复音口琴是口琴的一种,一般有16到28孔,其中以24孔为国内最常见。复音口琴种类、调性齐全,音色清脆嘹亮,音量大,具有很强的穿透力,适合一些民族风格。
2半音阶口琴:
半音阶口琴的音阶组织一如钢琴,除普通音外,尚加入一般口琴所没有的半音阶。半音阶口琴主要分别为十孔,十二孔,十四孔,十六孔四种。以十二孔的半音阶口琴最为多用,一具十二孔的C调半音阶口琴具备有三组的八度和完全的半音,其排列是按音阶的顺序分每四个孔一组八度。
扩展资料
相关背景:
半音阶口琴有的是胶制琴格,有的是木制琴格,各具特色。少数也有铝制琴格或全银制造的半音阶口琴,甚至有使用黑檀木制造琴格的口琴,黑檀木口琴音色温润柔和,共鸣效果绝佳。
1885年德国hohner(和莱)琴厂研制出世界上第一支十二孔半音阶口琴这个革命性的发明创造,半音阶口琴拥有三个八度的全部半音,转调方便,声音饱满且音色多变,加上演奏方法不断地丰富,口琴不但可以演奏抒情柔婉的小曲调,还可以像其他乐器一样,演奏高难度的独奏曲、协奏曲。
半音阶口琴因为其音域广,16孔半音阶口琴音域可达4个包含半音的完整八度,而且便于移调或转调,所以经常运用于口琴合奏和多重奏中。
-复音口琴
-半音阶口琴
同学,首先要说的是,重音口琴属于复音口琴的一种。然后想说的是do和re不是同一个地方re在do稍稍右边一点点。虽然你在同一个地方吹吸可以得到这两个音,但是实际上它发音的是两个不同的孔。你看,就你手上的口琴就可以看到的,它的孔之间排列是很密集的,细数一下你会发现,所有的孔加起来应该是24个(当然有些琴会出现26孔,但是24孔居多)。然后你顺着从低音部往右吹,数一数,一共有多少个音。如果簧片没有问题的话,音数应该就是你孔数。所以24孔复音口琴(就是你手上的重音口琴)通常就是3个八度。这种口琴能吹和能吸的孔依次排列,能吹的就不能吸反之亦然,这样你比如吹do,那么它左边的低音ti和右边的re就是不发音的(因为它们吸气发音)。你的气流方向偏右,所以你吹do在同一个位置吸气也可以得到re(而且通常re的簧片比低音ti要敏感,所以吸出re的机会更大。如果你在do正中间吸气就会得到一个混合的音)。
我不知道你说的是不是布鲁斯口琴和重音的区别。布鲁斯口琴通常会有十个孔,这一种口琴会是在同一个孔吹吸得到两个音。所以它十孔也可以得到20个音(而且布鲁斯口琴通过技巧可以得到更多的音,在此不细提)。
归纳一下,你能吹重音,那复音口琴就是一样的。要是你要吹布鲁斯,需要适应一段时间,并且要学习新的技巧。还有什么问题给我留言。
楼上。。。不说了。。。
1伴奏的孔数:原则上来讲,孔数越多,则伴奏越有力,效果越好。通常为7孔,小学生可以用5孔(傅豪久老师的建议),我认识的高手则大多用9孔。
2你说的和弦奏法是分解和弦吧?分解和弦是在音乐旋律的进行中。口琴独奏者要同时完成上下两个声部的演奏,通过口型大小伸展,收缩变化的过程,构成八度和音,五度和音,三度和音,完成分解和弦的变化演奏。
伴奏是在演奏中遇到伴奏记号,讲舌头迅速向内收缩,再盖回原处。分为正拍伴奏和后拍伴奏。
分解和弦的效果,有如两个演奏者重奏:伴奏则是发出“锵”的和声,打节奏。
口琴是一种非常廉价而且比较普及的乐器,很多小学都开设了口琴课程,今天我们就和大家来谈谈口琴的学习,希望大家能够学习如何吹奏口琴,更好的学习口琴这门乐器口琴这种乐器学起来是入门容易精通难,倘若你不是为了登台表演,可以说这是一种“较容易”自学的乐器。看书或不看书自学都能学会,达到较高水平也不是不可能的,甚至有些口琴大师声称自学更容易出高水准。
独奏类口琴通常分为三类:复音口琴、半音阶口琴、十孔布鲁斯口琴。因为不知道你倾向于哪一类口琴,所以都提及了一下:入门需要一本口琴技法方面的书和一本乐理书(《五线谱基础教程》、《简谱基础教程》之类的就可以)。有些口琴技法方面的书也附带一些乐理(但通常不全)。口琴技法方面的书其实都差不多,随便在你当地能买到的任何一本其实都可以,(甚至复音口琴的教材也可用在半音阶口琴和十孔布鲁斯口琴上)因为口琴这类的乐器主要靠实践,多在网上听看一些口琴演奏的视频,凭感觉自己对着谱子摸索着吹最好,甚至可以不用教材。如果你下功夫学了,即使是“零基础”通常两个星期也可以做到看懂乐谱并熟练吹出一首曲子了。再者就要看你选择什么口琴了1如果是“复音口琴”(包括:“重音口琴”“回声口琴”)那么很快就能学会(它的难度是所有口琴中最小的),因为其价格便宜、容易买得到所以使用的人群比较多,能买到的教学参考书也大多是讲此类口琴的。
很多人在学其他品种口琴前也是用此类口琴先入门练手的;这种口琴的特点是:有上下两排发音孔每排24个孔,每一个孔一个簧片,上下两个孔发音相同(如果是重音口琴那么下一排孔的簧片均比上一排孔的相对应的簧片低八度)一个吸音孔挨着一个吹音孔交错着排列。
优点:价格便宜,只有十几元人民币,而且较容易买到。适合演奏流行歌曲、古典音乐。
缺点:本身是固定调(一只口琴只能演奏一个调),倘若遇到别的调还需要换其他调的口琴,如果买一整套(包括所有调都有)口琴,花销较大携带也不方便。虽然也可以两把口琴搭配(如C调搭配C#调)来演奏一些其他调,但有一定的难度(复音口琴十级才会涉及其技巧2如果是“十孔口琴”(即布鲁斯口琴)那么“压音”是个难点需要花些时日练习。练好“压音”就要看你的悟性了
一套大调复琴口琴是12支,调子是按12平均率音阶首调来排列的,顺序为D/#D/E/F/#F/G/#G/A/#A/B/C/#C最高的调子是#C,最低的是D(也有厂家为了演奏者需要而生产比#C更高的D/#D调,暂另当别论)练过口琴的琴友都知道,低音比中高音吹起来费气,是因为簧片振动频率越低,簧片就越长越厚,需要推动的力量也就要越大簧片长了厚了,相应地簧片与坐板的垂直间隙也就越大,漏掉的气也就越多所以,演奏最低的D调口琴是最费力气的,演奏最高的#C调是最省力的。
初学者选用C/#C调口琴,很大的原因是为了乐理上的需要和教学上的需要,对于初学者入门应该是必须的但C/#C调因为振动频率高,吹奏高音部分的时候声音有些刺耳,听久了会使人感到有些不太舒服(我不知道重音口琴是不是为了解决这个矛盾而设计出来的)D/#D因为振动频率低,不但吹起来费劲,演奏快速的音符更是不容易处于中间位置的F/G/A则能扬长避短所以,一般给初学者推荐的调性是C/#C/A/#A,有些厂家在生产口琴时,初级琴也只生产这四种调,或者只生产其中的C/A两种调。
当初学者练习到一定程度后,C/#C/A/#A已经不能满足需要了,尤其是现在网上歌曲伴奏音乐非常丰富,初学者也有想挑几首流行的或者自己喜欢的歌曲,跟着伴奏音乐用口琴卡拉OK一番的欲望,这时候就出来问题了,口琴的调子太少,无法和伴奏音乐相配怎么办要么再添置口琴,要么利用电脑软件技术改变伴奏音乐的调子从长远考虑,配齐一套大调口琴可能是最佳的选择。
随着演奏技艺和音乐素养的提高,演奏者会对复音口琴的和声问题有所认识,并且会去模仿练习一些包括分解和声技巧在内的难度较大的复音口琴独奏曲这时候问题又来了,一套大调口琴已经无法满足演奏的需要了,就要考虑添置和练习小调口琴那么第一支小调口琴应该选什么调子呢答案是Am(A和声小调)或者Anm(自然小调)原因就在于Am和C大调是关系调,选用Am和选用C来初学是一样的道理这时候我们就会明白,有些厂家生产的初级琴为什么是C/#C/A/#A/Am这五种调子而高级琴则会生产和声小调成套12支,自然小调成套12支。
再进一步,是否也要配齐所有的小调口琴呢我认为没有必要,理由是小调口琴并不是用来配合伴奏音乐卡拉OK的,绝大部分是出于独奏的需要,是出于独奏曲和声的需要所以应该根据你所练习的独奏曲子的需要去选择和添置,能满足演奏需要就可以了。
常常有琴友问,我想添置一把琴,推荐什么调子我真的不好回答这个问题,我总是先问你已经有什么调子上面对各种调性的口琴做了一些浅显的分析,到底要怎么买琴,还得你根据自己的情况自己拿主意我查了一下台湾小面老师的教材中推荐高级班学员最基本的配备是:C / #C / A / #A / Am / ANm / #Fm (#Fm是A大调的关系小调) 。
最后还想简单说一下练习用琴的选调对气息的帮助,我自已的体会是练一些快速的有难度的曲子,先用较低一些的琴来练, 比如一首独奏曲是C调,我先用A或G调的来练,刚开始可能气息跟不上,当练到气息能跟上以后,再用C调来吹,会感觉吹起来很轻松,就能做到游刃有余。
也许有人会问,我只用一把C琴能不能练成高手我的回答是可以练成一个不太全面的高手,理由是一支复音口琴不能演奏所有的半音,在很多外国歌曲或古典音乐中,大量的半音是没有办法解决的,一支复音口琴只适合用来练习技术和技巧,也只适合演奏没有变化音的五声音阶或七声音阶曲目因此,我们经常听到一些中老年朋友们会用一支琴来演奏上个世纪的流行歌曲或中国民歌那是因为当时的社会环境、经济条件和历史原因造成的但他们当中不乏高手,就是前面所说的不太全面的高手。
还有人会问,用C/#C两把琴可以演奏所有的半音,也就可以演奏所有的调子。是不是就没必要买整套的琴了我的回答是这样做并不科学。上个世纪国内曾经有口琴演奏家这么做,并且训练学员也用这种方法,号称“两把琴走天下”。我的观点是用C/#C练习演奏所有的调,其难度是非常大的,吹吹吸吸、上上下下的关系倒来倒去,会让你头晕,把时间和精力花在这方面有些事倍功半。与其练两把琴走天下,不如买一套琴把时间和精力用来练习其它的基本功。与复音伴奏及和声演奏有关的技巧,在移调演奏时会产生更多的问题,只有个别的调问题可能少一些,比如日本口琴家斋滕寿孝演奏的《地上之星》就是用C/#C琴演奏D小调(F大调)。那么用两把琴只吹单音不吹和声,这样行吗我觉得这样就不能发挥复音口琴的特色,不如去练半音阶口琴了。复音口琴的特色就在于丰富的可选调性,可以演奏丰富的和声效果。复音口琴独有的演奏技巧加上丰富的调性选择,能够比半音阶口琴或十孔口琴演奏出更加美妙动听的效果,复音口琴演奏家杨敬民先生把复音口琴比喻成“装在口袋里的交响乐队”,这一点是半音阶或十孔口琴无法比的,所以我们不能舍本逐末去硬练两把琴走天下。
现在的条件已经很好了,每一个口琴爱好者都可以通过网络来订购自己想要的调性,但国内复音口琴的演奏水平整体上还有些止步不前、青黄不接,复音口琴的编曲方面也很滞后,独奏曲目大多都是上个世纪复音口琴的繁荣时期遗留下来的一些比较老的曲目,当然你可以认为它们都是经典的,但还是跟不上现在这个时代的脚步,不能引起青年一代的共鸣。这些都制约了复音口琴音乐的发展。我认为复音口琴的发展应该是合理地改编曲目,既要有经典的,也要有现代流行的。要选用合适调性的口琴,而不是两把琴走天下。要合理地运用复音伴奏及和声演奏技巧,而不是一“锵”到底。要吸收半音阶及十孔口琴的优点和技巧,在单排单孔演奏时,除了已有的技巧之外,还应该学习半音阶口琴的腹振音及十孔口琴的喉振音技巧和压音技巧等等,让复音口琴的音色和表现力再增强一些,让复音口琴的演奏效果再好听一些。这些都需要口琴界认识上的提高,需要专业音乐工作者的参与,也更需要口琴爱好者自身音乐素养的提高,在口琴"硬件"已经具备的前提下,多在“软件"上下功夫。这些都是题外话了。
附乐理小常识: 所谓关系大小调,或称“平行大小调”,是指在五线谱上调号相同的一对大小调,它们互相为对方的关系大调或关系小调。每个大调都有其调号相同的关系小调,每个小调均有其关系大调。
如C大调和A小调互为关系大小调,G大调和E小调互为关系大小调,A大调和#F小调关系大小调。 关系大小调之间相距一个小三度。也就是说,关系大调的主音比关系小调的主音高一个小三度,相对而言,关系小调的主音比关系大调的主音低一个小三度。如C大调的主音比A小调的主音高一个小三度,反过来A比C低小三度。小调一般指的是和声小调。
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