古典吉他曲有哪些比较好听？

吉他独奏最好听乐曲有：《阿尔罕布拉宫的回忆》、《爱的罗曼史》、《魔笛主题变奏曲》、《大霍塔舞曲》、《卡伐蒂娜》、《梦中的婚礼》、《美丽的神话》、《A大调吉他奏鸣曲》、《阿斯图里亚斯的传说》、《绅士幻想曲》。

1、《阿尔罕布拉宫的回忆》

达到近代古典吉他音乐最高峰的西班牙吉他大师弗朗西斯科·塔雷加，兼有作曲与演奏的秉赋。他的作品多达四百首以上，其中不乏经典之作，《阿尔罕布拉宫的回忆》更是一首吉它世界中的“名曲之名曲”。《阿尔罕布拉宫的回忆》是1896年的作品，是一支特别适于夜间聆听的古典吉他曲，在古典吉他独奏曲中，它独树一帜，有“名曲中的名曲”之美誉。

2、《爱的罗曼史》

《爱的罗曼史》这首乐曲，主旋律取材于西班牙传统民谣。1952年，法国影片《被禁止的游戏》的导演，邀请西班牙著名吉他演奏家叶佩斯，为这部影片配乐。该影片的主题音乐就是这首《爱的罗曼史》，《被禁止的游戏》上映以后，《爱的罗曼史》广为流传，并成为所有知名吉他演奏家的保留曲目；乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全溶为一体，充满温柔。

3、《魔笛主题变奏曲》

《魔笛主题变奏曲》是西班牙著名吉他演奏家、作曲家索尔于十九世纪二十年代初，根据奥地利作曲家莫扎特的著名歌剧《魔笛》第一幕快结束时的一个主题编成的。这个主题在这部歌剧里并不是重要的曲调，也不是主要演员的唱段。它只是“光明之国”的主宰萨拉斯托宫中管事、摩尔人摩诺斯塔托斯和两个奴隶的一段重唱。索尔很喜欢这个曲调。

4、《大霍塔舞曲》

《大霍塔舞曲》是塔雷加的代表作之一。它的全名为《演奏会用的大型霍塔舞曲》霍塔舞曲是西班牙阿拉贡地区的民间舞蹈。泰雷加一生创作的大量作品中有不少是不朽名作。他的绝大多数作品都是以突出吉他的音乐性、抒情性为主，唯独《大霍塔舞曲》炫耀了吉他各种各样的技巧。

5、《卡伐蒂娜》

《卡伐蒂娜》可说是当今最受欢迎的古典吉他名曲之—，因其纯朴真挚的情调、清新流畅的旋律与优雅精致的编曲，令人无不闻之而动容。

6、《梦中的婚礼》

《梦中的婚礼》由于原曲升8度的小节低音未升，所以改编吉他谱时会产生1弦10品和6弦3品同时演奏的情况，因此原编配者就舍去了这个低音，牵一发而动全身，全体降了3个半音，改变了很多结构。

7、《美丽的神话》

歌曲《美丽的神话》是2005年成龙主演**《神话》的主题曲，由崔浚荣作曲，韩语版由崔浚荣作词，成龙、金喜善演唱，中文版由王中言作词，孙楠、韩红演唱。2010年胡歌主演电视剧《神话》中作为片尾曲，由王中言、严丹丹作词，胡歌、白冰演唱。2017年成龙、李治廷主演**《功夫瑜伽》中作为主题曲，由成龙、MIC男团演唱。

8、《A大调吉他奏鸣曲》

这首是帕格尼尼的《A大调吉他奏鸣曲》第三乐章。帕格尼尼除了是一位卓越的小提琴家，同时还是一位优秀的古典吉他作曲家和演奏家。帕格尼尼创作的小提琴曲以高难度闻名，但他的吉他曲都比较易于弹奏。

9、《阿斯图里亚斯的传说》

这首乐曲是西班牙作曲家伊萨克·阿尔贝尼兹的《西班牙组曲》的第五首：《阿斯图里亚斯的传说》。被称为古典吉他十大名曲之一。小编表示扫弦听的好爽。

10、《绅士幻想曲》

《绅士幻想曲》是罗德里戈题赠给塞戈维亚的作品。乐曲的第一乐章“村民舞曲与利彻卡尔”，俨然是一首西班牙乡村风情曲。

如果单纯是练你的功夫，我建议你弹一些技巧型的，

我给你推荐几首我弹过的很适合练习而且一旦弹好终身受益的名曲

1、魔笛（灵活性）

2、阿斯图里亚斯的传奇（主要是练手指的技巧，很锻炼右手），

3、大霍塔，

4、大序曲，

5、伟大的独奏，

6、阿尔罕布拉宫的回忆（轮指），

7、大教堂（这个很猛，我小时候练得时候觉得特别蹩手），

8、最后的颤音（巴里奥斯的最后一首曲，轮指），

9、西班牙主题变奏（朱利亚尼的，你可以体会体会他很喜欢用的八度关系，总之这首十分的锻炼手指），

10、亨得利主题变奏曲，（这个曲说难不难说简单不简单的）

11、随想曲24号（帕格尼尼的，这个算是顶级的难了，我当时用它参加的决赛，你想找对指法都很难，第一段就够练一阵子）

12、科庸巴巴（多明尼康尼的，十分及其的抒情，需要调弦，不算特别难，它本身不是特别技巧型的，但你想弹好十分不易，你可以看看李洁的视频。）

你能把这些弹明白，基本就算大师了，这是我原创的，一个字一个字打得，希望可以帮助到你，

萨尔瓦多·阿卡多

卡拉扬生前说过：“假如让我举出10位当代最好的小提琴家的话，阿卡多一定是在我左手的某个指头上。”阿卡多生于意大利都灵，6岁学琴，早年在那不勒斯音乐学院学习。

中文名：萨尔瓦多·阿卡多

国籍：意大利

出生地：都灵

出生日期：1941

职业：音乐家

代表作品：名琴四季

人物介绍

1954年，年仅13岁的阿卡多便登台举办了其首场独奏音乐会，当时演奏曲目之一是“帕格尼尼随想曲”。15岁时他荣获日内瓦小提琴大赛冠军，17岁那年，他在最权威的小提琴比赛——帕格尼尼国际小提琴比赛中赢得金奖，这更使他名声大噪，自此开始其全球性职业演奏生涯，并驰骋国际乐坛40余年而不衰。

阿卡多作为小提琴领域中出类拔萃的的人物，多年来录制了大量的唱片，其中包括帕格尼尼的协奏曲全集，这为他赢得了“当代帕格尼尼”的美誉。特别值得一提的是，1982年意大利总统亲自授予他意大利最高国家荣誉——“大十字骑士勋章”。1996年阿卡多也被我国中央音乐学院授予荣誉教授称号。

阿卡多的演奏曲目涵盖了从维瓦尔迪、巴赫直到当代作曲家的极为广泛的作品。当然，他最为擅长的还是帕格尼尼的作品，比如他经常演出并几次录制的帕格尼尼《24首随想曲》和协奏曲。

推荐：

中文名称：名琴四季

唱片公司：Philips

英文名称：VivaldiTheFourSeasons

唱片编号：422065

录制标准：DDD/1CD

总时长：63'57"

发行时间：September1988

专辑歌手：SalvatoreAccardo

《企鹅唱片指南》三星带花名版，一张一代名盘，四季必听必搜的版本，阿卡多用四只史特拉底名琴演奏四季，是发烧友必备的一张古典名盘。

独奏会

萨尔瓦多·阿卡多

1954年十三岁时，阿卡多作为独奏家首次登台，演奏的曲目包括帕格尼尼的“随想曲”。十五岁时，获日内瓦比塞第一名；两年以后，被授予热那亚帕格尼尼比赛大奖。

其保留曲目涵盖从巴赫之前到贝尔格之后的所有音乐。夏礼诺、杜那多尼、仁狄内、普利斯东、皮阿佐拉和克塞纳基斯等作曲家曾为他作曲。

经常与国际知名的乐队他指挥一起举办音乐会。作为著名独奏家和室内音乐演奏家，他于1992年组成“阿卡多四重奏小组”，因其对年青一代的深情关注，他于1986年在克雷莫纳与朱拉娜·菲立比尼和彼特拉基一起创建“瓦特·施特劳甫学院”，在那里执教大师课。

1971年，在那波利创办观众可以观看排练的“国际音乐周”，并在克雷莫纳建立了弦乐节。

萨尔瓦多里·阿卡尔多-担任指挥阿卡多还以指挥身份与欧美的重要乐团合作，在作为伦敦爱乐乐团指挥期间，他把相当古典的音乐纳入了他们的保留曲目；1987年，在佩萨罗的罗西尼歌剧节上，他指挥的伟大作曲家的新制作歌剧“时事造窃贼”获得巨大成功；以后，在罗马，蒙特卡洛和那波利等地，他指挥了由巴蒂阿多担任导演的莫扎特歌剧“女人心”；1992年，在纪念罗西尼二百周年诞辰之际、他在罗马和佩萨罗指挥了第一部现代版本的罗西尼的“荣耀弥撒曲”的演奏，由Ricordi-FonitCetra作了现场录音；1995年，他在奥地利首都又指挥维也纳交响乐团演奏了此曲。

1993年9月被任命为那波利圣卡洛剧院艺术总监和第一指挥，任期至1995年1月。他制作的海顿的歌剧“月亮世界”由意大利著名建筑师佳艾·奥乌仁蒂设计布景，并邀请了第一次担任导演的科斯塔·格拉瓦斯杂执导。

萨尔瓦多里·阿卡尔多-艺术成就阿卡多为DGG，Philips，EMI，SonyClassical灌制了无数唱片，最近的唱片包括“贝多芬的协奏曲和两首浪漫曲”、“献给克莱斯勒”、“阿卡多：当代帕格尼尼”。

出于对他杰出艺术成就的赞赏，意大利评价界授予他阿比亚狄奖；1982年，他从意大利总统手中接受了共和国最高荣誉头衔——大十字骑土勋章；1996年，北京中央音乐学院任命他为“荣誉教授”，同年，他再次创立了由“瓦特·施特劳甫学院”最优秀的学生组成的意大利室内乐团。

阿卡多拥有两把斯特拉迪瓦里小提琴：1727年的HartexFrancescatti和1718年的FirebirdexSaint—Exupery。

2014-9-25：深圳音乐厅开演奏会——王者归来：琴声如歌。

一、不朽的小提琴之王克莱斯勒

克莱斯勒是20世纪初最有影响力的伟大小提琴家和作曲家，享有“小提琴之王”美誉，名列世界十大小提琴家之首，著名的德国籍指挥家布鲁诺·瓦尔特称赞说：“他不是在演奏小提琴，他简直就是小提琴的化身”，而一向对同行不肯轻置一辞的海飞兹也惟独由衷地倾慕，喜爱着他的演奏。

本套合辑中的两张CD均自世界古典名厂RCA的原版录音，收录包括克莱斯勒为我国优秀所间音乐所吸引而创作的著名的《中国花鼓》，演奏的法国作曲家马斯内的名曲《黛依丝：冥想》和姆斯基·科萨科夫的《印度之歌》以及克莱斯勒最经典的小提琴小品《爱的欢乐》等在内的48首克莱斯勒原创小提琴小品和改编曲。录音不仅完美重现克莱斯勒与众不同的运弓和颤指，更有其招牌式的表情滑指演奏技巧的绚丽完整展现。

二、小提琴巨匠海菲茨挥琴四大小提琴协奏曲之

柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》和《E小调小提琴协奏曲》是浪漫主义时期小提琴协奏曲中的珍品，至今也是音乐会上和唱片中最受欢迎的曲目。在这两首协奏曲诞生以来的一百多年里，所有著名小提琴家都把它们当作自己的保留曲目，著名的演奏录音也数不胜数。RCA公司以Red Seal系列发行的这张唱片选择了有着20世纪“小提琴之王”美誉的亚沙·海菲茨在1957年和1959年分别录制的这两首协奏曲。海菲茨举世无双的技巧和非凡的音乐修养在这两部作品中得到了充分的展现。

三、柴科夫斯基

柴科夫斯基的《降B小调第一钢琴协奏曲》和《D大调小提琴协奏曲》，是作曲家采用协奏曲体裁创作的音乐中最著名的篇章，同时也是当今音乐舞台被演奏次数最多和最受听众欢迎的作品。两部协奏曲充满了浓郁的俄罗斯情调，音乐结构庞大，演奏技巧艰深。

阿格里奇演奏的《降B小调第一钢琴协奏曲》充满了火热的激情，迪图瓦指挥皇家爱乐乐团的默契协奏，使得乐曲呈现出辉煌与灿烂的光彩，HI-FI级的录音效果则更加真实地还原了阿格里奇演奏时细腻的手指触键与磅礴的气势展现，被《企鹅唱片指南》评为“三星”荣誉。米尔斯坦演奏的《D大调小提琴协奏曲》，一直被公认为是该协奏曲最具正宗俄罗斯味道的演绎。作为俄罗斯小提琴演奏艺术的一代宗师，米尔斯坦的演奏琴声宽厚、音色温暖、技巧扎实，其独特的风格被认为是最真实体现出柴科夫斯基音乐精髓的诠释。

四、最佳版本：四大古典巨匠的小提琴超级名作

巴赫的小提琴协奏曲一共有三部，每部都清秀、亮丽，犹如器乐重奏。柴科夫斯基的小提琴协奏曲充分发挥了主奏小提琴绚烂的近代演奏技巧，营造出了比以往的小提琴协奏曲更新鲜的韵味。勃拉姆斯一生只作了一首小提琴协奏曲，乐曲具有浓厚的田园牧歌风味和匈牙利民歌情调。贝多芬的小提琴和弦乐浪漫曲为其仅有的两首小提琴浪漫曲，充分体现出作者在旋律创作方面的天才手笔，处处洋溢着优美绝伦的韵律。

大卫·奥伊斯特拉赫是20世纪最伟大的小提琴家之一，成就比肩“小提琴之王”海菲茨，享有“人民艺术家”称号，又被称作“莫斯科的帕格尼尼”。他的演奏音色温暖甜美，明净光洁，既有银铃般的清晰感，又有天鹅绒般的柔美，这足以成为本录音入选留声机百大古典唱片的理由。

五、贝多芬 春天、克莱采

在贝多芬10首钢琴与小提琴奏鸣曲中，最著名、也最被经常演奏的是第五号“春天”和第九号“克莱采”这两首，这不仅是因为它们都有一个标题，更重要的是这两首乐曲集中体现了贝多芬成熟的创作手法和人文精神，而且它们的音乐形象生动鲜明，因而深受人们的喜爱。

梅纽因是20世纪国际乐坛举足轻重的一位小提琴大师，有着超凡的演奏技巧和惊人的音乐敏锐力，他对音乐的诠释表现出了一种理性思考的深度，他的演奏与录音展现出极大的魅力。他与肯普夫合作的这版录音自然流畅，充满人情味的温暖音色，蕴涵了博大的胸怀、深邃的意境和浓厚的人文精神，充分展示了梅纽因作为一代小提琴大师的权威典范，是这两位音乐大师在DG很少的唱片录音中的珍品之作。

六、20世纪小提琴协奏曲经典名作

此CD收录的两首20世纪著名小提琴协奏曲——贝尔格和斯特拉文斯基小提琴协奏曲，是收集小提琴协奏曲作品和优秀录音的经典藏品。此CD在1980年以LP唱片出版，先后获得了 “爱迪生大奖”、布鲁塞尔的“卡埃西利亚大奖”，以及“格莱美奖”。同时也获得《企鹅唱片指南》“三星”评鉴。

小泽征尔与帕尔曼合作，演奏并录制的这两部小提琴作品十分出色。其中，贝尔格的小提琴协奏曲被评论界认为是帕尔曼作为演奏家生涯的一个经典之作，又是到目前为止这部作品历史上最好的一次演绎。至于帕尔曼对斯特拉文斯基小提琴协奏曲的演奏，著名出版商大卫·霍维茨则评价说：“这部作品虽有争议，而且演录俱佳之作极其少见，因而帕尔曼演奏的这个版本便成为了这首协奏曲的里程碑之作。”

世界十大古典吉他名曲为：

1 《爱的罗曼史》

它几乎成了“吉他”的代名词，旋律优美，是流行最广的一首吉他曲;

2《阿尔罕布拉宫的回忆》

近代吉他之父泰雷加的作品，是吉他“轮指”技巧的代表作。

3《阿斯图利亚斯的传奇》

原来是西班牙作曲家阿尔贝尼斯的钢琴曲，被改编成吉他曲后效果反而更加出色。

4《阿拉伯风格绮想曲》

也是泰雷加的作品，旋律颇具东方色彩，流传很广。

5《伟大的独奏》

气魄宏大，让人感觉吉他就是一个管弦乐团!

6《魔笛主题变奏曲》

根据莫扎特的歌剧《魔笛》中的一段改编的变奏曲，在那个年代是吉他的“高难度技巧”的代名词。

7《月光》

西班牙作曲家索尔写的一首清新的吉他小品。

8《大教堂》

著名作曲家巴里奥斯的代表作之一，第三乐章体现了音乐性和技巧性。

9《雨滴》

形象地描绘了雨后的场景，很好运用了“滑音”等吉他特有的技巧。

10《大霍塔》

汇集了吉他的各种演奏技法，以难度大著称。

扩展资料：

古典吉他原名古典六弦琴，因定型于古典主义时期而得名。古典吉他以独奏为主、兼顾一定量的重奏、协奏等，主要用于演奏古典乐曲，兼顾一定量的现代经典乐曲，细腻而多变的音色，丰富的多声部和声演奏能力，对不同时期、不同风格、不同民族的音乐都能诠释自如。

古典吉他从演奏姿势到手指触弦都有严格要求，技巧精深，是吉他家族中艺术性最高，最具代表意义，适应面最广，最有深度，最受艺术界肯定的一类。

参考资料：

——古典吉他——名曲介绍