现代人喜欢说唐诗宋词，那宋朝的诗如何呢？

讨论古诗词的时候，我们都喜欢说唐诗宋词，但其实古代还有“唐词”和“宋诗”，我们甚至可以说“词”是诞生于唐代，并且宋朝的文人写诗写得也很不错，留下了很多名传千古的宋诗。

有人把诗歌文学称为人类文学的皇冠，而我国古代的诗歌成就毫无疑问是这顶皇冠上最璀璨的明珠。我国诗歌文学起源于《诗经》，稍后又诞生了楚辞，诗经和楚辞是我国诗歌文学中“现实主义”和“浪漫主义”两大流派的源头。

《诗经》中的诗以四言诗为主，后来又逐渐出现了五言诗、七言诗等，为唐诗的鼎盛奠定了基础，如今我们熟悉的唐诗大都是五言或者七言。隋唐以来，文人开始对诗歌的押韵、平仄都有严格的要求，这就是近体诗。

从唐初的沈佺期和宋之问开始，到后来的李白杜甫白居易王维孟浩然白居易李商隐杜牧等等，形成了我国古代诗歌文学的最高峰。虽然唐以后的文人也一直在写近体诗，但从成就上来说，唐诗是最高的，所以唐诗便成了一个文化符号。

到了宋朝的时候，诗人们就有些尴尬了：唐朝诗人的诗不仅写得好，体裁还很广，把能写的几乎都写了个遍，于是宋朝诗人几乎无诗可写了，于是宋初流行的诗歌都是一些矫揉造作、情感僵硬的西昆体，整体质量惨不忍睹。

但正所谓江山代有人才出，各领风骚数百年。宋朝诗人也不甘一直屈居人后，梅尧臣、欧阳修、王安石、苏轼等大家纷纷横空出世，也算挽回了了宋诗的一些颜面。并且宋朝人海专门总结出一条能够学习效仿、让宋朝诗人摆脱被唐诗统治的阴影的作诗方法，这就是黄庭坚所引领的江西诗派。

江西诗派以黄庭坚为首，号称师法杜甫，另有陈与义、陈师道等代表，在北宋诗坛风靡一时，对南宋初年的诗坛也有不可忽略的影响。但江西诗派有一个弊端，那就是“学识有余而才华不足”的弊病，于是宋人后来又抛弃了江西诗派，先后诞生了了四灵派、江湖派等诗歌流派，各擅胜场，维持宋诗的颜面。

总的来说，唐诗更重抒情，而宋诗则另辟蹊径，更看重说理寓道，主要代表诗人除前文提到的外，还有陆游、杨万里、范成大、刘克庄、张元干等等，整体看来其实也还很有水平，但比起唐诗来，还是有些相形见绌了。

概而言之，唐诗是我国古代诗歌的最高峰，而宋朝又是离唐朝最近的正统王朝，在唐诗这座高峰面前，想要再做突破已是不可能，于是只能另外想办法，宋朝的诗不可谓不好，宋朝诗人不可谓不多，但确实比不上唐朝。

　　钗头凤

　　[宋朝] 陆游

　　红稣手，

　　黄腾酒，

　　满城春色宫墙柳。

　　东风恶，

　　欢情薄。

　　一杯愁绪，

　　几年离索。

　　错、错、错。

　　春如旧，

　　人空瘦，

　　泪痕红浥鲛绡透。

　　桃花落，

　　闲池阁，

　　山盟虽在，

　　锦书难托。

　　莫、莫、莫

　　赏析:

　　这首词写的陆游自己的爱情悲剧。陆游的原配夫人是同郡唐氏士族的一个大家闺秀，结婚以后，他们“伉俪相得”，“ 琴瑟甚和”，是一对情投意和的恩爱夫妻。不料，作为婚姻包办人之一的陆母却对儿媳产生了厌恶感，逼迫陆游休弃唐氏。在陆游百般劝谏、哀求而无效的情况下，二人终于被迫分离，唐氏改嫁“同郡宗子”赵士程，彼此之间也就音讯全无了。几年以后的一个春日，陆游在家乡山阴（今绍兴市）城南禹迹寺附近的沈园，与偕夫同游的唐氏邂逅相遇。唐氏安排酒肴，聊表对陆游的抚慰之情。陆游见人感事，心中感触很深，遂乘醉吟赋这首词，信笔题于园壁之上。全首词记述了词人与唐氏的这次相遇，表达了他们眷恋之深和相思之切，也抒发了词人怨恨愁苦而又难以言状的凄楚心情。词的上篇通过追忆往昔美满的爱情生活，感叹被迫离异的痛苦，分两层意思。开头三句为上篇的第一层，回忆往昔与唐氏偕游沈园时的美好情景：“红酥手，黄滕酒。满城春色宫墙柳。”虽说是回忆，但因为是填词，而不是写散文或回忆录之类，不可能把整个场面全部写下来，所以只选取一个场面来写，而这个场面，又只选取了一两个最富有代表性和特征性的情事细节来写。“红酥手”，不仅写出了唐氏为词人殷勤把盏时的美丽姿态，同时还有概括唐氏全人之美（包括她的内心美）的作用。然而，更重要的是，它具体而形象地表现出这对恩爱夫妻之间的柔情密意以及他们婚后生活的美满与幸福。第三句又为这幅春园夫妻把酒图勾勒出一个广阔而深远的背景，点明了他们是在共赏春色。而唐氏手臂的红润，酒的黄封以及柳色的碧绿，又使这幅图画有了明丽而又和谐的色彩感。“东风恶”几句为第二层，写词人被迫与唐氏离异后的痛苦心情。上一层写春景春情，无限美好，到这里突然一转，激愤的感情潮水一下子冲破词人心的闸门，无可遏止地渲泄下来。“东风恶”三字，一语双关，含蕴很丰富，是全词的关键所在，也是造成词人爱情悲剧的症结所在。本来，东风可以使大地复苏，给万物带来勃勃的生机，但是，当它狂吹乱扫的时候，也会破坏春容春态，下篇所云“桃花落，闲池阁”，就正是它狂吹乱扫所带来的严重后果，因此说它“恶”。然而，它主要是一种象喻，象喻造成词人爱情悲剧的“恶”势力。至于陆母是否也包含在内，答案应该是不能否认的，只是由于不便明言，而又不能不言，才不得不以这种含蓄的表达方式出之。下面一连三句，又进一步把词人怨恨“东风”的心理抒写了出来，并补足一个“恶”字：“欢情薄。一怀愁绪，几年离索。”美满姻缘被迫拆散， 恩爱夫妻被迫分离，使他们两人在感情上遭受巨大的折磨和痛苦，几年来的离别生活带给他们的只是满怀愁怨。这不正如烂漫的春花被无情的东风所摧残而凋谢飘零吗？接下来，“错，错，错”，一连三个“错”字，连迸而出，感情极为沉痛。但这到底是谁错了呢？是对自己当初 “ 不敢逆尊者意”而终“与妇诀”的否定吗？是对 “尊者”的压迫行为的否定吗？是对不合理的婚姻制度的否定吗？ 词人没有明说，也不便于明说，这枚 “千斤重的橄榄”（《红楼梦》语）留给了我们读者来噙，来品味。这一层虽直抒胸臆，激愤的感情如江河奔泻，一气贯注；但又不是一泻无余，其中“东风恶”和“错，错，错”几句就很有味外之味。词的下篇，由感慨往事回到现实，进一步抒写妻被迫离异的巨大哀痛，也分为两层。 换头三句为第一层，写沈园重逢时唐氏的表现。 “春如旧”承上篇“满城春色”句而来，这又是此时相逢的背景。依然是从前那样的春日，但是，人却今非昔比了。以前的唐氏，肌肤是那样的红润，焕发着青春的活力；而如今的她，经过“东风”的无情摧残，憔悴了，消瘦了。“人空瘦”句，虽说写的只是唐氏容颜方面的变化，但分明表现出“几年离索”给她带来的巨大痛苦。象词人一样，她也为“一怀愁绪”折磨着；象词人一样，她也是旧情不断，相思不舍啊！不然，怎么会消瘦呢？写容颜形貌的变化来表现内心世界的变化，原是文学作品中的一种很常用的手法，但是瘦则瘦矣，何故又在其间加一个“空”字呢？“使君自有妇，罗敷亦有夫。”（《古诗•陌上桑》）从婚姻关系说，两人早已各不相干了，事已至此，不是白白为相思而折磨自己吗？著此一字，就把词人那种怜惜之情、抚慰之意、痛伤之感等等，全都表现了出来。“泪痕”句通过刻画唐氏的表情动作，进一步表现出此次相逢时她的心情状态。旧园重逢，念及往事，她能不哭、能不泪流满面吗？但词人没直接写泪流满面，而是用了白描的手法，写她“泪痕红浥鲛绡透”，显得更委婉，更沉着，也更形象，更感人。而一个“透”字，不仅见其流泪之多，亦见其伤心之甚。上片第二层写词人自己，用了直抒胸臆的手法；这里写唐氏时却改变了手法，只写了她容颜体态的变化和她痛苦的心情由于这一层所写的都是词人眼中看出的，所以又具有了“一时双情俱至”的艺术效果。可见词人，不仅深于情，而且深于言。 词的最后几句，是下片的第二层，写词人与唐氏相遇以后的痛苦心情。“桃花落”两句与上篇的“东风恶”句前后照应，又突出写景虽是写景，但同时也隐含出人事。不是么？桃花凋谢，园林冷落，这只是物事的变化，而人事的变化却更甚于物事的变化。象桃花一样美丽姣好的唐氏，不是也被无情的“东风”摧残折磨得憔悴消瘦了么？词人自己的心境，不也象 “闲池阁”一样凄寂冷落么？一笔而兼有二意很巧妙，也很自然。下面又转入直接赋情：“山盟虽在，锦书难托。”这两句虽只寥寥八字，却很能表现出词人自己内心的痛苦之情。虽说自己情如山石，痴心不改，但是，这样一片赤诚的心意，又如何表达呢？明明在爱，却又不能去爱；明明不能去爱，却又割不断这爱缕情丝。刹那间，有爱，有恨，有痛，有怨，再加上看到唐氏的憔悴容颜和悲戚情状所产生的怜惜之情、抚慰之意，真是百感交集，万箭簇心，一种难以名状的悲哀，再一次冲胸破喉而出：“莫，莫，莫！”事已至此，再也无可补救、无法挽回了，这万千感慨还想它做什么，说它做什么？于是快刀斩乱麻：罢了，罢了，罢了！明明言犹未尽，意犹未了，情犹未终，却偏偏这么不了了之，而在极其沉痛的喟叹声中全词也就由此结束了。 这首词始终围绕着沈园这一特定的空间来安排自己的笔墨，上篇由追昔到抚今，而以“东风恶”转捩；过篇回到现实，以“春如旧”与上篇“满城春色”句相呼应，以“桃花落，闲池阁”与上篇“东风恶”句相照应，把同一空间不同时间的情事和场景历历如绘地叠映出来。全词多用对比的手法，如上篇，越是把往昔夫妻共同生活时的美好情景写得逼切如现，就越使得他们被迫离异后的凄楚心境深切可感，也就越显出“东风”的无情和可憎，从而形成感情的强烈对比。再如上篇写“红酥手”，下篇写“人空瘦”，在形象、鲜明的对比中，充分地表现出“几年离索”给唐氏带来的巨大精神折磨和痛苦。全词节奏急促，声情凄紧，再加上“错，错，错”和“莫，莫，莫”先后两次感叹，荡气回肠，大有恸不忍言、恸不能言的情致。总而言之，这首词达到了内容和形式的完美统一，是一首别开生面、催人泪下的作品

李白的写作风格主要是飘逸豪放，想象丰富，意境奇妙，语言奇妙，浪漫主义。

宋词中词风有如此风格的有：豪放派代表词人有苏轼、辛弃疾等，代表作有《念奴娇》（苏轼），《西江月》（辛弃疾）、《永遇乐》（辛弃疾），《六州歌头》（张孝祥）等。

豪放派的形成与发展大致可分为四个阶段：

首先是范仲淹《渔家傲》（塞下秋来风景异）的问世，发豪放词之先声。

其次是苏轼大力提倡写壮词，与柳永、曹元宠二家分庭抗礼的阶段。当时，苏词的人只有十之一二，学曹柳者有十之七八。豪放词派肇始于此。

苏轼之后，北宋逐渐走向没落。靖康之变后，宋室南渡。随着国破家亡，豪放词派获得了迅猛发展，宋词的发展达到了巅峰。优秀的词人、词作层出不穷。除了辛弃疾外，李纲、陈与义、叶梦得、朱敦儒、张元干、张孝祥、陆游、陈亮、刘过等都有佳作流传。

最后一阶段为延续阶段，代表词人有刘克庄、黄机、戴复古、刘辰翁等。他们赋词依然豪迈，但由于国事衰微，恢复无望，这种风气渐波及词坛及豪放词人，一种无奈的悲灰之气渐渐笼罩了当时所有的豪放词人。

小朋友最好的汉字声律启蒙和语感培养，个人觉得应当从《千字文》开始，一本千字文至少可以读三年。当然，我说的是在没有硬性指标，完全处于语感培养的情形下。

那么唐诗宋词是否已经落伍，不应该再学习了呢？显然不是，无论是小孩，还是成年人都很有必要学习唐诗宋词，只是需要讲究方法并不是一味的应付考试或者假装的附庸风雅，而是能沉淀下来去积累和感受诗词带来的超脱和美感。

学习一些唐诗宋词，至少能够给人带来四点好处，整理、说明如下。

第一、唐诗宋词能够解决人们语言匮乏，应对各类事件时候的语塞词穷

人总有那么一刻，面对自然、面对爱人、面对心中的悲愤、面对无所适从的茫茫人生，心中早已万马奔腾，嘴边却词穷，不知如何表达，甚至直白的只能想起常用的那几个粗糙的感叹词。

百感交集之间心中的情绪实在无法表达，这真是一件尴尬的事情。但是当我们学习一些唐诗宋词之后就完全不同了。

登高望远的时候，我们可以说：倚剑登高台，悠悠送春目。

思念远方亲人的时候，我们可以说：人言落日是天涯，望极天涯不见家。

人生处于低潮的时候，我们可以说：天生我材必有用，千金散尽还复来。

与爱人离别的时候，我们可以说：多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。

春风得意的时候，我们可以说：天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。

一个人静谧孤独的时候，我们可以说：举杯邀明月，对影成三人。

厌倦了风尘与浮华的时候，我们可以说：松风吹解带，山月照弹琴

唐诗宋词，可以浇灌人胸中的块垒，让自己无以表达的事情，用极近唯美的方式阐述出来，不但可以提升人格形象，还能够潜移默化为自身的涵养与修养。

第二、提升生命的感受力

生活中最不缺乏的就是精彩与美感，无论天南地北，无论古今中外，无论时间的长流它流向何方，它们都依旧存在，只是我们终日忙碌，忘记了观赏与品位。

在唐诗宋词里，有润物细无声的静谧之美，也有大漠孤烟直的沧桑之美。诗词里的寒来暑往、悲欢离合、阴晴圆缺都能够提升我们对生命的感受力。我们无论生在何方，都能够与自然景观与人文环境产生共鸣，理解到更加深刻的人生意义。

第三、唐诗宋词的实用价值，是已让人变得更加高级

现在的人都沉迷在经济高速增长的快感之中，前十几年的名包、名表是一个人身份的象征，也属于“炫耀性消费”，但是这些东西随着中国的崛起与国民的反省，必将会褪下曾经耀眼的光环。

这时候人们的在交际圈中能够“炫耀”的东西是什么呢？必将是文化，我们看现在各种国学大师、成功学大师、文化大师纷纷走进人们的视线，成为社会中一个非常热门的行业，也就不难理解现代人最缺乏什么了？

人们常说，人越缺乏什么，就越喜欢炫耀什么，整个社会中则是人们越炫耀什么，则越追捧什么。在这时候学习一点唐诗宋词，也就相当于掌握了别人没有的“奢侈品”，虽然它并不贵，一本全唐诗也就百十块钱，却可以让人在某些时候脱颖而出，与众不同。

第四、平衡一个人的认知

人的语言和思维是一个同步的过程，我们用怎样的语言沟通，也就意味着用怎样的语言思考。汉语最大的特征是指代物品，这种指代的组合让汉语变得模糊，并不能够成为一门精准的语言。

也正因为如此汉语经常能够有丰富的言外之意，他并不精准的指向一个点，点是二元的，而是指向一个框架和范围，从二元的非此即彼，变成或此或彼，一句话，一个字，一个词可以用多重的理解，根据个人的学识和学养判断，这样可以强化自身的立场和认知。

好了，关于“为什么我们很有必要学习一点唐诗宋词”的内容就到此结束吧，希望这篇文章对您有帮助，也希望能够开启您的学习之路。

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九洲芳文

文/乔平

在唐诗宋词里漫步，不经意间就是一个意想不到的浪漫。你看，“回媚一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的女人她有多美？“危楼高百尺，手可摘星辰。”的楼它有多高？“千山鸟飞绝，万径人踪灭”这地方它有多恐怖？“举手可近月，前行若无山”这个人他有多厉害？

可是，到了明朝，为何就没有了如此浪漫的诗句了呢？是因为人们变得不会浪漫了，还是人们把浪漫情怀用在其他地方了呢？这个问题需要从明朝的文学特点、浪漫主义创作和诗词的发展来谈。

我们都知道唐诗、宋词、元曲，各朝代都有鲜明的文学特色，而明朝的特色在于小说。 这个主要归功于元曲的出现，因为元曲跟之前的诗词相比多了几分故事性，其文体恰好是诗词与剧本的融合物，对后续小说体裁的发展起到了承前启后的作用。

咱们现在所说的四大名著，其中三本出自明朝。明朝的冯梦龙称“《水浒传》《西游记》《三国演义》《金瓶梅》为四大奇书，后因《金瓶梅》被列为禁书，又出来了《红楼梦》，才演变成后来的四大名著。另外，冯梦龙的“三言”（《喻世明言》《警世通言》《醒世恒言》）和凌蒙初的“二拍”（《初刻拍案惊奇》《二刻拍案惊奇》），以及《东周列国志》《封神演义》等也都是传世经典。所以，明朝的时代文学是小说，这也正好与明朝不断向平民化进军的时代特色相符合。

其实，明朝也是一个诗的朝代，也有很多优美的诗词作品，也有为数不少的诗人词人。比如杨世奇的诗，我也很喜欢，那句“深林日午鸟啼歇，开遍满山红白花。”读起来朗朗上口，毫不逊色于唐诗。只是明朝在诗词上没有开创出一些具有鲜明时代特征的新体裁，让小说占了风头而已。

浪漫主义本是文艺创作的一种方法，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有了浪漫主义的因素和特色。而当浪漫主义与诗词的优美和含蓄撞到一起时，就催生了一大批浪漫主义诗人和词人。

悉数古代著名的浪漫主义诗人，最有代表的人物莫过于唐代三李：李贺、李白、李商隐，战国时期屈原、宋玉了。李贺的“黑云压城城欲摧”、“雄鸡一声天下白”、“天若有情天亦老”，李白雄奇豪放、想象丰富的诗风，李商隐缠绵悱恻的爱情诗，屈原被誉为中国浪漫主义文学的奠基人，认识宋玉，只需知道“下里巴人”“阳春白雪”“曲高和寡”“宋玉东墙”这些典故都是由他而来即可。

明朝人也不是不浪漫，明朝的文学作品也是充满浪漫色彩的。 要知道，文学作品中所指的浪漫，并不等同于我们现在所说罗曼蒂克，而是指用夸张、对比的手法，表现出强烈的艺术效果。所以，《西游记》绝对是一部浪漫主义文学作品，《西厢记》《牡丹亭》等小说更是自由开放，充满了烂漫的描写与想象，从文学角度看，也是作者浪漫主义的一种表现形式。

唐代之所以以诗歌著称的主要原因，一是唐代诗歌质量高，二是诞生了有代表性的诗歌艺术形式--格律诗。 在唐朝之前，格律诗一直都在酝酿中，直到唐朝才达到成熟并发展到高峰。 直到现在，我们学习写格律诗，也都是以唐朝诗人的作品为楷模的。

提到宋朝，我们想到肯定是宋词。其实，词在本质上也是一种诗歌，词在晚唐就有了，只是在宋代得到了繁盛。宋朝也有诗，但能和唐诗相提并论的并不是宋诗，而是宋词。因为宋诗就是按照唐诗的道路继续往下走，再优秀也没有自己的特点。 而只有宋词，才能和唐诗相媲美。

到了元朝，由于南宋是被异族所颠覆的，致使汉文化损失惨重，元诗的水平与唐宋诗词相比，有了一个断崖式下跌。但是，当时一些士大夫为了表达玩世不恭的调调，用唱曲来表达内心的苦痛，于是，越来越多的人开始创作和研究曲这种诗歌形式。后来， 曲这种表现形式越来越成熟和精细，元曲这种新的诗歌形式，也就被时代记住了。

而在明朝，就没能像唐、宋、元那样出现一种新的、能够代表时代特色的诗歌形式。 其实，明朝的诗派有很多，如汉唐派、宋诗派，甚至还有魏晋派，但他们都是在研究前人的东西上苦下功夫，终究没有创造出自己的诗词品牌。再加上明诗经过了元代的断层，不能像宋诗那样直接得到唐诗的滋养，其成就远远比不上宋诗，与唐诗更是没法比，明诗想要再次辉煌谈何容易。

虽然明朝的诗词也不少，诗人词人也有很多，也不是不浪漫，但缺乏自己的特色，成不了当时的重点，只能被默默地埋没，也就更谈不上层出不穷了。

所幸的是，明朝的文坛有了小说和戏剧来占据重要位置。相应地，小说和戏曲的创作者们，自然也就占据了那个时代的主角，浪漫也主要表现到了这里。

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　　唐诗的由来

　　唐代(公元618-907年)是我国古典诗歌发展的全盛时期。唐诗是我国优秀的文学遗产之一， 也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。

　　唐代的诗人特别多。李白、杜甫、白居易固然是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他无数诗人，象满天的星斗一样。这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。唐诗的题材非常广泛。有的从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等。总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作是题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。

　　唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。

　　唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府的传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。

　　宋词的由来

　　词是一种音乐文学，它的产生、发展，以及创作、流传都与音乐有直接关系。词所配合的音乐是所谓燕乐，又叫宴乐，其主要成分是北周和隋以来由西域胡乐与民间里巷之曲相融而成的一种新型音乐，主要用於娱乐和宴会的演奏，隋代已开始流行。而配合燕乐的词的起源，也就可以上溯到隋代。宋人王灼《碧鸡漫志》卷一说：“盖隋以来，今之所谓曲子者渐兴，至唐稍盛。”词最初主要流行於民间，《敦煌曲子词集》收录的一百六十多首作品，大多是从盛唐到唐末五代的民间歌曲。大约到中唐时期，诗人张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等人开始写词，把这一文体引入了文坛。到晚唐五代时期，文人词有了很大的发展，晚唐词人温庭筠以及以他为代表的“花间”派词人和以李煜、冯延巳为代表的南唐词人的创作，都为词体的成熟和基本抒情风格的建立作出了重要贡献。词终於在诗之外别树一帜，成为中国古代最为突出的文学体裁之一。进入宋代，词的创作逐步蔚为大观，产生了大批成就突出的词人，名篇佳作层出不穷，并出现了各种风格、流派。《全宋词》共收录流传到今天的词作一千三百三十多家将近两万首，从这一数字可以推想当时创作的盛况。词的起源虽早，但词的发展高峰则是在宋代，因此后人便把词看作是宋代最有代表性的文学，与唐代诗歌并列，而有了所谓“唐诗、宋词”的说法。

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　　词的初期极尽艳丽浮华,流行于市井酒肆之间,像曾因写过"且把浮名换了浅斟低唱"而得罪了当时皇帝的柳永,郁郁不得志,一生就流连于歌坊青楼之间,给歌妓们写写词,所谓"凡有井水饮处,必有柳词"之说，以至于宋朝的一个宰相(他的名字我不太记得了，好象叫什么宴殊的在当上宰相之后，他对于以前所做的词都不承认是他写的我们也都知道,宋朝的艳妓之多，水平之高为其他朝代所罕有，她们和宋朝的士大夫们一起,构成了宋朝的享乐主义,虚华的文化

　　一个朝代，一个国家，若强盛,那么它在文与质两方面是并重的,这里文指的是文风或者说一个社会的风气吧,我们知道，一个人若专门读书，钻研学问的话，那么就必须脱离生产劳动,也不能去打仗,这在宋朝就叫做"养士""八股"确立之后,天下的秀才就专门来钻这个东西捞取功名利禄养活自己，所以也就没得工夫去思考事情,去造反了,如果一个国家"文风"越盛,那么做实事的人就越少,这个国家也就会出问题了历朝写诗的人很多，宋诗也很有名，为什么独独诗以"唐"命名呢唐诗就算是歌颂风花雪月，也有一股质朴的美,透露出这个民族质朴，粗野与宏伟的气魄,而宋词则是比较多矫饰浮夸的文风,一个国家的文化若是推动这个国家的发展的,那么它就是强势的,有生命力的,比如现在的美国,

　　和亲政策如果是汉朝使用，那么是一种缓兵之计，修养生息的方法，但是宋朝，我看不到它起了什么好的作用，割地求和，苟延残喘而已，有的论者居然还说“促进了民族之间的交流和和解”，我真不知是何居心所在？倘若日本灭了中国，那么慰安妇也可谓民族和解的先锋了，呵呵。

　　在进化论和历史上，从来就没有“如果”和“假设”，只有残酷的现实，呵呵，宋朝被野蛮民族灭掉，这就是结果，而士大夫群体人格的堕落，从这个帮闲享乐的社会就开始出现征兆了。

　　元曲的由来

　　元曲概述

　　元曲是中华民族灿烂文化宝库中的一朵奇葩，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词鼎足并举，成为我国文学史上三座重要的里程碑。

　　元曲原本来自所谓的“蕃曲”、“胡乐”，首先在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”。

　　随着元灭宋入主中原，它先后在大都（今北京）和临安（今杭州）为中心的南北广袤地区流传开来。

　　元曲有严密的格律定式，每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。但虽有定格，又并不死板，允许在定格中加衬字，部分曲牌还可增句，与律诗绝句和宋词相比，有较大的灵活性。所以读者可发现，同一首“曲牌”的两首有时字数不一样，就是这个缘故(同一曲牌中，字数最少的一首为标准定格)。

　　元曲将传统诗词、民歌和方言俗语揉为一体，形成了诙谐、洒脱、率真的艺术风格，对词体的创新和发展带来极为重要的影响。

　　继唐朝诗、宋词之后蔚为一文学之盛的元曲有着它独特的魅力：一方面，元曲继承了诗词的清丽婉转；一方面，元代社会使读书人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治专权，社会黑暗，因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光彩，透出反抗的情绪；锋芒直指社会弊端，直斥“不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏”的社会，直指“人皆嫌命窘，谁不见钱亲”的世风。元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣，大胆。这些均足以使元曲永葆其艺术魅力。

　　但相形之下，元曲的流传绝不及唐诗宋词之广，这是人们对元曲的体式感到陌生缘故，我们在此对其予以简略介绍。

　　元曲有杂剧、散曲之分。散曲又有套数，小令带过曲之别。

　　我国古代音乐把调节器式叫保重宫调。曲的宫调出于隋唐燕乐，以琵琶四弦定为宫、商、角、羽四声，每弦上构成七调，宫声的七调叫“宫”，其他的都调，共得二十八宫调。但在元曲中常用的，只有仙吕宫、南吕宫、黄钟宫、正宫、大石调、小石调、般涉调、商调、商角调、双调、越调十二种。每一种宫调均有其音律风格，故对于调子的选择，往往有一定的习惯。如王骥德在《曲律》中说：“用宫调须称事之悲欢苦乐，如游赏则用仙吕、双调等类；哀怨则有商调、越调等类。以调合情，容易感人。”

　　每一宫调都有不同曲牌。套数则由两支以上周一宫调的不同曲牌联缀而成。

　　元曲是盛行于 元代 的一种文学样式，分为 杂剧 和 散曲 两部分。近代著名学者王国维把元曲与“楚之骚、汉之赋、六朝之骈语，唐之诗、宋之词”并列，称之为“一代之文学”。

　　曲源

　　在中国的文学史上，于元朝产生大变化，把诗词之美融入乐声中而风行之，据考证，论曲起源可上溯至远古生民之始“钧天九奏”、“葛天八阕”，孔子亦诗三百篇作弦歌；安徽及湖南则以《楚辞九歌》为祀歌，降至汉乐府《延年协律》、唐诗《旗亭画壁》、宋词酒宴歌席，均以谱入管弦而歌之。曲为何能独得乐曲之名？也因其与音乐关系比乐府、诗词更加的密切。是韵文学发展极致，故能占魁。就中国的韵文文学，与音乐关系密不可分。以词来说，其源于唐曲子，唐曲子则出于隋唐燕乐，宋词是倚声而作，就是先有调，再按其所奏乐曲配词吟唱。又《宋元戏曲考》载：就元曲三百三十五调其渊源，出于宋代大曲十一、唐宋词七十五、诸宫调二十八。当时，文人便作另一种文学发展而拟之。宋末，民间出现更多新乐曲；如元人杨朝英编集之《太平乐府》与《阳春白雪》中之令、散套、加上少数民族乐曲。宋词渐无法满足当时需要，以致“词”在声乐上的地位就逐渐被“曲”取代之。散曲之文学形式，约产生于宋金。在元明时期发展，乃是集少数民族之乐曲，南北各地小调。《南词叙录》载：永嘉杂剧兴，则又即村坊小曲而为之，本无宫调，亦罕节奏，徒取畸农，市女顺口可歌而已，谚所谓《随心令》者，与入乐律宋词之大成如《秦月楼》《点绛唇》《太常引》《念奴娇》又如曲调之《柳外楼》即词调之《忆王孙》，及唐宋的《大曲》、《鼓子词》《传踏》《诸宫调》《赚词》等见于《乐府诗集》，北宋宣和年间，汴京风行《蕃曲》即是少数民族之音乐，宋人曾敏行曾曰：宣和末至京，街市鄙人，多歌蕃曲名曰：《国》《四国朝》《六国朝》《蛮牌序》《蓬蓬花》等，其言至俚，一时士大夫亦皆歌之，金朝女真乐曲亦传入，如北曲《双调》中《风流体》等，《太和正音谱曲论》：元人周德清亦云：女真《风流体》等乐章，皆以女真音声歌之，虽字有差误，不伤于音律者，不为害也，在《中原音韵》北曲黄钟宫之《者刺古》双调之《阿纳忽》《古都白》《唐兀歹》《阿忽令》，越调之《拙鲁速》，商调之《浪来里》皆非北方汉族的曲调，应属于女真或蒙古乐曲。在明人王世贞《曲藻序》：曲者，词之变，自金，元入主中国，所用胡乐，嘈杂凄紧，缓急之间，词不能按，乃更为新声以媚之。

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作品简介

　《渔家傲·天接云涛连晓雾》由李清照创作，被选入《宋词三百首》。这首词是作者以浪漫主义的艺术构思，梦游的方式，设想与天帝问答，倾述隐衷，寄托自己的情思，景象壮阔，气势磅礴，被评家誉为“无一毫粉钗气”的豪放词，在她的词作中不多见。这首词，《花庵词选》题作“记梦”，是李清照的南渡以后的作品。李清照南渡以后写的词都是些消沉愁苦之作，而这一首却是例外。

原文

　《渔家傲·天接云涛连晓雾》

　作者：李清照

　天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。 仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。

我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。 九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去。

注释

⑴星河：银河。

⑵转：《历代诗余》作“曙”。

⑶帝所：天帝居住的地方。

⑷天语：天帝的话语。

⑸我报路长嗟日暮：路长：意仿《离骚》上的“路曼曼其修远兮，吾将上下而求索”。日暮，隐括屈原《离骚》：“欲少留此灵琐兮，日忽忽其将暮”之意。嗟，慨叹。

⑹“我报”二句：意谓人生路长而时光渐晚，徒有诗才，志事难酬。报，回答。王灼《碧鸡漫志》云：李清照少时便有古诗名气，“才力华赡，逼近前辈。”但男女不平等的封建社会，其才华被扼制，不能有所作为，故说“谩有”。惊人句，化用《江上值水如海上势聊短述》有“语不惊人死不休”诗句

⑺谩：徒，空。

⑻九万里：《庄子·逍遥游》中说大鹏乘风飞上九万里高空。

⑼鹏：古代神话传说中的大鸟。

⑽蓬舟：像蓬蒿被风吹转的船。古人以蓬根被风吹飞，喻飞动。

（11）吹取：吹得。

（12）三山：《史记·封禅书》记载：渤海中有蓬莱，方丈，瀛洲三座仙山，相传为仙人所居住，可以望见，但乘船前往，临近时就被风吹开，终无人能到。

翻译

　水天相接，晨雾蒙蒙笼云涛。银河欲转，千帆如梭逐浪飘。梦魂仿佛回天庭，天帝传话善相邀。殷勤问：归宿何处请相告。

　我回报天帝说：路途漫长啊，又叹日暮时不早。学做诗，枉有妙句人称道。长空九万里，大鹏冲天飞正高。风啊!千万别停息，将我这一叶轻舟，直送往蓬莱三岛去。

赏析

　这首词写梦游太空的情景。开头两句就把我们的目光引向了另一个世界。这里云层接天，有如波涛汹涌的海洋；雾气弥漫，透露出黎明前的曙光。平常称作银河的星河，正随着夜色将尽而回转它的河床，好似有无数小帆船在银河中随波荡漾。作者用“涛”、“转”、“舞”几个字，写出了景色的动态。由银河联想到地面上的河流，进而设想有许多帆船在天上的河流中航行，表现了丰富的想象力。这使我们想起唐代诗人李贺《天上谣》中的诗句：“天河夜转漂回星，银浦流云学水声”。李贺想象云彩象水那样在天河中流动，发出响声，漂起群星。两人的描绘真有异曲同工之妙。从第三句我们得知，前面写的原来是梦境，云涛、星河都是作者梦中在天宫所见。“帝所”，传说中天帝的住所。这句说，我的梦魂仿佛是飞上了天宫。因为梦中的感觉是恍惚不清的，所以用“仿佛”。写到这里，作者舍弃了其它一切不必要的描绘，只是说：我听到了天帝关切地问我：“要到哪里去？”她的意图是突出天帝对她的询问，以便引出下片的回答，而这个回答，正是作者在这首词中所要表达的中心意思。

下片一开始就是对天帝的回答。“报”，即回答。“嗟[jiē]”，叹息。“谩”，是徒然的意思。她回答天帝说，我感叹天色晚、道路长，前途渺茫；我白白具有写诗的出众才华，因为这毫无用处。天晚路长，不是写实而是象征，并且化用了《离骚》的诗句。战国时楚国伟大诗人屈原在他的长诗《离骚》中，曾用“日忽忽其将暮（日暮）”“路曼曼其修远（路长）兮，吾将上下而求索”来象征当时楚国政治黑暗的现实，并表现自己追求光明理想的决心。李清照写这首词时，北宋已经灭亡，南宋朝廷权误国，抗战不力，她自己也饱经离乱之苦，精神上十分苦闷。在这两句词里，她用“天晚，路长”象征当时而又看不到光明的社会现实；通过“学诗谩有惊人句”，表现了她感到对现实无能为力的苦闷。然而她也并没有颓丧、消沉。看，“九万里风鹏正举”，大鹏鸟正在乘着强劲的风势向着九万里的高空奋飞呢！作者在这里借助于《庄子·逍遥游》中的故事，描绘了大鹏鸟冲天而起，搏击长空的雄伟形象，字里行间充满了她对大鹏的无限钦仰之情，借以表现她昂然向上的精神。这种精神，在下文又通过向往神话中的“三山”，得到了进一步的表现：“风休住，蓬舟吹取三山去”。“吹取”，吹到的意思。作者是多么希望，乘上有如蓬草那样随风飘荡的小船，借着这股强劲的风力，把她吹向那远在渤海中的三座仙山啊！“三山”，指蓬莱、方丈、瀛洲。传说那里住着神仙，有长生不老药，有珍禽异兽，还有富丽堂皇的宫殿，在传说中，是一个极富有吸引力而又难以到达的神奇的世界。李清照说她向往三山，当然，并不是真的要去求什么仙，她只不过是在现实社会中，看不到光明，借那虚无缥缈的仙山，作为一种理想境界的象征，来表示她不甘心消沉，仍然抱有追求美好理想的愿望罢了。而把理想寄托于仙境，这也就表现了她对现实的一种否定。

李清照的许多词给人们留下了她弱不禁风、多愁善感的印象。可是这一首却迥然不同。它气象开阔，风格豪迈，形象壮美，富于奇想而又有所寄托，表现了她的精神面貌的另一个方面，也表现了她的词的另一种风格。

点评

　李清照是一位可以代表婉约派的女作家，她的《声声慢》、《醉花阴》等是大家熟悉的名作。这些词多半写闺情幽怨，它的风格是含蓄、委婉的。但是在她的词作中也有一首风格特殊的《渔家傲》，这是一首豪放的词，她用《离骚》、《远游》的感情来写小令，不但是五代词中所没有的，就是北宋词中也很少见。一位婉约派的女词人，而能写出这样有气魄的作品，确实值得注意。

　整首词都是描写梦境。开头两句写拂晓时候海上的景象。在李清照以前还没有人在词里描写过大海。“天接云涛”两句用“接”、“转”、“舞”三个动词，来写海天动宕的境界。“星河欲转”，点出时间已近拂晓。“千帆舞”写大风，这不是江河中的景象。可能因为李清照是山东人，对海的见闻比较多，所以写得出这样的境界。上片第三句“仿佛梦魂归帝所”，意思是说：我原来就是天帝那儿来的人，现在又回到了天帝处所。这和苏轼《水调歌头》中秋词：“我欲乘风归去”之“归”字意义相同。“归何处”句，着“殷勤”二字，写出天帝的好意，引起下片换头“我报路长嗟日暮”二句的感慨。《离骚》：“欲少留此灵琐兮，日忽忽其将暮。……路曼曼其修远兮，吾将上下而求索”。这就是李清照“路长日暮”句的出处。这句子的意思是说人世间不自由，尤其是封建时代的妇女，纵使学诗有惊人之句（“谩有”是“空有”的意思），也依然是“路长日暮”，找不到她理解的境界。末了几句说：看大鹏已经高翔于九万里风之上；大风呵，不住地吹吧，把我的帆船吹送到蓬莱三岛去吧（“九万里风”句用《庄子逍遥游》，说大鹏“抟扶摇而上者九万里”，扶摇，旋风，九是虚数）！

　李清照是婉约派的女作家，何以能写出这样豪放的作品呢？在封建社会中，女子生活于种种束缚之下，即使象李清照那样有高度修养和才华的女作家也不能摆脱这种命运，这无疑会使她感到烦闷和窒息。她作了两首《临江仙》词，都用欧阳修的成语“庭院深深深几许”作为起句，这很可能是借它表达她的烦闷的心情。她要求解脱，要求有广阔的精神境界。这首词中就充分表示她对自由的渴望，对光明的追求。但这种愿望在她生活的时代的现实生活中是不可能实现的，因此她只有把它寄托于梦中虚无缥缈的神仙境界，在这境界中寻求出路。然而在那个时代，一个女子而能不安于社会给她安排的命运，大胆地提出冲破束缚、向往自由的要求，确实是很难得的。在历，在封建社会的妇女群中是很少见的。

　这首风格豪放的词，意境阔大，想象丰富，确实是一首浪漫主义的好作品。出之于一位婉约派作家之手，那就更为突出了。其所以有此成就，无疑是决定于作者的实际生活遭遇和她那种渴求冲决这种生活的思想感情；这绝不是没有真实生活感情而故作豪语的人所能写得出的。

简析

　这首词在黄升《花庵词选》中题作“记梦”。从词的内容、情调及风格上看，可能是南渡以后的作品。前期，作者的生活美满，词中多为爱情的歌颂，离别相思与伤春悲秋的叹息虽时有流露，但情调仍是欢快的，风格是爽朗的。南渡以后的情况则有所不同了。作者经历了靖康之乱，她举家南逃，备尝家破人亡与颠沛流离之苦。无疑，她的生活面扩大了，阅历加深了，作品的内容也较前期丰富了。很明显，贯穿这一时期词创作的主线是家国沦亡与个人不幸遭遇的哀叹。早期明快、爽朗的情调已经消失，而代之以浓厚的感伤情绪。但是，这首《渔家傲》却与作者一贯的词风有所不同。它借助干梦境的描述，创造出一个幻想中的神话世界，充分反映出作者的生活热情、对自由的向往和对光明的追求。作者在梦中横渡天河，直入天宫，并大胆地向天帝倾诉自己的不幸，强烈要求摆脱“路长”与“日暮”的困苦境地，然后象鹏鸟一样，磅礴九天，或者驾一叶扁舟，乘风破浪，驶向理想中的仙境。这首词具有鲜明的浪漫主义特色，词风豪迈奔放，很近似苏轼、辛弃疾。黄了翁在《家园词选》中说这首词“无一毫钗粉气，自是北宋风格。”可见，李清 照的词风是多样的。

　这首词给人印象最深的是大胆而又丰富的想象。作者创造出虚无缥缈的梦境，把天上的银河与人间的河流联系起来，把闪烁的星群想象成为挂满篷帆的航船。作者正是乘坐这艘“飞船”驶入天上的神仙世界，受到“天帝”的接待。这的确是“穿天心，出地腑”的神来之笔。这样的词笔出自李清照，确实是“惊人”的。

　这首词具有阔大而又豪迈的气度。词中阔大的形象、阔大的志愿、出自阔大的胸怀。一个漂零无依的女词人竟渴望借助万里鹏风把自己映入神仙般的奇异世界。这奇异的神仙世界是词人理想与精神寄托之所在。词中既有李白的放浪姿肆，又具有杜甫的沉郁顿挫，这二者巧妙地结合在一起，终于使这首《渔家傲》成为《漱玉集》中独具特色的词篇。

　此词当为易安南渡后的词作。写梦中海天溟蒙的景象及与天帝的问答。隐寓对南宋黑暗社会现实的失望，对理想境界的追求和向往。作者以浪漫主义的艺术构思，梦游的方式，设想与天帝问答，倾述隐衷，寄托自己的情思，景象壮阔，气势磅礴。这就是被评家誉为“无一毫粉钗气”的豪放词，在她现在的词作中是不多见的。

　这首词气势磅礴、豪迈，是婉约派词宗李清照的另类作品，具有明显的豪放派风格。近代梁启超评为：“此绝似苏辛派，不类《漱玉集》中语。”可谓一语中的，道破天机。

　南渡以前，李清照足不出户，多写闺中女儿情；南渡以后，“飘流遂与流人伍”，视野开始开阔起来。据《金石录后序》记载建炎四年（1130）春间，她曾海上航行，历尽风涛之险。词中写到大海、乘船，人物有天帝及词人自己，都与这段真实的生活所得到的感受有关。

　词一开头，便展现一幅辽阔、壮美的海天一色图卷。这样的境界开阔大气，为唐五代以及两宋词所少见。写天、云、雾、星河、千帆，景象已极壮丽，其中又准确地嵌入了几个动词，则绘景如活，动态俨然。

　“接”、“连”二字把四垂的天幕、汹涌的波涛、弥漫的云雾，自然地组合一起，形成一种浑茫无际的境界。而“转”、“舞”两字，则将词人风浪颠簸中的感受，逼真地传递给读者。所谓“星河欲转”，是写词人从颠簸的船舱中仰望天空，天上的银河似乎转动一般。“千帆舞”，则写海上刮起了大风，无数的舟船风浪中飞舞前进。船摇帆舞，星河欲转，既富于生活的真实感，也具有梦境的虚幻性，虚虚实实，为全篇的奇情壮采奠定了基调。因为这首词写的是“梦境”，所以接下来有“仿佛”三句。“仿佛”以下这三句，写词人梦中见到天帝。“梦魂”二字，是全词的关键。词人经过海上航行，一缕梦魂仿佛升入天国，见慈祥的天帝。幻想的境界中，词人塑造了一个态度温和、关心民瘼的天帝。“殷勤问我归何处”，虽然只是一句异常简洁的问话，却饱含着深厚的感情，寄寓着美好的理想。

　此词则上下两片之间，一气呵成，联系紧密。上片末二句是写天帝的问话，过片二句是写词人的对答。问答之间，语气衔接，毫不停顿。可称之为“跨片格”。

　“我报路长嗟日暮”句中的“报”字与上片的“问”字，便是跨越两片的桥梁。“路长日暮”，反映了词人晚年孤独无依的痛苦经历，然亦有所本。词人结合自己身世，把屈原《离骚》中所表达的不惮长途运征，只求日长不暮，以便寻觅天帝，不辞上不求索的情怀隐括入律，只用“路长”、“日暮”四字，便概括了“上下求索”的意念与过程，语言简净自然，浑化无迹。其意与“学诗谩有惊人句”相连，是词人天帝面前倾诉自己空有才华而遭逢不幸，奋力挣扎的苦闷。着一“谩”字，流露出对现实的强烈不满。词人现实中知音难遇，欲诉无门，唯有通过这种幻想的形式，才能尽情地抒发胸中的愤懑，怀才不遇是中国传统文人的命运。李清照虽为女流，但作为一位生不逢时的杰出的文学家她肯定也有类似的感慨。

　“九万里风鹏正举”，从对话中宕开，然仍不离主线。因为词中的贯串动作是渡海乘船，四周景象是海天相接，由此而连想到《庄子·逍遥游》的“鹏之徙于南冥也，水击三千里，抟扶摇而上者九万里”。说“鹏正举”，是进一步对大风的烘托，由实到虚，形象愈益壮伟，境界愈益恢宏。

　大鹏正高举的时刻，词人忽又大喝一声：“风休住，蓬舟吹取三山去！”气势磅礴，一往无前，具大手笔也！“蓬舟”，谓轻如蓬草的小舟，极言所乘之舟的轻快。“三山”，指渤海中蓬莱、方丈、赢洲三座仙山，相传为仙人所居，可望而见，但乘船前去，临近时即被风引开，终于无人能到。词人翻旧典出新意敢借鹏抟九天的风力，吹到三山，胆气之豪，境界之高，词中罕见。上片写天帝询问词人归于何处，此处交代海中仙山为词人的归宿。

　前后呼应，结构缜密。这首词把真实的生活感受融入梦境，巧妙用典梦幻与生活、历史与现实，自然会气度恢宏、格调雄奇。充分显示作者性情中豪放不羁的一面。

讲解

　这首词，《花庵词选》题作“记梦”，是李清照的豪放词，是她南渡以后的作品。一般来说，李清照南渡以后写的词都是些消沉愁苦之作，而这一首却是例外。

　李清照南渡后，不久丈夫赵明诚病死。国破家亡兼夫死，使她生活上和精神上受到很大的打击，从此，她只身飘泊江南，孤单寂寞地度过她那艰苦岁月的晚年，处于“路长嗟日暮”的困境。但她是一个性格爽直、柔中有刚、不愿受现实生活束缚的人，所以，有时想象的翅膀飞进了另一个世界。她幻想出一条能使精神有所寄托的道路，以求摆脱人间那前路茫茫、看不到任何希望的境况。于是梦跨云雾，渡天河，归帝宫，乘万里风到仙山去。这样豪迈的气概，不凡的壮举，就使这首词显示出浪漫的情调，豪放的风格，而和她的其他词作风格迥然不同。

　词一开头就写：“天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。”活绘出一幅仙境一般的壮丽景色。这里，“星河”，即银河。意思是说，天空连接着那象波浪一样翻滚的云霞，这些云霞又是和晨雾连在一起，显得曙色胧朦。而透过云雾远远望去，银河中波涛汹涌，象要使整条河翻转过来似的。河中许许多多帆船在滚滚的大浪中颠扑，风帆摆动得象在银河中起舞一样。这是写天上的云彩，可谓千姿万态。虽然写的是作者在梦中所幻想的自然景象，但这一幻想无疑是她在人生道路上历尽艰难险阻、流徙奔波之苦的潜意识所促使的。所以，在它里面既有壮丽的一面，又有艰险的一面。它展现出一个晨雾迷茫、云涛翻腾、滚滚银河、千帆竞渡的开阔境界。这境界象是个仙境，作者就是在这仙境中经历着的。所以，也渐渐地使她的梦魂好象回到天帝居住的宫殿去了。——“仿佛梦魂归帝所”。“帝所”，指天帝居住的宫殿。其实，这是人们在经历了千辛万苦后所希望和追求的美好前途。而她之所以梦回“帝所”，是有其思想根源的。古代诗人往往设想自己是从天上宫阙来的，所以在幻想美好的前途时也就往往说“归帝所”去。如苏轼的《水调歌头》说：“不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，……”也就是写他想回到天帝宫殿去。那么，作者魂回帝宫去，情况怎样呢？

　“闻天语，殷勤问我归何处。”她听着天帝在对她说话，殷勤地问她要回到哪里去？李清照南渡以来，一直飘泊天涯，备受排挤与打击，尝尽了人间的白眼，如今天帝这么关照她，使她感到多么温暖啊！作者这么写，不管其主观动机如何，客观上已把天上和人间作了一个鲜明的对照，讥讽了黑暗的现实社会。她在若干年来的逃难生活中，多少事，凭谁诉？这次竟然得到诉说的机会了。这就引出了词的下片，由她诉说自己的困难和心愿。

　“我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。”意思是说：我告诉天帝，我所走的路程很远，现在已到了黄昏，还没有到达。即使我学诗能写出惊人的句子，又有什么用呢？上句，“路长嗟日暮”，出自屈原《离骚》：“欲少留此灵琐兮，日忽忽其将暮。……路曼曼其修远兮，吾将上下而求索。”作者借此表白自己在人生道路上日暮途远，茫然不知所措。这里着一“嗟”字，生动地表现出她那徬徨忧虑的神态。下句，“谩有”，是“空有”或“徒有”的意思。这一句含有两层意思：一是慨叹自己有才而不能为世用，有怀才不遇之感；二是社会，文章无用，有李贺《南园十三首》中的“不见年年辽海上，文章何处哭秋风”之意。两者象是对立，实则统一，是互为因果的。那么，作者既然有这样苦衷，她希望怎样解脱呢？请看：

　“九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去。”她要象大鹏那样乘万里风高飞远举，离开那龌龊的社会。叫风不要停止地吹着，把她的轻快小舟吹到仙山去，使她过着那自由自在的生活。“九万里风”句，出自《庄子·逍遥游》：“鹏之背，不知其几千里也。怒而飞，其翼若垂天之云。……鹏之徙于南冥也，水击三千里，搏扶摇而上者九万里。”“扶摇”，风名。“九”是虚数，是多的意思。这一句，表示了作者有大鹏高飞之志。“蓬舟”，象蓬草那样飞旋轻快的小舟。“三山”，指传说中的蓬莱、方丈、瀛洲三个神山。为神仙所居，在渤海中。作者为什么梦想到三山中去？是否由于消极的游仙思想在作怪？不是的。从上文的意思来看，是由于她感到“路长嗟日暮，学诗谩有惊人句”。就是说，尽管她有才华，有理想，有抱负，但在现实社会中根本得不到实现和施展，找不到出路，才促使她这样想的。可见她的梦想仙境，正是她对黑暗现实不满的表现。她要回到那没有离乱，没有悲伤，没有孤凄和痛苦的仙境去，正是反映出人间存在着战乱、杀戮、欺诈、孤独、寂寞的现实。所以，她的那种思想活动，并非消极的，而是积极的，有现实意义的。

　这首词，思路开宕，想象丰富，意境辽阔，充满了浪漫主义色彩。它把读者带到仙境中去，饱览丰富多姿的云涛；大鹏展翅万里的浩大境界，以及那轻舟乘风吹向三山的美景，使人为之神往。这种借神仙境界来表达自己胸怀的浪漫主义作品，在李词中是极为罕见的。

　李清照本为婉约派的女作家，能写出如此豪放的词，除了乱世迫使她从闺阁中走出社会，面对现实这些客观原因之外，还有她的主观因素，就是她的思维活跃，性格开朗，敢想敢说；同时，她遍读群书，记性特强，不常见的字句、故实，都能一一记得，这就丰富了她的形象思维，使她对各种神话传说和典故，都能运用自如来书写自己追求自由和美好生活的心愿，从而构成了这首具有浪漫情调而又气魄宏伟的豪放词。

作者介绍

　李清照（1084－1155），今山东省济南章丘人，号易安居士。宋代女词人，婉约词派代表。早期生活优裕，与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原时，流寓南方，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，也流露出对中原的怀念。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》。

　李清照出生于一个爱好文学艺术的士大夫家庭。父亲李格非进士出身，苏轼的学生，官至礼部员外郎，藏书甚富，善属文，工于词章。母亲是状元王拱宸的孙女，很有文学修养。由于家庭的影响，特别是父亲李格非的影响，她少年时代便工诗善词。

宋词英译

Yu Jia Ao

On Her Dream

In the sky merged with the floating clouds and morning mist,

The Silver River is about to fade, a thousand sails dancing;

It seems in a dream that I’ve returned to the Heavenly Palace,

And heard the Jade Emperor speaking,

Eagerly asking where I am bound

I reply that life’s road is long and I’m ageing,

What I’ve achieved is a few unusual poems

Now the mighty roc of nine thousand li has taken wing

May the wind keep blowing

My little boat to the land of the immortals

词牌简介

　《渔家傲》，词牌名之一，北宋流行，有用以作“十二月鼓子词”者。渔家傲也是曲牌名，南北曲均有。南曲较常见，属中吕宫，又有二：其一字句格律与词牌同，有只用半阕者，用作引子；另一与词牌不同，用作过曲。

　《渔家傲》不见于唐、五代人词，至北宋晏殊、欧阳修则填此调独多。《词谱》卷十四云：“此调始自晏殊，因词有“神仙一曲渔家傲”句，取以为名。”

格律

范仲淹《渔家傲（塞下秋来风景异）》

中仄中平平仄仄（韵），中平中仄平平仄（韵）。

塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。

中仄中平平仄仄（韵）。

四面边声连角起。

平中仄（韵），中平中仄平平仄（韵）。

千嶂里，长烟落日孤城闭。

中仄中平平仄仄（韵），中平中仄平平仄（韵）。

浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。

中仄中平平仄仄（韵）。

羌管悠悠霜满地。

平中仄（韵），中平中仄平平仄（韵）。

人不寐，将军白发征夫泪。