举例说明古典主义的"现实"和浪漫主义的"唯美"

一、古典主义

定义：17世纪流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮。因为它在文艺理论和创作实践上以古希腊、罗马文学为典范，而被称为“古典主义”。在法国，从17世纪初年至1660年左右，是古典主义逐步形成的阶段，主要表现为古典主义文学语言的定型和各种文学作品体裁的确立。

分类：古典主义文学，古典主义美术，古典主义音乐

古典主义中的“现实”：

1、文学

基本精神是“理性”至上，注重正常情理，要求作家正常地理解现实的世界，并且用明确的方式加以表现。

受到王权的直接干预，在政治思想上主张国家统一，反对封建割据，歌颂英明的国王，把文学和现实政治结合得非常紧密。

尖锐地抨击现实中贵族的奢侈*逸、腐化堕落，同时也批判资产阶级的愚顽、附庸风雅和想成为贵族的心理。

2、美术

它排挤了抽象的、脱离现实的绝对美的概念和贫乏的、缺乏血肉的艺术形象。它以古代美为典范，从现实生活中吸取营养，它尊重自然追求真实，以及对古代景物的偏爱，表现出对古代文明的向往和怀旧感。追求真实的现实。

3、音乐

它以恢复希腊和罗马的古典艺术为目的，注重形式上的匀称和谐调，主要放眼于追求客观的美和现实的美

举例说明：

让·德·拉封丹(1621-1695)的《寓言诗》(1668-1694)力图反映17世纪下半叶的法国现实社会，这是"一部巨型喜剧，幕数上百，宇宙是它的舞台，人、神、兽、一切都在其中扮演某个角色"。拉封丹敢于揭露封建王朝的黑暗腐败，狮王的暴虐虚伪，大臣的逢迎拍马，官吏的贪赃枉法和强暴荒*，小民的无辜和受宰割，都得到了生动再现。

格罗代表作品：《埃罗战役》，形象生动地画出了现实中的埃罗战役。

贝多芬的《命运交响曲》，《英雄交响曲》，就是以自己的人生经历为题材，描绘出自己悲惨的现实。

二、浪漫主义

定义：这个词起源于中世纪法语中的Romance（意思是“传奇”或“小说”）一词，“罗曼蒂克”一词也由此音译而来。

特点：浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。

分类：浪漫主义文学，浪漫主义音乐，浪漫主义美术

浪漫主义中的“唯美”；

1、文学

以现实为基础，用热情奔放的语言、绚丽多彩的想象和直白夸张的表现手法，抒发对理想世界的追求。

用德国作家席勒的话说，浪漫主义“试图用美丽的理想去代替那不足的真实”。所以，浪漫主义并不像现实主义文学那样注重对生活对象的如实摹写，强调文学的真实性和客观性，而是竭力表现理想，表现主观愿望，表现向往理想的激情。

以文笔，文学内容，来表达自己心中唯美的意境。

2、美术

这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。

浪漫主义的音乐富于色彩和感情，含有许多主观、空想的因素。

3、音乐

浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。如果贝多芬的音乐只是黑白**或版画的话，那么浪漫主义音乐派作品则像水彩画和五颜六色的油画。

举例说明：

如雨果的《巴黎圣母院》，就是以美与丑的对比、外表与内心的巨大反差，表现了雨果心中心灵的唯美。

如舒伯特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》等，就是浪漫主义音乐派创新的艺术题材。

法国的德拉克洛瓦是最伟大的浪漫主义画家之一，在艺术上，他是一位重个性、重想象、重激情、重色彩的大师。《西奥岛的屠杀》描绘了希土战争中希腊人民遭受土耳其军队虐杀的情景，画家表现了对希腊人民极大的同情，心中对和平的渴望，自己幻想和唯美。

海顿,莫扎特,贝多芬,古典主义三杰,维也纳古典主义最杰出的代表人物,从十八世纪中叶开始,以他们为代表的古典主义音乐开始盛行随着工业革命和科学技术的发展及法国大革命的冲击，欧洲的社会发生了深刻变革。艺术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术，新崛起的中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众。因此，来自民间的喜歌剧和平易生动的器乐音乐大量涌现

这个时期被历史学家和美术学家推崇为“古典”，在音乐领域，古典的风格表现在艺术上崇尚理性，音乐语言朴素精练，以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情。这一时期堪称欧洲音乐史上辉煌成就。同时也影响着世界各国音乐的发展。

而18世纪末、19世纪初的欧洲资产阶级民族和民主革命时期，以奥地利作曲家舒伯特的艺术歌曲和德国作曲家威伯的歌剧为标志开始形成浪漫主义形式，一直延续到19世纪20年代。

而以萧邦、舒曼、李斯特、瓦格纳、柴科夫斯基等为代表的浪漫主义音乐强调主观性，注重个人情感表达，偏重个性化的心理的刻画，感情热烈而奔放，形式上不受拘泥，各民族音乐家的作品充满了鲜明的民族风格。

古典主义和浪漫主义的时空的界限并不明显，他们曾经共存过一段时间。而想要找到一个可以明确划分两者的定义也不是很容易的，这些定义常常因为过于简单化而忽视了很多非常重要的因素。事实上古典主义像线条一样棱角鲜明，而浪漫主义却偏重于色彩和情感，并含有许多主观和空想的元素。这是音乐给我们的直观感受。

而我想，两种音乐间的区别更多的体现在非音乐的元素上。到浪漫主义时期，作曲家在社会上的地位已有改变，他们不再是一个城市，宫廷或教堂的雇员，古典主义时期的贝多芬也只是赢得了某种程度上的独立，因为不管那些富人们多么慷慨的让他自行其是，他的大多数收入仍维系于贵族的庇护。而现在，理论上讲作曲家完全是自己的主人，实际上也就是大众的仆人，所以他们可以毫无顾及的做出大众想听到的音乐。

古典主义像木刻一样，理智，清晰，充满了逻辑思维的感觉，而浪漫主义的音乐就像水彩和五颜六色的油画一样，充满了人的各种感情，喜欢古典主义的恢弘和大气，更喜欢浪漫主义的细腻与贴心。听莫扎特的《女人心》感受“笑声与眼泪的结合”，也喜欢听舒波特的《小夜曲》，那种精致和小巧让人惊叹不已。我喜欢音乐，喜欢各种类型的音乐，他们让我感受到生活中感受不到的激情和感动，音乐让我充实，让我学着感动，音乐是有情感的，他让人哭泣，让人欢笑，让渐渐走向非我的人重新走向自我。无论是古典主义，还是浪漫主义都无法脱离的基础。

古典主义音乐指的是1730－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。

古典主义音乐承继著巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁。而奏鸣曲式和轮旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见的曲式，影响之深远直至二十世纪。乐团编制比巴洛克时期增大，乐团由指挥带领逐渐变成一种常规。现代钢琴在古典时期出现，逐渐取代了大键琴的地位。

随着法国大革命对社会造成的冲击，作曲家的生计也受到影响，由最初依赖宫廷、教会供养转变为独立的经营者。

浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。

浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构方面的考虑。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义的因素，则包含在从古至今的音乐创作当中，而不仅仅局限于某一个时代，因为音乐创作本身，就是想象力的一种表现，而浪漫主义恰恰是想象力的最佳体现。

贝多芬是古典主义音乐的集大成者和终结者，也是浪漫主义音乐的先行人，浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以旋律为主的统一性，强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。浪漫主义歌剧的代表是韦伯，音乐的代表是舒伯特。

浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，在法国出现了柏辽兹，意大利的罗西尼，匈牙利的李斯特，波兰的肖邦和俄罗斯的柴科夫斯基。浪漫主义音乐在瓦格纳和布拉姆斯时代逐渐走入历史。

　　古典主义

　　（Le Classicisme）

　　17世纪流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮因为它在文艺理论和创作实践上以古希腊、罗马文学

　　为典范,而被称为“古典主义”在法国,从17世纪初年至1660年左右,是古典主义逐步形成的阶段,主要表现为古典主义文学语言的定型和各种文学作品体裁的确立诗人马莱伯和语法家沃日拉等在这方面起了很大的作用

　　沃日拉采用宫廷与贵族阶层的用语,摒弃平民大众的口语,制订正规法语的规范古典主义的文学语言,就是这种正规法语,而不是平民的语言1634年,诗人梅莱在他的悲剧中首次贯彻严格的“三一律”,要求剧情限制在同一件事,发生在同一天(24小时内)和同一地点古典主义悲剧作家基本上都遵照“三一律”写作古典主义第一阶段的代表作家有高乃依和帕斯卡尔等从1660至1688年是古典主义文学最繁荣的时期,代表作家有拉辛、 莫里哀、 拉封丹、博叙埃和布瓦洛等从1688-1715年,是古典主义盛极而衰的时期,代

　　表作家是拉布吕耶尔、圣西门和费讷隆等人

　　古典主义文学

　　布瓦洛的《诗艺》是古典主义文学理论的重要著作虽然《诗艺》中的理论已为前人所提出,作者并没有提出系统的古典主义理论,但古典主义的许多原则性的意见在《诗艺》中获得集中的阐述法国文学史上的古典主义理论,是后世评论家分析古典主义各代表作家的作品之后经过归纳、概括而成一般认为古典主义文学有下列各种特征：

　　1基本精神是“理性”至上,注重正常情理,要求作家正常地理解世界,并且用明确的方式加以表现

　　2 心中要有不变的原则,因为在一切变幻无常的现象后面,存在着一种永恒不变的原则,一种关于“美”的绝对概念作家的使命在于尽可能表达这种绝对概念古典主义不着重抒写个人的思想情绪,而着重于写一般性的类型

　　3古典主义号召“摹仿自然”这里所说的自然不是指客观世界,而是经过主观选择的现象;古典主义描述的对象主要是人性这就是他们所说的“自然”至于物质世界,古典主义作家几乎是视而不见的

　　4古典主义要求“逼真”,但并不要求写真实,因为真实的事物有时并不使人赏心悦目；与此同时,古典主义要求“得体”,意思是作品中所描写的事物必须使大家看起来都顺眼,而不致引起反感

　　5古典主义认为文学的任务在于道德说教,在于劝善

　　6崇尚古希腊罗马的大作家,把他们的作品奉为圭臬

　　7各种文学作品的体裁要有严格的界限与规律,例如悲剧与喜剧不可混同（反对写悲喜剧）,悲剧必须遵守“三一律”等

　　8古典主义要求简洁、洗练、明朗、精确的文风,反对烦琐、枝蔓、含糊、晦涩17世纪法国古典主义文学和当时的君主专制、中央集权的政治有密切关系；它是受这种政权的保护、鼓励与培植的,是为这种政权服务的路易十四用优厚的年俸供奉当时的著名作家,对待他们象对待贵族世家一样,优礼备至

　　古典主义美术

　　从17世纪至19世纪流行于欧洲各国的一种文化思潮和美术倾向它发端于17世纪的法国,先后有三种不同的艺术倾向一是古典主义画派作品:马拉之死主要是对古希腊、罗马古典作品艺术风格的怀旧与模仿之风,以普桑代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义从狭义上讲,有把18实际末至19世纪初,法国大革命时期兴起的这种怀旧风格的回哈作为第二倾向,以达维特为代表的宣扬革命和斗争精神的古典主义,或成为新古典主义三是以安格尔为代表的追求完美形式的和典范风格的学院古典主义古典主义作为一种艺术思潮,它的美学原则是用古代的艺术理想与规范来表现现实的道德观念,以典型的历史事件表现当代的思想主题,也就是借古喻今古典主义绘画以此精神为内涵,提倡典雅崇高的题材,庄重单纯的形式,强调理性而轻视情感,强调素描与严谨的外表、贬低色彩与笔触的表现,追求构图的均衡与完整,努力使作品产生一

　　种古代的静穆而严峻的美在技巧上,古典主义绘画强调精确的素描技术和柔妙的明暗色调,并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括,追求一种宏大的构图方式和庄重的的风格、气魄

　　古典主义音乐

　　一、 指十八世纪下半叶之十九世纪初,形成于维也纳的一种乐派,亦称“维也纳古典乐派”以海顿（1732－1809）、莫扎特（1756－1791）、贝多芬（1770－1827）为代表其特点是：理智和情感的高度统一；深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一创作技法上,继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就,并确立了近代奏鸣曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式,对西洋音乐的发展有

　　深远影响

　　二、 泛指十七、十八、十九世纪的专业音乐创作一古典以前时期：①如巴洛克音乐,代表人物有巴哈、韩德尔；②罗可可音乐,代表人物有如库泊兰、拉穆等大师们的典范作品二古典以后时期：①浪漫乐派,主要代表人物有舒曼、舒伯特、肖邦；②民族乐派,主要代表人物如格里格、格林卡、柴可夫斯基、斯美塔那、波隆贝斯库、西贝里乌斯、巴托克等大师们的典范作品③维也纳古典乐派,主要代表人物海顿、莫扎特和贝多芬等大师们的典范作品在内

　　浪漫主义(Romanticism)

　　这个词起源于中世纪法语中的Romance（意思是“传奇”或“小说”）一词,“罗曼蒂克”一词也由此音译而

　　来浪漫主义是文艺的基本创作方法之一,与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮作为创作方法,浪

　　漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发,抒发对理想世界的热烈追求,常用热情奔放的语言、瑰

　　丽的想象和夸张的手法来塑造形象浪漫主义的创作倾向由来已久,早在人类的文学艺术处于口头创作时期

　　,一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色但这时的浪漫主义既未形成思潮,更不是自觉为人们

　　掌握的创作方法浪漫主义作为一种主要文艺思潮,从18世纪后半叶至19世纪上半叶盛行于欧洲并表现于

　　文化和艺术的各个部门

　　浪漫主义文学

　　浪漫主义在艺术上的兴起,最早见于十八世纪的文学作品中,这些作品将一切个人的感情、趣味和才能表现得淋漓尽致在音乐方面,浪漫主义作曲家强烈地表现出自己的癖好,这与受形式支配的古典主义格格不入古典主义音乐象线条一样鲜明；而浪漫主义音乐则偏重于色彩和感情,并含有许多主观、空想的因素

　　然而,这只是原则上的区别,要想在不同的创作风格之间,譬如古典主义和浪漫主义之间,按照那些讲究条理的音乐史家的愿望划一道泾渭分明的界线,从来不是那么容易的简单地下定义行不通,这些定义总是因为忽视了很多非常重要的因素而过于简单化

　　浪漫主义美术

　　十九世纪初叶,资产阶级民主革命时期兴起于法国画坛的一个艺术流派这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊,偏重于发挥艺术家自己的想象和创造,创作题材取自现实生活,中世纪传说和文学名著如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品）等,有一定的进步性代表作品有籍里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由***民》画面色彩热烈,笔触奔放,富有运动感

　　浪漫主义音乐

　　浪漫主义音乐是主观的,那么岂不是说海顿、莫扎特和贝多芬在某种程度上像电脑一样,从不创作反映自己个人感情的作品了这显然是非常荒谬的同样地,如果说浪漫主义作曲家“摆脱”了传统形式的原则,那么这实际上就是否定了他们在继续使用这些形式,甚至在未必可能的场合下使用古典形式

　　现实主义（realistic ）

　　现实主义既是一种世界观,也是一种包含了各种现实主义者理论和观点借以产生、发展的一套假定的研究范式现实主义首先是一种长期存在的哲学传统和世界观现实主义作为一种世界观,是建立在它对道德进步和人类能力的悲观主义认识基础上的现实主义者把历史看作是循环的而不是进步的,他们对于人类是否有能力克服反复出现的冲突,建立持久的合作与和平深表怀疑现实主义世界观更多看到的是人类本性中的恶,以及人类经验中周而复始的悲剧现实主义的这些哲学观点在修昔底德、霍布斯、马基雅维利的著作中就有了强烈的反映

　　现实主义文学

　　这是现实主义术语的最根本的意义达米安·格兰特用"应合"理论解释现实主义的客观性成规,他称应合为一种文学的认真心理,"如果文学忽视或贬低外在现实,希翼仅从恣意驰骋的想象汲取营养,并仅为想象而存在,这个认真心理就要提出抗议"这强调的是文学对现实的忠诚和责任R·韦勒克从现实主义反对浪漫主义的文学史背景来诠释这层涵义："它排斥虚无缥缈的幻想、排斥神话故事、排斥寓意与象征、排斥高度的风格化、排除纯粹的抽象与雕饰,它意味着我们不需要虚构,不需要神话故事,不需要梦幻世界"这个意义上,企望真实地呈现社会生存的本真样态作为浪漫主义的论辩敌手,作为社会边缘贫困小人物的代言,现实主义理论强调披露真实,戳穿伪饰现状的意识形态也就是说,现实主义抵制作为布尔乔亚知识分子话语形态的浪漫主义,转而追求客观性,为那些堕入贫困被边缘化的弱势族群或阶层发声显然具有素朴的人间情怀和人道精神

　　现实主义美术

　　广为人知的典型理论典型论构成现实主义理论的一项核心内容,概括而言,典型论欲求解决的即是美术人物的特殊与一般的关系问题黑格尔和谢林为典型论的流播奠定了美学基础,黑格尔认为性格是理想艺术表现的真正中心,一个性格之所以引人兴趣是它的完整性,而完整性则"是由于所代表的力量的普遍性与个别人物的特殊性融会在一起,在这种统一中变成本身统一的自己"据韦勒克的历史追溯,典型术语的最初使用者是谢林,意指一种象神话一样具有巨大普遍性的人物

　　现实主义音乐

　　罗西尼把意大利喜歌剧和正歌剧的体裁推向了高峰,在他的代表作品《赛维利亚的理发师》和《威廉·退尔》中,他从现实生活出发,采用现实主义的笔触,借助民族音乐的因素,赋予作品以生气,歌剧的音乐形象鲜明,乐曲中洋溢着生活的欢乐,丰富的智慧,辛辣的讽刺,流露出真实和欢快的情绪他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统,音乐充满了炫技的装饰和幽默、喜悦的精神,且吸收了同时代作曲家贝多芬的手法,使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏

　　现代主义（Modernism ）

　　20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮,又称现代派

　　现代主义文学

　　现代主义文学思潮本身具有很复杂的背景,严格地说,现代主义不是一个什么流派,而是由许多具有现代主义创作手法派别汇成的一股文艺思潮（包括美术、音乐、戏剧和建筑等等）这种流派的产生有它的历史和地域因素：现代工业的兴起,涌现出一批中产阶级,人与人之间的关系越来越疏远,冷漠,孤僻,社会变成了一种异己的力量,作为个体的人感到无比的孤独两次世界大战,人类历史上出现了用人类发明的枪支弹药屠杀自己的同类,西方的什么自由、博爱、人道理想的观念被战争蹂躏得体无完肤,西方的文明被抛进了一场深刻的危机之中,现代主义就在这样的条件下诞生的

　　现代主义的派别和旗号很多,例如有表现主义,未来主义,象征主义,意象派,意识流,黑色幽默,存在主义,荒诞派戏剧,新体小说,魔幻现实主义等主要作家有：托马尔斯曼,卡夫卡,萨特,加谬,贝克特,马尔克斯等等

　　现代主义的审美意识有着复杂的倾向许多作家对丑和恶采取愤怒的态度表现在作品里他们认为,个人无法改变世界,因此在作品里表现出颓废或玩世不恭的倾向,在这种观念的支配下,这些作家倾心表现荒谬、混乱、猥琐、邪恶、丑陋等意识,使作品中的场景总有梦魇的特征他们的理由是表现“诚实的意识”表现“诚实的意识”是现代主义文学的基本精神他们肯定美好的东西的存在,但他们又不愿意用那种虽然极为善良却是非常简单的眼光来认识这个世界,社会的不完美和恶势力的存在,给人类带来了灾难如果还用一种正直善良的眼光把这个世界说得如何善美,即使不是有意的,至少是无力把握现实的结果,有什么真实可言呢!所以现代主义强调“从着魔状态下清醒过来”,是“天真状态的结束” 在形式上,正如索尔贝娄所说：“奇特的脚穿奇特的鞋”所以说,现代主义在形式上千变万化,没有固定的形式,与传统的文学比较,它的特点是故意打破时空顺序,大量运用梦境,心理时间,黑色幽默及魔幻、意象、象征和意识流等手法去表现生活和人的性格他们认为,作为传统的现实主义再也无法深刻地表现现代人复杂的生活经验和内心体验,人的个性从集体意识中解放出来,只有用这种方法才能更深刻更准确地把人的个性和复杂的心理体验表现出来,传统的白描手法在瞬息万变的社会中显得苍白无力也无法刻画现代人的复杂意识

　　现代主义美术

　　现代主义美术发展起了重要作用的是现代工业和科学技术现代主义的美术家们对待现代科学和机械文明的心理和态度是复杂的在有些艺术家的实践（如立体主义、未来主义和构成主义）中,试图反映社会的这一深刻变革,而在大多数美术家的作品中,对工业文明采取回避和超然的态度他们对工业社会人性的贬值、机械的升值表示不满但这丝毫并不意味着现代主义美术的主流与工业社会的进程相反事实上,工业、科技文明剧烈地改变着现代社会的面貌,从精神上有力地推动了现代艺术的迅速变化

　　现代主义音乐

　　泛指19世纪末20世纪初印象主义音乐以后,直到今天的全部西方专业音乐创作然而,由于在近90年的时间里,西方音乐的风格、流派十分繁杂,演变也非常剧烈；从历史风格的范畴而言,现代音乐特指20世纪中所创作的有特殊风格的作品,并非指所有写于20世纪的作品因为某些作曲家（如СВ拉赫玛尼诺夫、J西贝柳斯等）虽然也在20世纪写下了不少重要的作品,但从总体风格上看,他们仍属于19世纪的浪漫主义音乐

安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式，他善于把握古典艺术的造型美， 把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简练而又单纯的风格，始终 以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。他的绘画吸收了 15世 纪意大利绘画、古希腊陶器装饰绘画等遗风，画法工致，重视线条造型，，因而差 不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅，这些特点尤其突出地体 现在他的一系列表现人体美的绘画作品中，如《泉》、《大宫女》、《瓦平松的浴 女》、《土耳其浴室》、《荷马的礼赞》、《后宫佳丽》、《加拉的玻林娜•埃莲 诺尔》、《莫第西埃夫人》等。1805年，安格尔完成了《里维耶夫人肖像》一画，这幅肖像在色彩方面无疑也 是安格尔的杰作之一。匀整的颜色如同镶嵌一样和谐地结合在一起，色彩显示着形 体，带有某些起伏的暗示，但没有求助于阴影。身体和衣服用象牙白突出出来，组 成画面的受光部分，深蓝色的沙发则组成画面的阴影部分。这两种颜色都被纳人黑 色的背景。红、黄两色的小小变化无害于整体效果。个性和朴实的表情、明暗和单纯——使这幅肖像别有一种优美滋味。

德国人的严谨与精细

——欧洲见闻

胡建萍

　　前不久，有机会去欧洲走马观花地游了一回。

尽管从书本和其他途径间接获取了不少关于欧洲社会政治、经济、文化、历史和风土人情的知识和信息，但能够置身于其间去直接体验、观察和感受这个有着悠久历史文化和引领现代文明的地方，还是一件令人兴奋和好奇的事情。在欧洲的冬季白天时间很短，差不多只有八九个小时的情况下，把这次旅行称之为走马观花和浮光掠影的印象游恐怕是再恰当不过了。

即便如此，匆忙的旅程还是给我留下了一些颇值得一书和记忆的印象。最令我印象深刻的是德国人严谨、精细的处事风格和他们深奥莫测的思想。

我丝毫不掩饰自己对德国人的良好印象和评价，他们的确是一个了不起的民族。

在德国期间我看到了现代德国人精明细致的另一面。

一到法兰克福，一位在德国谋业的中国年轻女士就热情地向我们介绍说，德国的酒店设施和服务是欧洲数得上名次的。我当时不太相信，觉得有些言过其实，但进房一看，不得不服。标准的硬件设施十分好，而且其材料绝对的坚实、优质、舒适。更令人赞叹的是，在每一设施处，该提醒顾客的，都有提示。在浴室显要位置，有一个写着七国文字的警示牌，告诉客人要避免被忽冷忽热的水烫伤。我仔细一看，与其他国家和国内使用的热水阀相比，如果不是主动去动它，绝对不可能产生水忽冷忽热的问题。但酒店还是给客人以警示，以免烫伤，这一点足以表明德国人的精细。

我们在欧洲所行一路，在高速公路上观察到的现象也让我为德国人的绅士作风所折服。除了行车和超车严格按照交通规则外，基本看不到违章和野蛮行车，在出现交通堵塞时，那种约定俗成的礼让方式和行为是我们在其他国家很少看到的。在有一次行车中，前面车的速度明显慢下来，司机告诉我们一定是出了交通事故，他不是急着超车，而是很顺从地跟随其他车缓缓而行。缓行了一段路后，只见其由三路并两路，再由两路并一路，就这样缓缓有序的并成一路车前行。在并车道的过程中，各路车都非常遵守规矩，一边走一个，交叉并入，没有任何车违反和抢道，远处看去真像是一道礼仪风景线。越过路障后，又由一路车慢慢变成两路、三路。在这个过程中，每个车的严格规范和节制带来的整体秩序和效益是不言自明的，我不免联想到对这么简单的道理我们怎么就不懂呢？其实不是不懂，而是每个人想得更多的是自己而不是整体和他人。学习、借鉴外国人的先进文明东西，恐怕是我们永远应该去做的。

所以说，德国人被公认为是最为严谨和规矩的人，是一个有计划、有节制、有创造的民族，他们善于把一切事情都做得十分周全，把每个过程都设计得十分精密，这是绝对准确和恰当的。

说到这里，我自然联想到了德国民法上一个非常典型的法律问题，即在动产和不动产所有权转移过程中要严格区分债权行为和物权行为，即所有权转移除要有双方订立合同的债权行为外，还必须有双方合意交付的物权行为。在德国物权法上，这两个行为具有抽象性和分开性，要分别考察。买卖合同有效不必然产生所有权转移的法律效果，所有权转移还必须要有意思一致的物权合意即交付或登记行为；买卖合同无效也不必然使已经有效转移的所有权归于无效，一方只可以以合同无效因而所有权取得无法律原因为由，以给付性不当得利请求返还。德国物权法这种使所有权转移效力独立于债权行为效力的制度在同属欧洲的法国、意大利等多数国家法律制度中都没有采用，在这些国家，买卖合同和物权合意不分离，所有权转移随合同有效订立而完成。我国民法的传统理论也是这样的。

这个问题我在人民大学读研究生时印象就非常深刻，因为当年一位年轻的民法学教授在给我们介绍德国物权法的物权行为时神采飞扬，慷慨激昂，大加赞扬并称其为“精致”的设计，我感觉他佩服这个制度到了很深的程度。当然，以我的法学造诣，其中的深奥法理自然是说不完全的，深刻的印象就是德国人为什么要把一个简单的买卖问题搞得如此复杂。随着对物权法的了解和学习的进一步深入，我逐步感觉到：如果让债权行为和物权行为的有效性彼此独立并对其分别进行考察和评价，就有可能对所有权转移过程中的诸多法律问题从理论上作出圆满的解释，而且可以为充分保护交易安全提供更为科学和更为直接的理论依据，很多纠纷也可以得到非常理想和圆满的解决。这也许就是那位民法教授称其为“精致”的缘故。这是一个有趣的联想和发现，它似乎令我找到了什么答案。

其实，德国法律制度严谨和细腻之处体现在很多地方。这是不是也与德国人的思维方式和性格有关？

在浮光掠影的观察中感受到一些深层次的东西，找到一些也许本身并没有必然联系的事和理，我觉得特别有意思也特别有收获。

因为，我发现并喜欢、欣赏德国人的严谨和精细。

无论在学习或是工作中，大家都尝试过写论文吧，借助论文可以有效提高我们的写作水平。那要怎么写好论文呢？以下是我精心整理的议论文的做题技巧，仅供参考，欢迎大家阅读。

考点一、明确中心论点

方法指导

论点是作者对所论述问题持的观点、态度，是一个表明是非态度的肯定陈述句。通常不用比喻、否定、反问、设问、疑问等句式。怎样准确找出中心论点呢？

1位置法

（1）从题目入手，捕捉文章中心论点

①题目是一句话的即为观点。题目是中心论点有这样两个原则：a该题目必须为肯定句；b该题目必须为判断句。

②有的题目是由并列短语构成的，论点则是二者之间的关系。如“敬业与乐业”——“敬业与乐业的关系是什么？”文中回答二者关系的句子便是论点。（思考格式：标题+“的关系是什么”）

③有的题目是由偏正短语构成的，在题目上加“是什么”，文中回答的句子便是论点。如“成功的秘诀”——“成功的秘诀是什么？”（思考格式：标题+“是什么”）

（2）从开头和结尾入手，捕捉文章的“中心句”

论点在文章开头点出的，即所谓开宗明义、开门见山提出论点。论点在文章结尾点明的，大多有表总结性的词语，如“所以、总之、因此、总而言之、归根结底……”往往先提出分论点，层层论述，在结尾处归纳出中心论点。

（3）看中间，提炼论点

有的文章在中间提出中心论点。如《敬业与乐业》开篇先引用《礼记》《老子》中的“敬业乐群”“安其居、乐其业“，然后才引出中心论点：我确信“敬业乐业”四个字，是人类生活的不二法门。

2通过论据反推论点

分析论据，无论是事实论据还是道理论据，都是为证明论点服务的，看它证明什么问题，肯定什么，支持什么，即可得出文章的论点。

3摘录法

议论文一般只有一个中心论点，有的议论文还围绕中心论点提出几个分论点。如：《怀疑与学问》中：中心论点：“学者先要会疑”“学则须疑”。分论点一：怀疑是从消极方面辨伪去妄的必要步骤。分论点②：怀疑是从积极方面建设新学说启迪新发明的基本条件。区别中心论点和分论点要明确：分论点是用来补充或证明中心论点的。

4．辨思路

一般议论文的写作思路为：提出问题——分析问题——解决问题。“提出问题”即提出论述的对象，“分析问题”即对论述对象进行全面而深入的论证，“解决问题”即对全文进行总结，提出中心论点。由此可见，通过对议论文写作思路的分析，往往也能找到中心论点的“踪迹”。

5．识结构

文章内容的不同，议论对象的不同，都会导致文章结构的变化。议论文常见的结构方式有“层进式”“并列式”“总分式”“对照式”等。一般说，层进式的论证结构，往往最后提出中心论点；总分式的论证结构,常常在总论部分提出中心论点；对照式的论证结构,中心论点经常在对照两方面的突出方面。

6．认要素

这里所说的“要素”，指的是议论文的三要素：论点、论据与论证。通常情况下，论据不是论点,可以排除；论证不是论点,也可以排除；剩下的句子，如果是被全文证明、阐述的,那就是论点。

注意：分清论题和论点：

论题：作者要议论的现象、问题、事实，没有任何褒贬感情倾向。它规定和限制了文章的论述范围和重点，不表明是否正确。

论点：作者的观点，有明确的褒贬感情倾向，即肯定或否定、赞扬或批判，论点中一定含有主语、谓语。

考点二、分析论证方法及作用

方法指导

1辨别论证方法，可从最常见的方法入手：

按举例论证——比喻论证——对比论证——道理论证的顺序进行排除，这样可以快速确定且保证万无一失。但要注意的是论证方法的运用不一定是单一的，有时是两种或几种方法兼用。包含文章内容较多、篇幅较长的且鲜明地论证了论点的自然是主要的论证方法，反之则次之。在答题时要把握由主到次的答题顺序。

2分析论证方法的作用，具体如下：

（1）举例论证：通过举具体的事例加以论证，从而使论证更具体、更有说服力。

使用了举例论证的论证方法，文章列举了什么什么的事例，具体地有力地证明了什么什么的论点（如果有分论点，则写出它证明的分论点，否则写中心论点），从而使论证更具说服力。

（2）道理论证：通过讲道理的方式证明论点，使论证更概括更深入，更有信服力。

使用了道理论证的论证方法，引用某某，证明某某的论点，进而证明了什么什么的中心论点，增加了权威性，增强了说服力。

（3）比喻论证：通过比喻进行论证，使论证生动形象、浅显易懂。

使用了比喻论证的论证方法，将什么什么比作什么什么，生动、形象地证明了本文（段）……的论点，从而把抽象深奥的道理阐述得生动形象、浅显易懂。

（4）对比论证：对比论证的作用就是突出强调。

使用了对比论证的论证方法，作者把什么什么与什么什么对比，使之形成鲜明对照，突出强调了什么什么的论点。

（5）引用论证：引用论证比较复杂，这与具体的引用材料有关，有引用名人名言、格言警句、权威数据、名人轶事、笑话趣闻等各种情况，其作用要具体分析。如引用名人名言、格言警句、权威数据，可以增强论证的说服力和权威性；引用名人轶事、奇闻趣事，可以增强论证的趣味性，引起读者阅读兴趣。

使用了引用论证的论证方法，通过引用某某证明某某的观点，使论证更有说服力（或更有趣味性，吸引读者往下读）。

注意：在辨别文章使用了哪种论证方法时，其中，举例论证比较好辨别。道理论证一般指引用了名人名言做论据。比喻论证指论证的语句采用了比喻这种修辞手法。对比论证一般需找出正反两方面的论述。

考点三、论据分析

方法指导

论据有两大类，即事实论据和道理论据。事实论据包括有典型性、代表性的人物事迹、史实、确实的数据等，可以写得概括些，也可以写得具体些；道理论据可以是名人名言、警句、格言、俗语、民谚，以及经过了事实证明是正确的道理、定义、公理等。补写论据是近两年全国比较常见的题目，要求比较宽泛，但补写的论据必须要典型、有代表性、有说服力。要做好这类题，一定要多读书、多积累，平时还要善于观察生活。

答题步骤：

1分清事实论据和道理论据

事实论据包括有代表性的事例、确凿的数据、可靠的史实等，所用的事例可以是具体的，也可以是概括的。道理论据一般包括人们公认的正确可行的道理、格言、名人名言、原理、定理等。

选择补写的论据要真实、可靠、典型，所补写的论据形式及繁简、句式要与原有论据相似；陈述论据，确定要能证明论点；通读检查，避免失误。

2论据的作用

分析论据的作用一定要和论点联系起来。因为论据是用来证明论点的材料，故论据必须和论点一致。无论是事实论据还是道理论据，作用都是证明作者的观点，只是我们在阅读时，要分析直接和间接证明作者的哪个观点。答题时往往要求答出直接证明的那个观点，这个观点未必是全文的中心论点。

这是……论据，在文中起着证明……（证明论点，如果有分论点，则写出所证明的分论点，否则写中心论点）的作用。

3补写论据题

(1)判断清楚要补充的论据的类型：①事实论据；②道理论据；

(2)补写论据一定要围绕文章的论点展开，论据要真实、可靠、典型（学科、国别、古今等）；

(3)论据所证明的道理要与文章或分论点的观点一致。如果是为文章补充事例论据，要求是：补充的论据必须是历史上名人的事例或当前的社会热点，且事例要真实、可靠。补写的事例论据必须与文章观点一致。如果补充的是道理论据，要引用具有权威性的名言警句、诗文名句或格言、俗语等。引用时要完整准确，不可张冠李戴，不可断章取义。

补写道理论据就是要补写与论点相关的名言警语、公理、俗语或诗词等，补写事例论据一般为：人物+事例+简短评价。

考点四、论证思路及结构

方法指导

1论证思路

论证思路（过程），即先提出什么，再运用论据证明什么，最后得出什么结论。一般议论文的论证思路：提出问题（引论）——分析问题（本论）——解决问题（结论），证明中心论点。段落也基本上是这样的行文方式，来证明段落中包含的观点（或是分论点）。无论阐述全篇，还是段落论证思路，都要注意结合具体内容，不能笼统概括。

2论证结构

议论文的结构初中阶段常见的有三种：

①“总——分——总”式，即先提出论点，然后从几个方面阐述，最后归纳总结。

②“总——分”式，即先提出论点，然后从几个方面论证。

③“分——总”式，即对所要论述的问题先分几个方面剖析，然后综合归纳出结论。

注意：

一、分析论证思路或论证结构时，注意文章中起承上启下作用的过渡段、过渡句、过渡词等关键性的文字。

②抓语言标志。如有“还有”“另外”这些词语为并列式；如有“不但”“而且”“首先”“其次”等词语为层进式。

考点五、揣摩词句段

方法指导

“揣摩词句”通常考查两大方面。

其一，解说：结合语境解释词语；描述某些词句所指代的具体内容；解析凝练深刻、思想意蕴丰厚的句子的含义等。

其二，品味：品味词语的感情色彩；品味词语的准确、严密、生动、形象的特点，分析词语的表达作用；品析体会词句所用修辞手法及其表达作用等；品析衔接过渡的句子或结论性的语句的作用等。议论文的“揣摩词句”也会涉及到这些方面。

1语句作用

开头的作用：①提出论题或论述的内容，为下文的论述作铺垫；

②提出论点。开头如果是故事，可以引发阅读兴趣，引出论点或论题，为论据来证明论点。

中间段落的作用：承上启下

结尾的作用：①总结全文，得出或深化论点；②发出号召。提出希望、展望。

2赏析词句

议论文中的重点词句赏析，一般都涉及议论文的语言特色（准确、简明、严谨、概括性强）。主要有以下两种题型：

题型一：某某词能否删除？说明理由。（常考词：几乎、常常、多数、将要等）

不能，用了“某某”词，准确地论证了某某（论点），体现了议论文语言的准确严密（议论文语言的特点）；删掉“某某”词，句子的意思就变成了某某，显得太绝对化了（删掉后原文文意发生了不符合实际的变化）。

题型二：简要分析这些加点词（画线句子）的含义或表达效果。

“某某”词（句子），用了什么什么的手法（表现手法），生动形象（表达效果）地论证了某某（论点）。

注意：无论理解词意，还是把握句子内涵，都要结合具体语言环境分析。即“词不离句，句不离段，段不离篇”。

考点六、联系拓展运用

1结合实际谈理解；2阅读启示

方法指导

这类题目允许学生有自由选择的权利,强调个性化表述。比如：对作者某个观点的评析,考生答题时,同意或不同意作者的观点都可以,只要观点明确,言之有理,言之有物就行,一般答题形式为“观点＋理由”。

解答此类题的方法：可从以下方面入手：

（1）联系原文内容或论点。

(2)要有明确的观点、确凿的论据。

(3)不要泛泛而谈，阐述理由时，要论据充分、典型，也就是理由恰当、全面。可以引用名言或举出具体的例子来证明自己的观点或认识。

(4)语言表达要体现议论文语言简洁、准确、严密、生动、鲜明等特点。

解答这类题目的关键是一定要联系自己的学习、生活实际,深入理解文章内容,写出真实的感悟。如果需要联系实际作答，原文切记不能丢掉。简要阐述原文的内容或具体句子中包含的观点，然后再结合实际作答。从考试要求来说，最好是结合学习生活，回答要积极、健康、向上。

浪漫主义时期音乐的特点在于表现个人的感情和幻想，十分强调个人主义的身心体验，以强烈、自由、奔放风格的音乐与当时严谨、典雅的古典主义音乐形成鲜明对比。

浪漫主义时期的音乐通常都是一些不满现状的忧郁者和孤独者创造的，这些人热衷于反映内心深处的爱情亲情主题，带有浓厚的强调主观色彩的印记，具有很明显的自传性。浪漫主义乐派证生于十九世纪初，是继维也纳古典乐派后出现的一个新的音乐流派，这个时期的艺术家在创造音乐时会带有强烈的主观感情，充满对自然的热爱和对未来世界的幻想，作品富有幻想性。

浪漫主义的介绍

浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，其与现实主义被并称为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。

浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色，但这时的浪漫主义既未形成思潮，又不是自觉为人们掌握的创作方法。

许多知识分子和历史学家将浪漫主义视为是对于启蒙运动的反弹，是一种对启蒙时代的反思。启蒙时代的思想家强调演绎推理的绝对性，而浪漫主义者则强调直觉、想象力和感觉，甚至到了被一些人批评为“非理性主义”的程度。