世界上最好听的歌曲

世界上最好听的歌曲

世界上最好听的歌曲一：

01张学友-吻别

02黄莺莺-哭砂

03辛晓琪-味道

04刘若英-为爱痴狂

05张雨生-我期待

06张信哲-爱如潮水

07张学友、高慧君-你最珍贵

08彭羚-囚鸟

09邰正宵-千纸鹤

10Beyond-喜欢你

世界上最好听的歌曲二：

11老狼-同桌的你

12Beyond-海阔天空

13王菲-容易受伤的女人

14王杰-谁明浪子心

15游鸿明-爱我的人和我爱的人

16罗大佑-恋曲1990

17小虎队-祝你一路顺风

18张雨生-我的未来不是梦

19张信哲-别怕我伤心

20谭咏麟-朋友

世界上最好听的歌曲三：

21张信哲-白月光

22赵传-我是一只小小鸟

23林忆莲-至少还有你

24李宗盛、林忆莲-当爱已成往事

25张国荣-风继续吹

26刘德华-我恨我痴心

27李翊君-风中的承诺

28郑智化-水手

29李克勤-红日

30张学友-一千个伤心的`理由

世界上最好听的歌曲四：

31Beyond-真的爱你

32Beyond-大地

33黄品源-你怎么舍得我难过

34邰正宵-一千零一夜

35齐秦-不让我的眼泪陪我过夜

36许美静-阳光总在风雨后

37小虎队-红蜻蜓

38张宇-雨一直下

39刘德华-一起走过的日子

40梅艳芳-一生爱你千百回

世界上最好听的歌曲五：

41郭富城-我是不是该安静的走开

42潘安邦-外婆的澎湖湾

43潘美辰-我曾用心爱着你

44吴奇隆-一天一天等下去

45陈百强-一生何求

46黎明-无名份的浪漫

47张学友-你的名字我的姓氏

48陈升-把悲伤留给自己

49林忆莲-爱上一个不回家的人

50谭咏麟-讲不出再见

音乐2022年最火爆的歌

2022年最火歌曲歌单如下：

1、《孤勇者》

歌曲名：孤勇者，歌手名：陈奕迅，专辑名：孤勇者。

2、《哪里都是你》

歌曲名：哪里都是你，歌手名：队长，专辑名：哪里都是你。

3、《与我无关》

歌曲名：与我无关，歌手名：乔任梁，专辑名：Pink拼。

4、《世界那么大还是遇见你》

歌曲名：世界那么大还是遇见你，歌手名：刘亦泽，专辑名：世界这么大还是遇见你。

5、《夏天的风》

歌曲名：夏天的风，歌手名：温岚，专辑名：温式效应。

6、《隔岸》

歌曲名：隔岸，歌手名：鸾音社，专辑名：隔岸。

7、《一个俗人》

歌曲名：一个俗人，歌手名：刘轩瑞，专辑名：一个俗人。

8、《往后余生》

歌曲名：往后余生，歌手名：马良，专辑名：往后余生。

9、《沙漠骆驼》

歌曲名：沙漠骆驼，歌手名：展展与罗罗，专辑名：沙漠骆驼。

10、《盗将行》

歌曲名：盗将行，歌手名：花粥，专辑名：粥请客。

百听不厌的100首歌曲

提起百听不厌的经典歌曲100首，大家都知道，有人问百听不厌的、经典歌曲，另外，还有人想问跪求华语乐坛100首经典歌曲？？？你知道这是怎么回事？其实推荐100首百听不厌的歌，下面就一起来看看百听不厌的、经典歌曲，希望能够帮助到大家！

百听不厌的经典歌曲100首

1、百听不厌的经典歌曲首:百听不厌的、经典歌曲

burning90后回忆杀歌曲大合集。

Ineverhadadreamcometrue

let’sstartfromhere90年代经典歌曲100首书籍。

apologize

onlylove_真情马克网络歌曲那首适合唱。

innocence—艾薇儿

valderfields—TamasWell

我很快乐—刘惜君

说爱我—梁一贞

忽然之间—-莫文蔚

瓦解—南拳妈妈

那又如何—应嘉俐80后经典流行歌曲100首。

真实—张惠妹

都是我最喜欢的歌每一首都单曲循环细心整理选我啊！！！

2、百听不厌的经典歌曲首:跪求华语乐坛首经典歌曲？？？

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大海、我的未来不是梦、天天想你、水手、星星点灯、吻别、爱、童年、女人花、大约在冬季、千千阙歌、上海滩、忘情水、再回首、光辉岁月、至少还有你、甜蜜蜜、又见炊烟、偏偏喜欢你、我只在乎你、爱如潮水、爱就一个字、倩女幽、海阔天空、后来、独角戏、感恩的心、心太软、一剪梅、千年等一回、真的爱你、一场游戏一场梦、爱的代价、潇洒走一回、朋友、追梦人、单身情歌、铁血丹心、我的中国心、祝你一路顺风、我愿意、挪威的森林、勇气、懂你、新鸳鸯蝴蝶梦、万水千山总是情、爱上一个不回家的人、风中有朵雨做的云、笑红尘、大地、在水一方、伤心太平洋2021爆红抖音歌曲。

推荐100首百听不厌的歌

这些歌曲希望你喜欢，感觉挺不错的，如果喜欢，要采纳哦，亲，谢谢！

3、百听不厌的经典歌曲首:推荐首百听不厌的歌

会呼吸的痛、无尽的爱、看得最远的地方、一个人的寂寞、寂寞沙洲冷、你把我灌醉、孙尚香、无心之过、我不怕、3、火烧的寂寞、空城、飞舞、离歌、面包的滋味、亿万克拉的幸福、今夜你会不会来、别在我离开之前离开、新不了情、爱情转移、十年、不，完美、那就这样吧、深呼吸、爱的约定、一千年以后、朋友、在那遥远的地方、蔷薇刑、不值得、荆棘里的花、感动天感动地、次的温柔、太多、分手在那个秋天、

4、百听不厌的经典歌曲首:百听不厌的经典老歌有哪些？

5、百听不厌的经典歌曲首:你知道哪些百听不厌的经典老歌？

百听不厌的歌曲实在是太多了，能叫我最喜欢的歌曲当属邓丽君演唱的的！香，歌曲百听不厌就是喜欢！2021开车必听歌曲。

学校开的时候，音乐课张老师人很善良，和蔼可亲！我们班同学有多一半喜欢上音乐老师的课！张老师给我们手风琴拉了一次！多好听的，然后张老师说唱的人很多，只有邓丽君唱的听！音乐课张老师教大家唱和学校盛开的都是我们学生时代最留恋的美好回忆！

爸爸妈妈在开满的小院子子里合唱幸福的爱情让女儿感动！夏天天气闷热，满院开满了，妈妈给爸爸泡好茶，然后拿着扇子给写家庭作业的我降温！爸爸温柔的眼神看着我们母女二人，他打开收录机循环播放着，然后一手拉妈妈，一手拉上我！然后给妈妈说，我们给女儿唱一唱，让女儿永远快乐幸福的成长！

阳春三月下扬州，我们一家三口坐上火车一路顺风！听着的歌曲，看着南方家家户户开满！花香飘万家，灯火阑珊处，夜半钟声到客船！感慨水乡人的美，人在画中游，船在水里划！江南水乡的美景更让我感觉邓丽君演唱的优美动听特别好听！值得我永远珍！

这首歌，感觉细水长流，感情细腻得好似在讲一个动人的故事，那种娓娓道来的情感深深地渗透进我的内心深处，让人听了心头暖暖的，特别的舒服，无论循环多少遍都不会觉得腻的。这首歌的小提琴伴奏段泣诉悠扬，旋律低高哀怨起伏跌宕，失望、空虚、牵挂、渴望，有过情感经历的人听这首歌总会感觉很熟很亲切，在心底里有着共鸣。特别是在夜深人静的时候，一个人静静听着这首歌，总能听出感觉像在读懂我的心一样，我的牵挂，我的渴望，直至以后一个夜晚，空中悬着一轮弯月，一个男人在想一个爱他的女人，可她现在已经心有所属。氛围凄怆，悲凉。

有一种声音，能够经受时间的变迁而不变味，不管是在无眠的漫漫长夜，还是在嘈杂的街口，只要你听到，就会不自觉地在心底跟唱。经典老歌，就是这种历经岁月洗礼的声音。

收录于歌手那英年7月发行的专辑《干脆》的《梦一场》，是歌曲《梦醒了》的姊妹篇。这两首歌曲也被称为是那英的经典作品“双梦”篇。爱情梦醒时的悔恨，无奈都在歌词里体现得尽致——“早知道是这样，像梦一场，我才不会把爱都放在同一个地方”这是一首温婉动听、励情励志的流行歌曲，曾在港台，，以及国外风靡一时，成为林忆莲年后的演唱会上，必唱之歌。爱情里的伤痛、委屈，被林忆莲的歌声哀怨地唱出来：“若是爱已不可为，你明白说吧无所谓，不必给我安慰何必怕我伤悲，就当我从此收起真情谁也不给！”90后KTV必点歌曲。

已经离我们远去的“哥哥”，为我们留下了很多让人感动的歌曲，《当爱已成往事》也是他众多歌曲中最让人无法忘记的作品。有人说张国荣是用自己亲身经历来诠释这首歌曲。歌曲中处处弥漫着对爱的不舍之情，或许很多在歌曲中听到自己对爱情的呐喊。爱情永远会带给人伤感和无奈，莫文蔚独特的嗓音，看似随意，却不失凄凉无奈——“也许放弃才能靠近你，不再见你，你才会把我记起”。爱情的不可捉摸，就在于你永远无法单方面把控两人之间的距离。

《女人花》是梅艳芳最经典的作品之一，陈耀川的曲，配上李安词，再加上梅艳芳深情而低沉的演绎，是浑然天成的神来之作。一如沧桑低沉的嗓音，梅艳芳在感情上演绎的也是沧桑与低沉、大气与豪情的故事，但豪爽、重情的背后却是女人的寂寞与心碎。她的这句歌词也许最适合她了：人能承受多少伤口，再会说了再莫要想以后，这一生的光辉有没有已足够。百听不厌的50首经典老歌推荐。

《山丘》歌词中透漏着无奈与遗憾，能够听出李宗盛经历了成功与失败后，回首往事诸多未完成的心愿，第二层意思，更大的是“督促”年轻人，如歌词“因为不安而频频回首，无知地索求，羞耻于求救，不知疲倦地翻越，每一个山丘，越过山丘，虽然已白了头”所写，一生所求太多，会很累，到头一场空。

你爱的他一直不忘之情，你的情敌叫做回忆。你们处在同一个空间，却活在两个世界。两个人的感情，最终剩下你在苦苦支持。凄美的音乐加上完美的芸式唱腔，使『独角戏』成为被传唱最广的芸式情歌。“泪慢慢流慢慢收，慢慢变成了朋友，寂寞的夜独自承受”爱人变朋友，眼看着自己在对方心中越来越没有分量，真爱一回，到头来却尽是伤痕。张学友沧桑厚重的嗓音，带你感受暖心渐凉的心路历程华语经典歌曲100首女。

以上就是与百听不厌的、经典歌曲相关内容，是

全球十大经典歌曲

10大必听的世界名曲：

一、《致爱丽丝》

《致爱丽丝》原名《a小调巴加泰勒》，是贝多芬在1810年创作的一首独立钢琴小品。它在世界十大名曲中位列榜首，在全球都拥有很高的知名度，只要是喜欢钢琴的人，对这首曲子都不陌生。就算是不懂音乐的人，对它也很是能欣赏得来。

二、《春之歌》

《春之歌》是门德尔松的钢琴独奏曲集《无词歌集》中，为著名的一首曲子，它不仅能用于钢琴独奏，它还被改编成管弦乐曲，和其它乐器独奏曲。这首乐曲的知名度非常高，流传的也非常广，深受世人喜爱。

三、《六月船歌》

《六月船歌》是俄国作曲家柴科夫斯基创作的，这首名曲深受世界音乐爱好者的好评，也是一首流传范围非常广的名曲。

震撼世界的十大名曲，世界经典歌曲10首

四、《少女的祈祷》

《少女的祈祷》是波兰女钢琴家巴达捷芙斯卡创作的，是一首闻名世界的名曲。这首古典浪漫风格的乐曲，细细品味总能触动你内心的柔软。

五、《月光曲》

《月光曲》原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，是贝多芬非常著名的钢琴奏鸣曲。据说它是在1801年的适合，贝多芬经历情感波折后创作出来的。

六、《华丽大圆舞曲》

《华丽大圆舞曲》是肖邦在世时早出版的圆舞曲，它是一首华丽、轻快的的曲子，总是能给音乐爱好者很亲切的印象。

七、《托卡塔》

托卡塔曲也叫触技曲，是一种源于意大利文艺复兴时期的一种曲风，它大多速度较快、节奏紧促。

八、《儿童乐园》

《儿童乐园》是法国作曲家德彪西，专为爱女爱玛所作的钢琴组曲。据说是受穆索尔斯基的歌曲集《儿童歌谣》的启发，创作的6首小曲。

九、《夜曲》

《夜曲》是肖邦创作的一种钢琴独奏体裁，这是一首能让人陶醉的曲子，轻缓的曲子带着一点的沉思，能让你整个心灵随着乐曲而动，结束了都让人难以回过神来。

十、《幻想即兴曲》

《幻想即兴曲》也是肖邦的名曲，这首曲是后人命名的，是肖邦遗作，当时还没有名称。这首曲在演奏方面难度极大，内容深奥且富于幻想，在全球知名度也非常高。

现在最火的10首歌

1、《隔岸》。

这首歌讲述了一名女子悄悄暗恋一名男子的内心，这一路上女子的心酸悲伤体现的淋漓尽致，让人十分感动惋惜，让不少人感到共情。

2、《与我无关》。

这首歌是一首比较悲伤的歌曲，讲述了分手后的内心挣扎，从倾心交谈到与我无关，这是多么令人难以释怀的一段经历。

3、《丢了你》。

这首歌也是讲述的分手后难以释怀的情感，虽然歌词简单，旋律也很顺耳，但是它抒发的情感却能引起非常多人的同样的感受，这也是它火起来的必然原因。

4、《飞鸟和蝉》。

这首歌唱出了许多人的心声，任然的嗓音非常动听，加上非常悦耳的伴奏以及富有深意的歌词，让人听了非常有感想，所以这首歌火起来也是必然的。

5、《大眠》。

这首歌表达了许多人内心的情感，是非常多年轻人所喜欢的歌曲之一，早在非常多年以前就很火的一首歌，只不过现在被重新拿出来播放，也是一样觉得好听。

6、《爱，存在》。

这首歌是《流星花园》电视剧的插曲，这里的流星花园是新版的，非常好看，所以这首歌也因此火了起来，这首歌本身质量其实也不差，非常符合人物内心，是很好听的一首歌曲。

7、《夏天的风》。

这首歌是最火的歌曲之一，有非常多的视频拿这首歌来做背景音乐，这首歌不仅旋律动听，歌词也非常美妙，是受到众多短视频用户所喜爱的一首歌，并且还是由周杰伦操刀作曲。

8、《世界这么大还是遇见你》。

这首歌旋律简单，朗朗上口，歌词也与生活非常贴切，是许多人心里的声音，改编自印度歌曲《清新的小女孩》，由程响重新填词演唱。

9、《失眠飞行》。

这首歌光是这个阵容看起来就肯定会火了，这三个人都有自己在抖音上非常火热的歌曲，这首歌更是强强联合，火起来是必然的。

10、《太阳》。

这首歌的歌词比较伤感，包含了对一个人的爱而不得的情感，是许多人卑微的心声，让人听后非常触动，也因此获得了许多朋友的喜爱。

巴洛克：巴赫——英国组曲，法国组曲，平均律，二部创意曲，三部创意曲

蒙特威尔第——《奥菲欧》、《波佩阿的加冕》

维瓦尔弟——《小提琴协奏曲“和谐的灵感”》

亨德尔——《水上音乐》《弥赛亚》

古典时期：贝多芬——《第三交响曲》（田园）、《第五交响曲》（命运）

莫扎特——《费加罗的婚姻》、　《魔笛》

浪漫主义时期：舒伯特——《鳟鱼五重奏》、《菩提树》

门德尔松——《无词歌》

李斯特——《12首高级技巧练习曲》、《6首帕格尼尼练习曲》

柴可夫斯基——《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《第六交响曲》

二十世纪中国音乐：李叔同——《茶花女轶事》、《黑奴吁天录》

贺绿汀——《牧童短笛》、《摇篮曲》、《天涯歌女》

聂耳——《义勇军进行曲》、《铁蹄下的歌女》

朱践耳——《唱支山歌给党听》《翻身的日子》

谭盾——《离骚》、《鬼戏》

看看这些行不行

歌曲如下：

背景：《红豆词》是由近现代作曲家刘雪庵作曲改编而成，这首歌曲改编自中国古典四大名著《红楼梦》，是一首古风很明显的表现贾宝玉和林黛玉之间爱情的歌曲，中华民族处于风雨飘摇的时期。

情感：一连串排比句表现热恋中的青年人为爱情而苦恼的情景。“开不完”、“睡不稳”二句以春秋景色的代换写痛苦的年复一年；“忘不了”等五句详写因爱而引起新仇旧恨，食不下咽，镜容消瘦。结句又用青山隐隐、绿水悠悠比喻爱情之难以割舍。

《红豆词》赏析：

追诘红豆喻相思的由来。意谓自己在南国别离相思之时，无可奈何之秋，反复摩挲手中的红豆，禁不住深深地感喟：那一粒粒硬邦邦的豆种，不懂得人类的感情，没必要把自己的一腔情思、满怀闲愁，凝注在这本来无情无识的外物之中。

这种思考，似很清醒，意识到红豆本无知觉；又很浑茫，手抚红豆捺不下心头的相思。如果诗人真把红豆看成“累累无情物”，那么就不会发出“谁把闲愁付与他”的疑问。

世上一切外物，均可寄托或表征人类的情感，也只有敏感而多情的人，才能够体验到浪漫的情韵。倘若过分机械，过分求真，许多喻象都会索然无味。

看到与音乐研究有关的问题真开心，我是音乐学院的学生，流行和古典是必修的课程。其实要说起来二者的联系要扯一大本书。这不是哲学问题。我自己大概总结了一下：

1 两者都是音乐，古典音乐的范畴很广，有器乐曲有声乐曲，歌剧音乐剧，民族乐器曲等等。不是说除了我们现在所听到的POP音乐就是古典的，古典音乐的时代一般是指从15世纪有教堂音乐开始，到20世纪初现代派音乐的产生。古典音乐可以包括古典时期（巴洛克时期，贝多芬，海顿，亨德尔等代表人物），浪漫时期（萧邦，李斯特，舒曼等等），印象派早期（拉威尔等等）。这些都被现代人统一称为古典音乐。但是到印象派后期开始出现了现代派音乐的标志。

2 和声技法不同，从音乐理论上说，古典音乐是有固定的和声写作技法的，现代派的和声使用更古怪更脱离原本古典和声的要求。所以为什么古典时期浪漫时期的音乐听起来和20世纪初的现代派音乐家有很大的音响效果与风格迥异。而流行音乐也有它自己的和声技法，又与前两者不同。

3 配器不同，古典音乐是以交响乐为原理的，所有的乐器独奏，都需要别的乐器或者整个乐团伴奏。而流行音乐更多采用的是摇滚与爵士音乐的伴奏体系，爵士鼓，钢琴，萨克斯或者更多。更重要的是，流行音乐大多用MIDI合成音乐，就是电脑音乐制作软件来完成，虽然方便简单，但从效果上说，远不如真人进录音棚录伴奏来得好。电脑是会失真的。虽然现在世界上运用得最多的来自芬兰的西贝柳斯软件已经非常接近真实的音色。

如果仔细分，还有很多，但是我认为这些是比较主要的，古典音乐所采用的创作动机来自于各个国家的民间小曲，而流行音乐则融合了时下各种音乐风格。二者一定不可以轻易说哪个不好，我们研究音乐要习惯听各种音乐，我们可以不喜欢不欣赏，但一定要知道它的优点和它被人喜欢的原因。

哈哈 就象我极度讨厌时下的中国流行音乐一样，其实我们国家很奇怪的，国外把爵士摇滚等都叫做流行音乐，而我国却只有在专业院校才被列为统一的音乐形式。流行音乐的兴起，大部分是由20世纪20年代的爵士兴起，和50年代末摇滚的产生而引起的，才有了今天的很多口水音乐。

不说那么多，自己写的，累了。

好好学习音乐，加油

古典乐派中谁的音乐体现浪漫主义？

理查德！他的《梦中的婚礼》 《森林中的一夜》《水边的阿迪丽娜》都带有浪漫色彩

浪漫乐派 古典乐派

古典乐派（约1759-1800）：

莫扎特（1756-1791）：费加罗的婚礼（序曲），《第39，40，41号交响曲》，《小夜曲》，《土耳其进行曲》，《安魂曲》

海顿：《第94，101，104号交响曲》

舒伯特：《鳟鱼》，《第8，9号交响曲》

勃拉姆斯：《第1号交响曲》，《D大调小提琴协奏曲》

浪漫乐派：（约1800—1900）

贝多芬（1770-1827）：《第3，5，6，9号交响曲》，《热情》《月光》《悲怆》凑鸣曲

柏辽兹：《幻想交响曲》

柴可夫斯基：芭蕾舞剧：《天鹅湖》，《睡美人》，《胡桃夹子》《第5，6号交响曲》，《1812序曲》，《d大调小提琴协奏曲》

德沃夏克：《斯拉夫舞曲》，《新大陆》交响曲

斯美塔那：《我的祖国》组曲

小约翰施特劳斯:《蓝色多瑙河圆舞曲》，《皇帝圆舞曲》，《维也纳圆舞曲》

另外还有：肖邦，舒曼，李斯特， ，等等很多

民族乐派、浪漫乐派、古典乐派

很难听的就是民主音乐，很无聊的就是古典音乐，很古怪的就是古典音乐，代表人物都死完了，我就不说了

古典乐派与浪漫乐派音乐的不同之处？

抛开巴洛克音乐时代不说，古典主义就好比五言/七言的律诗，以奏鸣曲、赋格曲等格式音乐为代表；浪漫主义可以被比喻为宋词，兼具了语言和其它艺术方面的一定特点，音乐色彩更加丰富。至于说印象派音乐，则更加有过之而无不及，类似现代诗或散文诗吧。

浪漫主义音乐与古典主义音乐的不同，在承袭古典乐派作曲家传统，并在此基础上，也有了新探索，；例如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐外其它艺术相结合，提倡多种综合艺术；提倡标题音乐；强调人的主观感觉；作品富于幻想性，描写大自然的作品较多，因大自然的平静，没有矛盾，更趋向于理想境界；重视戏剧研究，从民族、民间音乐文学吸取营养，作品具有民族特色的艺术形式和表现手法，继承古典乐派内容上却有较大差异，夸张手法使用特别多，音乐形式上突破了古典音乐均衡完整形式，结构限制有更大自由性，单乐章题材，器乐曲繁多，主要为器乐小品，即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词歌及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等；在众多器乐小品中钢琴小品居多，声乐作品出现了大量艺术歌曲，并将诸多声乐小品串联起来形成套曲，就是舒柏特的《美丽磨坊女》、《冬之旅》等；浪漫乐派创新艺术题材，和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音扩大和自由使用，7和弦和9和弦及半音法和转调在乐曲里经常出现，扩大了和声范围及表现功力，增强了和声色彩，作曲家创立了多乐章的标题交响曲和单乐章标题交响诗，此为浪漫主义音乐的重要形式。

细微的差别，应该还有不少，这里只是把主要的内容拿来说说而已，希望有用。这里要说明一点的是，古典乐派与古典音乐是有区别的，古典音乐一般是指从巴洛克时代，直到新古典主义时代的音乐，贯穿文艺复兴运动的始终；虽然，新世纪音乐也有不少重新诠释宗教音乐和古典音乐的作品(如神秘园，但更多的艺术形式，更具有时代的特征，甚至带有实验音乐的特点（如INGEMA和ENYA）。

18世纪维也纳古典乐派玉19世纪浪漫主义乐派差异

浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。

古典乐派

古典乐派时期就以巴哈逝世的1750年那一年作为起点。此外，因为贝多芬

晚期的作品显现出浪漫的倾向，所以古典乐派就以1820年贝多芬逝世那年

为终点〈注肆〉。「古典乐派」这个名称，当然是后人研究这个时期的音乐风

格后才定出来的。而音乐所给予人们的感觉一定是高尚典雅的！古典乐派的

音乐通常给人一种单纯、明朗和优美均衡的印象，所以古典音乐派的音乐大

都有着统一且规律的性格。

浪漫乐派

浪漫主义其实就是一种与古典主义相对立的思想。古典乐派时期的音乐注重

的是形式与规则，它要表现出形式上客观的美感。浪漫主义既然和古典主义

相反，那么浪漫月派的音乐辨识要打破旧有的形式和规定，这时期的作曲家

认为，音乐的主要功能是反应出他们的情感，刑事只是一种表达的媒介，所

以当就形式不足以满足需求时，他们就任意的去改变。使曲风更自由、不受

约束！

欧洲“古典乐派”、“浪漫乐派”、“民族乐派”的音乐各有什么特点

古典音乐： 古典音乐classical music原指古代留传下来堪称经典的音乐作品,后广指一切将深刻的思想内容与完美的艺术形式相结合的典范音乐作品。在这种意义上,这一概念不受时间和地 域的限制,不同历史时代和不同国家、民族的高度艺术性的民间或专业的音乐均可称为古典音乐。在欧美音乐中,古典音乐的概念具有多种解释： ①专指德奥18世纪下半叶～19世纪20年代以J海顿、WA莫扎特和Lvan贝多芬为代表的音乐,即所谓“维也纳古典音乐” （亦称“维也纳古典主义音乐”或“维也纳古典乐派音乐”）。在这里,古典音乐的概念是狭义的,它具有地理和历史的范畴,特指具体的音乐风格和流派（见维也 纳古典主义音乐）。 ②从维也纳古典音乐的历史时期往前推移到CW格鲁克、GF亨德尔和JS巴赫的音乐,甚至再往前追溯到欧洲文艺复兴以来的各国专业音乐。在这种意义上,这一概念扩大了地域和时间的范围,突破了特指的音乐风格和流派的限定。 ③从维也纳古典音乐的历史时期往后延伸到19世纪末、20世纪初的欧美专业音乐,即将浪漫主义乐派和民族主义乐派作曲家的创作均包括在内。在这个意义 上,古典音乐与19世纪末、20世纪初以后的现代音乐形成了两个对应的概念。两者的主要区别在于音乐语言和艺术手段的不同。 前者遵循传统的调式、调性、和声功能体系等创作技法,后者则突破了这一传统创作方法。 ④将19世纪末、20世纪初以来的非纯粹娱乐性质的现代专业音乐包括在古典音乐这一概念所指的范围之内。在这种意义上，古典音乐与严肃音乐的概念合而为一，而与之相对应的概念是单纯娱乐性质的轻音乐、流行音乐或其他通俗音乐。CLASSICAL MUSIC，中文翻译成“古典音乐”。有人认为"古典"给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义，in traditional and serious style，而称其为“严肃音乐”。于是，“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子，让人更不敢靠近。但下此定义的人一定没有好好查字典，因为 serious的第二条义项是这样给出定义的：(指书、音乐等）启发思考的，不仅为消遣的。因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻， 能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。再来看一下朗文辞典对古典音乐的解释：music that people consider serious and that has been popular for a long time。可见，古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。如此看来，译成”经典音乐“的确更妥当一点。只是大家都说惯了，要改口总觉得别 扭，还是称其为”古典音乐“吧，要怪只怪当时第一个翻译的人，怎么没想到“古典”会带来这么多的误解。还好,没有意译成”严肃音乐“，否则真的是要贻笑大 方了。 当我们听到巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特的音乐时，它带给我们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有最真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅 音乐是一种文化现象，欧洲古典音乐是欧洲文化的结晶，它包括交响乐、管弦乐、歌剧协奏曲、器乐独奏等，欣赏欧洲古典音乐，可以培养对音乐的兴趣和爱好，全面提高人的素质和审美能力。 浪漫： 浪漫主义这一词的含义，原来是指用罗曼语（Roman）书写的故事，进而专指长篇小说或骑士故事，后来也包括传奇小说等。浪漫主义在艺术上的兴起，首先出现于十八世纪的文学中。在作品里，将一切个人的感情、趣味和才能完全不受限制地表现出来。就是说，作曲家强烈地表现出自己的癖好。这与受形式支配的古典主义在理论上相对立。古典主义的音乐是线条式的而且是鲜明的，浪漫主义的音乐富于色彩和感情，含有许多主观、空想的因素。然而，这只是原则上的区别，实际上在古典主义音乐中，已含有浪漫主义的因素，而浪漫派的作品中，也多有古典式的内容。 更多浪漫在这 :blogsina/s/blog_5e4611450100c5tn~type=v5_one&label=rela_prevarticle 补充： 民族音乐 民乐 最突出的特点是写意性，也就是烘托一种精神氛围，一种心灵感受。比如 《高山》 、 《流水》 ，并非直接 对景 色进行细致的写，而是写情，以情见景。正如子期说----“巍巍乎志在高山”、荡荡乎志在流水”，是 “志在”，而非景在也。在这里，有人会认为我把写意（和写实相对）和写情混为一谈了。但 实际上，写描绘了客观事物经过心灵投影之后的影象，在很大程度上经过了人的感情的加工，并进一步抽象化为音乐形式表露出来，落在纸上而为谱，发于声则为乐。 民乐的这种写意性与民乐体裁大多为独奏或量乐器合奏，而很少有乐队合奏、协奏这一事实十分吻合。大型乐队长于细致入微的景物、色彩描写，精于大范围气氛的烘托，而 心灵深处 的意所至，则是独奏和少量乐器合奏的专利。在西洋古典体裁中，最贴近心灵的是 室内乐 ，如 弦乐四重奏 之类，也很好地说明了这一点。民乐的另一个特点是 个体性 ----写个人之意，抒个人之情。这与西洋音中的室内乐很相似，但在民乐中似乎没有，或者说很少有与西洋交响音乐相匹配的体裁与作品。不只沉浸在个人情致里，而是反映更为广阔的外部 世界的音乐 作品有 《十面埋伏》 、 《霸王卸甲》 、 《江河水》 等，但是这样的作品并不是很多。应当说，过于强调意境，过分地沉浸在个人世界中严重地限制了民乐的发展，使民乐的音体系没有达到西方音乐体系的广度和繁荣程度。这是十分可惜的。 那么，民乐与古典的最易表现出来的差别是什么呢？这么说吧，你听民乐，部分时间不会感到 酣畅淋漓 、热血沸腾，也不太经常感到 缠绵悱恻 ，美得醉人，但它却能充分调动起你的心灵（如果你真的在听的话），让你产生一种意境、氛围，并融化在其中，从心底里产生最细致、最真挚的感。这就是民乐，我们中华民族自己的音乐。

欧洲古典乐派和欧洲浪漫乐派的不同

西方古典乐派是遵循古典音乐的规则来进行作品创作的，而浪漫乐派遵循的是作者当时创作时的心情，怎样写更能表达作者的心境就怎样写，没有考虑那么多古典音乐的

古典乐派、浪漫乐派、民族乐派音乐作品所共有的典型特征

为流传的“黑猎人”民间传说，舞台上展示了一幅幅地道的北德森林乡民风俗画。亍⒈炊喾叶嘉鹿

族歌剧的发展作出过贡献，不过他们的《魔笛》、《费德里奥》中的“民族性”尚不完备，虽用了德语歌词，

音乐也具德国特色，但描绘的却是东方的神话或西班牙的故事，而《自由射手》以浓郁的民间气质的音乐素材

（猎人的合唱、姑娘的歌谣、乡民们的阿勒曼德舞）和德语说白的“歌唱剧”的传统样式，致力于德国偏僻村

庄、森林景色的描绘和德国民族思想感情的表达是十分成功的。

浪漫乐派钢琴诗人肖邦（1810—1849）是波兰爱国主义钢琴家、作曲家、中欧民族乐派先驱，其

作品极富独创性和民族性。玛祖卡、波罗奈兹贯穿其一生的创作生涯，他把这两种波兰民间舞曲体裁提高到音

乐会乐曲体裁水准。他作有57首玛祖卡舞曲，创造性地运用其特性节奏与民间调式和声，使其更具有鲜明的

民间色彩和波兰民族气质，成为充满诗意的器乐小品。作品中有对民间风笛的模仿（《C大调玛祖卡》，Op

．24之二），有的采用主属和弦交替演奏，刻画民间乐手演奏的声响（《D大调玛祖卡》OP．33之二）

。他作有15首波罗奈兹舞曲，完全脱离了舞蹈，不再是炫技式的外在效果，注入严肃的思想内容，成为风格

独特，刚毅、豪放进行曲式的戏剧性音诗。肖邦把波奈兹舞曲同战场、军队、古波兰的荣耀连在一起。这两种

舞曲体裁都体现了同波兰祖国精神的联络。

浪漫主义音乐全盛时期德国最后一位古典主义者勃拉姆斯（1833—1897），对民族民间音乐抱有

深厚感情，他是德奥艺术歌曲的又一名大师。其200多首独唱艺术歌曲，绝大部分属于民歌性质的抒情歌曲

。歌词充满民间生活气息，音调与节奏都与民间音乐紧密相联，曲式简洁凝炼，多采用起源于民间歌曲形式的

分节歌。如《摇篮曲》（OP．49之四）是从一本《德意志儿童绘画读本》里选取童谣编成歌词，分节歌形

式，圆舞曲基调，轻轻荡漾的伴奏音型。再如《徒劳小夜曲》（OP．84之四）是从下莱茵地区的一首民歌

中选出编为四段歌词，旋律接近德国民间舞蹈歌曲的质朴风格。《永恒的爱》（OP．43之一）是用斯拉夫

民歌谱成的。勃拉姆斯1869年和1880年创作发表的4卷21首《匈牙利舞曲》，吸收了斯拉夫和匈牙

利民间音乐的曲调和韵律特点，生动地表现了匈牙利浓郁的乡土气息和民族性格。

歌剧之王威尔第（1813—1901）是欧洲乐坛享誉最高的歌剧作曲家，他的信念是“人人都应储存

其民族所专有的特点。”（列维克《外国音乐名作》第三册325页）其歌剧旋律极富形象性、抒情性和戏剧

性，这些旋律多以民间曲调为基础，朴素、通俗、鲜明、易记，新歌剧一旦上演，其中许多曲调不胫而走广为

传唱。如《茶花女》中的《饮酒歌》、《弄臣》中的《女人爱变卦》（后被人重新填词改名为《夏日泛舟海上

》成为创作民歌）就烩炙人口，而《游吟诗人》中的《火焰上升》几乎已成为民间歌曲了。

浪漫主义乐派的形成正处于19世纪欧洲各国民族意识觉醒的时期，随着民族解放运动的发展，在音乐史

上出现了第一个这样的时期，即强调民族差异和民族价值，在音乐艺术发展过程中，民族特征产生决定性影响

的时期。浪漫乐派就其本质来说，无论旋律音调、表现方式，均受民间音乐的影响，并深深植根于各自民族音

乐传统的基础之上，强调民族特征和继承民族传统。

四、民族乐派普遍追求并刻意表现民族特征藉以激发民族意识、

提高民族觉悟

由于法国资产阶级革命的影响，随之而来的19世纪20—30年代的革命风暴席卷了欧洲大地，欧洲各

国——尤其俄国和北欧各国民族意识、民族感情日益增强，反对民族压迫、争取民族独立的革命斗争风起云涌

。同时随着资本主义的发展，浪漫主义思潮的掀起，欧洲各地区进入了民族文化兴起的时期。民族乐派的诞生

，显示了民族文化开始走向了繁荣。

民族乐派是浪漫乐派的一个分支，无论美学观点和创作方法，都和浪漫乐派一脉相承。他们把浪漫乐派所

强调的“个性”扩大为“民族性”，把“个性化”发展为每一个民族都具有不同于其他民族的表现特征。其结

果，浪漫乐派所强调的民族民间特征，在民族乐派手中就更加突出而全面了。

俄罗斯民族音乐之父、民族乐派的奠基人格林卡（1804—1857），1836年创作上演的古典民

族歌剧《伊凡·苏萨宁》是一部充满爱国主义 的历史题材的“祖国英雄悲剧”。作曲家采用了丰富的俄罗

斯民谣，借用世界歌剧艺术的形式，汲取德国、义大利浪漫乐派技巧而创作的独具民族风格的第一部俄国民族

歌剧。1884年创作的《卡玛林斯卡雅幻想曲》，采用了两支俄罗斯民间广为流传的歌曲和舞曲——婚礼歌

《从山后，从高高的山后》、舞曲《卡玛林斯卡雅》作为主题，用交响音乐的形式进行变奏展开，鲜明地刻画

了俄罗斯农村生活风俗图景和俄罗斯民族性格。它成为俄罗斯交响音乐基石，正如柴科夫斯基所说：“所有的

俄罗斯交响音乐，都是从《卡玛林斯卡雅幻想曲》中孕育出来的。”格林卡十分重视从俄罗斯的民族诗歌中，

从俄罗斯民族民间音乐中汲取营养。正如他的座右铭所示：“创作音乐的是人民，而我们艺术家只不过把它编

成曲子而已。”古老的农民歌曲、俄罗斯教会音调、城市生活歌曲和舞曲等，都是他取之不尽的创作源泉。在

和声上尽量避免浓重的纵向和弦性四声部和声法，而采用俄罗斯特有的复音、复曲调技法。他的创作实践为俄

罗斯民族乐派进入世界音乐先进之林铺平了道路。

浪漫时期鲜有的全才柴科夫斯基（1840—1893）是位极富个性的作曲家。他的音乐语言，在技巧

上受德、法影响，是具有世界性特点。他的作品中，欧洲式华丽优雅的风格，胜于俄国式朴素的乡土色彩。事

实上他的音乐仍是根生于民族、民间的现实土壤之中，有些作品直接采用和发展了俄罗斯民间歌曲、舞曲和城

市人民歌曲。如《如歌的行板》取材于乌克兰民歌《万尼亚坐在沙发上》，《第四交响曲》终曲乐章是以俄罗

斯民歌《田野上一棵白桦树》的旋律为基础创作的。《[b]b小调第一钢琴协奏曲》第三乐章主题来自另一首乌

克兰民歌《来吧，伊凡卡》。俄罗斯的民族题材、民族性格始终贯彻在他的音乐创作之中，因此他的音乐仍主

要是独具个性的俄罗斯式的。

19世纪下叶捷克民族乐派最重要的作曲家德沃夏克（1841—1904）七十年代末出版了二册16

首《斯拉夫舞曲》，这些包含有波尔卡、斯科契娜、孚利安特、奥特兹美克、波罗奈兹、杜姆卡等捷克、斯洛

伐克、波兰、乌克兰等众多民族舞曲体裁而举世闻名，得到国际音乐社会的广泛赞誉。九十年代初他就任纽约

国立音乐学院院长期间，创作了e小调第九《新世界交响曲》，作品中既采用了含有印第安民歌曲调的音调核

心（但反对直接引用原始民歌旋律），又巧妙地织入了波希米亚音乐所特有的气质；既表达了对美国印第安人

的深情，又怀有对捷克故国的乡愁，抒发了远离家乡的波希米亚人的爱国赤子之心。这部作品结构严谨、旋律

优美、民族风格浓郁，是一部思想深刻、通俗易懂的经典作品。德沃夏克在美国艺术音乐史上也占有重要地位

，是位国际性的捷克民族作曲家。

匈牙利新民族乐派的代表、民族音乐学家、作曲家、教育家巴托克（1881—1945），一生花了几

十年的时间蒐集、整理和研究民族民间音乐，成绩卓著。他与同窗好友音乐教育家柯达伊（1882—196

7）提出“对匈牙利民族音乐再认识”的论点震动全欧音乐界。巴托克为了进行民族民间音乐的比较与研究，

从中找出匈牙利民间音乐的“音乐母语”，把民歌的蒐集活动，扩充套件到匈牙利本土以外的地区：斯洛伐克、罗

马尼亚、保加利亚、乌克兰、南斯拉夫、土耳其以及北非地区。蒐集、记录了6000多首民歌，出版了近2

000首。摸索出一套系统科学的蒐集分析方法，对民俗音乐的发展作出了巨大的贡献。他利用土生土长的匈

牙利民间音乐素材，花了10年的时间创作编写了《献给孩子们》、《小宇宙》等钢琴曲集，具有巨大的教育

价值。

从以上论述，可以得出这样的结论：民族乐派普遍追求并刻意表现其自身的民族特征，他们艺术目标明确

，行为自觉，欲使音乐文化成为激发民族意识和提高民族觉悟的手段。这是在新的思想和民族解放斗争背景下

，由作曲家的民族意识和对自己国家民族的特殊感情所决定的。

五、几点启示

从欧洲古典音乐民族特性的分析研究中可得到几点启示。

1．大凡有成就、受世界各国人民喜爱的音乐家，可以说都是民族音乐家。他们的作品都具有“只有民族

的，才是世界的。”（赵fēng＠①教授语）重要特征。世界各国专业音乐创作，尽管其音乐中心特征有所

不同，但在音乐创作中，将民族性作为共同追求的艺术目标这一点毫无例外。正如里姆斯基·柯萨科夫所说：

“没有民族性的音乐是不存在的。实际上一般认为是全人类的音乐都是具有民族性的。”

2．加强欧洲音乐文化及世界音乐文化的学习，重视多元化音乐教育的全球意义，为中国民族音乐走向世

界铺路垫石作出贡献。“欧洲音乐中心论”在我国音乐界，尤其在专业音乐教育圈内影响较深，应花大力气进

行批判、转变观念，正确处理好中西音乐关系。在师范音乐教育中，笔者认为在加强民族音乐教育的同时，还

应加强欧洲及世界音乐文化的学习与研究。最近一位美国音乐教育专家来信问到：“听说中国教育工作者有学

好数理化走遍天下的观念，现在是否有学好世界音乐文化为走向世界做准备？是否认为这是未来的必定趋势？

”（《音乐研究》93年第一期29页）我们应充分认识到重视多元化音乐教育的全球意义，应该看到几十年

来西方音乐理论、技法、教育体系对我国民族音乐的发展所起的全面而积极的影响。要防止在批判“欧洲音乐

中心论”，加强民族音乐教育的同时，一种矛盾掩盖另一种矛盾，一种倾向掩盖另一种倾向。学习研究欧洲及

世界各国音乐理论、表现手法技能技巧、创作中的经验教训，目的在于发展我们的民族音乐，为使中国民族音

乐进一步走向世界打好基础。

3．改革外国音乐史教学，在忠实于史实的前提下，从教材到讲授应突出爱国主义、人民性、民主性、民

族特征主旋律。目前外国音乐史教学问题不少，使用教材多为进口教材，内容繁琐，面面俱到，重点不够突出

；观点有些陈旧，甚至有不少唯心主义观点，宣扬资产阶级天才观、英雄造时势、个人奋斗；在评价音乐家及

作品时有的缺乏马列主义辩证唯物主义及历史唯物主义观点，不能一分为二，只看到音乐家的历史贡献，看不

到历史的局限性。当务之急，应组织国人编写观点新颖、重点突出的西方音乐史教材。教材中应弘扬外国音乐

家反对封建专制统治、反对外族侵略的爱国主义精神；弘扬音乐家热爱人民、热爱生活、热爱民间艺术、继承

传统、勇于探索、开拓创新的创造精神。在充分肯定他们的历史贡献的同时，也要全面客观地评价他们的思想

、美学观点和作品的历史局限性。

鉴往而知来，历史是一面镜子。“洋为中用，古为今用”，立足中国，面向世界；立足于现代，面向未来

。吸收各国优秀音乐传统，发展我们的民族音乐，让中国民族音乐进一步走向世界，这就是我们学习的出发点

古典乐派的音乐家有哪些？

1、海顿 HAYDN(1732--1809)

海顿对古典音乐的主要贡献是交响曲和四重奏，由于他对于交响曲体裁的形成和完善作出了巨大贡献，因此被人们称作“交响乐之父”。

他最有代表性的作品有《惊愕交响曲》、《午别交响曲》、《时钟交响曲》、清唱剧《创世纪》和《皇帝四重奏》等。

2、贝多芬 BEETHOVEN(1770—1827) 贝多芬一生创作了大量的作品。他一生的创作可分为三个时期：早期作品受海顿和莫扎特的影响，风格轻快流畅；中期作品则体现了他自己的特有的音乐风格，大部分作品都是在这一时期创作的；晚期作品技巧成熟、思想深刻复杂，同时出现了浪漫主义的因素。

贝多芬一生的主要作品包括：九部交响曲、一部歌剧——《费德里奥》、五部钢琴协奏曲、一部小提琴协曲、三十二首钢琴奏鸣曲、十首小提琴奏鸣曲、十六首弦乐四重奏。管弦乐序曲：《埃格蒙特》、《柯里奥兰》以及大量的声乐器乐及戏剧音乐作品。

3、莫扎特 MOZART(1756—1791) 莫扎特的音乐优美、秀丽、典雅、热情，像泉水一样清澈透明，充满了愉快的生活气息和青春活力。他一生创作了七百多部作品，体裁广泛，几乎所有的音乐形式都有所涉猎。他在歌剧、交响曲、器乐协奏曲和室内乐等多个领域内都作出了重大贡献。莫扎特共创作了二十二部歌剧、四十多部交响曲、大量的器乐协奏曲、室内乐及各种不同形式的声器乐作品。其中最著名的歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》；第三十九、四十、四十一交响曲；《D大调(加冕)钢琴协奏曲》、《A大调小提琴协奏曲》以及著名的《安魂曲》等等。

举例说明古典乐派和浪漫乐派的音乐有什么不同

其实古典主义风格讲究均衡，优雅。浪漫时期的音乐很强调个人情感表达，当然古典时期的音乐同样有个人感情表达。用现在的话说古典比浪漫时期的音乐要淡定一些。呵呵

不用举栗子了；）你随便找找古典时期的音乐和浪漫时期的音乐对比听听就知道了。当然古典时期，比如莫扎特和贝多芬有的作品很接近浪漫时期的风格，因为古典时期本来就是一个承前启后的时期。浪漫时期的舒伯特，斯美塔那，老柴等很多音乐家都受到古典时期音乐家很深的影响。