或者是不经意之间捕捉到的非常陶醉投入的神情才是最令人回味无穷的。这种拍摄手法也非常适合拍摄孩子。

　 十一、镜中花，水中月

　将镜中的人像拍摄成照片就很有意思，是很有新意的角度；还有雨后地面积水上倒映的人影，利用对称式构图，将人和倒影一起拍在画面中也很有趣，如果只拍地面积水中的倒影，画面看起来则会更有视觉冲击力。除此之外，只要是类似于镜子、金属等有反射能力的介质，都可以用来表现人像，如果是不平坦的金属表面倒影，则可以表现夸张变形的有趣画面。

　这样看来，利用反射光可以扩大拍摄的范围，仔细观察，利用湖水、玻璃镜面等，都可以拍出不错的反射画面，找到这些反射的介质，再加上有创意的构图形式，就可以拍出很新颖的人像画面。

　 十二、风情，只在回头一瞬间

　如果想拍到很有动态感的画面，可以拍摄转身时衣服瞬间飘逸的场景，这需要事先与被摄者沟通好，让其在原地或是走过去时来一个大转身。如果被摄者比较害羞，可以让其看向地面或是看向镜头外，这样拍摄出来的画面会很自然，拍摄完成后，可以利用手机后期APP，制作四周暗角或是提一首小词，给画面增添几许意境。

　这种拍摄手法很适合表现女孩子娇羞带怯的样子，需要注意的是，往后回头的时候要根据太阳的方向而定，如果转错方向了，拍出来脸会是黑的，转身的时候还要注意手臂的动作，避免遮到脸部。

　 十三、躺下来拍

　手机摄影最大的特点是方便，只要找到合适的角度，举起手机很轻松地就可以进行拍摄。在拍摄的时候，角度的选取是很随意的，没必要太过于照本宣科，完全可以从多角度进行尝试，能拍出很多具有个性的画面，这也是玩手机摄影开放性思路的体现。避开最常用的拍摄角度，也就是站立拍摄，不如干脆转换拍摄思路，躺下来拍，利用拍摄者和被摄者的纵向站位差，拍摄视觉新颖的画面，这种方法也可以将跳跃的同伴“拍”得更高。

　 十四、把她“困”在框中央

　框式构图就是借助于周围的环境，营造出框的感觉，将观者的注意力集中在被摄者身上，具体拍摄的时候，不一定是具体的框，也可以是抽象的框”，而且也不一定是封闭式的。除了使用门、窗这种很典型的框结构外，也可以是树枝、阴影等，开放的、不规则的框，反而会让画面更有新颖的美感。利用框式构图可以丰富画面的层次感，强化空间感，将观者的视线导向被摄者，同时还有一定的装饰性，能够美化画面，增添画面的形式美所以，在选择框的时候要注意美感，此外，框式构图也可以遮挡杂乱的背景。

　 十五、拍摄人像剪影或半剪影

　手机也可以拍摄剪影或半剪影的人像，拍摄剪影人像不仅要有合适的光线，还要在技术上、创意上到位。首先，要选择光线明暗差距较大的时候，如日暮时分的光线就非常适合，此时天空比较亮，地面的景物则有些暗，最容易拍出天空白得像纸的画面，其实只要对焦的时候点击手机屏上天空的位置就会得到天空层次丰富，人像呈剪影效果的画面。如果光线差距没那么大，就会拍出半剪影效果的人像，若是想要剪影效果明显些，可在手机上设置减少曝光补偿。需要注意的是，拍摄时人物不要与其他景物重叠。

　 十六、利用逆光制胜

　逆光拍摄的那种具有眩光的画面，常给人美好、浪漫的感觉，所以，大家都喜欢拍摄逆光人像。通常，逆光可以拍出两种效果的画面来，其中一种就是常见的剪影形式的画面。

　另一种逆光人像就是人脸曝光合适，画面中有眩光进入，看起来很有浪漫氛围。拍摄这种画面的时候，通常是在手机上点击人脸的部分，这样人像部分曝光就是合适的，背景会曝光过度一些，而且拍摄的时候要寻找光线角度，直到画面中出现眩光。如果不想让背景曝光过度的话，也可以减少曝光补偿。为了避免人脸变黑，在拍摄的时候，可以用反光板或者是白纸对人脸部分进行补光，这样拍出来的画面背景不会曝光过度，人脸也是比较亮的。

　 十七、搞怪式人像拍摄

　和朋友边玩边拍的时候，也能激发出很多好玩的创意，有时也许是借助一些小道具，有时也许需要一些有创意的后期，比如前面尚古推送一篇创意悬浮照、多人分身照，都十分有趣。

　 十八、利用错视拍摄创意照片

　照片除了拍得美，还可以拍得有趣，这就需要进行创意性的构图了，这不但要求拍照者对眼前事物有独到的观察能力，可以抓住在生活中出现的也许是转瞬即逝的趣味巧合，还要充分发挥想象力，发掘出更多的创意构图。

　例如，可以利用借位拍摄、改变拍摄方向和视角等手段，去发现、寻找具有创意和趣味性的构图。最常见的就是通过错位的方式用手“捉”体积较大的景物，或是改变拍摄角度，让路灯从头上“长”出来。如果要拍摄的静物距离较远，由于透视的原因，远处的景物就会“变小”，这样就可以将它“捉住啦！

　在拍人像时，有时改变一下拍摄的角度，使被摄者同身后静物重叠，拍出的画面中的静物就好像是从被摄者身上“长”出来的一样。

用手指确定对焦点：大家用手机拍摄的时候可能会发现它会自动去对焦，有的时候自动对焦的不是我们想要拍摄的，那么怎么办呢，我们呢可以用手指去触碰屏幕，想要对焦哪里就点哪里就可以了，正确的对焦才能获得更加锐利、清晰的照片。

靠的近一些：不管是用手机拍摄还是用相机拍摄，走得近一点一般不会有错，比如拍人物，比如拍小猫小狗，走近一点会抓住更多的东西，而且也有利于你和别人进行交流，当然了，如果是拍风景的话，就不要太近啦！

千万不要尝试变焦拍摄：虽然现在很多的手机都可以进行变焦拍摄了，但是用手机进行变焦去拍摄的时候，画质会受到很大的影响。所以觉得太远的话，不妨可以走得近一些，如果为了方便用变焦去拍摄，画质就会很差了。

适当的后期：相机拍摄的照片都需要后期，我们手机拍摄的就更加需要了，比如适当的锐化，适当的裁剪，适当的调色等等，都可以让我们的照片变得更加的完美~

使用正方形构图：

现在很多的手机在拍照的时候都有提供给我们2种构图，一种为长方形构图，一种为正方形构图，正方形构图会让你拍出来的照片更加好看哦。

添加边框：

给你的照片添加边框，会让你的照片更加的耐看，手机很多软件都有添加边框的功能，或者可以上传到电脑上再添加边框。

外接镜头：

手机还可以外接专业的相机的镜头来拍摄漂亮的照片，如果你想试试看的话可以购买专门的手机接口哦。

拍摄特殊的景象：

手机拍照其实和相机拍照片是一样的，发现美了才有可能拍出好的照片，但是美不是每天都有的，美也不是任何人都可以发现的，多拍，多思考，就能拍出更好看的。

        创意构图理念一摄影构图的概念和目的

　摄影者在学习摄影构图的过程中，首先要明确摄影构图的基本概念以及在拍摄过程中使用摄影构图的目的和作用。

　简单地说，摄影构图就是把画面中各部分元素组成、结合、配置并加以整理，从而得到一幅艺术性较高的作品。摄影构图跟绘画大致相同，都是为了表现作品的主题思想和美感效果，并在一定的空间内安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。

　每个题材，不论它宏伟还是平淡，重大还是普通，都包含着视觉美感。在观察生活中的具体事物，比如人物、动物、花朵、树木等，此时，摄影者就不能把眼光局限在事物的属性或者本身的特征上，而应该去发现除事物本身以外，其他具有美感的东西，比如形态、线条、质地、明暗、颜色等。通过运用各种造型手段，在画面上生动、鲜明地表现出被摄体的形状、色彩、质感、立体感、动感和空间关系，使之符合人们的视觉规律，并给人一种真实的美感。也就是说，构图要具有审美性。其实“美到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现美”。作为摄影者，要善于用眼睛去发现各种不同事物的美丽，并用自己手中的相机去对这种美加以表现。

　光圈 F32　焦距 105mm

　曝光时间1/160s　感光度 200

　照片主体虽然只是一只身材娇小的豆娘，但是通过虚化背景和对主体进行简洁构图，并且通过单一色彩进行衬托，同样可以得到引人注目的画面

创意构图理念二摄影构图元素的表达

　要想对画面进行美妙的构图，则摄影画面中必须具备一定的元素，并且摄影者还要对这些画面元素进行正确的区分、主次定位和表达，这样画面的整体构图才会更有力度。

　1重点突出主体

　一幅摄影作品的画面大体可以分为4个部分：主体、陪体、环境和留白。主体是摄影者用以表达主题思想的主要部分，是画面结构的中心，也是画面的趣味点所在，应占据显著位置。它可以是一个对象，也可以是一组对象。可以说，没有主体的画面是不能被称为一幅完整的摄影作品的。

　一般来说，突出主体的方法有两种：一种是直接突出主体，让被摄主体充满画面，使其处于突出的置上，再配合适当的光线和拍摄手法，使之更为引人注目;另一种是间接表现主体，就是通过对环境的渲染，烘托主体，这时的主体不一定要占据画面的大部分面积，但会占据比较显要的位置。

　重点突出主体的方法具体有以下8种：① 以特写的方式来表现、突出主体;② 将主体配置在前景中，这样不仅能够突出主体，还能为画面摄取更多的元素;③ 利用在影调或者色调上，与主体有鲜明对比的背景来衬托主体;④ 利用明亮的光线来强调主体;⑤ 虚化背景，进一步突出主体;⑥ 利用汇聚线等具有指向性意义的客体来向主体汇聚，起到一定的视觉指向性;⑦ 把主体设置在画面中心或者稍稍偏左或偏右的位置;⑧ 利用一定的拍摄角度来突出表现主体。

　光圈 F56　曝光时间1/100s　焦距 148mm

　利用菊花与背景的色彩和明暗对比实现突出主体的效果

　2陪体：与主体一起构造画面情节

　陪体是指在画面上与主体构成一定的情节，帮助表达主体的特征和内涵的对象。通俗地讲，陪体的主要作用就是给主体作陪衬，如果说主体是一朵红花，那么绿叶就可能是陪体了。由于有陪体的衬托，整幅画面的视觉语言会更加生动、活泼。摄影者再利用陪体来对主体进行修饰的过程中，要注意：① 陪体主要是用来深化主体内涵的，在表现的过程中，千万不要喧宾夺主，主次不分;② 处理好陪体，实质上就是要处理好情节，所以，在陪体的选择上，摄影者要注意其是否对主体起到一定的积极作用，千万不能生搬硬套，游离于主体之外，使画面失去原有的意义;③ 陪体也有直接表达和间接表达两种，有时，陪体不一定要在画面中表现出来，在画外同样可以与主体一起构造画面情节。

　光圈F45　曝光时间1/80s

　焦距18mm　感光度400

　利用树干作为红枫叶的陪体，画面更加生动

　3以环境烘托主体

　在摄影画面中，除了主体和陪体外，还可以看到有些元素是作为环境的组成部分，对主体、情节起一定的烘托作用，以加强主题思想的表现力。对于处在主体前面的、作为环境组成部分的对象，称之为前景;对于处在主体后面的，称之为背景。

　前景

　前景是位于主体前面、靠近相机的位置，其特点是在画面中成像较大，一般位于画面四周。运用前景的物体一般是花草树木或者是人物等。

　不同前景的运用，在画面中所起到的作用也是不一样的。① 利用一些富有季节性和地方特征的花草树木作前景，能够进一步渲染季节气氛和地方色彩，使画面具有浓郁的生活气息。② 前景能够加强画面的空间感和透视感。③ 前景能够突出画面内容的概括力，在表现一些内容丰富的事物时，将所要表现的事物中最有特征的部分放置在前景位置上，能够进一步加强画面所要突出的内容。④ 运用前景与背景景物进行对比，从而深化主题。⑤ 前景给予人们一种主观的地位感。比如，用门、窗、建筑物等鲜明特征的景物作前景，让其在画面上占有较大的位置，能够使欣赏者产生一种身临其境的亲切感。⑥ 前景的运用能够增强画面的均衡感。⑦ 对前景进行一定的虚化，能给人一种朦胧的美感。

　曝光时间1/800s　焦距50mm　感光度100

　前景的利用，使画面更具立体感

　背景

　背景是指在主体后面，用来衬托主体的景物，对于突出主体形象及丰富主体的内涵都起着重要的作用。

　在摄影过程中，对于画面的背景选择，摄影者应注意3个方面：一是抓特征，二是力求简洁，三是要有色调对比。首先，摄影者要善于抓取一些富有地方特征、时间和地点的景物作背景，明显地交代出事件发生的前提，以方便欣赏者对作品的了解。其次，背景的处理力求简洁。摄影本身就是“减法”，在摄影过程中，将背景中可有可无的、妨碍主体的东西减去，以达到画面的简洁精炼。摄影者可以采取多种摄影技巧来达到这种效果。比如，用仰拍的方式就可以避开地面上的杂乱景物，而以干净的天空作为背景;用俯拍的方式以马路、水面、草地为背景，可以使主体轮廓清晰，同时获得简洁的背景;利用逆光，将背景杂乱的线条隐藏在阴影中;用长焦镜头虚化杂乱的背景，主体会更加突出。这些方法都可以得到简洁的背景效果。再者，背景要力求与主体形成色调或者影调上的对比，使主体具有立体感、空间感和清晰的轮廓线条，从而加强视觉上的力度。

　背景的处理是摄影画面结构中的一个重要环节，只有在拍摄中细心选择，才能使画面内容精炼准确，使视觉形象得到完美表现。

　光圈F16　曝光时间1/250s

　焦距95mm　感光度200

　以蓝天、白云作为背景，不仅突出了主体，而且使画面更加生动、形象

　 4空白：创造画面意境

　摄影画面上除了看得见的实体对象之外，还有一些空白部分，它们是由单一色调的背景所组成的，形成实体对象之间的空隙。单一色调的背景可以是天空、水面、草原、土地或者其他景物，由于各种摄影手段的运用，这些景物已经失去了原来的实体形象，而在画面上形成单一的色调来衬托其他的实体对象。

　虽然空白部分并不是实体对象，但是它在画面中却起到了不可估量的作用。首先，画面上留有一定的空白是突出主体的需要。要使主体更加具有视觉冲击力，就要在它的周围留有一定的空白。如果将主体置于一堆杂乱的物体之中，就很难欣赏到它的美，只有在主体周围留有一定的空间，整幅画面才会具有吸引力。其次，画面上的空白有助于创造画面的意境。一幅画面如果被实体对象塞得满满的，没有一点空白，就会给人一种压抑的感觉。只有画面空白留得恰当，才会使人的视觉有回旋的余地，思路也可能发生变化。当然，摄影者要注意空白与实体对象的面积比例。最好不要使两者在画面中所占有的比例相等，否则画面会显得呆板。再者，空白的留取能够给物体一定的运动空间。尤其是在拍摄有向前冲势的人或物时，在画面前方留有一定的空白，运动中的物体才有伸展的余地，同时也符合了欣赏者的视觉习惯。

　光圈F8　曝光时间1/125s

　焦距24mm　感光度100

　画面留有一定的空间，更具有视觉冲击力

　创意构图理念三常用的构图技巧

　了解一些摄影构图的理论知识是不够的，对于初学者来说，更重要的是掌握一些基本的、实用的摄影构图技巧。这样才能在实际的拍摄过程中，达到事半功倍的效果。

　1黄金分割的简化版：三分法和九宫格构图

　三分法构图

　“三分法则”实际上仅仅是“黄金分割”的简化版，其基本目的就是避免对称式构图。三分法构图有横向三分法和纵向三分法之分。它是指把画面分成3等份，每一份中心都可放置主体形态，适宜表现多形态平行焦点的主体。它不仅可以表现大空间小对象，还可以表现小空间大对象。三分法构图，构图简练，并且能够鲜明地表现主题，是摄影者经常用到的构图法则之一。例如，在拍摄带有地平线的风光类作品，为了避免地平线处于画面中间而造成整幅画面的呆板，摄影者应考虑把地平线放在画面的三分之一处。在拍摄人像时，摄影者也要避免把人物安排在画面中间，应尽可能地将人物放在画面的三分线上，这样视觉感会更加强烈。

　光圈 F56　曝光时间 1/1600s

　焦距 55mm　感光度 200

　利用横向三分法构图形式来表现雪后的海边小景

　光圈 F56　曝光时间 1/200s

　焦距 55mm　感光度 100

　利用纵向三分法构图形式来安排人物位置

　九宫格构图

　九宫格构图也称井字构图，实际上也属于黄金分割的一种形式。九宫格构图是把画面平均分成九块，在中心块的4个角的任意一点的位置上安排主体位置。实际上这几个点都符合“黄金分割定律”，是画面最佳的位置。九宫格构图能使画面呈现变化与动感，并且更加富有活力。当然这4个点也有不同的视觉感应，上方两点的动感比下方的强，左面的比右面的强。但重点要注意的是视觉平衡问题。

　光圈 F16　曝光时间 1/15s

　焦距 200mm　感光度 200

　利用九宫格构图形式来安排主体位置

　2稳定感强的A字形和三角形构图

　A字形构图

　A字形构图是指在画面中，以A字形式来安排画面的结构。A字形构图具有极强的稳定感，以这种构图形式拍摄出的画面，具有向上的冲击力和强劲的视觉引导力。它可用于表现高大的自然物体及物体自身所存在的这种形态。在拍摄过程中，如果把所要表现的主体放在A字顶端汇合处，可以起到强制式的视觉引导作用。

　光圈 F13　曝光时间 1/60s

　焦距 18mm　感光度 100

　利用A字形构图形式来表现高大的艾菲尔铁塔

　3增加临场感的口字形构图

　口字形构图也称框式构图，一般这种构图多应用在前景中，如利用门、窗、山洞口、框架等作前景，从而来表达主体，阐明环境。这种构图形式比较符合人的视觉经验，观赏者可以通过门或窗来观看影像，从而能够产生更强烈的现实空间感和一定的透视效果。

　光圈 F56　曝光时间 1/640s

　焦距 25mm　感光度 100

　利用框式构图来引导欣赏者的视线

　4十足动感的S形构图

　S形构图又称为之字形构图，当画面的主要轮廓线基本呈S或之字形时，就构成了S形构图。

　S形构图动感效果强，既动且稳。它不仅适合表现如山川、河流、地域等自然的起伏变化，也适合表现人体或者物体的曲线，尤其是对于女性的优美线条，这种构图形式更具表现力。

　光圈 F11　曝光时间 1/640s

　焦距 200mm　感光度 800

　利用S形构图来表现河流的形态

　5充当前景的V字形构图

　V字形构图是最富有变化的一种构图方法，其主要变化表现在方向的安排上，不管是横放还是竖放，其交合点必须是向心的。单用V字形时，画面不稳定的因素极大，而双用时，画面不但具有了向心力，而且稳定感得到了满足。正V字形构图一般多用于前景中，以其作为前景的框式结构更容易突出主体。

　光圈F45　曝光时间1/280s

　焦距17mm　感光度 200

　利用V字形构图来表现山体之间的形态

　6具有集中力的中央构图

　中央构图也就是经常说的圆形构图。运用这种构图方法，可以拍出具有稳定感和集中力的给人强烈印象的片子。这种构图方式的存在，一种是根据被摄体的具体形态加上人们的想象，从而形成的圆形印象;另一种则是通过实实在在的圆形物体所形成的构图形式。这种圆形构图主要分为外圆构图与内圆构图两种，外圆是自然形态的实体结构，内圆是空心结构，如管道、钢管等。外圆构图是在实心圆物体形态上的构图，其主要是利用主体安排在圆形中的变异效果来表现形式的。而内圆构图则是通过具有一定长度的圆口物体，如钢管等，摄影者在钢管口的一侧，通过钢管管体内部去观察拍摄另一侧的物体。因此，内圆构图产生的透视效果是非常具有震撼力的。

　光圈F13　曝光时间1/640s　焦距24mm

　利用中央构图表现村落形态

　7C字形构图

　C字形构图具有曲线美的特点，摄影者在使用这种构图方式进行主体拍摄时，要注意把主体对象安排在C字形的缺口处，从而使观赏者的视觉随着C字弧线推移到主体对象上。在具体的拍摄过程中，C字形构图在方向上可以任意调整，一般的情况下，多在工业、建筑等题材上使用。

　光圈F22　曝光时间1/250s

　焦距58mm　感光度400

　利用C字形构图表现湖边岸沿的自然优美的形态

　8横线构图和竖线构图

　横线构图

　横线构图能使画面产生宁静、宽广、博大等效果。在实际的拍摄过程中，画面经常会出现单一的横线，如地平线等。此时，摄影者就要注意单一横线的安放位置，因为如果横线位置不当，就会起到割裂画面的效果。而当多条横线充满画面时，摄影者可在部分线的某一段上安排主体位置，从而使部分横线产生断线的变异效果。这种方法不仅能够突出主体，而且对画面具有一定的装饰效果。

　光圈F8　曝光时间1/4000s

　焦距35mm　感光度100

　利用横线构图拍摄平静的海面

　竖线构图

　竖线象征着坚强、庄严、有力。总体来说，在摄影构图中自然竖线要多于横线，如树木、电杆、柱子，等等。一般来说，竖线构图要比横线构图更富有变化。

　在构图过程中，单一竖线如果设置不当，也容易产生割裂画面的效果。但当画面多竖线时，其变化相对横线要多一些，如对称排列透视、多排透视等都能产生意想不到的效果。

　光圈F56　曝光时间1/4000s

　焦距50mm　感光度400

　利用竖线构图拍摄垂直整齐的旗杆

　9对角线构图

　对角线构图是非常著名的构图表现方法。对角线构图在画面中，线所形成的对角关系有两种，一种是直观意义上二维画面的对角效果。另一种是能使画面产生极强的动式，并且表现画面一定纵深感的三维立体效果，其线性透视会使拍摄对象变成斜线， 引导人们的视线到画面深处。在具体的摄影构图中，除明显的斜线外，还有人视觉感应的斜线， 表现在形态的形状、影调、光线等产生的视觉抽象线。因此，对线性的把握是摄影构图运用线的关键。

　光圈F45　曝光时间1/400s

　焦距30mm　感光度100

　利用对角线构图拍摄桥体，使画面更加具有立体感

　10汇聚线构图

　汇聚线是指画面中向某一点汇聚的线条，其可以是实实在在的实体线，也可以是一种视觉抽象线。汇聚线在画面上能强烈地表现出画面的空间感，使人在二维的平面中感受三维的立体感。在画面中汇聚线越急剧，透视的纵深感也就越强烈。由于广角镜头可以产生近大远小的透视效果，因此此时通过调整镜头的焦距，选取适当的拍摄角度，可以实现更强烈的透视效果。当摄影者在拍摄人物或者其他主体时，可以考虑把主体放在汇聚线的中心位置上，从而起到一定的视觉引导作用，达到一种“迫使欣赏者不得不看”的效果。

　光圈F63　曝光时间1/400s

　焦距78mm　感光100

　利用汇聚线构图，画面的纵深感很强烈

　11曲线构图

　不规则曲线构图。曲线象征着柔和、浪漫、优雅，会给人一种非常美的感觉。在摄影构图中，曲线的应用非常广泛，如人体摄影，就主要是呈现人体的曲线美。曲线的表现方法是多样的，摄影者在运用曲线构图的过程中，要注意曲线的总体轴线方向。它可以综合运用对角式、S式、横式和竖式等，当曲线和其他线综合运用时，更能突出其效果，但伴随而来的问题就是把握难度更大一些。

　光圈F63　曝光时间1/800s　焦距9mm

　利用曲线构图拍摄河流的蜿蜒曲折

　12封闭式和开放式构图

　封闭式构图

　封闭式构图和开放式构图是两种不同的摄影构图概念。封闭式构图比较讲求画面的整体和谐与严谨，画面具有一定的完整性。它是传统摄影、美术等艺术门类常用的表现手法，比较适合于表现一些和谐、具有美感的风光题材和一些平静、优美、严肃的人物主体或者纪实场面。

　光圈F35　曝光时间1/1600s

　焦距18mm　感光度100

　封闭式构图，画面具有一定的完整性

　开放式构图

　开放式构图与封闭式构图相反，其着重强调画面的灵活性。在画面元素的安排上，着重于其向画面外部的冲击力，强调画面内外的联系。它不讲究画面的均衡与严谨，更注重通过画面内所留有的元素，让欣赏者获得更大的想象空间。开放式构图比较适 合于表现动作感较强、具有一定情节的生活场景等题材。

　光圈F35　曝光时间1/1600s

　焦距55mm　感光度100

　开放式构图，画面具有一定的灵活性

        以上是我分享的是摄影创意构图理念的全部内容，欢迎阅读收藏！

把花朵前后利用大光圈虚化掉就是色彩的搭配。

拍摄花朵，应该怎么搭配色彩？

拍摄花朵，很多朋友会认为，色彩不是认为搭配的。但有的朋友，拍出来的花朵，就简约洁净，有的朋友，拍出来花朵，就杂乱不美。 那有拍摄花朵，在色彩方面，有哪些技巧可用呢？

摄影自学班，4句摄影口诀，帮你安排好花朵照片的色彩：

用好天空背景布，自然色彩才最酷。

暗黑背景色彩突。蒙版调色可修图。

虚化同系色彩花，朦朦胧胧更融洽。

结合花朵例图，为朋友们解说下，这4句花朵色彩口诀摄影技巧：

1、用好天空背景布，自然色彩才最酷。

先介绍，怎么把花朵照片拍出简约效果：

（1）以天空为背景。 具体该怎么拍？

（2）可以顺着花枝花杆仰拍， 可以拍摄枝条局部。

（3）如果前景开阔，花海色彩单一， 可留下部分天空白云，作为远景。

（4）手机拍摄时，可以调小光圈， 同时调出远景模式，可让照片整体更清晰。

2、暗黑背景色彩突。

暗色背景，可以让主体花朵色彩更突出。怎么能拍到暗色背景的花朵呢：

（1）用好自然条件： 阴天时候，可以拍摄色彩鲜艳或亮丽的花朵，即使背景暗，主体花朵也更突出。

（2）可以自己营造光线： 关门，熄灯，拉严遮光帘，然后，在遮光帘上拉出一条缝，把要拍黑背景花，放在这条缝的光线上，暗黑背景和局部光亮，形成。

3、蒙版调色可修图。

还可以用手机摄影修图软件，调色出一些特殊的效果：

（1）用手机修图软件Snapseed，工具，黑白工具。 选择中性滤镜就可以，照片全体变成黑白，点右下角对号，保存此步。

（2）找到Snapseed蒙版： 右上角箭头，查看修改内容，右侧蓝色“黑白”，点她之后，出现三个小按钮，中间的画笔，就是Snapseed的蒙版。

（3）在蒙版界面，点击左下角反选按钮，再把黑白数值调为0（点击向下的箭头）， 对主体花朵进行涂抹。涂好之后，导出即可。哦了。 局部花朵彩色，背景黑白的照片，调色完毕。

4、虚化同系色彩花，朦朦胧胧更融洽。

在拍花选择背景时，多数情况下，我们都是现场选取。 要注意选择：

（1）花色与主体花朵颜色接近，或在同色系内的花朵， 作为背景，不要选择太跳跃的颜色。

（2）用大光圈镜头， 对焦在主体花朵上，让背景形成漂亮的虚化。

（3）如果手机拍摄，也可以调出大光圈模式。

（4）手机对焦方式，在屏幕上，点击主体花朵，出现对焦点圆圈， 从白色，变为橙色，表示对焦完毕。变色后再按快门。

通过以上方法，就可以在拍摄花朵时，合理“安排”参与花朵照片的颜色了。

希望我的分享，能帮您在这个春天，拍出漂亮的花朵照片！

想自学摄影的朋友，快点击我的头像，关注摄影自学班吧，等你呦！

我喜欢仰拍用蓝天做背景，画面干净漂亮。或者用喷雾器往花上面喷水，人为制造露珠，然后拍微距，这样拍出的花有娇艳欲滴的感觉。(上三张自拍花儿)

关于拍摄花朵，应该怎么搭配色彩，其实大自然本身就会搭配色彩，就看我们拍摄者如何取舍，如何构图，如何分配色彩的比例，从而让画面统一协调。

拍摄花朵，怎么搭配色彩，个人有以下建议：

第一：白色的花朵可搭配任意色彩

白色属于万能色的一种，与其他任何艳色搭配都是协调的。比如白色的玉兰花、梨花、李花等，可以随便搭配，但背景肯定不能为白色。

第二：任何花朵的艳色都与黑白灰协调

黑白灰属于万能协调颜色，因此我们拍摄的花朵不管是什么颜色，背景搭配白色、黑色、灰色肯定是不会错的。

第三：红色、紫色、粉色等花朵与绿色搭配

因为这几种颜色的花朵，与绿色搭配，属于互补色范畴，在搭配颜色时，主要协调在画面上的面积比例。比如我们常说的万绿丛中一点红，意思就是说，红色与绿色搭配，红色的比例要少，否则很刺眼，要么将绿色压暗，会更加协调。

第四：**的花朵与绿色搭配

因为绿色中含有**，所以它们之间的搭配可以任意比例，根据构图需要搭配，都会是比较协调的。

以上就是大自然常见的花朵颜色与搭配，配色要灵活运用，根据自己的色彩感觉搭配最好。

脑摄狼图事界，爱好摄影，擅长后期，敬请关注。

如何掌握花朵的色彩搭配？

春天来啦，又是个拍摄花朵的大好时节，那么我们在拍摄花朵时，如何掌握花朵的色彩搭配呢？花朵的颜色搭配和色彩学应用有着至关重要的联系。想要找到合适的颜色组合，就要有着独特的观察能力，多多观察大自然本身的色彩搭配。每个人对美的定义不同。所以，我们不能保证创作出来的作品颜色搭配的多么到位，但是我们可以保证如何避免糟糕的搭配方法。毕竟眼见为实，光靠想象难免会有误差。

有时候，我们不轻易选用一些冲突的颜色，例如蓝紫色和**。不过，如果你对梵高经典名画中的鸢尾花有点印象的话，就会发现画中蓝紫色的鸢尾花，花心却是**。这种配色一点都不显得突兀，反而具有生命力。在摄影这件事上，我也建议各位多多观察自然中的花朵，寻找最合适的色彩搭配。

如何选择花朵的色彩组合，简单给大家介绍几种常用的模式。

1）类似色：使用同色系、深浅不一的花朵进行搭配。比如：白色和粉色、白色和奶**、白色和淡蓝色。这样搭配形成了一个递减的色彩层次，给人柔和的视觉感受。

2）相反色：这种选择就是要使用强烈反差的花朵，比如：**和紫色，红色和绿色，橘黄和蓝色，这种搭配凸显了主花的色彩感，具有丰富的立体型。

3）原色：就是我们常说的红黄蓝三原色的组合。

不同色彩搭配，对于颜色的色彩效果也是大相径庭，白色给人纯洁、红色给人浪漫、绿色给人安息、粉色给人可爱。不同的颜色反应出来的主题也是不相同的，所反应出来的内容也是天马行空。但是万变不离其宗的方法就是三原色的搭配方法。这里可以参考三原色方面的相关知识，这里就不展开讨论了，有兴趣的朋友可以自己翻阅一下。

用黑背景，纯净的背景，蓝天白云都可以。色调冷暖搭配，突出主体一般都不错的。

“翻手为云，覆手为雨”，讲的是色彩在摄影作品中的重要性。

首先饱和度不宜过高，过高的饱和度会让画面显得俗气。后期可降低饱和度与对比度，让画面呈现一点灰，提升高级感。

其次色彩不可过多过杂，尤其是拍花的时候，出现在画面里的色彩不要超过三种，主色只能两种，其它色只能零星点缀，让整个画面显得和谐而雅致。

以上是我个人在拍花过程中整理的两点心得体会，祝各位同好们玩得愉快。

拍是花朵应该怎样搭配颜色？

通常用两种方法，有一种比较特殊的方法就是拍出黑色背景，黑色是百搭的。不管拍什么颜色的花都可以。花的颜色是五颜六色的，背景是黑色的，这样一来花朵部分会非常突出。

还有一种方法就是自然，自然的是最美的。本来很多花朵就会非常漂亮，在自然界之中人眼看见东西往往是最美的，如果通过非要通过后期的修饰，有时候反而显得不自然。所以我觉得不要刻意的去搭配什么颜色。

迎春花的花语：相爱到永远、传统之美、生命力强、清高孤寂。

红花配绿叶！

浪漫的景色未必要去天涯海角，近在咫尺的风景也同样令人心动喔^o^ ～现在一种以“**式”的主题婚纱摄影，以其新鲜独特的风格，彰显个性化的外景和多元素的室内拍摄的婚纱照，受到越来越多的新人喜欢，成为当下婚纱照的主流风格唷。

主题婚纱摄影以浪漫为基调，用美景来烘托独特的情怀，它不一定与华衣、钻石、鲜花有关，就如爱情不一定与雍容华贵有关。在闪光灯按下的那一刻，她们可以是格林童话里的灰姑娘，驾着南瓜车，穿着水晶鞋与王子共舞；她们也可以是莫札特喜歌剧名作《费加罗的婚礼》里的费加罗和苏珊娜。而这一切，在婚纱摄影中将能通过主题摄影的方式诠释出来喔～

当一回男女“主角”

风格写照：这是为新人量身定做的爱情婚纱影像，在婚纱摄影中讲述他们的爱情故事。这种摄影主题照会尽量模仿韩国动人的爱情场景布置及氛围，让新人穿着韩服在摄影中演绎属于自己的“角色”，时尚而具有个性^_^。

整体造型：新人要提前对礼服款式、个性表现及色彩等进行选择，根据其风格进行拍摄，表现出男女主角在结婚这个特定时期对爱情的理解和感悟。

拍摄特点：打破传统的独幅模式、 模式、没有情节没有变化的呆板模式，这种摄影主题照是由多幅系统地展现一对新人的情感、情绪、情节的变化过程。场景在变、瞬间在变、表情在变，但却连贯地道出了一个动人的情节故事。

怀旧情怀油然而生

风格写照：今年那股怀旧风同样吹到婚纱摄影行业，在服饰和造型上与清一色的婚纱套系不同的是，当一对新人穿上具有古典气质的礼服时，那种独特韵味犹如万绿丛中一点红的效果。

整体造型：具有怀旧色彩的服饰非旗袍莫属唷，它既保持了传统韵味，同时又能体现时尚之美，真的是别有风味。

拍摄特点：在选景上，不少影楼走向室外，或室内与室外相结合，从背景、布景走向实景。拍摄手法多样，注重后期加工和制作。

作品中透著油画感

风格写照：整体带着欧洲十八世纪的皇室复古风格，拍摄过程中还可以处理成为油画风格。另外，还可将前期拍摄和后期制作完美结合，实现空间感。

整体造型：轻柔蕾丝裙袍，灿烂的织锦、丝绸、缎子大量装饰著刺绣，蝴蝶花、缎带和珠宝，服装特别丰满，裙子里有夸张地裙撑，扫地式的裙拖……维多利亚时代的窄腰、紧身、优雅蓬松的裙子是新娘婚纱的经典外形。

拍摄特点：在拍摄上，大胆的数码后期处理辅助手法，以精彩的色彩调整和个性化的字体效果、字体设计相结合，整体上兼顾时代感和复古感。

景~因人而变得更美

风格写照：寻求自然，以贴近时下生活为重点。室内的单纯背景，已不再为新人所接受，越来越多的新人希望寻求一种“自然环境下，不刻意修饰的婚纱照”。

整体造型：单大方的婚纱及造型更适合外景的拍摄，能让新娘的身段显得更加窈窕，也更突出了新娘精致的容貌。

拍摄特点：现代外景拍摄在构图方面避免传统婚纱外景拍摄构图过于饱满，没有景深及空间感的缺点，构图宽松，让人与景和谐统一，景为人增色，景因人而更美。

我发现现在台湾婚纱摄影的主题真的超多唷，宫廷主题、3D摄影、海景主题各种个性化、外景实拍的婚纱照已逐渐成为主流。拍摄的风格有写实的、唯美的、怀旧的、画意的、另类的等等。同时，全新的主题婚纱摄影系列不断涌现出来：皇室复古系列、浪漫海景系列、韩剧**系列…让新人们有如身临其境之感，在拍摄婚纱的同时演绎了一场完美的经典故事。

看了那么多的情境婚纱摄影后，您是否也开始在构思著属于自己的情境呢!其实在准备照婚纱照之前可以，参考亲友或朋友的实际婚纱照片，适当的参考婚纱门市的样本照片，也可以多翻阅新娘类杂志，找出自己喜欢的风格，在拍摄前与摄影师、造型师多沟通讨论，将自己的想法告诉他们，让他们将自己清晰的方案告诉你，看是否是自己喜欢的风格，这样就能拍出适合自己风格的婚纱照了，也给姐妹们留下美丽的回忆。

最重要的，我也要提醒您，别忘了，有了美美的婚纱情境，当然也要搭配完美的婚纱造型，才能拍出最完美的照片喔！！！！

参考文献：1张人方 2006台湾婚纱摄影业网页内容分析2李玉瑛 2004 装扮新娘：当代台湾婚纱业兴起与发展历史3高惠琼 2004 婚纱摄影商店招牌的意象传达研究