宫崎骏其人动漫中的许多场景实际上都是在日本拍摄的。你想在动漫里看到生活中出现的那些场景吗?让我们和边肖一起去看看它们是什么。以后可以拍照打卡。
:鹿儿岛屋久岛
1997《幽灵公主》
屋久岛位于鹿儿岛县南部的海面上,佐多角以南。凭借其丰富的自然资源,与青森县和秋田县的白神山一起,成为日本第一个被联合国教科文组织登记的世界自然遗产。著名景点包括古柏云水峡谷、千寻瀑布等。
屋久岛的自然景观非常原始,有一种吸引人的神秘气息。以此为背景也不奇怪。你可以在这里看到各种原始物种,包括6000年历史的葡萄园。还有大量的野生动物,包括乌鲁古鹿和乌鲁古猿。
屋久岛有一万人,一万只猴子,一万只鹿,大部分地区无人居住。岛上的植物长得非常茂盛。由于空气湿润,常年大量雨水渗透,树枝四处蔓延,浅山溪水清澈。在这里,你可以看到鹿在阳光下悠闲地吃草,猴子相互梳理毛发,自由自在地玩耍,人与动物和谐相处。
:_玉县峡山丘陵
1998《幽灵公主》
在东京附近的_玉县,有一个叫作须泽的小镇,这里曾经是宫崎骏其人生活和创作的地方。而我们《龙猫》中的很多场景也是受到了索泽市霞山丘陵的启发。
现在,夏山被称为“龙猫森林”。这里有广阔的浦田、湿地和一大片原始森林。在这里,你可以找到和**里一样的田园气息。
小梅和小月的家现在对公众开放。红墙白墙的小房子是否勾起了你童年的回忆?在这里,也许你无意中看到了我的龙猫。
去须泽市可以从东京乘坐西武窄山线,从新宿站到下山口站大约需要40分钟。
:松山城道后温泉
2001《龙猫》
在《千与千寻》中,有一个重要的设定,那就是唐的“油坊”。它的外观原型是爱媛县道厚温泉博物馆。据说吉卜力的工作室之旅就是在这里举行的,所以他们回去的时候就把这里当做了油屋的原型。
道场温泉被列为日本最古老的三大温泉,与阎罗温泉和承起温泉并列。该池开放于3000年前,也是日本数一数二的温泉之地。道温泉博物馆是一座三层木结构建筑。走在里面选择plan,可以在休息区休息的地方。会给你提供浴袍,喝着轩米茶,吃着日式饺子,就能感受到最古老的温柔生活的风情。
:广岛_之浦
2008《千与千寻》
西之浦,位于广岛,是一座拥有千年历史的海滨小城。宫崎骏其人写《悬崖上的金鱼姬》的时候,在这里住了三个月,所以好像《悬崖上的金鱼姬》出现的海峡和悬崖就是以这里为背景的。这个存在于江户时代的海边小镇,伴随着渔民和海浪的声音,是一个放松的好地方。
:青森县盛美园
2010《悬崖上的金鱼姬》
《755-79000》是日本吉卜力工作室出品的动画**,也是米林宏昌执导的第一部**。严格地说,这不是宫崎骏其人的作品。但看完**,还是被故事深深打动。
“阿列蒂,你是我心中的一部分,我永远不会忘记你,永远。”一个夏日的午后,孤独的城堡男孩和那个带来生命之光的小人物写下了一首意味深长的诗。
在故事中,城堡少年居住的意大利豪宅是根据青森县的梅生花园绘制的。花园中的梅生馆建于1902年,其独特之处在于一楼保留了传统的日本风格,而二楼则是意大利风格的建筑。
梅生花园是由日本江户时代的建筑家族青藤家族设计建造的。位于青森县平川,如果想从青森县首府青森自驾,可以联系鲜卑前往。
:轻井泽
2013《借东西的小人》
《755-79000》是宫崎骏其人的最后一部作品,改编自日本现代小说家堀藏的名著,讲述了日本零式战斗机设计师堀藏的故事。作为日本浪漫主义的代表作,堀藏次郎和直子的故事充满了明治时代的味道。
**中,堀藏次郎与直子相遇的地方是日本的避暑胜地,354光井泽。这是日本上流社会的避暑胜地。《借东西的小人阿莉埃蒂》年上映后,在日本民众中引起了一股旅行热潮。
**中两人住的酒店据说是以光井泽2中的老僧伽酒店为原型的。作为日本重要的文化遗产,老僧伽酒店建于1905年,当时被称为轻井泽的“鹿鸣酒店”。现在已经不用了,但是可以去一次。
三鹰之森美术馆
吉卜力世界艺术博物馆
喜爱吉卜力**的人会知道,宫崎骏其人**中的世界存在于东京周边的三鹰市。这里位置不方便,买票难,馆内禁止拍照,但对一个童心未泯的人来说还是很有吸引力的。这是吉卜力三鹰美术馆。
吉卜力美术馆与其他美术馆的不同之处在于,这里的场馆结构更像是一个小迷宫,按规矩是不需要参观的。博物馆的每一个地方都体现了吉卜力动画设计师的匠心,自然也有很多珍贵的手稿和**场景重现。还可以看到吉卜力专门为这个美术馆制作的短片。
这里的设计非常注重细节,你可以体会到日本人的处事方式。也会让你惊喜不断。
需要注意的是,吉卜力美术馆的门票不能当天直接购买,而是采用全额预订制。需要提前在网上购买然后去罗森便利店的自助终端取票或者直接在罗森便利店购票。前者对中国大陆游客来说非常困难,所以建议在东京的第一天在罗森买票。如果能买到票,可以根据参观时间微调行程。可以联系鲜卑旅游,帮忙预订。
东古里共和国
在这里见见我的龙猫
在东古里共和国的商店里,有以吉卜力工作室创作的各种漫画作品为主题的相关产品。吉卜力美术馆是由著名动画导演宫崎骏其人创建的。这家连锁店专营吉卜力美术馆授权周边产品。虽然有些美术馆的限量商品在这里买不到,但店里琳琅满目的精美商品足以引起粉丝的心。
东古里共和国的店铺里有《起风了》、《起风了》、《起风了》、《龙猫》等热门动漫作品,汇集了所有吉卜力工作室作品的动漫产品。除此之外,除了小商品,漫画书或者DVD也有卖。商店以原木色装饰,气氛温馨祥和。从儿童到成人,各个年龄段的客人都可以愉快地购物。
橡子共和国和橡子花园有什么区别?
其实不同的是,橡子共和国是宫崎骏其人吉卜力工作室的周边商品店,而橡子园卖的是除宫崎骏其人动画之外的绘本和卡通人物的杂货。像丽莎和卡斯珀,鲁鲁米,熊的学校等。
橡子共和国和橡子花园的一大特色是店内用许多树木装饰,营造出一种温馨的森林氛围,让人仿佛沉浸在吉卜力动画的世界中,步入奇幻梦境。
每个人的童年几乎都有宫崎骏其人动漫的影子,那些美好而纯粹的幻想让我们总想去日本看看。这是所有去日本旅游的人的梦想。因此,朝圣的意义很不寻常,因为这是对过去梦想的追求。
然而,许多人对宫崎骏其人动画中那些美丽的场景感到惊讶,他们不知道它们都存在于日本的现实中,等待着你的访问。
宫崎骏动画**以其简约淡雅、清新自然艺术风格,悲天悯人的感伤情怀,画面呈现上以青色为主色调,这直接成就了其动画作品的淡雅、朴素之美,人与自然宫崎骏的主题,常常给人一种温馨的感觉,他从动物,人类,自然中找到合适的素材,从中挖掘出感动,让人找回久违的童真。宫崎骏的动画,给所有的风景都赋予了极其鲜活、生动的生命,同样的海水、天空,同样的萤火虫,只因多了一层朦胧的光,便带来令人心动的感觉。而动画本身便是诗一样的东西,无论是美,是沉重,都无法拒绝。
宫崎骏导演的主要作品有:《风之谷》《天空之城》《龙猫》《魔女宅急便》《红猪》《幽灵公主》《千与千寻》《哈尔的移动城堡》《悬崖上的金鱼公主》。
纵观宫崎骏的主要作品,他的创造特点主要有以下几点:
1、有着东方的神秘色彩和浓厚的历史气息。
我想这与他本人的生长环境和文化影响是分不开的。在他的作品中那些龙猫、灵兽之类都带有东方的神秘色彩,而其作品中的一些建筑的构造和布局都可以在日本相应的历史时期找到原型。所以我觉得宫崎骏是一个很聪明的人,能够将反映自己国家的文化通过动画展现出来,让大家在欣赏**的同时,更多地了解这个国家的文化。
2、故事发生的地点大多是作者的理想的世界。
故事发生的地方很多往往在现实生活中很难找到原型。世外桃源终究是人类的理想:白雪皑皑的山岭、碧波荡漾的湖泊、绿草如茵的农场,还有空中美丽的城市等等。从他的作品中可以看到一个个美丽、令人惬意又令人向往的地方。
3、作品反映了环保、人生、欲望、亲情等令人值得反思的主题。
像是《龙猫》用孩子最纯真、开朗的神色眺望大人的世界,反映了日本民族的传统心理,同时反映了对大和民族所生存的自然环境赋予这个民族的遗产的深厚感情。
而《幽灵公主》阐述了人与自然的关系,描述了人类为了发展技术力量不断破坏自然,从而受到自然的报复为之付出代价的故事。
《千与千寻》中千寻的父母出生在日本经济高速增长时代,对金钱物质有强烈的向往和控制欲,他们在幻境里触犯规则而变成了猪,把千寻孤独的留在幻境里。支配城镇的魔女强行改掉了千寻的名字,这更让她感觉到自我丧失的恐怖。
《悬崖上的金鱼公主》中的主人公宗介在遇到金鱼姬后,逐渐改变了对生活的冷漠态度,而他的原型就是宫崎骏的大儿子宫崎吾郎。本片表达了他们父子两个人的深情。
所以从另一个角度讲,宫崎骏的作品符合了大多数观众的口味,各个年龄层次的人都能从他的作品中找到自己关注的东西。我觉得这也是宫崎骏的作品之所以受到更多关注的一个原因。
4、结局往往给观众留下想象的空间。
宫崎骏就像是一个高明的小说家,他不会将故事的结尾叙述的让人显而易见,而是给观众无尽地猜想。看完宫崎骏的作品后,我们除去对主人公结局的思考外,很多时候我们会反观到自身乃至整个人类自身身上,而这种体会和思索恰恰是通过人们对结尾的猜测来完成的。
5、独特的语言风格。
独特的幽默方式,有时带有自我嘲笑。而每部**的宣传语都紧扣主题而且很有特色。比如《龙猫》的宣传语:这种奇怪的动物,说不定仍生活在日本。《幽灵公主》的宣传语:要坚强的活下去啊!《悬崖上的金鱼公主》的宣传语:生在这世界,真好。
:
宫崎骏是日本著名的动画导演,他是日本动画界的一个传奇。虽然他学的是政治经济学,但是他在中学时代就打算成为漫画家,并积极学习漫画。由于自己的作品被人说是模仿手冢治虫,虽然他自己并不这么认为,但他也意识到他无法超越手冢这样的漫画家,于是选择了动画。
他是第一位将动画上升到人文高度的思想者,宫崎在打破手冢巨人阴影的同时,用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。因为他说过,“当我决定成为一个动画师时,我决心绝对不抄袭任何人。”
宫崎骏的每部作品,题材虽然不同,但却将环保、人生、生存等这些令人反思的信息融合其中。他这人执着,不单令全球人产生共鸣,更受到全世界的重视。因此,他也获得了很多奖项。
宫崎骏动画片对日本动画的继承
日本人追求美,特别是在现实中不可求的完美就在文艺中力图表现。日本动画的最大特点就是“视觉系”的运用。“视觉系”是动画研究领域提出的新概念,它是指在唯美主义的意识支配下,使作品呈现表层上的、完全以娱乐视觉为目的,由色彩和线条组成的令人赏心悦目的样子,它超脱了现代普遍意义上的审美规则。日本在这方面似乎要更为超前一点,从古到今,从文学作品到生活环境,如:和歌的用词非常艳丽、色彩浓烈;再如以愉悦视觉为原则对青春偶像进行包装,或在电子产品和家用汽车制造上特别注重线条的流畅与配色的丰富。而日本的优秀动画作品以精湛的对**镜头语言的运用和让人惊叹的画面制作更充分地体现出“视觉系”。
宫崎骏作品中“视觉系”的具体运用:
1、理想化的人物
首先,大多数动画作品人物的形象是被美化的,虽显老套,但作为观众,一般都喜欢漂亮的人物,所以俊美的男女主角依然是宫崎骏的首选形象。在1978年4月,日本国营电视台NHK每周播出电视动画《未来少年柯南》,这是宫崎骏首次担任动画监督一职。主人公柯南和拉娜就是一对标准的日本动画片男女主角搭配,勇敢少年加温柔少女。吉卜力的开山之作《天空之城》中的男主角巴斯和女主角希达亦是这样的标准搭档。
其次,作品里人物的理想化。故事中的女孩或者活泼乐观,如《魔女宅急便》中琪琪;或者温柔善良,如《天空之城》的希达。而男主角一般都是勇敢的人,如《天空之城》的巴斯,《幽灵公主》里的阿斯达卡,《红猪》里的波尔哥;而且,男主角往往具有俊美的外形、出众的能力、美好的品格,这在《侧耳倾听》对男主角圣思的塑造中得到了充分体现:一个读了许多书,又能演奏并会制作小提琴的男孩是多么讨女孩喜欢呀!这一类作品为现实生活中的男孩和女孩创设了一种使他们陶醉于其中的环境,因此,拥有大批的影迷也就在情理之中了。
在人物塑造上,宫崎骏同样会套用一些“模式”。
一是感情至上。对于动画中的主角甚至重要的配角而言,“最重要的”往往是某个所爱的人,而绝非金钱和名誉。在动画里,世界是单纯的,《侧耳倾听》里有的只是月岛霞和圣思两人的交往,并没有什么其它。
二是在动画作品比较注重于发掘人物的内心世界,在那个世界里没有绝对的“坏人”,《天空之城》里海盗老婆婆一开始是以凶恶的形象出现的,可在后来,给男女主角很大帮助的恰是这个海盗老婆婆。
三是主角多是纯真、乐观的男孩和女孩,他们都是善良、积极、百折不挠的。《风之谷》、《天空之城》、《魔女宅急便》、《龙猫》、《侧耳倾听》、《猫的报恩》等作品都是这样。
四是普通人最幸福,平凡人一般渴望超力量,但得到力量之后往往并不感到幸福。而那些与众不同的人,比如拥有超能力或高贵身份的人都总是渴望普通人的生活。《天空之城》里希达是传说中勒普泰岛的王族后裔,她拥有神奇力量的飞行石,可就是这块不平凡的石头让她历经磨难。
2、戏剧化的情节
首先,动画的情节是具体、完整的故事,一般来说,动画作品中少有类似于小说中“意识流”的叙述,因为画面本身就比文字具体,动画里即使是抽象的主题也要靠具体的画面来体现。只有让被画面吸引的观众不断地看下去,才能慢慢接受创作者所要传达的理念。《萤火虫之墓》,《回忆点点滴滴》都采用具体的时间,地点和实际故事性的素材来制作,以动画来表现真实的人和事并取得了成功。
其次,动画的情节更戏剧化,创作者需要不断地磨练主角才能使故事进行下去。但是动画中存在的一些“规律”使观众尽可以放松心情,不必为主人公操心,比如说“意志决定一切”,有志者事竞成,《魔女宅急便》里小魔女凭信念重新飞了起来,也救了她的朋友。还有主角们总能够逢凶化吉,弱小的主角能凭借坚强不屈的意志战胜敌人,不断成长,取得最终的胜利,《天空之城》里巴斯和希达以不放弃的精神最后战胜了穆斯卡。
3、梦幻般的生活
一般来说,日本动画表现的内容比较接近生活,日本动画中的“梦”并不是完全脱离现实的梦,就使读者有认同感。“梦幻般的生活”意为在生活的细节中体现出浪漫色彩。《猫的报恩》里17岁的高中女生小春救了猫国的王子后,猫国甚至要小春做猫王子妃,以至于小春觉得做一只猫也不错,不再想变人回到家……整部作品迎合了少女们追求梦幻般生活的心理。
宫崎骏的动画接近普通人的生活,生活中常见的内容也反映在动画题材中,在动画作品里普通人的生活也往往具有唯美的倾向。人与人之间的感情趋向纯真化,里面的人物都比较“执着”,体现出理想胜于现实,精神胜过物质。很多作品里的亲情、友情、爱情等内容几乎是模式化的,是从现实中抽象出来,纯粹而没有杂质。在《回忆点点滴滴》里夕子来到乡下的亲戚家,每个人都对她那么好,有一种田园牧歌式的生活状态。
可以说,宫崎骏的动画体现了一个整体的日本“民族化”的审美倾向,他的动画作品有很好的继承性。而作为大师,宫崎骏的作品又有自己鲜明的风格特色及追求。
“我的作品不想强加人们一个简单化的信息,影片在**院里一放映,它就属于全体观众了”[2]。这应该是动画大师宫崎骏的创作追求。
欢迎分享,转载请注明来源:浪漫分享网
评论列表(0条)